A produção será adaptada para o streaming, mas ainda não tem data de estreia
O diretor e vencedor do Oscar, Juan José Campanella, está trabalhando na adaptação audiovisual da icônica história em quadrinhos Mafalda (1964-presente), do consagrado mestre do humor gráfico argentino, Quino.
Campanella será o diretor, roteirista e showrunner do projeto, desenvolvido no formato de série animada, com Gastón Gorali, como co-roteirista e produtor geral, e Sergio Fernández, como diretor de produção. Mafalda é uma produção original da Netflix com Mundoloco CGI.
Sobre o novo projeto, o diretor escreveu a seguinte carta:
“Eu tinha sete ou oito anos quando foi publicado o primeiro catálogo de tirinhas de Mafalda em forma de livrinho. Meus pais liam as tiras e me diziam que eu não ia entender. Que ofensa. Que desafio. Corri para comprá-lo e ainda me lembro de subir a ladeira de Melo enquanto lia, dando gargalhadas e admitindo que, de fato, haviam tiras que eu não entendia. Mafalda e seus amigos não só me faziam rir muito, mas de vez em quando me mandavam ao dicionário. E cada palavra nova que eu aprendia vinha com o prêmio de uma nova gargalhada. Logo eu já era mais um da turma da Mafalda. Posso citar muitas piadas de memória, mas como hoje enfrento esse enorme desafio, não vou começar com os spoilers. Corte para décadas depois, em plena produção de Metegol. O mestre Quino veio visitar nosso escritório de produção. Havia quase 200 artistas de diferentes gerações e para todos nós era como se Deus tivesse entrado. Lembro que foi nesse dia que Quino tentou, pela primeira vez, desenhar com um lápis digital. Um gigante como ele, que inspirou gerações de desenhistas com seu traço, e muitos outros humoristas com seu senso de ironia e comentários perspicazes, estava dando forma a um traço, mas como nunca antes, sem tinta nem papel. Seu entusiasmo era o de uma criança com um brinquedo novo, fazendo dezenas de perguntas. O entusiasmo e a curiosidade de quem nunca acreditou saber tudo.
Foto: reprodução/RevistaGQ
Desde essa visita, começaram a surgir perguntas. Como podemos reconectar as novas gerações que não cresceram com Mafalda a essa grande obra? Como podemos levar seu engenho, sua mordacidade, às crianças que hoje crescem em plataformas digitais? Como podemos, enfim, traduzir uma das maiores obras da história do Humor Gráfico para a linguagem audiovisual? Hoje, doze anos depois dessa visita inesquecível, enfrentamos esse desafio. Nada mais nada menos que transformar Mafalda em um clássico da animação. É nossa obrigação preservar o humor, o timing, a ironia e as observações de Quino. Sabemos que não podemos elevar Mafalda, porque mais alta ela não pode estar. Mas sonhamos que aqueles que são devotos dela desde o início possam compartilhá-la com nossos filhos, e embora haja coisas reservadas apenas para adultos, todos possamos soltar uma gargalhada em família, e por que não, recorrer ao dicionário de vez em quando. Sem dúvida, de longe, o maior desafio da minha vida.
Juan José Campanella
Julho, 2024”
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Filmes que fizeram sucesso na infância e adolescência de muitas pessoas estão completando 20 anos de lançamento em 2024
O tempo passa muito rápido e filmes que vimos no cinema, como Os Incríveis (2004) ou Homem Aranha 2 (2004), já chegaram a duas décadas desde seu lançamento. Mas muitos desses títulos são a prova de como o cinema marca a vida de inúmeras pessoas, pois mesmo após tantos anos, certamente diversos dos títulos lançados naquele ano ainda estão com as histórias presentes na memória de quem os assistiu.
O ano de 2004 foi recheado de estreias, e alguns dos filmes que hoje são considerados os favoritos de muitos foram lançados nesse ano. Entre os maiores sucessos estão sequências de filmes que entraram para a história, romances que mudaram tudo e animações que marcaram a infância.
Talvez você não tenha assistido a todos ou faça muito tempo que assistiu algum que adora, então prepare a pipoca e confira a lista de 20 filmes lançados em 2004 que o Entretê preparou.
Kill Bill: Volume 2
Uma das continuações que completa 20 anos é também uma mais famosas do cinema. O longa de Quentin Tarantino mostra a Noiva (Uma Thurman) acordando do coma após quatro anos, e partindo em busca da continuação de sua vingança.
Kill Bill: Volume 2 foi lançado apenas seis meses após o primeiro filme, e também se tornou um sucesso de público e crítica. Entrando para a história do cinema com algumas das cenas de luta mais icônicas dos últimos tempos e encerrando a trajetória de vinganças da Noiva.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
Um romance fadado ao fracasso foi a premissa do clássico cult Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, protagonizado por Jim Carrey e Kate Winslet. Com uma história que faz refletir, repleta de diálogos profundos e marcantes, o longa se tornou atemporal e frequentemente está presente em listas de melhores filmes.
Menina de Ouro
Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, Menina de Ouro se tornou um enorme sucesso de público e crítica. Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood que dá vida ao treinador Frankie, quem após muita relutância aceita treinar a lutadora Maggie (Hilary Swank) e, entre altos e baixos, os dois constroem uma relação de amizade e sucesso juntos.
O Castelo Animado
Mais uma das obras-primas de Hayao Miyazaki, O Castelo Animado continuou o legado de ótimas produções do Studio Ghibli, responsável por filmes como A Viagem de Chihiro (2001), Meu Amigo Totoro (1988) e Túmulo dos Vagalumes (1988). O longa foi muito elogiado pela beleza das animações, além de abordar diversos temas como amor, coragem e a busca pela identidade, algo que podemos ver em muitos filmes do estúdio.
Antes do Pôr do Sol
Em mais uma sequência lançada em 2004, continuamos a acompanhar a história de Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke), que se conhecem em um trem durante uma viagem para Viena e passam o dia conversando até seguirem caminhos diferentes. O segundo filme chega nove anos depois, mostrando o reencontro dos dois e como suas vidas mudaram desde a última vez.
Com diálogos memoráveis e cenas românticas, Antes do Pôr do Sol é o segundo filme da trilogia lançada pelo diretor Richard Linklater, que conta também com Antes do Amanhecer (1995) e Antes da Meia-Noite (2013).
Os Incríveis
Uma das animações mais inesquecíveis da Disney, Os Incríveis faz parte da infância de muita gente. Criada e dirigida por Brad Bird — que também dirigiu Ratatouille (2007) — conhecemos a vida de Roberto, um super-herói que foi obrigado pelo governo a levar uma vida comum. No entanto, após se casar e ter filhos, ele recebe a chance de voltar à vida de herói, só que agora pode contar com a ajuda de sua família, que também possui poderes.
A animação foi um sucesso de público e crítica. Em 2018, 14 anos depois do seu lançamento, a sequência da produção chegou aos cinemas, levando crianças e adultos a acompanhar mais uma aventura da família de super-heróis.
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
O terceiro filme da saga do nosso bruxo favorito é considerado por muitos fãs o melhor da série. O longa mostra uma nova fase dos personagens, que começam a entrar na adolescência e enfrentar novos problemas. O personagem Sirius Black (Gary Oldman) — favorito de muitos — é introduzido na história, que também traz momentos emblemáticos como as viagens com o vira tempo e o reencontro de Harry com seu padrinho.
Meninas Malvadas
Estrelado por Lindsay Lohan e Rachel McAdams, Meninas Malvadas se tornou um clássico adolescente. A obra foi transformada em filme após Tina Fey — roteirista do longa — ler um livro de autoajuda feito para pais de adolescentes. Ela então criou uma sátira sobre a vida acolescente, entregando uma das comédias mais icônicas dos últimos tempos. Foi muito barro!
O aniversário de 20 anos do filme foi comemorado em grande estilo, com uma nova versão musical. Que traz a história de Cady e Regina para uma nova geração, além de deixar os fãs da versão original nostálgicos.
Um clássico da Sessão da Tarde, quem já assistiu ao filme, provavelmente não foi somente uma vez. A comédia romântica protagonizada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo se tornou um dos lançamentos mais lembrados daquele ano. Com momentos icônicos como a dança de Thriller de Michael Jackson e o vestido inesquecível que Jenna usa na ocasião — que é reproduzido por aniversariantes até hoje — o filme se tornou um marco daquele ano.
As Branquelas
A comédia As Branquelas pode não ter feito sucesso internacional, mas certamente a grande maioria dos brasileiros já assistiu ao filme. O longa protagonizado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans se tornou um clássico de comédia no Brasil, com algumas das cenas sendo relembradas até hoje.
Diário de uma Paixão
Um dos romances mais inesquecíveis dos últimos tempos. Diário de uma Paixão, adaptação do livro de mesmo nome de Nicholas Sparks, foi responsável por lançar Ryan Gosling ao estrelato, além de alavancar a carreira de Rachel McAdams, com uma das histórias românticas mais queridinhas do público.
Jogos Mortais
O terror dirigido por James Wan era uma novidade no gênero e se tornou rapidamente um sucesso de bilheteria, além de conquistar fãs fiéis ao redor do mundo. O longa claustrofóbico e repleto de dilemas morais deu origem a outras nove sequências, e mesmo com críticas negativas ainda conseguiu ótimos números nas bilheterias ao decorrer dos anos.
Como se Fosse a Primeira Vez
Segundo filme da parceria entre Adam Sandler e Drew Barrymore — os dois já haviam contracenado em Afinados no Amor (1998) —, que protagonizam o casal Henry e Lucy na comédia romântica. Na história, Henry é um veterinário que vive no Havaí e tem uma forte fama de paquerador, até que conhece Lucy e se apaixona. Mas a moça sofre de falta de memória recente, e ele precisa aprender a como conquistá-la novamente a cada dia.
Efeito Borboleta
Um dos maiores sucessos de Ashton Kutcher, ajudando o ator a alavancar sua carreira em Hollywood. Efeito Borboleta alcançou cerca de US$ 100 milhões na bilheteria global. A ficção-científica se tornou referência em retratar viagem no tempo e mostrar os efeitos de quem ousa mudar o passado.
A Nova Cinderela
Um longa adolescente inspirado em um clássico infantil, essa foi a premissa de A Nova Cinderela, protagonizado por Hilary Duff, que se tornou um clássico para os adolescentes da época. Na história, Sam vive com sua madrasta e meias-irmãs malvadas após a morte de seu pai. Ela então encontra um novo amigo online e as coisas tomam novos rumos.
A produção se tornou um marco e teve diversos remakes ao longo dos anos, além de contar com Jennifer Coolidge e Chad Michael Murray no elenco.
Shrek 2
Após atingir novos níveis no mundo da animação com seu filme de estreia, Shrek 2 continuou o fenômeno mundial. Com piadas ácidas, clichês dos contos de fada e um elenco de voz para ninguém colocar defeito, a produção da Dreamworks se tornou um clássico das animações contando a história de Shrek, Fiona, Burro e o Gato de Botas.
Após o sucesso do segundo filme, outras duas sequências foram lançadas, além de derivados com outros personagens. Recentemente, o produtor Chris Meledandri confirmou que Shrek 5 está em desenvolvimento.
No Pique de Nova York
Quem viveu nos anos 2000 provavelmente conheceu as gêmeas mais famosas da época. Mary-Kate e Ashley Olsen foram responsáveis por protagonizar diversos filmes durante sua infância e adolescência.
No Pique de Nova York mostra as irmãs convivendo em pé de guerra por possuírem personalidades muito diferentes, mas quando se encontram em Nova York, precisam se unir para realizarem seus objetivos. A comédia também marca o fim dos filmes em dupla das irmãs, que posteriormente abandonaram suas carreiras como atrizes.
O Espanta Tubarões
Contando a vida do peixe Oscar, que se mete em uma enorme confusão depois de falar uma mentira, O Espanta Tubarões conquistou crianças e adultos na época, por suas ótimas sacadas no roteiros e momentos engraçados. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação.
A animação ainda contou com um elenco de peso na versão original, com nomes como Will Smith, Angelina Jolie, Jack Black, Martin Scorsese, Robert De Niro e Renée Zellweger dando voz aos personagens.
Homem Aranha 2
Após dois anos da estreia do primeiro filme, Homem Aranha 2 chegou aos cinemas com Tobey Maguire dando vida ao herói. O longa foi um sucesso de público, tendo feito US$ 788 milhões de bilheteria global, além de ter sido considerado um dos melhores filmes de super-heróis já feitos.
O Terminal
Dirigido por Steven Spielberg e protagonizado por Tom Hanks, o longa é inspirado na história de vida do refugiado iraniano Merhan Nasseri, e possui momentos de comédia, drama e romance ao contar a história de Viktor.
Ele é natural da Europa Oriental e viaja a Nova York, mas é impedido de entrar nos Estados Unidos após seu país sofrer um golpe de estado. Não podendo retornar para casa, Viktor passa a viver no aeroporto. A produção marcou mais uma parceria de sucesso entre Spielberg e Hanks.
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O termo é uma prática prejudicial que impacta de forma negativa a vida de muitas pessoas
Talvez você não conheça o termo, mas certamente já viu alguém ser vítima ou já foi a própria vítima. O body shaming é um termo que se refere ao ato de criticar ou falar de alguém de maneira ofensiva com base na aparência física, seja pelo peso, formato do corpo, pela altura, ou qualquer outra característica física. Esse comportamento pode ocorrer de diversas formas, incluindo comentários verbais, postagens nas redes sociais, ou até mesmo através de olhares e gestos.
A forma mais comum de praticar essas ofensas gratuitas a alguém são as redes sociais. Famosos e anônimos são vítimas de ataques a seus corpos diariamente. O incômodo atinge em sua grande maioria mulheres, e em especial aquelas que não se enquadram no estabelecido padrão de beleza imposto pela sociedade.
O body shaming atinge, machuca e deprime muitas pessoas bem como, em casos mais extremos, chega a prejudicar a vida pessoal e/ou profissional de quem recebe os ataques. Exemplo disso é a atriz e roteirista Lena Dunham, conhecida principalmente por seu papel como Hannah na série Girls (2012).
Lena desistiu de protagonizar a série Too Much que será lançada pela Netflix (assim como Girls é inspirada em momentos de sua própria vida) e escalou a atriz Megan Stalter como protagonista. A roteirista disse em entrevista ao The New Yorker que não gostaria de passar novamente pelas críticas do público ao seu corpo:
“Eu não estava disposta a ter outra experiência como a de Girls neste momento da minha vida. Fisicamente, eu simplesmente não estava disposta a ter meu corpo dissecado novamente.”
Foto: reprodução/HBO
As consequências do body shaming
As consequências desses ataques são profundas e podem afetar tanto a saúde mental quanto física das vítimas. Os efeitos colaterais são diversos, e os mais comuns são:
Baixa autoestima: comentários negativos constantes podem acabar com a autoconfiança e levar a vítima a ter uma visão distorcida do próprio corpo.
Transtornos alimentares: o body shaming pode ser um gatilho para transtornos como anorexia, bulimia e compulsão alimentar.
Depressão e ansiedade: ser vítima desses ataques pode aumentar o risco de desenvolver problemas de saúde mental, como depressão e ansiedade. Além de causar o isolamento social dessas pessoas, que passam a temer criticar e julgamentos.
O fio condutor das redes sociais
As redes sociais amplificaram o alcance do body shaming. Com a facilidade de compartilhar imagens e opiniões, comentários negativos sobre a aparência física de alguém podem se espalhar rapidamente e alcançar um grande número de pessoas. Além disso, o anonimato oferecido por algumas plataformas pode encorajar comportamentos como esse.
É extremamente comum um artista postar uma foto em suas redes sociais, ou participar de uma produção audiovisual, para começarmos a ler comentários depreciativos sobre sua aparência.
Artistas como Demi Lovato, Adele, P!nk, Kelly Clarkson, Selena Gomez, Lizzo, Camila Cabello, Taylor Swift e diversas outras sofrem ataques em suas publicações constantemente. Pessoas usam os seus perfis para comentar sobre como as cantoras estão acima do peso, ou abaixo do peso, sobre seus cabelos, rostos, partes do corpo, celulites, etc.
São dezenas de falas ofensivas que fizeram pessoas como Selena Gomez — que ganhou peso após seu diagnóstico de lúpus e passou a receber mais ataques — começar a limitar os comentários em suas publicações.
Muitas artistas começam a receber um grande volume de críticas quando passam por uma gestação e não voltam ao corpo que tinham antes rapidamente, ou como no caso da atriz Sasha Pieterse — Alison, de Pretty Little Liars (2010) —, que sofre de problemas hormonais e de tireoide, mas passou a receber inúmeros ataques após ganhar peso em 2015. A quem a criticou, Sasha respondeu:
“Para aqueles que lidam com algum problema de saúde, desequilíbrio hormonal e ganho de peso, preciso encorajá-los a lidar com isso de uma forma saudável. Você e sua saúde são o que importa e não a opinião dos outros.”
Foto: reprodução/ABC
Desafiando os padrões
Nicola Coughlan, que brilhou esse ano como Penelope em Bridgerton (2020), foi uma das mais recentes vítimas do body shaming. Os ataques à atriz acontecem desde a primeira temporada da série, mas se intensificaram após o destaque da sua personagem na última temporada.
Ainda em 2022, a atriz fez um post em suas redes sociais onde desabafou sobre as críticas constantes ao seu corpo:
“Se você tem uma opinião sobre o meu corpo, por favor não compartilhe comigo. Sou apenas um ser humano da vida real e é muito difícil absorver o peso de milhares de opiniões sobre como você se parece.”
Mas Nicola respondeu às críticas ofensivas de uma forma diferente, sugerindo uma cena de nudez para sua personagem na série. A atriz diz que se sentiu empoderada com as cenas, e que seria uma ótima resposta para as conversas sobre seu corpo.
No Brasil, a cantora Preta Gil teve que ouvir durante sua participação em um programa em 2018 que “estava mais gorda do que da vez anterior que participou”. Já em 2020, quando publicou uma foto de biquíni nas redes sociais, recebeu inúmeros comentários gordofóbicos. Na época a artista disse:
“Eu tento ser eu. E se meu lifestyle inspira mulheres a se libertarem, fico contente. Porque, em primeiro lugar, estou honrando a minha vida […] Vou ser feliz, tenho esse direito!”
Promover uma cultura de aceitação e respeito às diferenças é extremamente importante para que momentos difíceis, como os vividos por Nicola, Preta e tantas outras mulheres, parem de acontecer. Educar as pessoas sobre os impactos negativos do body shaming é necessário, assim como celebrar a diversidade e desafiar os padrões de beleza.
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Drama fala sobre laços familiares e a imigração brasileira no Japão
Koji Yakusho é protagonista do drama Família, que chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 15 de agosto, com distribuição pela Sato Company. Ícone do cinema japonês, o ator ficou mundialmente conhecido por Dias Perfeitos (2023), indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, em 2024, e que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no 76º Festival de Cinema de Cannes.
Família é o 23º filme da carreira de Yakusho, que também tem em sua filmografia Três Dias que Mudaram Tudo (2023), Sob o Céu Aberto (2020), 13 Assassinos (2010), Babel (2006), Memórias de uma Gueixa (2005), entre outros.
No longa, Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão que vive sozinho, trabalhando com cerâmica, e lidando com o luto após perder sua mulher. Seu filho Manabu (Ryo Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada. Com direção de Izuru Narushima, Família aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma família improvável, assim como trata também sobre a imigração de brasileiros no Japão.
“Estamos em um período de divisões, vide as discussões recentes envolvendo as eleições nos Estados Unidos. Com esse filme, eu queria mostrar que a comunidade brasileira que vive no Japão é formada por pessoas muito interessantes e que basta iniciar uma comunicação com eles para ser possível ter um relacionamento próximo com essas pessoas. A mensagem que eu gostaria de transmitir é essa: que, para além das divisões, é possível nos relacionarmos com os outros como uma família”, diz o diretor Izuru Narushima.
Confira o trailer:
Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar como o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. O rapaz, por sua vez, foi para o Japão aos cinco anos com os pais, que esperavam fazer uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses.
Para o público brasileiro, Família traz elementos ainda mais interessantes ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e, especialmente Marcos, que irá transformar a vida do protagonista.
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O thriller psicológico é estrelado por David Duchovny, Carice van Houten e Jack Whitehall
As filmagens da nova série Malice foram concluídas recentemente, depois de gravações em Londres e na Grécia. A produção tem previsão de estreia para o próximo ano e conta com nomes como Jack Whitehall, que interpreta Adam Healey, um charmoso homem que, como babá, se infiltra na impetuosa e rica família Tanner para destruí-la.
Esse thriller psicológico está repleto de segredos familiares obscuros, manipulação e traição e faz a seguinte pergunta: por que Adam despreza tanto Jamie Tanner?
David Duchovny interpreta Jamie Tanner, Carice van Houten interpreta Nat Tanner, a esposa de Jamie, e Harry Gilby, Teddie Allen e Phoenix Laroche interpretam seus três filhos. O drama será um dos próximos lançamentos do Prime Video.
“Foram 18 semanas incríveis – desde as filmagens em Londres, em fevereiro, até o final, em um calor de 37 graus em Paros. Toda a filmagem foi uma experiência incrível e eu não poderia estar mais orgulhoso do que conseguimos. Eu me sinto muito sortudo por poder trabalhar todos os dias com tantas pessoas incrivelmente talentosas nesse trabalho. Mal posso esperar para que vocês vejam o resultado final quando for lançado mundialmente no ano que vem no Prime Vídeo!”, contou Jack Whitehall.
Foto: divulgação/Amazon Prime
“Tem sido uma alegria absoluta ver os roteiros de James Wood ganharem vida com nosso incrível elenco liderado por Jack, David e Carice. As reviravoltas farão com que nossos clientes fiquem ansiosos pelo final!”, diz Tara Erer, diretora de originais para o Reino Unido e Norte da Europa do Amazon MGM Studios.
A série de seis episódios é dirigida por Mike Barker (Fargo, The Handmaid’s Tale) e Leonora Lonsdale (Dangerous Liaisons, The Pale Horse) e ainda não possui data de estreia.
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O trailer, pôster e as imagens da nova produção já foram divulgados
Becoming Karl Lagerfeld, a série original francesa produzida pela Gaumont e Jour Premier, chega com todos os episódios em 7 de agosto. A nova produção sobre o estilista alemão é repleta de amizades, rivalidades, traições e paixões nas noites parisienses dos anos 1970.
Em 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tem 38 anos e ainda é um estilista desconhecido do grande público. Ao conhecer e se apaixonar por Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), um jovem dândi ambicioso, o estilista ousa confrontar seu amigo – e rival – Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), um gênio da alta costura que tem o apoio do empresário Pierre Bergé (Alex Lutz).
Confira o trailer:
O público descobrirá a história de Karl antes de Lagerfeld. A produção, que será lançada exclusivamente no Disney+, é uma adaptação do best-seller Kaiser Karl (2020) de Raphaëlle Bacqué -publicado pela editora francesa Albin Michel, mas sem tradução para o português – e chega às telas pela primeira vez com um elenco estelar.
Foto: divulgação/Disney+
A série também apresenta personalidades do mundo da moda e da cultura que conviveram com Karl Lagerfeld na época. Jeanne Damas dá vida à Paloma Picasso e Claire Laffut interpreta Loulou de la Falaise. A lendária atriz Marlene Dietrich é interpretada por Sunnyi Melles e Andy Warhol, por Paul Spera.
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Foto: reprodução/Brian van der Brug / Los Angeles Times
Banda lança álbum após sucesso de bilheteria do filme
Depois de um desempenho recorde no Top 10 das bilheterias mundiais e de uma estreia em streaming global de sucesso, o Ghost agora lança a trilha sonora original do filme Rite Here Rite Now.
O LP e CD duplo colecionável inclui um livro de fotos de 16 páginas, pôster oficial do filme e 18 músicas do primeiro longa-metragem da banda, gravadas ao vivo em dois shows lendários, com ingressos esgotados, no Kia Forum, em Los Angeles.
Foto: divulgação/Universal Music
A trilha sonora da produção traz a música inédita dos créditos finais do filme, o terceiro single da era Papa Nihil de 1969, The Future Is a Foreign Land. A trilha sonora de Rite Here Rite Now está disponível em todo o mundo através dos serviços digitais, em LP duplo e CD duplo, a partir de hoje, 26 de julho. Exclusivamente no Reino Unido será lançada a versão cassete.
Para marcar a véspera do lançamento da trilha sonora, uma animação dupla foi lançada pela banda. O vídeo do sucesso Mary on a Cross, extraído diretamente do filme, foi lançado na quinta-feira (25), seguido pela estreia do esperado videoclipe de The Future Is a Foreign Land.
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Reta final da série traz um misterioso viajante no tempo que pode mudar os rumos da história
Acaba de ser divulgado o trailer da terceira e última temporada da série De Volta aos 15 (2022-presente). Depois de uma pane no Floguinho, fotolog responsável pelas viagens no tempo de Anita (Maisa/Camila Queiroz), tudo mudou.
Dessa vez, ela está de volta aos seus 18 anos, em 2009, fazendo faculdade. E o pior: não tem mais o menor controle sobre as viagens no tempo – uma pessoa misteriosa está viajando com ela e ditando as regras do jogo.
Enquanto tenta descobrir quem é esse viajante misterioso para conseguir acabar com o Floguinho e finalmente retomar o controle de sua vida, Anita vai ter que encarar as dores e as felicidades do começo da vida adulta.
Confira o trailer:
A terceira temporada da série, que ainda conta com Larissa Manoela e Gregório Duvivier, traz um desfecho emocionante e com algumas novidades, mas sem perder a essência que todo mundo ama: nostalgia, tretas e romance, com direito a novos triângulos amorosos.
Foto: divulgação/Netflix
Inspirada no best-seller homônimo da escritora Bruna Vieira, a última temporada da produção estreia na Netflix no dia 21 de agosto.
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Já maratonou toda a terceira temporada e não sabe o que assistir? Essas séries podem te ajudar!
O sucesso que a série O Urso (The Bear) vem fazendo ao longo dos anos é inegável, desde sua estreia em 2022, a produção conquistou inúmeras críticas positivas, prêmios no Emmy e Globo de Ouro além de uma legião de fãs, não apenas para a série, mas para os atores.
Nomes como Jeremy Allen White, Ayo Edebiri e Ebon Moss-Bachrach se tornaram os queridinhos do público. Jeremy, que dá vida a Carmy, protagonista da série, se destacou pela entrega ao personagem com uma atuação que rendeu a ele o Emmy e o Globo de Ouro em Melhor Ator de Série de Comédia nos anos de 2023 e 2024. Tanto Ayo quanto Ebon também se destacaram em seus papéis, o que trouxe a eles papéis de destaque em outras produções e sucesso com o público.
O Urso explora a tensão e a intensidade de uma cozinha profissional, e esse é o tema central da produção, mas não é o único. Em meio a necessidade de aumentar os lucros, reformas, treinamento dos funcionários e mudanças no cardápio, a série apresenta as complexidades das relações, seja entre familiares ou amigos, além de abordar temas como o processo de luto, redenção e saúde mental.
Uma cozinha profissional é um ambiente estressante e caótico, mas que também tem o poder de mudar vidas e formar novas relações e objetivos. E O Urso mostra com maestria essas provações que acontecem na vida e todas as suas dificuldades, mas também vemos que esse nunca é o ponto final e que tudo pode mudar. E, levando em conta o sucesso da série e a estreia da terceira temporada na última quarta-feira (17), o Entretê te indica outras ótimas produções que abordam temas diversos de maneiras únicas, confira.
Shameless US (2011)
Foto: divulgação/Showtime
No ar por 11 temporadas, Shameless US é baseada na série britânica de mesmo nome, onde acompanhamos a vida e rotina de uma família disfuncional e problemática, onde Frank (William H. Macy), o pai da família, é um viciado em drogas e deixa toda a responsabilidade de seus seis filhos para Fiona (Emmy Rossum), a filha mais velha. A série, que foi um dos primeiros trabalhos de Jeremy Allen White, possui uma narrativa extremamente pesada, abordando temas como vício, abuso, preconceito, crimes e diversas outras problemáticas.
Mas durante as temporadas também acompanhamos a evolução desses personagens e como esses irmãos lidam com a falta de estrutura e de apoio por parte dos pais e, a sua maneira, cada um atinge novos objetivos.
Onde assistir: Max
Ramy (2019)
Foto: reprodução/Hulu
Criada e protagonizada pelo ator e comediante Ramy Youssef, a série aborda a vida de um jovem americano muçulmano que tenta entender seu lugar no mundo. Ramy entra então em uma busca por significado e propósito, tentando equilibrar suas crenças religiosas com as expectativas e pressões da vida cotidiana.
Ele lida com questões como identidade, espiritualidade, família, amor e amizade, além das dificuldades enfrentadas por imigrantes nos Estados Unidos. A produção mostra um personagem confuso, que passa por um processo de autodescoberta enquanto tenta resolver seus conflitos internos e externos.
Onde assistir: Hulu
Atlanta (2016)
Foto: divulgação/FX
Assim como Carmy, em Atlanta, Earnest (Donald Glover) volta para sua cidade natal, com a intenção de seguir novos rumos na sua vida e buscar o sucesso que deseja. A série acompanha Earnest e seu primo Alfred (Brian Tyree Henry) tentando construir uma carreira no mundo da música, enquanto enfrentam as complexidades e dificuldades da vida.
A produção ficou conhecida por sua abordagem inovadora, misturando comédia e drama para abordar temas como raça, classe social, identidade e o sonho americano.
Onde assistir: Netflix
Master of None (2015)
Foto: reprodução/Netflix
A série segue a vida de Dev (Aziz Ansari), um ator de 30 anos que vive em Nova York e está tentando passar da melhor forma que consegue pela vida adulta. Dev busca sucesso tanto na sua carreira quanto na vida pessoal, enfrentando situações que variam desde audições para papéis em filmes até encontros.
A série é elogiada por sua capacidade de abordar questões sociais e culturais de maneira sincera, sobre temas como racismo na indústria, descobertas sobre a vida e os altos e baixos dos relacionamentos e da carreira profissional.
Onde assistir: Netflix
Sweetbitter (2018)
Foto: reprodução/Prime Video
Tess (Ella Purnell) tem 22 anos quando se muda para Nova York em busca de uma nova vida. Sem planos e sem conhecer ninguém na cidade, ela consegue um emprego como garçonete em um restaurante. À medida que se adapta ao ritmo intenso do restaurante, ela é introduzida a um novo mundo cheio de vinhos caros e pratos sofisticados.
Enquanto Tess precisa enfrentar as dificuldades e descobertas do trabalho no restaurante, ela enfrenta os desafios de sua própria autodescoberta. Assim como em O Urso, acompanhamos as relações dos funcionários desse restaurante, que lidam com suas próprias vidas enquanto convivem com uma rotina estressante.
Onde assistir: Prime Video
Fleabag (2016)
Foto: divulgação/Prime Video
Criada, escrita e estrelada pela brilhante Phoebe Waller-Bridge, a série mostra a vida de Fleabag, que lida com diversos problemas pessoais e emocionais, como a morte recente de sua melhor amiga, ou a complicada relação com sua família e os desafios de manter seu café aberto.
A produção é marcada por diversas quebras da quarta parede, onde Fleabag fala diretamente com o público, compartilhando seus pensamentos e comentários sarcásticos sobre as situações que enfrenta. Ao longo da narrativa, a vemos tentar passar pelas dificuldades da vida amorosa, sexual e familiar, enquanto luta para encontrar um sentido e propósito em meio ao caos.
Onde assistir: Prime Video
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A aguardada sequência do sucesso de bilheteria chega em outubro aos cinemas brasileiros
Acaba de ser divulgado o novo trailer de Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham
O longa, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, Coringa, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos.
Confira o novo trailer:
O novo filme da Warner Bros. Pictures é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga, vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Na sequência, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas de todo Brasil.
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