Os aclamados diretores Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Stefan Schwartz estarão na próxima temporada
Se você é fã de Senhor dos Anéis, se prepare porque mais um ano de Anéis do Poder vem aí! E a melhor notícia: a nova temporada da série já está em pré-produção e começará a ser filmada nesta primavera com a nova produtora da série, o Shepperton Studios, do Reino Unido. As novidades não param e, além disso, os três diretores Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Stefan Schwartz farão parte desta temporada.
A série de sucesso global, que atraiu mais de 170 milhões de espectadores em todo o mundo, continua a ser um dos maiores impulsionadores da Amazon para novas assinaturas. A nova temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.
Foto: divulgação/Prime Video
“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder continua a cativar o público em todo o mundo, e estamos animados com o fato de uma terceira temporada estar em andamento. A equipe criativa tem uma visão extraordinária do que está por vir com histórias que nos deixaram encantados e cativados”, disse Vernon Sanders, head de televisão do Amazon MGM Studios. “Estamos ansiosos para continuar essa jornada épica para nossos clientes globais, aprofundando ainda mais os contos lendários que moldaram a Terra Média.”
Charlotte Brändström, que atuou como produtora coexecutiva e dirigiu vários episódios na primeira e segunda temporadas, retorna como produtora executiva e diretora da terceira temporada. A ela se juntam a diretora Sanaa Hamri, que dirigiu vários episódios na segunda temporada, e o diretor Stefan Schwartz, que marca seu primeiro envolvimento com a série. Cada diretor supervisionará vários episódios da próxima temporada.
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder tem sido um sucesso sem precedentes, com uma base de fãs global ampla e altamente engajada. Os críticos elogiaram a série por seu escopo épico e valor de produção, e a primeira e a segunda temporada receberam o Certificado Fresh no Rotten Tomatoes. A primeira temporada continua sendo a maior estreia de série na história do Prime Video e a segunda temporada é a temporada de retorno mais assistida em termos de horas de exibição.
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Trama acompanhará história do influenciador digital Jesse Koz e de seu cachorro Shurastey
O ator Nicolas Prattes (O Segredo de Davi) será protagonista do filme Minha Vida com Shurastey. Baseado em fatos reais, o longa conta a história de Jesse Koz (Nicolas Prattes), um influenciador digital que viajou pelas Américas ao lado do seu cachorro Shurastey, um golden retriever.
Foto: reprodução/Instagram @nicolasprattes
O filme vai ser dirigido por Afonso Poyart (Mais Forte Que o Mundo: A História de José Aldo) e conta com roteiro de Ana Reber (Depois do Universo). Entretanto, a produção ainda não teve data de estreia divulgada.
Jesse Koz morava em Balneário Camboriú, e decidiu deixar o trabalho em um shopping center da cidade para desbravar as estradas com Shurastey, em 2017. Assim, a dupla seguiu um roteiro de viagem saindo de Ushuaia, no extremo sul da Argentina, até o estado do Alasca, nos Estados Unidos.
O projeto recebeu o nome Shurastey or Shuraigow?, e foi inspirado na música Should I Stay or Should I Go, da banda britânica The Clash. Além disso, eles passaram por 17 países e conquistaram mais de um
milhão de seguidores nas redes sociais. O brasileiro e seu cachorro faleceram em um trágico acidente de trânsito, em maio de 2022.
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O ator turco virá ao Brasil pela segunda vez em março
Em menos de um ano desde quando veio para o Brasil, Can Yaman, o protagonista da novela A Sonhadora (Erkenci Kuş, 2018), disponível em streaming, está voltando para o país! A sua chegada na primeira vez causou um grande alvoroço no aeroporto de São Paulo, quando ele veio para marcar presença em um evento de caridade e aproveitou para se encontrar com os fãs.
Brasil de novo
Foto: reprodução/Brazil News
Can havia declarado estar ansioso para voltar e aproveitar o país com mais calma após o encerramento das gravações da série El Turco,e que tinha amado a energia dos brasileiros. E não foi da boca para fora: ele está voltando ao país, dessa vez para realizar um Meet & Greet em uma cidade maravilhosa: Rio de Janeiro.
O Rio de Janeiro continua lindo e ficará ainda mais com a presença do ator nos dias 28 e 29 de março.
Para maiores informações sobre o evento, entre em contato com Paula Arroyo e Susanna Parisi pelo canal de vendas oficial no WhatsApp: +55 (11) 99228-9279.
Quem está ansiose para encontrar o ator no Rio? Vai se organizar para participar do evento? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretetizei — Instagram, Facebook, X — e saiba de todas as atualizações do mundo do entretenimento turco.
Favorito ao Oscar, filme destrói o sonho americano de forma hilária
Nos tempos atuais, qualquer coisa pode ser um objeto de troca? Em Anora (2024), Sean Baker apresenta um drama irônico sobre as relações de poder, vistas sob uma lupa. Vencedor do PGA Awards, principal termômetro para o Oscar de Melhor Filme, Anora é um retrato de como a dinâmica entre as classes sociais existe mesmo em esferas convencionais, como o casamento.
O longa, responsável por colocar o diretor estadunidense Sean Baker na mídia, retrata Ani (Mikey Madison), uma jovem stripper de Nova York que, em uma noite rotineira de trabalho, conhece Ivan (Mark Eydelshteyn), filho de um casal de russos muito ricos. Rapidamente, os dois engatam um romance avassalador, e Ani vê sua vida difícil se tornar um conto de fadas moderno.
Em uma viagem para Las Vegas, o jovem casal decide oficializar a relação através do matrimônio, e se casam por impulso em uma capela tradicional da cidade. A partir disso, o que parecia um sonho para Ani logo se torna um pesadelo, ao perceber que algumas pessoas da família de Ivan não receberam tão bem o casório.
Foto: divulgação/Universal Pictures
Muito mais que uma comédia
Apesar do roteiro de Anora parecer simplista, as camadas mais profundas revelam um debate complexo e atual. Sean Baker é responsável por obras aclamadas pela crítica, como Projeto Flórida (2017), que também aborda a temática prostituição e a realidade de grupos periféricos. Por isso, o diretor decide seguir a mesma base em Anora, mas ao invés de explorar a imaginação e a ilusão infantil, se aprofunda nas expectativas destruídas de uma jovem às margens da sociedade.
Isso porque Anora não é apenas um drama com toques de comédia. O filme de Baker consegue abordar as reações e as consequências das decisões dos mais privilegiados, em especial daqueles que pouco se importam em onde as ondas do mar de escolhas ruins irão atingir. Portanto, enquanto de um lado da história vemos um playboy imaturo disfarçado de príncipe encantado, do outro vemos pessoas seguindo ordens, desesperadas por poderem perder empregos e sonhos.
Não é à toa que Toros (Karren Karagulian), tutor de Ivan, se vê à beira de um ataque de nervos ao tentar não apenas manter o controle de uma situação já descontrolada, como também assegurar que seu sustento será mantido. Além disso, Ani faz de tudo para manter um casamento fadado ao fracasso de pé, pois sem o sonho americano que Ivan a forneceu, a jovem não tem mais nada. Enquanto isso, Ivan apenas se esquiva dos problemas.
Foto: divulgação/Universal Pictures
E o Oscar vai para…
Apesar do filme se estender no primeiro e no segundo ato, Anora não deixa de cumprir seu papel. Apontado agora como o grande favorito a vencer o Oscar de Melhor Filme, o longa também ganhou o Critics Choice Awards e a Palma de Ouro 2024. Porém, não apenas da principal indicação vive o longa de Sean Baker. As atuações do filme também estão brilhantes, com destaques para a protagonista Mikey Madison (Pânico 5) e para o tímido e marcante Igor, personagem interpretado por Yura Borisov (Compartment N. 6).
Contudo, o longa não se dá ao trabalho de aprofundar personagens importantes para o enredo, como o jovem Ivan e até mesmo a própria Ani. Apesar de haver uma boa presença na tela, eles se perdem em diálogos rasos e que nada agregam à constituição psicológica ou ao roteiro. O personagem de Borisov é um exemplo claro de como é possível criar uma figura interessante sem se render a falas mal feitas. Afinal, ele rouba a cena apenas por estar dentro das quatro margens da câmera.
No meio das conversas com pouca criatividade, o que salva é a cena final que, por ironia, tem quase nenhuma fala.
Foto: divulgação/Universal Pictures
O mito do sonho americano
O tema do american dream não é tão incomum no cinema. Vide filmes como Beleza Americana (1999) e O Grande Gatbsy (2013), que exploram como o sonho do ideal de vida americana caiu por terra quando os Estados Unidos provou na prática não ser uma grande Disneyland, onde os sonhos se realizam em um passe de mágica.
Em Anora, a personagem de Madison larga uma realidade de miséria para ir em busca do que parece ser a oportunidade de ter uma vida perfeita, representada por Ivan e todos os benefícios que ele pode proporcionar. A ironia está no fato do sonho americano ser, na verdade, um russo. E ela se potencializa ainda mais quando Ani se dá conta de tudo ser uma ilusão.
Foto: divulgação/Universal Pictures
Anora é um filme crítico e contemporâneo, disfarçado de uma comédia irreverente. Não é por menos que o longa chama a atenção desde que foi exibido nos primeiros festivais, e pretende fazer sucesso durante toda a temporada de premiações.
E aí, quantas estatuetas você acredita que Anora irá levar para casa? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, X e Facebook) e nos siga para ficar por dentro de tudo o que rola no mundo do entretenimento.
Trio celebra 20 anos de carreira e promete novo álbum, projetos solo e até um filme de Natal
Na última quarta (12), os Jonas Brothers surpreenderam os fãs com uma carta aberta repleta de nostalgia e grandes promessas para 2025. O trio, formado pelos irmãos Kevin, Joe e Nick, está celebrando 20 anos de carreira e promete que este será um ano marcante para sua trajetória.
Na carta publicada na conta oficial da banda no Instagram, os irmãos relembram o início humilde do trio, quando carregavam uma minivan com guitarras e cópias do álbum It’s About Time, tocando para quem quisesse ouvi-los. “Estávamos perseguindo nosso sonho de tocar música e nos conectar com os outros de uma forma profunda que só a música pode proporcionar”, escreveram.
A carta também reforça a gratidão da banda pelo apoio dos fãs ao longo dessas duas décadas. “Juntos, celebramos vitórias, cometemos erros, superamos obstáculos e lamentamos perdas. Simplificando: todos nós crescemos juntos”, declararam os irmãos.
Os projetos para 2025
Se depender dos Jonas Brothers, 2025 será um ano cheio de música e para todos os gostos. O trio confirmou que está preparando um novo álbum, projetos solo, um álbum ao vivo e até uma trilha sonora.
Nick Jonas também retornará à Broadway nesta primavera com o musical The Last Five Years, e os irmãos prometeram mais surpresas, incluindo um filme de Natal que deve chegar ao público ainda este ano.
Com um brinde aos próximos 20 anos, Kevin, Joe e Nick garantem que “o melhor ainda está por vir”. E se tem uma coisa que os Jonas Brothers sabem fazer, é manter os fãs ansiosos para o que vem pela frente.
Prontos para acompanhar os Jonas Brothers em mais essa fase? Comentem nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Entenda a construção da carreira artística do astro que representa Orhun Demirhanlı
Cenk Torun foi considerado um dos atores mais famosos da Turquia na década de 90 graças ao seu papel como Oktay, em Çılgın Bediş (1996), e continua fazendo sucesso quase 30 anos depois. O ator de 50 anos é a prova viva de que talento não envelhece, apenas se renova. Conheça mais um pouco sobre trajetória de Cenk:
Quem é Cenk Torun?
Foto: reprodução/Instagram @cenktorun
Nascido no dia 24 de março de 1974, em Ancara, Turquia, ele é filho da cantora turca Nurdan Torun,que lançou seu primeiro álbum intitulado Ilk Album em 1998. Torun apareceu pela primeira vez no audiovisual atuando no clipe Delikanlım, de Yıldız Tilbe, e têm um filho adolescente chamado San Torun. Cenk é o irmão mais velho de Tolga Torun. Além disso, cursou Turismo e Gestão Hoteleira na Universidade de Marmara.
Início da carreira
Foto: reprodução/TV100
Após ter atuado pela primeira vez no clipe de Yıldız Tilbe, em 1994, Cenk fez parte do cast de Palavara Aşklar (1995), mas foi em Çılgın Bediş (1996) que ganhou a popularidade necessária. A dizi foi exibida entre 1996 e 2001, onde ele contracenou com grandes nomes da mídia: Yonca Evcimik, Sinan Bengier e Haldun Boysan, se tornando um dos atores mais famosos da década de 90 e início dos anos 2000 na Turquia.
Após o término da produção, ocorreram algumas pausas na carreira de Cenk. Ele prestou o serviço obrigatório militar entre 2002 e 2003 e revelou que um dos seus maiores arrependimentos na carreira foi ter que recusar o papel de Polat Alemdar na série Kurtlar Vadisi (2003) antes de se alistar.
“Antes de ir para o serviço militar, recebi uma proposta para interpretar o personagem Polat Alemdar em Kurtlar Vadisi, mas recusei. Esse foi o maior arrependimento da minha vida, posso dizer que foi um erro enorme. Teria sido incrível, já que a série continua até hoje. Achei que uma série sobre máfia não faria sucesso. Naquela época, eu era rotulado como galã. Fiquei pensando… Como eu poderia interpretar um mafioso?”, declarou em uma entrevista em 2013.
Esaret
Foto: reprodução/Instagram @esaretkanal7
Cenk voltou a ganhar grande popularidade em Esaret (2022), onde protagoniza junto a sua colega de elenco, Mahassine Merabet. Os atores vem ganhando destaque, e ele já levou o Prêmio de Melhor Atorde Drama do Legend Awards, Série de TV de maior sucesso do ano no Mimoza Global Media 3rd Golden Achievement Awards, além de Melhor Dizi Diária.
A trama gira em torno de Orhun, personagem de Cenk, herdeiro de uma família poderosa e empresário que nunca soube o significado de amor familiar. A irmã gêmea de Orhun desaparece em um trabalho voluntário, e ele promete vingá-la. Com o intuito de resgatar a moça, ele acaba conhecendo a personagem de Mahassine, Hira, e os dois enfrentam diversos momentos de amor, vingança e redenção.
Você já conhecia o ator? Tem algo que você sabe sobre ele e que não contamos aqui? Compartilhe com a gente através das redes sociais do Entretetizei — Instagram, Facebook e X — e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo turco.
O girl group sul-coreano anunciou no início de fevereiro seu redebut
Quando as meninas do grupo de K-pop NewJeans cantaram na música que recebe o mesmo nome da banda a frase “New hair, new tee, NewJeans, do you see?” não era exatamente isso que nós esperávamos.
O anúncio do redebut do girl group foi feito pela conta oficial delas no Instagram em parceria com a revista Complex. Por meio da rede social, as meninas revelaram o novo nome e a nova identidade visual dessa etapa inédita da carreira.
O antigo NewJeans, agora conhecido como NJZ, vai performar pela primeira vez sob o novo nome no evento ComplexCon 2025, que vai acontecer em Hong Kong nos dias 21, 22 e 23 de março. Mas não fique achando que as novidades acabaram, pois músicas fresquinhas estão vindo aí e serão apresentadas no festival.
Diante desse cenário e dos últimos acontecimentos, muitos fãs ficaram preocupados com o futuro e o bem-estar do grupo. Muitas perguntas surgiram na internet e, a partir disso, o Entretê foi atrás das explicações para responder os questionamentos mais frequentes.
Foto: reprodução/Instagram @njz_official
A primeira questão que vamos levantar é sobre a próxima empresa que vai receber as meninas e dar continuidade à carreira musical delas. No momento, o NJZ ainda não está vinculado a uma empresa por conta de um processo judicial que a ADOR, sub-gravadora da HYBE e antiga agência do NewJeans, abriu contra elas. Então, podemos dizer que, por hora, o grupo é independente.
Outro assunto que preocupa o fandom são as músicas antigas, tão adoradas pelo público. Os hits Ditto, Attention, Hype Boy, OMG, Super Shy, entre outros, não serão performados pelo grupo por um tempo.
Isso acontece porque a HYBE ainda detém os direitos das produções (será que um dia teremos Get UpNJZ’s version?). E caso esteja se perguntando se o estilo musical do grupo permanecerá o mesmo, a resposta é não. Durante uma entrevista para a CNN, o NJZ disse que vai ter um rebranding musical e que vai explorar novos estilos.
Contextualização
“Mas como chegamos aqui?”, você pode estar se perguntando. E caso esteja perdido nessa história e não saiba o que está acontecendo, já pode preparar sua pipoca e acompanhar a explicação.
Tudo começou em abril de 2024, quando a HYBE, empresa que atua na indústria do entretenimento, deu início a uma movimentação interna para demitir a CEO da sua empresa subsidiária ADOR, responsável pelo grupo NewJeans. Isso ocorreu, pois supostamente a diretora-executiva, Min Hee Jin, estava montando um esquema para desvincular a ADOR da empresa central.
Foto: reprodução/Soompi
Assim, o caso se tornou público ao soltarem um comunicado oficial daHYBEdizendo que esta abriu uma auditoria para investigar todas as atividades da diretora. Além disso, na nota acusaram Min Hee Jin de fornecer informações privadas daADOR para terceiros, consultar investidores financeiros sem a aprovação da HYBE, vazar documentos pessoais e relatórios médicos de trainees, entre outras coisas.
A defesa de Min Hee Jin alegou que essas declarações eram infundadas e que a acusada lutaria pela sua posição como CEO da ADOR. Em um comunicado, a diretoria disse que sua desavença com a HYBE começou por causa de um suposto plágio do novo grupo da casa, ILLIT, da subsidiária Belift, que teria copiado o conceito, a estética e a coreografia do NewJeans.
O conglomerado rebate falando que a CEO estava manipulando as artistas do seu próprio grupo e que haviam conspirações, por parte da subsidiária, contra a empresa mãe. Em contraposição, a diretora declarava que estava sendo perseguida e que a HYBE tentou boicotar o NewJeans desde o seu debut, limitando o marketing e o tempo de promoção do grupo, para emplacar o Le Sserafim, que estreou dois meses antes.
O Name-dropping desse casoafetou intensamente todos os grupos de K-pop citados, pois eles ficaram no meio de uma briga de executivos. Nessa confusão toda, uma das maiores preocupações do público era o NewJeans.
De um lado, o futuro do grupo estava em xeque por conta das acusações e da investigação judicial direcionadas à principal líder executiva e criativa da discografia do girl group.
Por outro lado, a situação era tão ruim quanto, porque as meninas iriam ficar a mercê de uma empresa que, de acordo com relatos, nunca se importou com elas. Durante um tempo, de forma muito sutil, as cinco integrantes Minji, Hanni, Danielle, Haerin e Hyein foram demonstrando apoio a Min Hee Jin, contudo, esse movimento foi se intensificando com o tempo.
Foto: reprodução/YouTube @NewJeans_official
Em meados de agosto de 2024, saiu a notícia de que a Min Hee Jin foi removida do cargo de CEO da ADOR. Mesmo sem o posto de diretora criativa, ela disse que, de acordo com a imprensa coreana, continuaria a atuar como produtora criativa do grupo.
Aproximadamente um mês depois, as meninas fizeram uma live, de forma autônoma, esclarecendo o posicionamento do grupo diante desse cenário. Na transmissão, elas expressaram o descontentamento com a HYBE, exigiram atitudes e posicionamentos da empresa e pediram para que a ADOR volte a ser o que era. Porém, as falas do grupo foram ignoradas e, assim, como se fosse a última gota d’água, as integrantes anunciaram, em uma coletiva, que estavam saindo da empresa.
E foi basicamente assim que o cenário chegou onde estamos atualmente. O NJZ é o novo NewJeans e as meninas deram continuidade à carreira musical em grupo, desvinculadas de uma empresa.
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Turnê começa após incrível apresentação no GRAMMY e vitória na categoria de Melhor Álbum de Pop Latino
Na noite da última terça (12), a superestrela global Shakira deu início à tão aguardada Las Mujeres Ya No Lloran World Tour com um show no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos, levando uma multidão eufórica ao aguardado evento da turnê. Ela ainda se apresentará em São Paulo, no Estádio MorumBIS, dia 13 de fevereiro.
Shakira abriu seu show eletrizante com La Fuerte, produzida por Bizarrap, dominando o palco em um look exclusivo da Versace. Suas múltiplas trocas de figurino incluíram peças personalizadas de Zuhair Murad, Gaurav Gupta e Jawara Alleyne, além de braceletes exclusivos Tiffany & Co. Elsa Peretti® Bone, criados pela primeira vez em platina com pavê de diamantes e gravados à mão com o nome da turnê.
Shakira apresentou seu extenso catálogo de sucessos, além de Session 53, TQG, Monotonía e Te Felicito, de seu novo álbum Las Mujeres Ya No Lloran (2024), vencedor do GRAMMY.
Em seu retorno aos palcos, Shakira cria um espaço onde seus fãs podem compartilhar e celebrar o poder do renascimento pessoal, como um diamante forjado sob pressão, emergindo mais fortes e brilhantes após enfrentarem adversidades. Inspirada em seu último álbum, esta turnê promove empoderamento e força, mensagens que a cantora busca transmitir a múltiplas gerações de fãs – aqueles que nunca a viram ao vivo e aqueles que aguardam seu retorno há muitos anos.
O show conta com incríveis telões de 160 pés, coreografias que mesclam estilos de diferentes partes do mundo e uma versão animada em CGI de Shakira, criada especialmente para os interlúdios.
Foto: divulgação/Kevin Mazur/Getty Images
Antes de iniciar sua turnê mundial, Shakira fez seu retorno ao palco do GRAMMY após 18 anos, entregando uma performance cativante de Ojos Así e Sessions na 67ª edição do GRAMMY Awards. Las Mujeres Ya No Lloran também levou o prêmio de Melhor Álbum de Pop Latino.
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Filme estrelado por Sophie Thatcher tenta chocar o espectador a todo momento com uma sucessão de reviravoltas
No dia 6 de fevereiro, Acompanhante Perfeita chegou aos cinemas brasileiros. A ficção científica mistura romance, comédia, suspense e um toque de terror. Dirigido e roteirizado por Drew Hancock, o filme tem Sophie Thatcher, Jack Quaid e Lukas Gage no elenco principal.
O enredo, aliás, poderia facilmente ter saído de uma das temporadas de Black Mirror (2011-presente), já que a trama faz uma crítica às idealizações amorosas, mostrando um futuro onde as relações humanas podem ser substituídas por robôs programados para atender às nossas necessidades da forma que desejarmos.
Imagem: divulgação/Warner Bros. Pictures
Em Acompanhante Perfeita, Iris (Sophie Thatcher) e Josh (Jack Quaid) se conhecem em um supermercado, em uma cena digna de comédia romântica. A química entre eles é instantânea e, a partir daí, embarcam em um relacionamento intenso.
Apaixonados, os dois decidem viajar com amigos para um fim de semana em uma casa à beira do lago. Contudo, o que deveria ser uma viagem divertida se transforma em um pesadelo quando Iris é revelada como um robô. A descoberta desencadeia uma sucessão de perseguições, violência e segredos que vêm à tona.
Em meio ao caos, Iris precisa lidar com sua própria natureza e compreender quem – ou o que – ela realmente é. Mas será que alguém sairá vivo para contar essa história?
É importante dizer que, se você espera um filme de ficção científica profundo e reflexivo, Acompanhante Perfeita pode não atender às suas expectativas. Aqui, o foco está no entretenimento: uma trama envolvente para passar o tempo, se surpreender com alguns plot twists e se divertir com os diálogos sarcásticos entre os personagens.
O ideal é não levar a história de Drew Hancock a sério demais — algo reforçado constantemente pelas atitudes, muitas vezes absurdas, dos personagens, que, ainda assim, fazem sentido dentro do contexto do filme. No entanto, na tentativa de surpreender o tempo todo com reviravoltas, chega um ponto em que a trama perde o foco, deixando o espectador sem nada sólido a que se agarrar.
Assim como em todo filme onde um grupo de amigos se vê preso em um local isolado enquanto enfrenta uma série de eventos caóticos, este também traz seus clichês e personagens estereotipados. É fácil prever o papel de cada um na trama. Porém, não se engane — em certo momento, o diretor até que consegue surpreender o espectador.
Além disso, o filme tenta incorporar uma crítica social por meio de uma narrativa sobre abuso, controle e libertação feminina. Todavia, essa abordagem perde força devido aos caminhos previsíveis que a trama segue. Como resultado, a crítica acaba sendo superficial, ofuscada pelo foco em outros elementos. Sendo assim, espere muitas cenas de suspense e ação.
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Cinebiografia nada convencional do astro britânico chega aos cinemas em 13 de março
Better Man — A História de Robbie Williams estreia nos cinemas nacionais em 13 de março com uma proposta nada convencional. A cinebiografia do pop star britânico propõe um espetáculo grandioso, no qual seu protagonista é representado por ninguém menos que um macaco de CGI.
Além dos grandes hits de Williams, como Come Undone, Angels e, claro, Better Man, o diretor Michael Gracey buscou inspiração nos trabalhos de grandes artistas, e não só para a concepção do visual grandioso, como também no aspecto íntimo do longa.
Como o projeto aborda profundamente a relação do músico com a fama — simbolizada, inclusive, na escolha de representá-lo como um animal —, o cineasta usou, como uma de suas principais referências, o diretor e coreógrafo Bob Fosse.
Assista ao trailer:
“Filmes como O Show Deve Continuar (1979) e Cabaret (1972) foram incentivos para capturar a presença animada de Robbie no palco e a realidade dos bastidores da sua carreira”, explica Gracey. Para o cineasta, a influência de Fosse fica nítida, por exemplo, na maneira como Better Man — A História de Robbie Williams explora a dualidade da performance, capaz de gerar tanta alegria para o pop star e também tanta dor.
“Fosse foi um dos maiores coreógrafos do mundo. Ele tinha um olho não só para a performance dos atores, mas também para a câmera”, lembra o diretor. “Junto com o coreógrafo Ashley Wallen, meu colaborador de longa data, garantimos que todo número musical fosse um espetáculo que contasse a história, mas também que hipnotizasse o público por si só, independentemente do filme.”
Outro nome que foi referência para Gracey foi Terry Gilliam, cineasta responsável por filmes como Brazil (1985), Os Bandidos do Tempo (1981) e O Pescador de Ilusões (1991). “O estilo surreal e visualmente dinâmico de Gilliam me deu confiança para criar os elementos mais fantásticos do longa com o diretor de arte Joel Chang, permitindo que a gente mergulhasse no psicológico e na emoção do mundo interno de Robbie”, analisou.
A filmografia de Gilliam também foi particularmente importante para Better Man — A História de Robbie Williams, servindo como um lembrete. Como os trabalhos do cineasta americano, a cinebiografia flerta com o absurdo, mas não se esquece do coração da sua história — ou, como o próprio Gracey descreve, da “poesia na loucura”.
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