Autor: Ana Paula

Campeã em maratonar séries, cineasta de quebrada, apaixonada pela sétima arte e palestrinha de cultura preta

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Academia Brasileira de Cinema anuncia data do Prêmio Grande Otelo

Imagem: divulgação/Prêmio Grande Otelo

A 23ª edição do principal evento de premiação do audiovisual brasileiro está agendada para o dia 28 de agosto, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro

No dia 28 de agosto, a Cidade das Artes, localizada no Rio de Janeiro, será o palco do Prêmio Grande Otelo, considerado o maior e mais importante evento de premiação do audiovisual no país. 

 

Com sede no Rio de Janeiro e com representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema é uma entidade independente criada em 20 de maio de 2002. Tem como finalidade, entre outras, instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora Prêmio Grande Otelo, e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil. 

 

Além disso, a Academia Brasileira de Cinema foi reconhecida em 2020 pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar. Isso ocorre sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

 

A partir desta 23ª edição, a Academia renomeia o evento, que até 2023 era conhecido como Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e lança uma nova marca. Essa mudança visa ampliar a homenagem ao ator e comediante mineiro, um dos maiores ícones do nosso cinema, que já emprestava seu nome ao Troféu Grande Otelo.

Foto: divulgação/Prêmio Grande Otelo
O legado de Grande Otelo

Grande Otelo, ou Sebastião Bernardes de Souza Prata, destacou-se como um multifacetado artista brasileiro, atuando como ator, comediante, cantor, produtor e compositor. Sua carreira brilhou nos palcos dos cassinos cariocas e nos espetáculos do famoso teatro de revista. Ele também participou de diversos filmes de sucesso da cinematografia nacional, especialmente nas décadas de 1940 e 1950, nas populares chanchadas, onde dividiu o protagonismo com o renomado comediante Oscarito. 

 

Atuou em grandes sucessos do século XX, como Noites Cariocas (1935), Este Mundo é um Pandeiro (1946), Três Vagabundos (1952), A Dupla do Barulho (1953), Matar ou Correr (1954), Assalto ao Trem Pagador (1962), O Dono da Bola (1961) e Quilombo (1984).

 

Outro marco em sua trajetória foi a participação na adaptação cinematográfica de Macunaíma, em 1969. Reconhecido por sua contribuição à cultura brasileira, é frequentemente mencionado como um dos mais importantes atores da história do país.

Troféu Grande Otelo

Neste ano, foram inscritas 326 obras para concorrer à premiação. Além disso, mais de 3 mil profissionais do audiovisual brasileiro foram indicados para concorrerem ao Troféu Grande Otelo. Votado por profissionais das mais diversas áreas do setor, o Prêmio Grande Otelo vem passando por atualizações desde que foi criado, sempre acompanhando as mudanças do mercado audiovisual. 

 

Com o objetivo de abranger a multiplicidade de formatos narrativos, a Academia criou, para este ano, duas novas categorias, totalizando vinte e nove: Melhor Atriz e Melhor Ator de Série de Ficção. Em suma, são 29 categorias, incluindo a categoria de filmes ibero-americanos, com produções indicadas pelas academias de cinema dos 13 países associados à FIACINE (Federação Ibero-americana de Cinema).

 

A Academia Brasileira de Cinema vem expandindo cada vez mais suas parcerias internacionais, e é responsável pela indicação da produção que representa o país na pré-seleção do Oscar de Melhor Filme Internacional. Hoje, também indica os filmes brasileiros a importantes premiações internacionais, como Goya (Espanha), Ariel (México) e Macondo (Colômbia). Ademais, há indicações em parceria com o SICAV dos concorrentes brasileiros às diversas categorias dos Prêmios Platino.

Imagem: divulgação/Prêmio Grande Otelo

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Leia também: Entrevista | André Hayato Saito fala sobre AMARELA e a representatividade japonesa no cinema

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

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Cultura Entretenimento

Programação de Maio em streaming: Explore Novos Filmes

Foto: divulgação/Shrimp, 2009

Uma plataforma de streaming tem uma incrível programação para o mês de maio!

Entre os lançamentos recentes e futuros da plataforma de streaming, destacam-se Priscilla, de Sofia Coppola, Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar, Aftersun, de Charlotte Wells, e Close, de Lukas Dhont.

Foto: reprodução/ No Sé Que Ver
FESTIVAL EM FOCO: CANNES

O especial Festival em Foco: Cannes apresenta uma seleção de filmes icônicos que passaram pelo prestigiado festival. Desde a primeira edição, em 1946, Cannes tem sido o epicentro do cinema mundial, atraindo as estrelas mais brilhantes e as produções de mais destaque. 

No mês de maio, chegam à plataforma joias cinematográficas que deixaram suas marcas no festival ao longo dos anos, desde o drama cativante de Alain Resnais, Hiroshima, Meu Amor (1959), até a sensualidade provocativa de O Império dos Sentidos (1976) e O Império da Paixão (1978) de Nagisa Ōshima, premiado como melhor diretor em 1978, passando pela intriga sensual de Os Frutos da Paixão (1981), de Shûji Terayama.

— Disponível no streaming dia 01/05

Foto: divulgação/Hiroshima, Meu Amor (Alain Resnais), 1959
COLEÇÃO PALM DOG

A coleção Palm Dog, dedicada aos cães do cinema, traz uma seleção de filmes que destacam a presença canina na telona, o que tornou seu nome um prêmio oficial de Cannes. 

Este especial celebra a diversidade de formas que os cineastas incorporam os melhores amigos do homem em suas histórias. Além disso, menciona grandes diretores como Aki Kaurismäki e Justine Triet, que têm retratado, de maneira notável, os cachorros em filmes como Folhas de Outono (2023), O Homem Sem Passado (2002) e Na Cama com Victoria (2016).

Foto: divulgação/Folhas de Outono, 2023
 OS CURTAS DE ISABELLA ROSSELLINI

No mês de Maio, a mubi nos apresenta os lendários curtas de Isabella Rossellini, são 38 curtas dirigidos, escritos e estrelados por ela. Em seu trabalho, Isabella representa os hábitos de acasalamento, rituais de cortejo e os estilos parentais de vários animais,

Tudo isso em fantasias deliciosamente ridículas e cenários de desenho animado.

— Disponível dia 01/05

Foto: divulgação/Shrimp, 2009
O CINEMA ROMENO

A MUBI, com seu compromisso em destacar vozes cinematográficas singulares, traz uma retrospectiva dos curtas-metragens do renomado diretor romeno, Radu Jude. 

Esta coleção, que coincide com o lançamento de seu mais recente filme, Não Espere Muito do Fim do Mundo (2023), apresenta uma diversidade de estilos cinematográficos. Desde The Tube with a Hat (2006) até suas obras mais recentes, como Plastic Semiotic (2021) e The Potemkinists (2022), essa seleção oferece uma ampla visão da genialidade cômica e política do cinema de Radu Jude.

— Disponível dia 10/05

Foto: divulgação/The Tube With a Hat, 2006
CINEMA REFLETIDO

Antes de dirigir os célebres Bacurau (2019) e Aquarius (2016), Kleber Mendonça Filho escrevia sobre cinema. 

Agora, a Mubi traz a reflexão do diretor sobre a flutuação do papel do crítico. Seu primeiro longa documental, Crítico (2008), apresenta depoimentos de grandes críticos e cineastas do Brasil e do mundo. Além disso, analisa a importância da crítica para a evolução da sétima arte.

— Disponível dia 01/05

Foto: reprodução/ G1 — Globo
EXCLUSIVOS DA MUBI

Não Espere Muito do Fim do Mundo (Radu Jude, 2023) — Disponível dia 03/05

Após seu destaque no Festival de Locarno, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri, e em outros festivais internacionais, a mais recente sátira do enfant terrible do cinema romeno contemporâneo, Radu Jude, chega à MUBI. 

Não Espere Muito do Fim do Mundo, uma história profana e hilária sobre a exploração da classe trabalhadora, é narrada em duas partes e em formato híbrido. 

A obra, que faz um chamado à reflexão sobre a mídia no cinema, por meio da vida no capitalismo tardio, conta com atuações espetaculares de Ilinca Manolache, Nina Hoss e do diretor alemão Uwe Boll.

Foto: divulgação/Não Espere Muito do Fim do Mundo, 2023

O Retorno à Razão (Man Ray, 2023) — Disponível dia 14/05

Este mês, na MUBI, a versão restaurada em 4k de O Retorno à Razão, filme lançado originalmente em 1923, chega como parte de uma coleção dedicada à filmografia de Man Ray.

Composta por quatro curtas-metragens mudos, restaurados pela primeira vez em 4K, a seleção celebra o centenário da obra do artista. Man Ray é reconhecido por suas contribuições ao surrealismo e ao dadaísmo, além de sua fotografia inovadora.

Foto: divulgação/Retorno a Razão, 2023

Lemon Tree (Rachel Walden, 2023) — Disponível dia 14/05

Selecionado para a Quinzena dos Realizadores de Cannes, o enérgico Lemon Tree marca a estreia de Rachel Walden. 

Com um formato de road movie e uma montagem vertiginosa, este ousado curta, filmado em 16mm, coloca Rachel Walden como uma das novas vozes do cinema independente, lembrando-nos dos irmãos Safdie e Sean Baker.

Foto: divulgação/ Lemon Tree,2023

Oldboy (Park Chan-wook, 2003) — Disponível dia 10/05

Na programação de maio, a MUBI apresenta a recente versão restaurada em 4K de Oldboy, a primeira parte da trilogia da vingança de Park Chan-wook, baseada em um mangá japonês de mesmo nome. 

Esta saga de vingança extrema e hiper surrealista ganhou o Grande Prêmio de Cannes em 2004, aumentando o prestígio mundial do diretor sul-coreano. 

O filme se destaca, sobretudo, por sua narrativa brutal e visceral, elogiada por sua profundidade emocional. Com uma cinematografia impressionante, combina elementos de suspense, violência e existencialismo magistralmente, deixando uma impressão duradoura no espectador.

Foto: divulgação/ Oldboy, 2003
LANÇAMENTO MUBI

Gasoline Rainbow (2023) é uma emocionante jornada cinematográfica dirigida pelos Irmãos Ross e é o mais novo lançamento da MUBI.

Acompanhando cinco adolescentes em sua última aventura antes de se formarem, o filme mergulha em um estilo fresco e uma narrativa que evoca a liberdade e a juventude, ao celebrar a vida em comunidade e a aventura enquanto os jovens exploram a Costa do Pacífico dos Estados Unidos.

Foto: divulgação/Gasoline Rainbow, 2023

E aí, qual filme você quer assistir no streaming? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da Cultura Latina, Pop, Turca e Asiática!

Leia também: Moda e Cinema são o tema da nova coleção disponível em streaming

Texto revisado por Luiza Carvalho

 

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Cultura Música Notícias

Sabotage 50 — homenagem aos 50 anos do maestro do hip-hop nacional

Foto: Reprodução Revista Bravo!

Um dos maiores rappers brasileiros da história, Mauro Mateus dos Santos, mais conhecido como Sabotage, completaria 50 anos em 2023, no dia 3 de abril.

O álbum intitulado Sabotage — 50 anos foi desenvolvido pela filha do artista, Tamires Rocha, com o apoio do irmão, Wanderson dos Santos, o Sabotinha. 

Foto: Reprodução Rolling Stones/ Sabotage e os filhos, Tamires Rocha e Wanderson Sabotinha

A homenagem em forma de álbum, lançado pela Som Livre em parceria com a família do Maestro do Rap, conta com nove faixas e traz participações de grandes nomes da cena do rap, como Filipe Ret, Djonga, Luedji Luna, Don L, Sant, Kamau, entre outros. 

O disco é parte uma série de comemorações do cinquentenário do rapper, que se iniciou em 2023, que contará com a publicação de um livro em agosto, assim como uma exposição em novembro e filme em 2025.

Após um ano de comemorações, o álbum póstumo do Maestro do Canão — comunidade já extinta na zona sul da capital paulista, onde viveu Sabotage — traz homenagens que alcançam outros ritmos e gerações.

O projeto foi encabeçado por Zegon e Tejo Damasceno, produtores e amigos de Sabotage.

O rap é compromisso, nós somos seus discípulos

A faixa principal escolhida foi No Brooklin, que conta com Bivolt, Xis e Nave em sua nova versão, rimando ao lado de Sabotage.

As outras seis faixas são igualmente clássicas da carreira de Sabotage, cada uma em seu contexto e mensagem.

Kamau, rapper, compositor e beatmaker, veterano do hip-hop brasileiro, soma com os versos de Sabotage em Respeito é Lei, enquanto Rap é Compromisso, traz Sant, visto por muitos como um dos melhores da atual cena do hip-hop nacional.

Maloca é Maré, traz versos entoados por Yago Opropio, enquanto Dama Tereza conjuga as vozes do norte e Nordeste com Don L e Luedji Luna, cantora que está na lista das 100 pessoas de descendência africana mais influentes do mundo. 

Cantando pro Santo vem com as rimas de Filipe Ret e Djonga combinando-se à icônica colaboração de Sabotage e Chorão. 

Sabotage 50 se encerra com a poderosa mensagem de Aracnídeo, onde a famosa frase “O rap é compromisso, não é viagem” ressoa com a mesma relevância de sempre. 

Vinte anos depois das palavras de Sabotage, a composição de Vandal, Russo Passapuso, do BaianaSystem, mantém viva a crítica e a essência do Maestro do Hip-Hop.

Foto: Reprodução/ Jornal do Rap

“Meu maestro, te peço desculpa/ não existe mais rap, acabou a verdade, agora é só trap/ é topa tudo por dinheiro, se contar ‘cê não acredita/ o trap fecha com a polícia, fecha com a milícia/ eu não fecho com eles, maestro, se não desanda”. — Recita Vandal em sua rima da música, trazendo com sua homenagem um pedido de perdão com uma pitada de revolta.

Com a direção musical de dois renomados produtores da cena urbana, Tejo Damasceno e Zegon, ambos colaboradores de Sabotage em vida, o álbum teve sua estreia marcada pelo lançamento da nova versão de Respeito É Pra Quem Tem. 

Essa faixa foi escolhida para iniciar uma série de colaborações inéditas entre o Maestro do Canão e a nova geração da música. Nesse projeto, versos originais do rapper paulista foram combinados com rimas de N.I.N.A do Porte.

Em seguida, Rincon Sapiência e BK participaram da reinterpretação de Mun Rá, agora com uma sonoridade afrobeats e versos inéditos que se integraram harmoniosamente às rimas originais de Sabotage. 

Essa faixa é uma das mais reconhecidas do repertório do artista, especialmente composta para o filme O Invasor (2002), no qual Sabotage também atuou.

“Nesse novo álbum, a gente traz uma cara nova. Eles escrevem hoje porque foram inspirados por alguém, e esse alguém foi Sabotage” — disse Tamires.

Respeito é pra quem tem

Para muitos, Sabotage foi a ponte que ligou vários mundos e realidades através da música e de seu genial jeito de fazer e viver o rap.

Sua presença transcendia barreiras, conectando pessoas de diferentes origens e contextos por meio de sua arte.

Nascido em São Paulo em 3 de abril de 1973, filho de Júlio Alves dos Santos e Ivonete Mateus de Melo, Mauro cresceu na extinta Favela do Canão, localizada na zona sul da capital paulista, no bairro do Brooklin. 

Assim como muitas crianças brasileiras, ele foi criado apenas pela mãe, juntamente com seus dois irmãos. Devido às dificuldades financeiras, Sabotage ingressou no mundo do tráfico ainda na infância, buscando ajudar em casa.

Por envolver-se em atividades ilegais, Mauro passou alguns anos na Febem, Fundação Estadual para o Bem-Estar do Menor, ganhando o apelido de Sabotage, dado por seu irmão Deda, que o acusava de sabotar tudo. 

Ele conheceu de perto a violência e a morte desde cedo, perdendo seu irmão em um assassinato brutal pouco após a instituição tê-lo liberado.

Suas letras refletiam suas próprias experiências, abordando temas como desigualdade social, fome e pobreza.

Com isso, Sabotage tornou-se presença constante nos shows de rap que frequentava. 

Rapidamente, estabeleceu amizade com o cantor e produtor Rappin’ Hood, apresentando-o a grandes nomes da cena musical urbana da época, como Mano Brown, dos Racionais MC’s, e Sandrão e Negra Li, do grupo RZO. 

Foto: Reprodução/ YouTube Fabio Brazza

“Sabotage uma homenagem é o mínimo/ Segue vivo nos corações/ Daqueles que sabem que seus raps são bem mais que clássicos, são orações” — canta Fabio Brazza em música do seu álbum Colírio de Cólera.

O legado de Sabotage continua a ecoar através das batidas e rimas que marcaram gerações. O álbum Sabotage 50 celebra não apenas o artista, mas também a sua influência duradoura no cenário musical brasileiro.

Que sua voz continue a inspirar e desafiar, lembrando-nos sempre da importância de resistir e sonhar!

 

Já ouviu o álbum? O que achou das novas versões dos clássicos do Sabotage? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e X — e ficar por dentro das notícias dos mundos da Cultura Latina, Pop, Turca e Asiática!

Leia também: Gabriel O Pensador celebra o poder do rap em Antídoto Pra Todo Tipo de Veneno

 

Texto revisado por Doralice Silva

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Dia do Livro | 3 filmes que você não sabia, mas são livros

Reprodução: Rolling Stone

Hoje, dia 23 de abril, é comemorado o Dia Mundial do Livro, e essa data foi escolhida por marcar a morte de três grandes escritores: o inglês William Shakespeare (Hamlet – 1847), o espanhol Miguel de Cervantes (Dom Quixote – 1605) e o peruano Inca Garcilaso de La Vega (Comentários Reais – 1609)

A literatura e o cinema possuem um relacionamento longo, afinal todo começo de uma produção audiovisual exige um roteiro e uma história a ser contada. Usando livros como fonte, muitas vezes o cinema incentivou a leitura e vice-versa. 

E é pensando nessa relação íntima que trouxemos três filmes que você provavelmente não sabia que são adaptações de livros.

Coração de Tinta (2008)

O filme é a adaptação do primeiro livro da trilogia Mundo de Tinta e conta história de Mo Folchart (Brendan Fraser) e sua filha Meggie (Eliza Bennett) conectados pela paixão pela leitura que Mo, que além de amar ler é encadernador de livros, sempre estimulou em sua filha que se tornou apaixonada por livros de fantasia.

O que Meggie não sabe, é que seu pai consegue trazer a vida personagens dos livros que lê em voz alta, porém, sempre que um personagem é trazido ao nosso mundo, uma pessoa real é inserida no livro lido. 

O que acontece quando Meggie tinha três anos, e sua mãe é sugada para dentro do livro Coração de Tinta(2003) e desde então, Mo viaja o mundo atrás de outra cópia do livro para salvar sua esposa… mas se a esposa de Mo entrou, alguém saiu.

Foto: reprodução/Rolling Stone

A trilogia Mundo de Tinta conta com os seguintes volumes: Coração de Tinta, Sangue de Tinta (2005) e Morte de Tinta (2007) e teve seu primeiro volume, que dá o nome ao filme, lançado no ano de 2003 pela escritora Cornelia Funke.

A autora alemã é formada em pedagogia e trabalhou por três anos como assistente social, tendo muita influência em seu trabalho na literatura. 

Onde assistir: Amazon Prime

Entrevista com o Vampiro (1994)

O filme, com o elenco de peso composto por Tom Cruise, Brad Pitt e Antonio Banderas, é baseado no livro de terror gótico de mesmo nome da escritora Anne Rice, o livro teve sua primeira edição lançada em 1976!

No longa, que se passa nos anos 1990, acompanhamos um jornalista entrevistar um jovem que afirma ser um vampiro que deseja narrar sua vida nos últimos 200 anos. Ao decorrer da entrevista, conhecemos Louis (Brad Pitt) que perde sua mulher durante o parto, e com ela sua vontade de viver. É então que Lestat (Tom Cruise) entra em sua vida, o transformando em vampiro e ensinando-o a como lidar com sua nova vida.

Foto: reprodução/LiteralMente

Anne escreveu o livro logo após a morte da sua filha. Isso serviu como inspiração para a personagem Cláudia (interpretada por Kirsten Dunst). O livro se tornou o começo do que ficou conhecido como Crônicas Vampirescas que conta com outros dois livros chamados respectivamente O vampiro Lestat (1985) e Rainha dos Condenados (1988).

E você, sabia que o filme veio de um livro?

Onde assistir: Amazon Prime

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

Sim, é baseado em um livro! O livro é escrito pelo escritor galês Roald Dahl, lançado em 1964, e foi originalmente inspirado na experiência de Roald durante sua infância com empresas de chocolate. Algumas dessas empresas costumavam enviar pacotes de testes aos alunos em troca de feedbacks dos produtos.

Na década de 1920, os maiores fabricantes de chocolate da Inglaterra costumavam tentar roubar segredos comerciais enviando espiões (aqueles que o wonka não gostava!) que se passavam por funcionários, o que fez as empresas adotarem uma proteção gigantesca com seus processos. 

Junte isso com um maquinário gigante e diferentes, e pronto, temos um dos clássicos da literatura infantil!

Foto: reprodução/TechTudo

Em ambos os filmes, acompanhamos a jornada de Charlie Bucket, interpretado por Peter Ostrum em 1971 e Freddie Highmore em 2005.

Charlie, um menino pobre, encontra o sonhado bilhete dourado, que garante uma tour pela fábrica que não era visitada há muitos anos e fornecimento gratuito de chocolate pelo resto da vida.

Ao todo, temos cinco chocolates com bilhetes premiados distribuídos por todo o mundo. O primeiro a descobrir um deles foi Augustus Gloop, um jovem comilão, seguido de Veruca Salt, uma menina mimada.

Logo depois, testemunhamos a conquista do prêmio pela Violet Beauregarde, uma garota arrogante e vaidosa.

O próximo a garantir um dos bilhetes é Mike Teavee, um garoto briguento e mal-humorado.

Por fim, o último a encontrar o valioso bilhete é Charlie. No entanto, embora quase o tenha vendido para uma senhora, o dono da loja de doces intercede e manda a mulher embora.

Onde assistir: Max

 

Você sabia que esses filmes nasceram de livros?

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Texto revisado por Doralice Silva

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Entretenimento Livros

Celebrando identidades: livros essenciais de escritores indígenas

Foto: reprodução/ Literatura Brasileira no século XXI

Vamos explorar juntos a diversidade e a profundidade dos escritores indígenas, dando voz e visibilidade a seus talentos e contribuições!

Acessar riqueza da literatura indígena é mergulhar em narrativas ancestrais que ecoam séculos de história, tradição e sabedoria. 

Pensando nisso, o Entretê apresenta uma seleção de cinco obras imperdíveis de escritores indígenas, um convite para adentrar universos literários genuínos e essenciais. 

Ay Kakyri Tama: Eu Moro Na Cidade — Márcia Wayna Kambeba
Foto: reprodução/O Liberal

 

Em Ay Kakyri Tama (eu moro na cidade, em tupi-kambeba) a autora constrói uma ponte entre sua origem indígena e a vida em Belém do Pará, apresentando a história de seu povo e sua luta em poesias e imagens repletas de emoção e verdade. 

Márcia nos apresenta a cultura da etnia Omágua/Kambeba através do seu próprio olhar, através da sua poesia a escritora nos convida a desconstruir pré-conceitos enraizados em nossa sociedade quanto aos povos originários.

A Chave do Meu Sonho (ou como um parafuso frouxo me fez encontrar a chave e o sonho) — Daniel Munduruku
Foto: reprodução/Portal Lunetas

 

O livro é uma comemoração aos 25 anos de literatura do escritor, é da Nação Munduruku, formado em filosofia e mestre em Antropologia Social pela USP.

Na obra, Munduruku conta a história do terceiro filho do cacique, que cresce sem perspectiva de assumir o papel de líder político de seu pai, mas pensa em se tornar o líder espiritual de sua aldeia.

O jovem cresce vendo seus irmãos sendo treinados para a guerra, enquanto ele nasce com o destino apontado para o mundo dos pajés, o que pode ser uma bênção ou uma maldição.

Daniel nos transporta para uma trilha de sonhos e viagens em meio aos segredos e mistérios da existência de um jovem indígena em sua aldeia.

Canumã: a travessia — Ytanajé Coelho Cardoso
Foto: reprodução/ A crítica

O romance de estreia de Ytanajé, que possui graduação em Letras e mestrado em Letras e Artes pela Universidade do Estado do Amazonas, além de doutorado em Educação pela Universidade Federal do Amazonas.

Aqui, somos apresentados ao momento delicado que vive seu povo que habita o rio Canumã, na região de Borba–AM na aldeia Kwatá. 

Com a ameaça de extinção da língua Munduruku, o escritor foca na importância dos anciãos, que com suas mortes levam consigo conhecimentos ancestrais.

No livro, acompanhamos a luta por uma vida melhor da família Munduruku, que vive na aldeia Kwatá e precisa se mudar para a sede do município, mas antes que possam sair de sua aldeia, ouvem histórias de anciões, aqueles que são os verdadeiros narradores das histórias da aldeia.

“Ester Cardoso, moradora do rio Canumã e que celebrou 100 anos de vida na semana passada, é uma das poucas a falar a língua de sua tribo no Amazonas. Tudo isso tem se perdido ao longo do tempo e não tem sido documento como deveria”, conta o autor.

Pequenas Guerreiras — Yaguarê Yamã
Foto: reprodução/Itaú Social

Ozias Glória de Oliveira Yaguarê Yamã é escritor, ilustrador, professor e líder indígena. Nasceu no estado do Amazonas e é filho do povo maraguá e descendente do povo sateré-mawé.

Formou-se em Geografia pela Universidade de Santo Amaro — UNISA, em São Paulo, onde lecionou no ensino público e iniciou a carreira de escritor, na companhia dos amigos e escritores indígenas Daniel Munduruku e Renê Kithãulu.

Yaguarê traz a história de cinco meninas em seu livro, todas são filhas das amazonas, lendárias guerreiras indígenas que deram o nome ao estado homônimo no Norte do Brasil. 

Um dia, elas vão brincar no lago Espelho da Lua, no rio Nhamundá, porém, são surpreendidas por homens da aldeia inimiga. O que eles não sabiam é que as cinco filhas de guerreiras não trazem o medo em seu vocabulário.

Cidade das Águas Profundas — Marcelo Manhuari Munduruku
Foto: reprodução/Itaú Cultural

Marcelo nos apresenta a Urebu, que descansa em frente a sua casa assim como faz todas as tardes ao acompanhar o Sol se pôr. 

Um dia, porém, dois homens aparecem e convidam Urebu a passear por uma cidade muito especial, a Cidade das Águas Profundas, onde Urebu é apresentado a um mito indígena muito misterioso.

Professor e escritor, Manhuari fala como a literatura indígena pode ser instrumento para a criação de uma nova mentalidade sobre o que é ser indígena no Brasil.

E também sobre a importância de começar essa mudança na infância, para que as crianças já cresçam livres de preconceitos.

 

 

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Leia também: Cinco personalidades indígenas para começar a acompanhar hoje

Texto revisado por Thais Moreira

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XV Festival de Cinema da Fronteira divulga programação

XV Festival de Cinema da Fronteira divulga programação
Design: Divulgação/Léo Lage
Totalmente gratuito, o festival de cinema é uma celebração da arte cinematográfica que une culturas e atravessa fronteiras.

O evento, inteiramente gratuito, promete enriquecer o cotidiano com uma ampla gama de atividades cinematográficas e artísticas, começando em 23 de abril em Livramento(RS) e Rivera (Uruguai), e seguindo de 24 a 27 de abril na histórica cidade de Bagé(RS), com expansão para a Fronteira da Paz durante a semana.

Uma programação abrangente está disponível no site festivaldafronteira.com.br e no Instagram do evento.

O embrião desse festival remonta a 2009, quando surgiu como uma modesta mostra de curtas, organizada por voluntários do recém-revitalizado Centro Histórico Vila de Santa Thereza, em Bagé(RS). 

Ao longo dos anos, tornou-se uma referência no calendário cultural latino-americano, atraindo apoio e reconhecimento de diversos setores.

A cada edição, o Festival Internacional de Cinema da Fronteira se fortalece como uma vitrine da diversidade e excelência do cinema regional e internacional.

Nomes consagrados e talentos emergentes se encontram nesse palco, celebrando a sétima arte e suas infinitas possibilidades. 

Design: Divulgação/Léo Lage
A programação de 2024

A programação deste ano é repleta de atrações: sete longas em competição, sessões especiais, dezenas de curtas-metragens, apresentações musicais, debates e oficinas.

Destaque também para o III Mercado Sur Frontera WIP LAB, uma oportunidade imperdível para profissionais da indústria audiovisual.

  • 23/04 (TER) – SANT’ANA DO LIVRAMENTO-RS 

9h30min – Abertura Fórum Audiovisual & Turismo | Auditório da ACIL | Autoridades e convidados;

10h – Turismo Cinematográfico: O Papel das Film Commissions | Auditório da ACIL;

Convidados: Nathália Körössy (UFPE), Christiano Braga (Embratur), Joana Braga (POA Film Commission) | Mediação: Sofia Ferreira (Iecine RS);

11h – Destinos de Cinema: O Audiovisual Promovendo o Turismo |  Auditório da ACIL | Convidados: Paulo Senise (Rio Convention), Maria Angela de Jesus (Paramount), Viviane Maciel (Mesa Binacional de Turismo), Santiago Esteves (Ministério de Turismo Uruguaio) | Mediação: Zeca Brito (FICF);

15h – Experiência Imersiva Caminos del Mercosur (convidados).

  • RIVERA-UY

14h30min – Mostra Competitiva de Curtas-metragens de Animação – Sessão 1 | UTEC – Rivera;

16h – Mostra Competitiva de Curtas-metragens de Animação – Sessão 2 | UTEC – Rivera;

19h – Sessão Especial: Longa-metragem Partido (2023) Dir. César Charlone, Sebastian Bednarik, Joaquim Castro –  | UTEC – Rivera 100 min.

Foto: Divulgação/Partido (2023), de César Charlone, Sebastian Bednarik e Joaquim Castro
  • BAGÉ-RS

14h30min – Sessão Especial Flávio Bauraqui: Longa-metragem Pureza (2019) Dir. Renato Barbieri (sessão com recursos de acessibilidade) | CHVST 101 min.

  • 24/04 (QUA) – BAGÉ-RS

9h – Cerimônia de Abertura | CCPW;

10h – Sessão Especial Lucrecia Martel: curta-metragem AI (2019) + longa-metragem Zama (2017) | Cine 7 115 min;

11h – Sur Frontera: Cabine WIP | CHVST;

14h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: A Transformação de Canuto (2023) Dir. Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho | Cine 7 130 min;

14h30min – Sur Frontera;

16h – Mostra Competitiva Regional de Curtas-metragens – Sessão 1 | CHVST.

18h – Mostra Competitiva Internacional de Curtas-metragens – Sessão 1 | CHVST;

20h – Aula Magna com Lucrecia Martel | CHVST.

  • SANT’ANA DO LIVRAMENTO-RS

10h – Mostra Fronteirinha: Longa-metragem Placa Mãe (2023) Dir. Igor Bastos | Escola Estadual Rivadávia Corrêa 105 min.

Foto: Divulgação/Placa Mãe (2023), de Igor Bastos
  • 25/04 (QUI) – BAGÉ-RS

9h – Sur Frontera;

10h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: O Estranho (2023) Dir. Flora Dias, Juruna Mallon | Cine 7 107 min;

11h – Coletiva de Imprensa com Lucrecia Martel | CCPW;

14h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: Las Cosas Indefinidas (2023) Dir. María Aparicio | Cine 7 81 min;

15h – Sur Frontera: Cabine WIP | CHVST;

16h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: Penal Cordillera (2023) Dir. Felipe Carmona | Cine 7 105 min;

17h – Experiência Imersiva Caminos del Mercosur (convidados);

19h – Sessão Especial: Longa-metragem Inventário de Imagens Perdidas (2023) Dir. Gustavo Galvão | IFSul – Campus Bagé 77 min;

21h – Conexiones Sur Frontera.

  • SANT’ANA DO LIVRAMENTO-RS

10h – Mostra Fronteirinha: Longa-metragem O Sonho de Clarice (2023) Dir. Fernando Gutierrez, Guto Bicalho | Escola Estadual Rivadávia Corrêa, 83 min.

  • 26/04 (SEX) – BAGÉ-RS

9h30min – Sur Frontera;

10h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: Seu Cavalcanti (2023) Dir. Leonardo Lacca | Cine 7 78 min;

11h – Coletiva de Imprensa com Flávio Bauraqui | CCPW;

14h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: La Otra Memoria del Mundo (2023) Dir. Mariela Pietragalla | Cine 7 69 min;

14h30min – Sur Frontera;

16h – Mostra Competitiva Internacional de Longas-metragens: O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2023) Dir. Bia Lessa | Cine 7 127 min;

18h – Mostra Competitiva Internacional de Curtas-metragens – Sessão 2 | CHVST;

19h30min – Homenagem a Flávio Bauraqui | CHVST;

20h – Mostra Competitiva Regional de Curtas-metragens – Sessão 2 | CHVST;

21h30min – Show: Clarissa Ferreira com Ana Matielo e Emily Borghetti | CHVST;

  • 27/04 (SÁB) – BAGÉ-RS

10h – Sur Frontera – Pitching | CHVST;

15h – Sessão Especial Flávio Bauraqui: Curtas-metragens O bolo (2010), Como as nuvens são (2011), Ninjas (2011) | CHVST;

16h – Sessão Especial Lucrecia Martel: Longa-metragem La Mujer Sin Cabeza (2008) | CHVST 87 min;

20h30min – Homenagem à Lucrecia Martel | CHVST;

21h – Cerimônia de Premiação | CHVST;

Participações especiais: Julieta Laso, Rita Zart, Carlos Gerbase;

23h – Show: Alê & Claudinho | CHVST.

O poder do Cinema Nacional

O Festival Internacional de Cinema da Fronteira é um exemplo vivo do poder transformador da arte e da cultura.

Em um mundo cada vez mais online, eventos como esse reafirmam a importância do diálogo e da colaboração transfronteiriça na construção de um futuro mais justo e inclusivo para todos. 

O Entretê deseja que essa celebração da criatividade e diversidade continue a inspirar e unir comunidades por muitos anos!

Se você estiver na região ou puder viajar, não perca a oportunidade de vivenciar esse momento único de encontro e celebração da sétima arte na fronteira do Brasil com o Uruguai.

O XV Festival Internacional de Cinema da Fronteira promete ser uma experiência inesquecível para todos os amantes do cinema e da cultura!

Foto: Divulgação/Lucas Fialho

Para mais informações acompanhe as redes sociais do festival! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da cultura latina, pop, turca e asiática!

Leia também: 33º Edição do Festival Curta Cinema começa nesta quarta

Texto revisado por Thais Moreira

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Cinema Cultura Entretenimento Séries

Reviva a emoção: Heroes volta com Eclipsed, uma nova jornada de heróis!

Foto: reprodução/Tv Insider

O Entretê te conta tudo sobre a volta da série que marcou os fãs de super-heróis

 

Heroes não foi apenas uma série, foi um fenômeno, quem viveu sabe!

Sabe aquela série que nos prendeu à tela, nos fazendo sonhar com poderes além da nossa imaginação? Aquela que nos fez acreditar que até mesmo pessoas comuns poderiam ser extraordinárias? Pois é, Heroes foi exatamente isso para muitos de nós, entre 2006 e 2010. 

Ela antecipou o que seria a febre dos super-heróis, trazendo para a tela uma mistura de suspense, ação e fantasia que nos deixava grudados na TV. Ai, que saudade!

Mas relaxa, e se prepara para reviver toda essa emoção, porque Tim Kring, o criador original, está pronto para nos levar de volta a esse universo de possibilidades infinitas. 

O revival de Heroes está cada vez mais perto, e mal podemos esperar para nos deixar envolver mais uma vez nessa história incrível!

A nova produção               
Foto: reprodução/Deadline

Heroes foi ao ar inicialmente por quatro temporadas entre 2006 e 2010. Recebeu uma série de prêmios e indicações, especialmente por sua aclamada temporada de estreia com alta audiência.

Tim está atualmente buscando um reboot da aclamada série, que se chamaria Heroes: Eclipsed e procura investidores para entrarem no projeto com ele.   

O criador não divulgou nenhuma informação do elenco, tudo o que sabemos até o momento é que a série será ambientada anos após os eventos da série original e nos apresentará novos protagonistas.

Quanto aos vilões, Tim planeja trazer figuras conhecidas, assim como novos inimigos que tentarão acabar com a evolução dos nossos novos heróis a todo custo. 

E você, acompanhou a primeira versão de Heroes? Ansioso para essa continuação? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da cultura latina, pop, turca e asiática!

Leia também: 11 séries que mereciam uma nova temporada (e que sentimos muita falta) 

Texto revisado por Karollyne de Lima

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Cultura Cultura pop Entretenimento Música Notícias

Pabllo Vittar exalta raízes em Batidão Tropical Vol. 2

Foto: divulgação/ Gabriel Renne | Design: Doug Reder

A artista traz o tempero do Norte e Nordeste do Brasil em 14 faixas em seu novo álbum.

Pabllo Vittar, que se tornou conhecida por hits como K.O e Modo Turbo, chega às plataformas com o sexto álbum da carreira, Batidão Tropical Vol. 2 que traz feats de peso como Gaby Amarantos e Taty Girl ao falar de diversos níveis de amor e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais!

Foto: divulgação/ Gabriel Renne | Design: Doug Reder
O Nordeste de Pabllo Vittar

“Este álbum é uma expressão que fez parte da minha infância, da minha arte e da minha jornada como artista”, diz Pabllo sobre o novo projeto.

Batidão Tropical é sinônimo de representatividade, contando com participações especiais de artistas do Norte e Nordeste do Brasil, Pabllo traz regravações e músicas inéditas neste novo trabalho. 

No álbum vemos Pabllo regravar músicas importantes da sua infância, tanto no Maranhão como no Pará.

Alguns exemplos dessa nostalgia e homenagem são Pra Te Esquecer — que ficou famosa na voz de Joelma na Banda Calypso; São Amores — canção originalmente lançada pela banda Forró do Muído; Falta Coragem — canção em parceria com a sergipana Taty Girl; e Não Desligue o Telefone — do cantor Tony Guerra. 

Batidão Tropical Vol. 2

O volume 1 do projeto alcançou a incrível marca de 281 milhões de streams ao nível mundial, rendendo até mesmo um certificado de platina no Brasil, mais de 270 milhões de streams em território nacional.

Com certeza podemos esperar o mesmo nível de qualidade no Vol.2, sendo que aqui viajamos com Pabllo por um Brasil repleto de brasilidades com batidão, tecnomelody, forró e mais!

Reprodução: Uhuu

Rodrigo Gorky, produtor de Pabllo Vittar, nos explica um pouco mais sobre os dois volumes:

“Quando criamos o primeiro disco da série Batidão Tropical direcionamos nosso eixo criativo para adicionar o máximo de cor e personalidade às músicas que as pessoas já conhecem. Dessa vez, nosso objetivo principal era dar um passo à frente do que fizemos no volume 1.”, afirma.

E não para por aí!

A artista inova e faz uma surpresa aos fãs, trazendo no álbum três faixas surpresas que ao invés de músicas são recados especiais para os seus fãs, o que será que ela aprontou nessas faixas?

Como disse a própria artista: “Preparem-se para dançar, celebrar e se apaixonar, porque este álbum é a cara do Brasil!”

Já ouviu o álbum? O que achou do segundo volume desse projeto incrível? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da Cultura Latina, Pop, Turca e Asiática!

Leia também: Trazendo o tecnomelody e exaltando o Pará, Pabllo Vittar lança Ai Ai Ai Mega Príncipe, segundo single de Batidão Tropical Vol.2

Texto revisado por Doralice Silva

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