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CCBB SP: 130 anos de amizade Brasil-Japão em mostra especial

A partir do dia 2 de julho, é possível encontrar a exposição especial de cinema “Japão na Tela’’ de forma gratuita, no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, que comemora uma amizade centenária entre Brasil e Japão

Com o objetivo de oferecer ao público a oportunidade de mergulhar na rica e diversa cinematografia japonesa, a mostra reúne 22 filmes pertencentes ao acervo da Fundação Japão, uma celebração que integra a comemoração dos 130 anos de amizade entre Brasil e Japão, proporcionando, no mês de julho, uma programação encantadora e um pedaço dessa nobre cultura.

Com um acervo produzido entre 1949 e 2010, a exposição convida o público a uma imersão na arte audiovisual do Japão, com uma seleção de filmes que percorre diferentes gêneros e estilos, do clássico ao contemporâneo, explorando animação, drama, suspense e ação.

      Foto: divulgação/Itsumichi Isomura

As narrativas exibidas resgatam memórias, simbolismos e a potência narrativa do cinema japonês, criando uma conexão profunda com histórias de tradição, transformação e humanidade. A experiência promete envolver e surpreender, ampliando horizontes e revelando a riqueza da cinematografia nipônica.

Entre os destaques, O Portal do Inferno (1953), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, se sobressai como uma obra-prima do período samurai, com sua estética vibrante e narrativa intensa. A Garota que Saltou no Tempo (2006), um anime aclamado, encanta com sua abordagem sensível sobre viagem no tempo e amadurecimento. 

Sumô, Suor e Peleja (1992) mergulha na tradição do sumô, explorando os desafios e a honra desse esporte milenar. Já Nós Superamos um Dia (2004) e Duas Voltas: 800 Metros (1994) trazem histórias emocionantes de superação e resiliência, enquanto O Fantasma do Bar (1994) adiciona um toque de mistério e suspense à programação.  

Ao realizar esse projeto, o CCBB SP promove o acesso à produção artística internacional, estimula o intercâmbio cultural e amplia o repertório de seu público. A parceria com a Fundação Japão celebra a longa história de diálogo e amizade entre os países por meio da arte, oferecendo uma programação gratuita, diversa e de alta qualidade.

Acessando o site oficial do CCBB SP, é possível conferir a programação completa de todos os dias, além de ter acesso às sinopses, temas, horários e duração de cada apresentação e, principalmente, a retirada dos ingressos.

Serviço

Mostra Japão na Tela
Período: 2 a 31 de julho de 2025
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis 1 hora antes de cada sessão na bilheteria do CCBB e em bb.com.br/cultura

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Texto revisado por Bells Pontes

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Cultura Cultura asiática Notícias Séries

Os jogos finais começaram: última temporada de Round 6 já está disponível na Netflix

Série coreana que se tornou fenômeno mundial chega à última temporada com muita tensão e a expectativa de um final impactante

A rodada final começou! Estreia hoje (27), na Netflix, a aguardada terceira e última temporada de Round 6 (2021), série que se consagrou como um dos maiores sucessos do streaming e um marco na cultura pop mundial: a produção coreana se tornou a série de língua não inglesa mais assistida da Netflix até hoje.

Ator Lee Jung-jae em cena da terceira temporada de Round 6
Imagem: divulgação/Netflix Brasil

A última temporada de Round 6 acompanha os novos desafios de Gi-hun (Lee Jung-jae). Ele perdeu seu melhor amigo no jogo e foi levado a um estado de desespero pelo Líder (Lee Byung-hun), que ocultou sua verdadeira identidade para se infiltrar.

Gi-hun continua firme no objetivo de acabar com o jogo, enquanto o Líder dá seu próximo passo, e as escolhas dos jogadores terão consequências mais graves a cada jogada. 

Ator Park Sung-hoon em cena da terceira temporada de Round 6
Imagem: divulgação/Netflix Brasil

Criada por Hwang Dong-hyuk, a produção que bateu recordes de audiência ao redor do mundo chega ao fim com novos confrontos, revelações e reviravoltas impactantes.

Confira o trailer da terceira temporada:

 

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Texto revisado por Simone Tesser

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Música Notícias

Virgin: Lorde lança aguardado 4º álbum

Disco conta com 11 faixas inéditas e chega quatro anos após o último trabalho da cantora, Solar Power

A cantora neozelandesa Lorde lançou nesta sexta (27) o aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado Virgin. Com 11 faixas, o disco foi produzido pela artista em parceria com Jim-E Stack.

O pontapé inicial da nova era foi dado em abril com o lançamento de What Was That, acompanhado por um videoclipe gravado em Nova Iorque, onde Lorde surpreendeu uma multidão de fãs com uma apresentação da música. A cantora ainda lançou os singles Man Of The Year e Hammer, que exploram sexualidade e gênero, temas bastante presentes no novo disco.

O projeto tem colaborações de Fabiana Palladino, Andrew Aged, Buddy Ross, Dan Nigro e Devonté Hynes.

A cantora também anunciou a turnê UltraSound, que começará em setembro e, até o momento, passará por cidades dos Estados Unidos e da Europa. Os atos de abertura da tour contarão ainda com participações de artistas como Blood Orange, The Japanese House, Nilüfer Yanya, Jim-E Stack, Chanel Beads, Empress Of e Oklou.

Lista de faixas de Virgin:

  1. Hammer
  2. What Was That
  3. Shapeshifter
  4. Man Of The Year
  5. Favourite Daughter
  6. Current Affairs
  7. Clearblue
  8. GRWM
  9. Broken Glass
  10. If She Could See Me Now
  11. David

 

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Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

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Música Notícias

BEAUTIFUL CHAOS: grupo global KATSEYE lança seu 1º EP

Com cinco faixas, o projeto destaca a identidade global e sonora do grupo

O KATSEYE chegou com tudo. O grupo formado pela HYBE e a Geffen Records lançou nesta sexta (27) seu primeiro EP oficial, BEAUTIFUL CHAOS. Com cinco faixas, o trabalho mergulha nos desafios de construir uma identidade em meio à era digital, onde a autenticidade disputa espaço com filtros e algoritmos.

Disponível em todas as plataformas, o EP traz o MV de Gameboy, exibindo a diversidade e a força visual das integrantes. A sonoridade passeia por estilos, misturando synth-pop, pop latino e batidas eletrônicas, tudo sem perder a essência do grupo.

Confira: 

Formado por Daniela, Lara e Megan (EUA), Manon (Suíça), Sophia (Filipinas) e Yoonchae (Coreia do Sul), o KATSEYE foi apresentado ao público por meio do reality The Debut: Dream Academy. Desde então, o grupo tem conquistado fãs ao redor do mundo, seja pelos bastidores revelados na série da Netflix Pop Star Academy: KATSEYE, seja pela entrega artística nos palcos e lançamentos.

Com BEAUTIFUL CHAOS, o grupo estreia oficialmente com um time de peso por trás das composições. Entre os nomes envolvidos estão Justin Tranter (Selena Gomez), Andrew Watt (Lady Gaga, Jungkook), John Ryan (Sabrina Carpenter) e Kristin Carpenter (JISOO). O EP encontra força na dualidade entre vulnerabilidade e atitude, com faixas que vão do pop energético ao introspectivo.

Entre os destaques, estão Gnarly, faixa lançada anteriormente que já conta com mais de 100 milhões de streams, e Gabriela, que ganhou um clipe estrelado por Jessica Alba e ultrapassou 10 milhões de visualizações em apenas três dias. M.I.A entrega uma mensagem de autoestima com batida marcante, enquanto Mean Girls se apresenta como um hino de confiança.

O projeto também vem sendo bem recebido pela crítica. A Teen Vogue, que trouxe o grupo na capa de sua edição de maio/junho, apontou que os visuais são parte fundamental do sucesso do KATSEYE. A PAPER descreveu o EP como “uma síntese vibrante da energia do grupo”, enquanto a revista Wonderland afirmou: “Elas estão dominando o mundo pop.

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Texto revisado por Alexia Friedmann

 

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Cultura asiática Música Notícias

aespa lança remix Dirty Work em colaboração com a rapper Flo Milli

O lançamento também traz mais três versões, além do remix: a original, a versão em inglês e a instrumental

O aespa, grupo de K-pop, lançou hoje (27), o single Dirty Work, em parceria com a Flo Milli. Essa versão remix traz uma fusão de agressividade metálica e um rap incendiário, resultando em uma sinergia explosiva. Além disso, também foram lançadas a versão original, a versão instrumental e a versão em inglês.

A faixa-título Dirty Work é uma música dançante, marcada por linhas de baixo com sintetizadores e melodias vocais envolventes. Ao mesmo tempo que traz uma letra empoderadora, ela também apresenta as cores vocais com uma vibe moderna e descontraída, oferecendo um contraste refrescante ao estilo poderoso que consagrou o grupo.

Flo Milli ganhou notoriedade em redes sociais como Instagram e TikTok com seu single Beef FloMix (2018). Ela então colocou Never Lose Me (2024) no Top 20 da Billboard Hot 100 e conquistou reconhecimento ao aparecer na lista The 10 Hottest Female Rappers.

Em 2024, aespa consolidou sua posição no topo com o lançamento do primeiro álbum completo, Armageddon (2024), que trouxe uma poderosa mensagem de autodefinição: “Só eu posso me definir.” Elas também são vencedoras de prêmios importantes em cerimônias de música nacionais e internacionais, atingindo um novo auge na carreira.

 

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Música Notícias

Lizzo lança My Face Hurts From Smiling

Projeto de rap marca um novo e ousado capítulo em sua carreira

A cantora Lizzo lançou de surpresa My Face Hurts From Smiling, um mixtape de rap. A produção conta com 13 faixas, que trazem uma mistura de letras afiadas, bom humor e uma independência conquistada com esforço, entregando um som inovador. 

Lizzo - My Face Hurts From Smiling
Foto: divulgação/Warner Music Brasil

A mixtape inicia com Crashout, trazendo o tom característico da artista, com uma entrega poderosa e uma confiança inegável. Com o verso “Eles só estão com raiva porque eu tô em movimento feito montanha-russa”, a música reflete sua habilidade de ignorar as críticas, combinando segurança e sagacidade com naturalidade.

My Face Hurts From Smiling também traz colaborações com Doja Cat, na faixa Still Can’t Fuh, e com SZA, em IRL. E, por fim, há a música Yitty on Yo Tittys (Freestyle), que é uma homenagem para a marca de shapewear inclusiva criada por Lizzo.

A cantora mergulha em sua versatilidade como compositora, rapper e performer no seu novo trabalho. Embora seja mais conhecida por seus hits pop que dominam as paradas e hinos cheios de positividade, o rap sempre esteve presente em seu som. Porém, ao combinar o hip-hop, R&B e uma pegada alternativa, Lizzo mantém sua identidade e estilo sempre em destaque.

Confira a setlist:

 

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Texto revisado por Kaylanne Faustino

 

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Eventos Livros

Ivana Chubbuck traz ao Brasil técnica que formou estrelas como Brad Pitt, Beyoncé e Stallone

Autora de O Poder do Ator participa de bate-papo e sessão de autógrafos em São Paulo no dia 28 de junho

O que Brad Pitt, Sylvester Stallone, Jim Carrey, Beyoncé, Charlize Theron e Halle Berry têm em comum? Todos passaram pelas mãos da preparadora de elenco Ivana Chubbuck, uma das maiores referências em formação de atores de Hollywood.

Responsável por transformar carreiras e inspirar performances memoráveis, a norte-americana desembarca no Brasil neste sábado, 28 de junho, para o lançamento da edição revisada e ampliada do best-seller O Poder do Ator: A Técnica Chubbuck (Ed. Civilização Brasileira).

Imagem: reprodução/Editora Civilização Brasileira

O evento acontece às 19h, na Livraria da Vila no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, com participação da atriz e professora Marina Rigueira em um bate-papo seguido de sessão de autógrafos.

Lançado originalmente em mais de dez países e sucesso nos Estados Unidos, O Poder do Ator (2018) apresenta a Técnica Chubbuck, método criado por Ivana a partir de sua experiência de vida e das décadas em que atuou como treinadora de artistas.

A nova edição, com 448 páginas, promete aprofundar ainda mais os 12 passos fundamentais da metodologia, voltada à construção de personagens autênticos e à conexão emocional profunda.

Técnica para além dos palcos

Mais do que uma fórmula para a atuação, o método Chubbuck é uma ferramenta de empoderamento. Com raízes em abordagens psicológicas, a técnica propõe que o ator vá além da interpretação e acesse emoções genuínas, de maneira consciente e estruturada. A proposta é que o profissional esteja verdadeiramente em cena e não apenas desempenhe um papel.

Além do universo artístico, os ensinamentos de Ivana têm sido aplicados em áreas corporativas. Executivos, inclusive de empresas que integram a lista da Fortune 500, utilizam a Técnica Chubbuck para desenvolver liderança, lidar com desafios e alcançar objetivos com mais segurança emocional.

A voz de quem viveu a transformação

Minha trajetória profissional e a qualidade de meu trabalho mudaram radicalmente sob a tutela de Ivana”, afirma Halle Berry, vencedora do Oscar de melhor atriz por A Última Ceia (2001).

Ao longo do livro, depoimentos como esse ajudam a construir a dimensão de impacto do método, que se tornou referência ao lado dos grandes mestres da atuação, como Stanislavski, Meisner e Uta Hagen.

Com uma escrita detalhada, exercícios práticos e casos reais, O Poder do Ator serve como guia não só para quem está nos palcos ou nas telas, mas também para quem busca uma relação mais profunda com a própria expressão emocional e criativa.

Sobre a autora

Imagem: reprodução/Rebecca Alves/O Globo

Ivana Chubbuck é uma das primeiras e mais requisitadas professoras e preparadoras de atores em Hollywood. Com mais de trinta anos de carreira, é mundialmente reconhecida como um dos maiores nomes do ensino de atuação. Sua técnica tem sido usada em cursos de formação de atores e atrizes em todo o mundo. É também criadora do Ivana Chubbuck Studio.

Você imaginava que esses artistas tivessem isso em comum? Compartilhe sua opinião conosco através de nossas redes sociais – Facebook, Instagram, X – e venha conhecer o nosso Clube do Livro.

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Texto revisado por Larissa Couto

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Música Notícias

Laufey lança single Lover Girl, influenciado pela bossa nova

A artista se apresentou no Popload Festival, em São Paulo, e seu show foi bastante elogiado 

Foi lançado o novo single Lover Girl da artista islandesa Laufey, um dos fenômenos da música contemporânea. A inspiração veio da bossa nova, sendo de grande influência no trabalho da artista que foi uma das atrações mais elogiadas do Popload Festival, em São Paulo. A faixa se une aos singles Tough Luck e Silver Lining como amostras do aguardado álbum: A Matter of Time, que será lançado dia 22 de agosto.

Ouça Lover Girl: https://laufey.ffm.to/lovergirl

Laufey atinge novos patamares com a turnê norte-americana A Matter of Time Tour. A artista já vendeu mais de 250 mil ingressos, incluindo datas esgotadas no Madison Square Garden (Nova York), Crypto.com Arena (Los Angeles), além de shows extras em Toronto e São Francisco. Suas músicas estão conquistando a geração Z ao redor de todo o mundo, unindo temas mais profundos, arranjos orquestrais, influências de bossa nova e bastante senso estético. São mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais. 

Foto: reprodução/Instagram @laufey

A artista islandesa foi criada entre as cidades de Reykjavik (Islândia) e Washington, D.C. (Estados Unidos), logo na infância, aprendeu piano e violoncelo. Estudou na Berklee College of Music, onde escreveu seu EP de estreia, Typical of Me, lançado em 2021, com “Street by Street” e estreando em primeiro lugar nas rádios islandesas. Ela já acumula grandes números em sua carreira com 5 bilhões de streams globais, sendo o maior lançamento de um álbum de jazz da história do Spotify, um disco no Top 20 da Billboard. Laufey foi nomeada na lista 30 Under 30 da Forbes e recebeu o título de uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME.

Assista ao lyric vídeo de Tough Luck: Laufey – Tough Luck (Official Lyric Video with Chords) 

 

Já conhecia as músicas da  Laufey? Conte pra gente em nossas redes sociais (Insta, Face e X). E nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.

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Texto revisado por Kaylanne Faustino

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Cultura turca Notícias Séries

Mahassine Merabet e Ali Yağcı serão protagonistas do filme Tam Pansiyon Aşk

Após o sucesso de Esaret (2022) nas redes, a atriz que deu vida à Hira estrelará junto de Ali em uma produção feita para o cinema

 

Em breve os fãs de Mahassine poderão ver a atriz em um novo projeto! A protagonista de Esaret (Redemption, 2022), exibida no Kanal 7, finalizou as gravações da atual temporada da série (terceira) no início de abril. Após um período de descanso em seu país natal, Marrocos, ela já está de volta à Turquia para as gravações do filme Tam Pansiyon Aşk (tradução livre: Amor em Pensão Completa).

As filmagens começaram hoje (27). Confira a primeira foto de Mahassine nos bastidores:

Foto Mahassine nos bastidores de Tam Pansiyon Aşk.
Foto: reprodução/Instagram @mahassine_merabet
Filme para o cinema

A produção cinematográfica será da Karamel Yapım, com direção de Ayhan Özen, ambos responsáveis pelo projeto que ela trabalhou anteriormente. O longa, que será uma comédia romântica, apresentará uma história emocionante e divertida.

Mahassine será a personagem principal Elvan. Ali Yağcı (A Sonhadora, 2018) dará vida ao protagonista masculino.

Foto Ali.
Foto: reprodução/Instagram @aliyagciii
Te Entrevistei

Mahassine Merabet, que conquistou a diziland nas redes sociais em seu primeiro trabalho, tem muitos fãs brasileiros que se apaixonaram pelo seu talento e a parceria com Cenk Torun (Orhun). Dona de uma beleza que chama a atenção, além de muito simpática, ela já foi entrevistada pelo Entretê. 

Confira o vídeo abaixo:

 

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Texto revisado por Simone Tesser

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Cinema Cultura Cultura asiática Notícias

Pérola escondida do Festival de Cannes, premiado drama japonês ‘Sol de Inverno’ chega às plataformas digitais

Inspirado na infância do diretor, filme de Hiroshi Okuyama conta a história de um menino que se apaixona pela patinação

Depois de percorrer cinemas por todo o Brasil, o elogiado drama do japonês Hiroshi Okuyama, Sol de Inverno (2024), chegou às plataformas digitais esta quinta (26), e está disponível para compra e locação no Google Play, iTunes, Now, Vivo e Microsoft.

O filme, que teve sua première mundial na seção Un Certain Regard, no Festival de Cannes, ficou entre os 5 melhores do ano na enquete da centenária Kinema Junpo, uma das revistas de cinema mais importantes do mundo.

Cena do filme Sol de Inverno
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação

Inspirado pela letra da canção Boku no Ohisama (Meu Sol), da dupla folk Humbert Humbert, e em passagens da infância do diretor, Sol de Inverno acompanha Takuya, um garoto de 10 anos que se encanta pela patinação artística. Confira o trailer do filme abaixo:

O The Hollywood Reporter chamou o filme de “jóia escondida” e a Variety elogiou o “apurado senso estético” de Okuyama. Já o Screen Daily diz que o longa revela seus “subtextos”, trazendo à tona o machismo e a homofobia dentro da sociedade japonesa. 

Para tornar as cenas de balé no gelo mais realistas, o diretor tomou uma decisão arriscada: recrutou duas crianças que tinham experiência no esporte, mas nunca haviam atuado antes. O resultado foi surpreendente: os estreantes Keitatsu Koshiyama e Kiara Takanashi ganharam vários prêmios de revelação do ano. O astro Sôsuke Ikematsu, que interpreta o treinador Arakawa, também recebeu prêmios e indicações como melhor ator coadjuvante.

Elenco principal do filme Sol de Inverno
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação

Rodado nas paisagens geladas da ilha de Hokkaido, no norte do Japão, o filme estreou no Brasil durante a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com salas lotadas.

Sinopse de Sol de Inverno

Numa pacata ilha japonesa, a vida gira em torno da mudança das estações. O inverno é época de hóquei no gelo na escola, mas o jovem e introspectivo Takuya (Keitatsu Koshiyama) não está muito entusiasmado com isso. Seu verdadeiro interesse está em Sakura (Kiara Nakanishi), estrela em ascensão da patinação artística.

O técnico da jovem, o ex-campeão no esporte Arakawa (Sôsuke Ikematsu), vê potencial no garoto e o convida para formar uma dupla com ela para uma próxima competição. À medida que o inverno persiste, os sentimentos aumentam e as duas crianças formam um vínculo profundo e harmonioso. Mas mesmo a primeira neve eventualmente derrete.

Cena do filme Sol de Inverno
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação
O diretor

Sol de Inverno é o segundo longa-metragem de Hiroshi Okuyama, que nasceu em Tóquio, em 1996. Seu primeiro filme, Jesus (2018), estreou no Festival de San Sebastián, onde ganhou o prêmio principal na seção Novos Diretores, com apenas 20 anos. Jesus venceu os prêmios de Melhor Fotografia em festivais de Estocolmo, na Suécia, e Dublin, na Irlanda.

Além de dirigir, ele escreve seus roteiros, edita e faz a câmera de seus trabalhos. Entre seus dois longas, Okuyama dirigiu os nove episódios de uma minissérie para TV, Makanai: Cozinhando para A Casa Maiko (2023), mas sua estreia mesmo foi bem antes disso tudo: em 2009, com apenas 13 anos, ele dirigiu o videoclipe Graduationparty!!!!!, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Kyoto.

Hiroshi Okuyama, diretor do filme Sol de Inverno
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação

 

E aí, está ansiose para assistir o filme? Conta pra gente suas expectativas nas nossas redes sociais Insta, Face e X — e não esqueça de nos seguir!

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Texto revisado por Ketlen Saraiva

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