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5 produções que você precisa ver se já estiver com saudade do Byeon Woo-seok

O ator ganhou o coração de todos no K-drama Lovely Runner

Byeon Woo-seok lançou um feitiço irresistível. O ator cativou corações com o seu desempenho encantador interpretando Ryu Sun-jae em Lovely Runner (2024). 

O drama segue a história de Im Sol (Kim Hye-yoon) e o alvo de sua devoção, Ryu Sun-jae, um ídolo popular, mas sensível. Devastada após a trágica morte de Sun-jae, ela volta no tempo para tentar salvá-lo. Enquanto Sun-jae e Sol se encontram presos em loops temporais, a sua cativante história de amor e a sua química crepitante deixaram os fãs fascinados e envolvidos nos dois protagonistas.

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/VIki

Alimentando as chamas da fama, o índice de popularidade de Byeon Woo-seok aumentou em vários graus. Um galã internacional, o ator imortalizou Ryu Sun-jae na terra dos dramas.

Veja a seguir cinco dramas e filmes de Byeon Woo-seok, além de Lovely Runner, que mostraram seu carisma e talento:

Passarela de Sonhos (2020)

Sa Hye-joon (Park Bo-gum) e Won Hae-hyo (Byeon Woo-seok) são melhores amigos e perseguem o mesmo sonho de atuar e se tornar grandes no showbiz. Os dois são modelos, desfilando na passarela para os melhores estilistas e fazendo audições com zelo para trabalhos em dramas e filmes. 

A única diferença entre os dois é sua origem socioeconômica. Hye-joon, embora imensamente talentoso, vem de uma origem muito humilde, enquanto Hae-hyo, igualmente talentoso, também tem uma vantagem sobre o amigo: sua família influente. 

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/Netflix Kr

A mãe insistente e manipuladora de Hae-hyo usa sua vasta rede de contatos para conseguir os melhores patrocínios e peças para o filho, mesmo que isso signifique passar por cima de Hye-joon. Hae-hyo, no entanto, não tem conhecimento do que está acontecendo nos bastidores. É a chegada de Ahn Jung-ha (Park So-dam) que muda a dinâmica entre os dois amigos, pois ambos se apaixonam por ela.

Passarela de Sonhos oferece uma visão realista do sistema cruel da indústria cinematográfica. Enquanto Hye-joon persevera contra todas as probabilidades para alcançar o sucesso, Hae-hyo questiona seu valor devido à interferência constante de sua mãe. 

Embora o foco seja a jornada de Hye-joon, Byeon Woo-seok cativou com seu desempenho como Hae-hyo e deixou uma impressão duradoura. O bromance entre os dois protagonistas masculinos também é muito mais cativante do que o romance entre Hye-joon e Jung-ha.

Strong Girl Nam-soon (2023)

O spin-off do popular Strong Woman Do Bong-soon, Strong Girl Nam-soon, mostra três gerações de mulheres, Gil Joong-gan (Kim Hae-sook), Hwang Geum-joo (Kim Jung-eun) e Gang Nam-soon (Lee Yoo-mi), todas com força indomável e que se encontram investigando um cartel de drogas. 

O mafioso do cartel em questão é Ryu Shi-oh (Byeon Woo-seok), um homem com quem você não deve se meter. Ele é astuto, ameaçador e desonesto em seus métodos, sem nenhum remorso. Shi-oh, como um homem extremamente inteligente, é um adversário perigoso, mas ele se vê atraído por Nam-soon, e esse é o único momento em que se tem um vislumbre de seu lado sensível.

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/Netflix

Embora Strong Girl Nam-soon não tenha sido um sucesso como seu antecessor, não há como negar que Byeon Woo-seok fez um bom papel de mau. Sua boa aparência, complementada por seu físico atlético e esculpido, fez com que o público o aclamasse como o vilão mais sexy da tela. Ele acertou em cheio em sua atuação como o implacável Ryu Shi-oh e conseguiu traduzir o tremor do medo fora da tela.

Moonshine (2021)

Ambientado na era Joseon, quando as leis de proibição eram rigorosas, Kang Ro-seo (Lee Hye-ri), uma aristocrata em dificuldades, começa a produzir álcool para pagar a dívida de sua família. Mas Nam Young (Yoo Seung-ho), um inspetor com muitos princípios, está de olho nos contrabandistas e nos fabricantes ilegais de bebidas alcoólicas.

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/soompi

Quando Ro-seo e Nam Young, ambos de origens totalmente diferentes, começam a dividir o mesmo espaço, a bebida é o menor de seus problemas. Os dois se envolvem com o príncipe herdeiro alcoólatra, Lee Pyo (Byeon Woo Seok). O príncipe adora os drinques de Ro-seo, que fica mais do que feliz em lhe fornecer alguns, enquanto Nam Young está no encalço dos dois. No entanto, esses três também estabelecem uma amizade incomum, descobrindo intrigas reais enquanto o romance floresce entre Ro-seo e Nam Young.

Uma comédia romântica simples e de amadurecimento, Moonshine é uma boa série para se assistir uma única vez. Byeon Woo Seok marca presença como o comicamente charmoso Lee Pyo e mostra sua versatilidade.

20th Century Girl (2022)

Na Bo-ra (Han Hyo-joo) descobre uma fita de videocassete que a leva de volta ao ano de 1999. É um ano marcante para Na Bo-ra (Kim Yoo-jung), de 17 anos, que decide bancar o cupido entre sua melhor amiga Yeon-du (Roh Yoon-seo) e o foco de sua afeição, Baek Hyun-jin (Park Jung-woo). 

Bo-ra não deixa pedra sobre pedra, coletando informações para sua amiga, que está nos Estados Unidos fazendo uma cirurgia. E mal sabe ela que esse também seria o ano de sua própria história de amor inesquecível. 

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/Netflix

Bo-ra se apaixona pelo amigo mais próximo de Baek Hyun-jin, o reservado e charmoso Poong Woon-ho (Byeon Woo-seok). Ela faz amizade com os dois garotos, mas seu coração bate por Woon-ho e o dele bate por ela. Embora os dois tenham se envolvido em um mal-entendido que logo é resolvido, Bo-ra se muda para a universidade e Woon-ho se muda para a casa de sua família na Nova Zelândia, com a promessa de ficarem juntos para sempre. Será que eles estão destinados a um felizes para sempre ou sua história de amor se transformará em uma lembrança querida de um tempo passado?

Essa história comovente, porém agridoce, destaca aqueles anos maravilhosos e aquele amor que deixa sua marca para o resto de sua vida. Isso fará com que você pegue os lenços de papel. 

Byeon Woo-seok e Han Hyo-joo formam um lindo casal, e você certamente torcerá pela história de amor deles. Byeon Woo-seok também é encantador e derreterá seu coração como o atencioso e sensível Woon-ho.

Soulmate (2023)

Um remake de um popular filme chinês de mesmo nome, Soulmate (2016) é a história de duas melhores amigas, Mi-so (Kim Da-mi) e Ha-eun (Jeon So-Nee). Mi-so tem espírito livre: ela anda de motocicleta e trabalha como bartender. Ha-eun, por outro lado, é reservada, avessa a riscos e tem um medo mortal de altura. Apesar de suas personalidades divergentes, elas são amigas desde que se lembram. 

Byeon Woo-seok
Foto: reprodução/soompi

No entanto, a amizade delas é posta à prova com o aparecimento de Jin-woo (Byeon Woo Seok), um jovem bonito. As duas amigas se sentem atraídas por ele, sem perceber que esse incidente complicará suas vidas e causará um impacto profundo em sua amizade.

Soulmate não é apenas uma história de amor e desgosto, mas é uma celebração da amizade feminina e da sororidade. Como cada um dos personagens do filme retrata as muitas camadas e as emoções complexas dos seres humanos, os atores apresentam um desempenho natural e cheio de nuances. Uma narrativa intensa e emocional para ser assistida com sua melhor amiga.

 

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Texto revisado por Bells Pontes

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Cultura asiática Música Notícias

Super Junior anuncia comeback

Esse será o primeiro comeback do grupo desde dezembro de 2022

Na madrugada de hoje (7),  o Super Junior anunciou que irá lançar um comeback no dia 11 de junho com o novo single Show Time.

O single marca o primeiro lançamento do grupo sul-coreano em mais de um ano e meio: seu último comeback foi em dezembro de 2022.

Super Junior
Foto: reprodução/NME

Show Time é descrita como uma canção funk-pop que começa com um forte som de metais e vocais impactantes. O ritmo groovy da faixa e o som da guitarra destinam-se a realçar o carácter divertido dos Super Junior.

Enquanto isso, Super Junior está se preparando para seu show no KSPO Dome de Seul em 22 e 23 de junho, que marcará o início de sua turnê SUPER SHOW SPIN-OFF: Halftime.

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Leia também: Dreamcatcher anuncia único show no Brasil em setembro

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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30 lições que aprendemos com Sex and the City

Explorando o mundo das relações modernas, moda e independência feminina, Sex and the City se tornou um ícone da cultura pop; desafiando tabus sobre sexo e promovendo o empoderamento das mulheres

Sex and the City foi uma série de televisão revolucionária que estreou em 1998 e rapidamente se tornou um fenômeno cultural. Criada por Darren Star e baseada no livro de Candace Bushnell, a série seguiu as aventuras e desventuras amorosas de quatro amigas – Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes, Charlotte York e Samantha Jones – na cidade de Nova York. Ao longo de seis temporadas, dois filmes e um remake, Sex and the City não apenas cativou audiências com seu humor afiado e diálogos inteligentes, mas também desempenhou um papel crucial na mudança da paisagem cultural em relação ao sexo, relacionamentos e feminismo.

Em uma época na qual a representação das mulheres na televisão era frequentemente limitada a papéis estereotipados, Sex and the City se destacou ao retratar as suas protagonistas como mulheres independentes, bem sucedidas e confiantes. Cada uma das personagens principais tinha sua própria personalidade distinta e estilo de vida, desafiando assim as expectativas tradicionais de como as mulheres deveriam se comportar e viver.

Além de explorar questões de amizade, carreira e moda, Sex and the City também foi pioneira ao abordar abertamente temas relacionados ao sexo. A produção foi elogiada por sua honestidade e franqueza ao discutir tópicos como desejo, prazer, contracepção e tabus sexuais, que raramente eram abordados na televisão mainstream.

Ao desafiar tabus e estereótipos sobre sexo e feminilidade, Sex and the City teve um impacto profundo na cultura popular e na sociedade em geral. A série foi aclamada por sua representação positiva do feminismo, promovendo a ideia de que as mulheres têm o direito de buscar prazer sexual e de viver suas vidas de acordo com suas próprias regras. E, para comemorar os 26 anos do lançamento da série, preparamos um especial com 30 lições que aprendemos com Sex and the City. Confira:

 A importância da amizade verdadeira

Em Sex and the City, a amizade entre Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha é mais do que apenas uma conexão superficial; é uma fonte de apoio inabalável e compreensão mútua. Essas mulheres enfrentam desafios juntas, compartilham suas alegrias e tristezas, e estão sempre lá uma para a outra, independentemente das circunstâncias. Suas relações exemplificam a importância de ter amigos que são como família, pessoas em quem podemos confiar plenamente e que nos apoiam em todos os momentos da vida.

 Que o amor pode ser complicado, mas ainda vale a pena

Sex and the City retrata o amor como uma jornada repleta de altos e baixos, desafios e recompensas. Os personagens enfrentam dificuldades em seus relacionamentos, mas também experimentam momentos de conexão profunda e felicidade genuína. Ao longo da série, aprendemos que o amor verdadeiro exige trabalho árduo, comunicação aberta e comprometimento, mas que as experiências e conexões que ele proporciona fazem cada desafio valer a pena. É um lembrete de que, apesar das adversidades, o amor pode transformar vidas e trazer uma alegria incomparável.

 Que é OK ser solteira e focar em si mesma

Sex and the City desafia os estereótipos sociais ao mostrar que estar solteira não é um sinal de fracasso, mas sim uma oportunidade para crescer, se descobrir e perseguir seus próprios objetivos. Durante a produção, vemos as protagonistas abraçando sua independência e aproveitando ao máximo suas vidas individuais, sem a necessidade de um parceiro romântico para se sentirem completas. Essa mensagem poderosa nos lembra que é importante valorizar o nosso próprio bem-estar e felicidade, independentemente do estado civil.

 A importância de se aceitar como você é

Sex and the City promove a autoaceitação ao mostrar personagens que são autênticos e confiantes em sua própria pele.

Ao longo da série, vemos Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha abraçando suas imperfeições, inseguranças e peculiaridades, e aprendendo a amar a si mesmas exatamente como são. Essa lição inspiradora nos lembra que todos nós somos únicos e dignos de amor e respeito, também que a verdadeira felicidade vem de aceitar e valorizar nossa própria essência.

 Que relacionamentos podem ser cheios de altos e baixos

Em Sex and the City, os relacionamentos são retratados de forma realista, mostrando que eles podem ser cheios de desafios e reviravoltas. Os personagens enfrentam conflitos, desentendimentos e momentos de incerteza em seus relacionamentos amorosos, refletindo a complexidade das conexões humanas. No entanto, a série também destaca os momentos de amor, conexão e crescimento mútuo que ocorrem ao longo do caminho, mostrando que, apesar dos obstáculos, os relacionamentos podem ser profundamente gratificantes e significativos.

 A explorar sua sexualidade sem julgamento

Sex and the City quebra tabus ao abordar a sexualidade de forma aberta e sem julgamentos. Os personagens exploram uma variedade de experiências sexuais e relacionamentos, desafiando normas sociais e expectativas culturais. A série promove uma mensagem de aceitação e liberdade sexual, encorajando os espectadores a se sentirem confortáveis em sua própria pele bem como a explorarem sua sexualidade de maneira autêntica e sem culpa. Essa abordagem progressista nos lembra da importância de celebrar a diversidade e individualidade em todas as áreas de nossas vidas.

 A importância de ser financeiramente independente

Sex and the City destaca a independência financeira como um aspecto crucial da vida das mulheres modernas. Os personagens demonstram a importância de ter controle sobre suas próprias finanças e de serem capazes de sustentar-se sem depender de outros. Ao longo da série, vemos as protagonistas buscando sucesso em suas carreiras e tomando decisões financeiras que refletem sua autonomia e independência. Essa mensagem inspira os espectadores a valorizarem sua independência financeira e a trabalharem para alcançar estabilidade e segurança financeira em suas próprias vidas.

 Como lidar com a pressão social para se casar e ter filhos

Sex and the City aborda a pressão social enfrentada pelas mulheres para se conformarem com as expectativas tradicionais de casamento e maternidade. As protagonistas lidam com questionamentos constantes sobre seus relacionamentos e escolhas de vida, desafiando as normas sociais e buscando seu próprio caminho para a felicidade

A série promove uma mensagem de autonomia e liberdade de escolha, encorajando os espectadores a seguirem seus próprios desejos e aspirações, mesmo que isso signifique ir contra as expectativas da sociedade. Essa abordagem empoderadora nos lembra da importância de viver autenticamente e de acordo com nossos próprios valores, independentemente das pressões externas.

 Que o sucesso profissional é alcançável com trabalho duro

Em Sex and the City, vemos as protagonistas buscando sucesso em suas carreiras com determinação e esforço. Cada uma delas enfrenta desafios profissionais, mas através de trabalho árduo, dedicação e persistência, elas alcançam seus objetivos. A série inspira os espectadores a acreditarem em si mesmos e em seu potencial, lembrando que o sucesso profissional é possível para aqueles que estão dispostos a colocar o trabalho necessário para alcançá-lo.

Que nem sempre há uma resposta certa em questões de relacionamento

Sex and the City mostra que as questões de relacionamento nem sempre têm uma resposta clara ou certa. Os personagens enfrentam dilemas éticos, conflitos de valores e decisões difíceis em suas vidas amorosas, refletindo a complexidade das relações humanas. A série nos lembra que cada relacionamento é único e que não existem regras universais para o amor e a felicidade, incentivando-nos a confiar em nossos próprios instintos e a seguir o que faz sentido para nós mesmos.

Essa abordagem nos encoraja a explorar diferentes perspectivas e a tomar decisões que estejam alinhadas com nossos valores e desejos pessoais.

 A importância de perdoar e seguir em frente

Sex and the City aborda o tema do perdão e da superação de desafios nos relacionamentos. Os personagens enfrentam traições, desentendimentos e conflitos, mas também aprendem a perdoar e a seguir em frente. Essa mensagem ressalta a importância de deixar o passado para trás, perdoar a si mesmo e aos outros, assim como focar no presente e no futuro, construindo relacionamentos mais fortes e significativos.

 Que é OK mudar de ideia sobre o que você quer na vida

Ao longo de Sex and the City, os personagens passam por jornadas de autodescoberta e autoaceitação, e muitas vezes mudam de ideia sobre o que desejam na vida. Isso é mostrado como algo natural e saudável, pois cada personagem evolui e cresce no decorrer da série. Essa lição nos lembra da importância de permanecermos abertos a novas experiências e perspectivas, e de permitir-nos mudar e crescer à medida que avançamos na vida.

 Que as mulheres podem ser poderosas e independentes

Sex and the City celebra a força, a independência e a determinação das mulheres. As personagens principais são retratadas como mulheres poderosas, confiantes e capazes, que não têm medo de defender seus valores e perseguir seus sonhos. A série inspira as mulheres a abraçarem sua própria força interior, a confiarem em suas habilidades e a se empoderar em todas as áreas de suas vidas.

 Como manter a autoestima mesmo diante das adversidades

Ao longo de Sex and the City, os personagens enfrentam desafios pessoais e profissionais que testam sua autoestima e confiança. No entanto, eles aprendem a se valorizar, a se levantar após quedas e a reconhecer sua própria beleza e valor interior. Essa mensagem positiva de autoaceitação e resiliência nos lembra da importância de cultivar uma autoestima saudável e de nos apoiarmos mutuamente nos momentos difíceis.

 Que o verdadeiro amor pode surpreender quando menos esperamos

Sex and the City mostra que o verdadeiro amor pode surgir quando menos esperamos e de formas inesperadas. Ao longo da série, os personagens experimentam encontros e desencontros amorosos, mas também encontram o amor em momentos e pessoas inesperadas. Isso nos lembra que o amor pode estar ao nosso redor, mesmo quando não estamos procurando ativamente, e que devemos permanecer abertos às possibilidades.

Sex and the City
Foto: reprodução/ELLE
 A importância de ter conversas honestas sobre sexo

Sex and the City quebra tabus ao abrir espaço para conversas honestas e abertas sobre sexo. Os personagens discutem suas experiências sexuais, desejos e preocupações de maneira franca e sem julgamentos. Isso promove uma cultura de comunicação aberta e honesta sobre sexualidade, incentivando os espectadores a se sentirem mais confortáveis em discutir questões relacionadas ao sexo e relacionamentos em suas próprias vidas. Essa abordagem ajuda a desmistificar o tema do sexo e a promover uma maior compreensão e aceitação das diversas experiências sexuais das pessoas.

 Que a moda pode ser uma forma de expressão pessoal

Em Sex and the City, a moda desempenha um papel importante como uma forma de expressão pessoal para os personagens. Cada uma das protagonistas tem seu próprio estilo distinto, refletindo suas personalidades, gostos e valores. A produção mostra como a moda pode ser uma maneira poderosa de expressar identidade e criatividade, inspirando os espectadores a explorarem seu próprio estilo e a se sentirem confiantes em sua aparência.

 Que é normal cometer erros em relacionamentos

Sex and the City normaliza a ideia de cometer erros em relacionamentos e mostra que isso faz parte do processo de aprendizado e crescimento. Durante a série, os personagens cometem erros, magoam uns aos outros e enfrentam desafios em seus relacionamentos. No entanto, eles também aprendem com esses erros, pedem desculpas quando necessário e trabalham para superar obstáculos.

Essa abordagem compassiva e realista nos lembra que nenhum relacionamento é perfeito e que é normal enfrentar dificuldades ao longo do caminho.

 A importância de se cercar de pessoas que te apoiam

Sex and the City ressalta a importância de ter um círculo de amigos que ofereçam apoio incondicional nos momentos difíceis e celebrem os sucessos. Os personagens encontram força e consolo uns nos outros, formando um vínculo que transcende os altos e baixos da vida. A série mostra como ter amigos solidários pode ser fundamental para o bem-estar emocional e a resiliência diante dos desafios.

 Que a felicidade não depende necessariamente de um relacionamento romântico

Ao longo de Sex and the City, os personagens exploram diferentes formas de encontrar felicidade e realização pessoal, muitas vezes descobrindo que ela pode ser encontrada em outras áreas da vida além dos relacionamentos românticos. 

A produção destaca a importância de encontrar alegria e satisfação no trabalho, nas amizades, nos hobbies e nas experiências individuais, mostrando que a felicidade é uma jornada pessoal que pode ser alcançada de várias maneiras. Essa mensagem é especialmente importante em um mundo onde há muita pressão para encontrar um parceiro romântico como única fonte de felicidade.

 A importância de se aventurar e explorar novas experiências

Sex and the City encoraja os espectadores a se aventurarem fora de suas zonas de conforto e a explorarem novas experiências. Os personagens estão sempre buscando novas aventuras, desde viagens exóticas até experimentar diferentes atividades e hobbies. Essa mensagem inspira os espectadores a abraçarem a vida com curiosidade e coragem, experimentando coisas novas e expandindo seus horizontes para descobrir o que realmente os faz felizes.

 Que a idade é apenas um número quando se trata de amor e carreira

Ao longo de Sex and the City, os personagens desafiam as expectativas sociais em relação à idade e ao amor. Eles mostram que é possível encontrar o amor e alcançar o sucesso profissional em qualquer fase da vida, independentemente da idade. Essa mensagem é especialmente poderosa em uma cultura que muitas vezes valoriza a juventude acima de tudo, lembrando-nos de que a idade não deve ser um obstáculo para perseguir nossos sonhos e encontrar a felicidade.

 Que o amor próprio vem em primeiro lugar

Uma das principais lições de Sex and the City é que o amor próprio é fundamental para a felicidade e o bem-estar. Os personagens aprendem a importância de se amarem e se valorizarem antes de buscar amor e validação externos. Eles reconhecem que a autoestima e o autocuidado são essenciais para construir relacionamentos saudáveis e gratificantes, destacando que investir em si mesmo é uma prioridade que não deve ser negligenciada. 

  Que todos merecem ser tratados com respeito e dignidade em um relacionamento

Sex and the City enfatiza a importância de respeitar e valorizar os parceiros em um relacionamento. Os personagens demonstram que relacionamentos saudáveis são construídos com base no respeito mútuo, na comunicação aberta e na empatia. Eles rejeitam relacionamentos tóxicos e demandam ser tratados com dignidade, mostrando que todos merecem ser valorizados e respeitados em suas relações amorosas.

 A importância de se comunicar abertamente em um relacionamento

Sex and the City enfatiza a necessidade de uma comunicação aberta e honesta em relacionamentos. Os personagens aprendem que a comunicação eficaz é essencial para resolver conflitos, expressar necessidades e desejos, tal como fortalecer a conexão emocional entre parceiros. Eles enfrentam desafios quando não se comunicam adequadamente, mas aprendem que ser transparente e vulnerável pode levar a uma maior compreensão e intimidade.

 Que está tudo bem se as coisas não acontecerem como planejado

A série aborda a ideia de que a vida raramente segue um roteiro previsível e que está tudo bem se as coisas não saírem como planejado. Os personagens enfrentam contratempos e decepções em seus relacionamentos e carreiras, mas aprendem a se adaptar às mudanças e a encontrar novas oportunidades mesmo diante de desafios inesperados. Essa mensagem encoraja os espectadores a abraçarem a incerteza da vida e a se permitirem ser flexíveis em suas expectativas e planos.

 Que é importante aprender a se adaptar às mudanças na vida

Sex and the City mostra a importância de se adaptar às mudanças que a vida traz. Os personagens enfrentam transições em suas carreiras, relacionamentos e vidas pessoais. Dessa maneira, aprendem a se ajustar às novas circunstâncias com resiliência e determinação. A série destaca que a capacidade de se adaptar é essencial para lidar com os altos e baixos da vida e para encontrar felicidade e sucesso, mesmo diante de mudanças inesperadas.

 A valorização da liberdade e independência

Ao longo de Sex and the City, os personagens valorizam sua liberdade e independência, buscando viver suas vidas de acordo com seus próprios termos. Eles rejeitam expectativas sociais restritivas e optam por seguir seus próprios caminhos, mesmo que isso signifique desafiar normas culturais ou enfrentar o julgamento dos outros. Essa mensagem inspira os espectadores a abraçarem sua própria autonomia e a defenderem sua liberdade de escolha em todas as áreas de suas vidas.

 Que o apoio de amigos pode fazer toda a diferença

Sex and the City destaca a importância do apoio dos amigos durante os momentos difíceis e alegres da vida. Os personagens encontram conforto, orientação e risadas em sua rede de amizades, mostrando que ter amigos solidários pode ser fundamental para o bem-estar emocional e a resiliência. A série nos lembra que não estamos sozinhos em nossas jornadas e que o apoio mútuo pode nos ajudar a superar os desafios e celebrar as vitórias da vida.

 Que, no final do dia, o mais importante é ser feliz consigo mesma

A mensagem central de Sex and the City é que a busca pela felicidade é uma jornada pessoal e individual. Os personagens aprendem que a verdadeira felicidade não vem de status social, relacionamentos perfeitos ou realizações profissionais, mas sim de se sentirem realizados consigo mesmos e com suas próprias vidas. 

Eles descobrem que o amor próprio e a aceitação pessoal são os alicerces para uma vida verdadeiramente plena e satisfatória. Essa lição nos lembra que, no final do dia, o mais importante é encontrarmos a felicidade dentro de nós mesmos, independentemente das circunstâncias externas.

 

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Leia também: 5 Mulheres que mudaram o curso da moda para sempre

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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7 romances com mulheres mais velhas que você precisa assistir

Quando tem paixão, a idade é apenas um número, mas parece que existem algumas métricas quando se trata de mulheres e relacionamentos

O romance noona, um subgênero popular, está ganhando força à medida que dramas que retratam mulheres mais velhas sendo cortejadas por um homem muito mais jovem nos proporcionam histórias de amor de arrepiar. Os relacionamentos entre pessoas de idades diferentes abordam também inúmeros tipos de questões. Confira 7 K-dramas em que a protagonista é mais velha:

Something in the Rain (2018)

Seo Joon Hee (Jung Hae In) volta para casa na Coreia e encontra a mulher por quem sempre esteve apaixonado: Yoon Jin Ah (Son Ye Jin). Ela é a melhor amiga de sua irmã mais velha, mas Joon Hee a encanta, provando que o garotinho que ela conheceu tem idade suficiente para ser seu homem.

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Foto: reprodução/rolling stones india

No entanto, eles vivem em uma sociedade que é muito exigente quando se trata de diferenças de idade, especialmente quando se trata de uma mulher mais velha e um homem mais jovem, e a família de Ji Ah se opõe ao relacionamento deles. Enquanto Joon Hee é constantemente humilhado por sua mãe, Ji Ah se vê encurralada. Ela deve se conformar com a sociedade ou seguir seu coração? Enquanto o mundo ao seu redor se ressente de seu relacionamento, Ji Ah e Joon Hee lutam para superar a situação. 

Jung Hae In é uma gracinha como Joon Hee, e Son Ye Jin é cativante e brincalhona como Ji Ah. A trilha romântica deles vai fazer seu coração falhar, e a química do casal é, no mínimo, um strike.

Encontro (2018)

Um encontro casual com um jovem em Havana muda o curso da vida de Cha Soo Hyun (Song Hye Kyo). Diretora-executiva tranquila e reservada de um hotel, ela não está lidando apenas com o divórcio, mas também com a mãe e a sogra autoritárias, que a veem como um peão para seus ambiciosos desejos políticos e comerciais.

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Foto: reprodução/medium

Soo Hyun conhece Kim Jin Hyuk (Park Bo Gum) nessa viagem. Jin Hyuk está aproveitando ao máximo seu tempo antes de entrar para o mercado de trabalho. Ele é despreocupado, tranquilo e leva a vida como ela é, tudo o que Soo Hyun não consegue fazer, devido ao constante escrutínio público. Os dois se encontram novamente quando Jin Hyuk acaba trabalhando no hotel dela. Uma amizade descontraída se transforma em uma forte atração entre os dois. Com o apoio constante de Jin Hyuk, Soo Hyun está pronta para jogar a cautela para o alto e viver a vida do jeito que ela quer.

O charme sofisticado de Song Hye Kyo e a presença reconfortante de Park Bo Gum na tela os tornam perfeitos como Soo Hyun e Jin Hyuk. E a paisagem colorida de Havana e seus tons quentes contrastam com o inverno frio e os tons gelados de Seul, retratando os momentos pungentes dessa história de amor.

Meu Nome é Kim Sam Soon (2005)

Kim Sam Soon (Kim Sun Ah) está tendo um 30º ano terrível. Seu namorado a traiu e ela também acabou perdendo o emprego. Ela adora cozinhar e sabe preparar sobremesas deliciosas e consegue um emprego como confeiteira no restaurante de Hyun Jin Hoon (Hyun Bin). Jin Hoon não é uma pessoa sociável e parece ter um coração duro. Os dois não se suportam, mas Jin Hoon vê em Sam Soon a isca perfeita para acabar com os planos de casamento de sua mãe para ele. Ele entra em um relacionamento contratual com Sam Soon. Mas os dois percebem que têm muito em comum, começam a se dar bem e se apaixonam perdidamente.

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Foto: reprodução/Viki

Essa série conquistou os telespectadores por seu enredo e por ter uma protagonista feminina que era real e compreensível em sua essência. Sam Soon era uma mulher normal: ela tinha quilos a mais, falava o que pensava, era boa no que fazia e queria conhecer o amor de sua vida. Kim Sun Ah a retratou com facilidade e foi complementada pelo charme jovem e cheio de covinhas de Hyun Bin. 

High School King of Savvy (2014)

Lee Min Seok (Seo In Guk), um estudante do último ano do ensino médio e craque do hóquei, está diante de seu maior desafio: ele tem que fingir ser seu irmão muito mais velho, que desapareceu, e ocupar seu lugar na empresa onde trabalha. Como Min Seok e seu irmão têm uma semelhança incrível, não é muito difícil para ele superar a superficialidade, tampouco é difícil lidar com pessoas mais velhas do que ele. Mas é a peculiar Jung Soo Young (Lee Ha Na), a secretária de seu irmão, que o deixa com a língua presa e faz seu coração disparar. As faíscas voam e o romance floresce, mas será que Min Seok conseguirá revelar sua verdadeira identidade?

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Foto: reprodução/soompi

Esta é uma comédia romântica única. É um filme agradável de assistir e, além do impecável timing cômico de Seo In Guk e de seu corpo tonificado, também podemos testemunhar alguns dos beijos mais memoráveis de todos os tempos.

Romance is a Bonus Book (2019)

Kang Dan Yi (Lee Na Young) está tendo dificuldades para pagar as contas. Ela é mãe solteira e não tem emprego, pois suas credenciais não atendem às exigências do ambiente de trabalho atual. Ela conhece Cha Eun Ho (Lee Jong Suk), de quem costumava cuidar quando ele era um garoto. Eun Ho agora é um autor, o mais jovem editor-chefe de uma editora, além de professor de literatura. No entanto, uma coisa que escapou a Dan Yi foi o fato de Eun Ho sempre ter se apaixonado por ela.

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Ela foi sua primeira paixão. Embora se mantenha longe e aceite um emprego como estagiária na empresa dele, ela não é apenas uma mulher orgulhosa, mas tem uma autoconfiança muito forte. Ela não tem escrúpulos em começar de novo e, nesse processo, também aprende a se fortalecer. Eun Ho a apoia e a incentiva até o fim.

O romance entre esses dois é doce, pois eles percebem que não é a idade, mas a compatibilidade que define um relacionamento.

Eu Ouço a sua Voz (2013)

Park Soo Ha (Lee Jong Suk) tem a capacidade única de se sintonizar com as pessoas, ou seja, ele consegue ler suas mentes. Ele foi testemunha do assassinato brutal de seu pai quando criança e está em dívida com uma adolescente chamada Hye Sung, que testemunhou corajosamente contra o assassino. Agora, no último ano do ensino médio, ele procura Hye Sung (Lee Bo Young) e descobre que ela é advogada. Mas Hye Sung está passando por uma fase de cansaço na carreira e não é mais a adolescente animada de que Soo Ha se lembra. Soo Ha havia prometido a si mesmo que sempre protegeria Hye Sung. Por isso, ele se junta a ela para ajudá-la em seus casos, usando sua habilidade única de ouvir o que as pessoas estão pensando.

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Foto: reprodução/soompi

Embora Hye Sung ache Soo Ha ingênuo, não demora muito para que os dois desenvolvam uma amizade, o que leva a uma atração irresistível. A química entre Lee Jong Suk e Park Bo Young é incrível, e temos alguns momentos fofos em meio à narrativa angustiante do drama.

O Romance de uma Bruxa (2014)

Ban Ji Yeon (Uhm Jung Hwa) tem 39 anos e é uma repórter bem-sucedida. Ela foi abandonada no dia de seu casamento e não tem intenção de subir ao altar tão cedo. Sua mãe está convencida de que a filha está amaldiçoada à solteirice e a obriga a se encontrar com cartomantes.

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Foto: reprodução/soompi

Ji Yeon conhece Dong Ha (Park Seo Joon), de 25 anos, um aspirante a empresário que ela já encontrou várias vezes e que também se mudou para o apartamento ao lado. Dong Ha fica bastante encantado com Ji Yeon e acaba se apaixonando por ela. Mas ela o rejeita quando percebe que a diferença de idade entre eles é muito grande para ser superada. Mas Dong Ha persiste tanto quanto ela resiste e lhe diz que a diferença de idade está na cabeça dela e que isso não faz diferença nos sentimentos que ele nutre pela amada.

Uma linda história de amor, apesar de ser um pouco longa demais. A ousadia de Uhm Jung Hwa e a elegância de Park Seo Joon vão te prender nessa comédia romântica.

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Dicionário de K-drama: guia prático para novos dorameiros

Para aqueles novos dorameiros que assistem K-dramas legendados e não sabem o real significado das palavras 

Os K-dramas estão em todos os lugares e, por conta disso, novos apreciadores de dramas asiáticos estão surgindo. Pensando nisso, o Entretê, em parceria com o Asian Brasil, criou um dicionário com os principais termos falados em K-dramas. Confira:

A

Ajeossi (아저씨): uma forma de se referir a um homem mais velho, frequentemente usado por personagens femininas para descrever um personagem masculino mais velho que não é familiar.

Ajumma (아줌마): termo informal para uma mulher mais velha, geralmente casada e com filhos.

Aniyo (아니요): significa não em coreano, usada em resposta negativa a uma pergunta ou afirmação.

Annyeonghaseyo (안녕하세요): uma saudação formal em coreano que significa olá. Muito usado quando encontramos alguém pela primeira vez ou em situações formais.

Apa (아파): quer dizer dor em coreano, frequentemente usada quando um personagem está ferido ou sentindo dor.

Banmal (반말) e jondaemal (존댓말): banmal se refere à linguagem informal, enquanto jondaemal, à linguagem formal, em coreano. O uso correto dessas formas de linguagem é importante na comunicação entre personagens, dependendo do relacionamento e da hierarquia entre eles.

Bbong (뽕): gíria coreana usada para descrever a sensação de se sentir eufórico ou animado, muitas vezes usado para expressar emoção positiva ou excitação.

C

Cameo: aparições especiais de celebridades ou personagens famosos em um episódio de K-drama, geralmente como uma surpresa para os espectadores.

Candy (캔디): uma protagonista feminina que é doce, ingênua e costuma enfrentar muitos desafios, mas mantém uma atitude positiva e bondosa.

Chaebol (재벌): termo usado para descrever uma família rica e influente na Coreia do Sul, muitas vezes retratada em K-dramas como protagonistas ou antagonistas.

Chaebol romance: um enredo comum em K-dramas, em que o personagem principal masculino é retratado como um herdeiro rico e bem-sucedido, envolvido em um romance com uma personagem feminina.

Chagiya (차기야): termo carinhoso em coreano, usado para chamar a atenção ou se dirigir a um ente querido, como namorado(a) ou marido/esposa.

D

Daebak (대박): expressão usada para descrever algo incrível, impressionante ou surpreendente.

Doppelgänger (동생): se refere a um personagem que se parece muito com outro, muitas vezes usado em enredos complexos e cheios de reviravoltas.

E

Eomma (엄마) e appa (아빠): significam mãe e pai em coreano, respectivamente, termos usados pelos personagens para se referirem aos pais.

Eotteohke (어떻게): palavra coreana que significa como, frequentemente usado em perguntas sobre como realizar uma tarefa ou resolver um problema.

F

Fangirl/fanboy: se refere a um personagem que é fã ávido de algo, como uma celebridade, uma banda ou um programa de TV.

Fighting (화이팅): maneira foneticamente adaptada da palavra fighting, usada para dar encorajamento ou apoio, semelhante a “vai lá” ou “você consegue”.

Flashback: técnica de narrativa em que cenas de eventos passados são mostradas para fornecer contexto ou revelar informações importantes sobre os personagens ou a trama.

Flower boy (꽃미남): usado para descrever personagens masculinos jovens e bonitos, geralmente retratados como românticos e charmosos.

G

Geurae (그래): significa sim em coreano, uma resposta afirmativa casual, informal.

Gomawo (고마워): jeito informal de dizer obrigado em coreano, muito usado em situações informais ou entre amigos.

Gwenchana (괜찮아): significa está tudo bem em coreano, frequentemente empregado para confortar alguém ou perguntar se alguém está bem.

Gwiyeoun (귀여운): quer dizer fofo em coreano, muito usado para descrever algo ou alguém que é amável ou encantador.

H

Harabeoji (할아버지): forma respeitosa de se referir ao avô em coreano, costuma ser falado pelos personagens para se referir a um avô mais velho.

Heol (헐): expressão coreana de surpresa, choque ou incredulidade, similar a uau ou OMG, em inglês.

J

Jaljinae (잘 지내): significa como você está?, e é usada para cumprimentar alguém ou perguntar sobre o seu bem-estar.

Jinjja (진짜): gíria coreana que significa realmente ou de verdade, frequentemente usado para confirmar ou expressar surpresa diante de uma situação.

Jjang (짱): outra gíria, que significa o melhor ou número um, muito usada para elogiar algo ou alguém.

L

Love triangle: enredo comum em K-dramas, quando três personagens estão envolvidos em um triângulo amoroso, geralmente com um protagonista e dois interesses românticos.

M

Makjang (막장): usado para descrever enredos dramáticos, exagerados e excessivamente emocionais em K-dramas.

Maknae (막내): membro mais jovem de um grupo, geralmente usado em contextos de grupos idol ou grupos de amigos.

Mian (미안): maneira informal para pedir desculpa em coreano, bem utilizada entre amigos ou em situações informais.

Mianhae (미안해): significa desculpe em coreano, uma frase comumente usada para expressar arrependimento ou pedido de perdão.

N

Neh (네): palavra que significa sim em coreano, usada em resposta positiva a uma pergunta ou afirmação.

Noona (누나): termo usado por homens para se referir a mulheres mais velhas do que eles, como uma irmã mais velha ou uma amiga próxima.

Noona romance (누나놀이): se refere a um enredo em que o protagonista masculino se envolve romanticamente com uma mulher mais velha do que ele, muitas vezes uma noona.

Nunmul (눈물): significa lágrima em coreano, frequentemente usado para descrever cenas emocionais ou tristes em que os personagens choram.

O

Omo (오모): interjeição usada para expressar surpresa, choque ou admiração, similar a oh my, em inglês.

Oppa (오빠): termo usado por mulheres para se referir a homens mais velhos do que elas, como um irmão mais velho ou um amigo próximo.

OST (original soundtrack): a trilha sonora original de um K-drama, muitas vezes composta por várias músicas que capturam a atmosfera e o sentimento da série.

OST part: as trilhas sonoras dos K-dramas são comumente lançadas em várias partes, cada uma contendo diferentes músicas que são usadas ao longo da série.

P

Palli palli (빨리 빨리): expressão que quer dizer rápido, rápido em coreano, muitas vezes empregada para encorajar alguém a se apressar ou fazer algo rapidamente.

S

Sageuk (사극): dramas históricos coreanos ambientados em diferentes períodos da história da Coreia.

Sajangnim (사장님): forma respeitosa de se referir ao chefe ou empregador em coreano, frequentemente usado pelos funcionários em ambientes de trabalho.

Sarang (사랑): significa amor em coreano,bastante usado para descrever o sentimento romântico entre personagens principais em K-dramas.

Saranghae (사랑해): eu te amo em coreano, uma frase comumente usada em romances nos K-dramas.

Second lead syndrome: fenômeno em que os espectadores torcem pelo segundo protagonista masculino, muitas vezes visto como mais gentil, compreensivo ou melhor par romântico do que o personagem principal.

Skinship (스킨십): qualquer forma de contato físico entre os personagens, como abraços, beijos ou até mesmo o ato de segurar as mãos.

Slice of life (일상의 일부): gênero de K-drama que retrata situações cotidianas da vida real, muitas vezes focado em relacionamentos interpessoais, família e amizade.

Sunbae (선배)/hoobae (후배): sunbae se refere a alguém mais velho ou mais experiente em uma organização, enquanto hoobae faz alusão a alguém mais novo ou menos experiente.

T

Tteokbokki (떡볶이): prato coreano popular feito de arroz em forma de bastão e molho apimentado, muito mostrado em K-dramas como uma comida de rua ou lanche favorito.

U

Umma (엄마): jeito informal de se referir à mãe em coreano, frequentemente usado pelos personagens para se referir à sua própria mãe.

Y

Yaksoke (약속해): quer dizer prometa em coreano, bastante usado para fazer alguém prometer algo ou fazer uma promessa.

Yeobo (여보): maneira informal de se referir ao cônjuge em coreano, geralmente usado por maridos ou esposas para chamar a atenção um do outro.

Veja agora como pronunciar algumas palavras: 

 

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Cultura asiática Música Notícias

RM lança MV de LOST!

O álbum Right Place, Wrong Person também já foi lançado

Ele não para! Na madrugada de hoje (24), RM, líder do BTS, lançou o seu novo álbum solo Right Place, Wrong Person juntamente com o MV da faixa-título LOST!

LOST! é uma canção pop alternativa sobre aqueles que não conseguem encontrar respostas e estão perdidos por causa de sentimentos contraditórios. A canção expressa que mesmo uma situação destas pode ser boa quando se está com amigos.

Confira o MV:

 

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Texto revisado por Kalylle Isse

 

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Cultura pop Música Notícias

De Menudo a BTS: a evolução das boy bands

De hits nostálgicos a performances icônicas, as boybands continuam a moldar a cultura pop

A história das boybands pode ser contada através das décadas, e foi moldando a cultura pop e inspirando gerações de fãs em todo mundo. Desde os primeiros dias do Menudo até o fenômeno global do BTS, cada período testemunhou o surgimento de novos ícones. E, como bons fãs de boybands, preparamos um especial detalhando a evolução a partir das décadas:

Anos 70’s: o surgimento do Menudo 

O Menudo foi uma das boybands mais icônicas da história da música Latina. Criada em Porto Rico, em 1977, e idealizada pelo produtor Edgardo Díaz, a proposta era criar um grupo de adolescentes talentosos que pudesse cativar o público jovem com música pop e coreografias. 

O grupo ganhou mais fama na década de 1980, quando o Menudo alcançou o auge de sua popularidade, principalmente com a formação composta por Robi Draco Rosa, Ricky Meléndez, Ray Reyes e Charlie Massó e, posteriormente, Ricky Martin. Essa formação, conhecida como Menudo de Ouro, conquistou fãs em todo o mundo e lançou diversos sucessos, como No Te Reprimas e Sube a mi moto.

No entanto, como é comum em boybands, os membros do Menudo eram substituídos à medida que envelheciam, o que mantinha a imagem juvenil e o apelo do grupo. Em 1997, o grupo fez sua última apresentação oficial em Porto Rico, encerrando uma era de sucesso e deixando para trás uma legião de fãs leais.

Anos 80’s: a Era de Ouro 

Os anos 80 foram marcados pelo surgimento de diversas boybands nos Estados Unidos mas, sem dúvidas, New Kids On The Block (NKOTB) foi a que mais se destacou! 

Criado em 1984, o NKOTB, formado em Boston, Massachusetts, era composto por cinco membros: Jordan Knight, Jonathan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg e Danny Wood. Juntos eles criaram uma onda de sucesso que deixou uma marca enorme na história da música pop.

A boyband conquistou fama internacional com uma série de hits inesquecíveis, que se tornaram hinos para uma geração. Singles como Step by Step, You Got It (The Right Stuff) e Tonight dominaram as paradas de sucesso e rapidamente se tornaram as favoritas dos fãs em todo o mundo, fazendo com que o grupo se solidificasse como um dos mais influentes da era das boybands.

Além do sucesso musical, o NKOTB também deixou sua marca na cultura pop com sua imagem marcante e estilo único. Os membros do grupo eram conhecidos por sua moda colorida, que era o puro suco dos anos 80 e 90. 

Nos anos 90, o grupo deu uma pausa nas atividades, voltando com força em 2008 e fazendo turnês pelo mundo até hoje.

Anos 90’s: Backstreet Boys x *NSYNC 

Nos anos 90, duas das boybands mais icônicas e influentes da história da música pop emergiram para dominar as paradas e conquistar os corações de fãs em todo o mundo: Backstreet Boys e *NSYNC. Com suas harmonias vocais cativantes, coreografias sincronizadas e uma mistura de pop contagioso, esses grupos se tornaram sinônimos da era das boybands e deixaram um legado duradouro na cultura pop.

O Backstreet Boys, formado por AJ McLean, Howie Dorough, Nick Carter, Kevin Richardson e Brian Littrell, nasceu em Orlando, Flórida, e rapidamente se tornou um fenômeno global com seu álbum de estreia homônimo em 1996. 

Hits como Quit Playing Games (With My Heart), Everybody (Backstreet’s Back) e As Long As You Love Me catapultaram o grupo para o estrelato, estabelecendo-os como uma força dominante na cena musical dos anos 90. Com seu charme cativante e apelo universal, os Backstreet Boys conquistaram uma base de fãs devotada que os seguiu ao longo de suas carreiras.

 

Enquanto isso, *NSYNC, originário de Orlando, também se destacou como uma das boybands mais populares da década. Formado por Justin Timberlake, JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone e Lance Bass, o grupo alcançou um sucesso estrondoso com seu álbum de estreia homônimo em 1997. Hits como Tearin’ Up My Heart, Bye Bye Bye e It’s Gonna Be Me solidificaram sua posição como concorrentes de peso no mundo das boybands.

O sucesso dos Backstreet Boys e *NSYNC não se limitou apenas à música; suas personalidades carismáticas e estilos de dança inconfundíveis os tornaram figuras de destaque na cultura pop dos anos 90. Suas performances enérgicas e vídeos musicais elaborados definiram a estética da época e inspiraram uma geração de fãs a imitar seus movimentos de dança e estilo de moda.

Embora tenham competido pelo título de melhor boyband dos anos 90, Backstreet Boys e *NSYNC também foram responsáveis por solidificar o gênero no cenário musical e abrir caminho para futuras gerações de artistas pop. Seu legado continua a ser celebrado até hoje, com suas músicas sendo tocadas em festas, rádios e playlists de nostalgia, enquanto suas performances ao vivo são lembradas como momentos inesquecíveis da história da música pop.

2010’s: o surgimento do One Direction 

A One Direction, uma das boybands mais populares do século XXI, surgiu em 2010 durante a sétima temporada do programa britânico The X Factor. Composta por Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan, Liam Payne e, anteriormente, Zayn Malik, o grupo rapidamente conquistou o coração de milhões de fãs em todo o mundo com seu carisma, talento vocal e charme juvenil.

Apesar de não terem vencido o programa, o One Direction assinou um contrato com a gravadora Syco Music e lançou seu álbum de estreia, Up All Night, em 2011. O álbum alcançou o topo das paradas em vários países e estabeleceu a banda como um fenômeno global da música pop. Hits como What Makes You Beautiful, Live While We’re Young e Story of My Life se tornaram hinos da juventude e conquistaram um lugar especial nos corações dos fãs.

O sucesso estrondoso do One Direction continuou com o lançamento de álbuns subsequentes, incluindo Take Me Home, Midnight Memories e Four. O grupo também embarcou em várias turnês mundiais, encantando fãs com suas performances ao vivo cheias de energia e entusiasmo. Seus shows esgotados e legiões de fãs devotos solidificaram sua posição como uma das boy bands mais bem-sucedidas da história.

Em 2015, após o lançamento de seu quinto álbum, Made in the A.M., o One Direction anunciou uma pausa na carreira para que os membros pudessem explorar projetos solo. Desde então, cada um dos integrantes seguiu seu próprio caminho na música, cinema e moda, conquistando sucesso individual enquanto continuam a ser lembrados como membros amados do One Direction.

Ainda em 2010’s: o Reinado do K-Pop 

Enquanto de um lado os fãs piravam com a ideia do One Direction, do outro o pop sul-coreano, conhecido como o K-pop, estourou a bolha e chamou a atenção dos fãs internacionais.

Grupos como EXO, BIGBANG e SHINee conquistaram fãs de todo o mundo com suas músicas vibrantes e coreografias extremamente elaboradas. O K-pop transcendeu fronteiras culturais e linguísticas, preparando o terreno para aquilo que se tornaria a maior boyband já vista: o BTS!

Década de 2020’s: o fenômeno global do BTS e novas boybands (mais conhecidos no meio como boygroups)

A década de 2020 viu o surgimento de um novo fenômeno global na música pop: o BTS. Originário da Coreia do Sul, o BTS, também conhecido como Bangtan Boys, conquistou o mundo com sua música inovadora, performances dinâmicas e uma base de fãs apaixonada conhecida como ARMY. Composto por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook, o boygroup quebrou barreiras culturais e linguísticas, tornando-se uma força dominante na indústria musical global.

O BTS desafia as convenções tradicionais das boybands, explorando uma variedade de gêneros musicais, incluindo pop, hip-hop, R&B e EDM, e abordando temas sociais e emocionais em suas letras. Seu sucesso é evidenciado por uma série de recordes e conquistas, incluindo múltiplos álbuns número um na Billboard 200 e singles de sucesso como Dynamite e Butter. Além disso, o BTS é conhecido por suas impressionantes performances ao vivo e produções de alta qualidade em videoclipes, que cativam e inspiram milhões de pessoas ao redor do mundo.

Além do BTS, a década de 2020 também testemunhou o surgimento de novas boybands que estão moldando o cenário musical atual. Grupos como ATEEZ, SEVENTEEN, Stray Kids e TXT estão ganhando destaque por sua música inovadora, performances energéticas e presença cativante nas redes sociais. Com uma base de fãs crescente e um som distinto, essas boybands estão redefinindo o que significa ser uma sensação pop na era digital

Você já conhecia todas essas boybands? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – para mais novidades do entretenimento e da cultura!

 

Leia também: Salve o Sul: produtoras e artistas se unem em festival beneficente para ajudar o Rio Grande do Sul

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

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Cinema Música Notícias

Resenha | Meu Sangue Ferve por Você é tão quente quanto Magal

Cinebiografia de Sidney Magal encanta ao abordar um dos momentos mais importantes de sua vida: o encontro com o seu eterno amor, Magali 

Se um dia me dissessem que uma cinebiografia de Sidney Magal seria um belo romance, eu jamais acreditaria! Com uma mistura de amor à primeira vista com um belo musical visualmente atraente, Meu Sangue Ferve por Você conta a história de como Sidney Magal e Magali West se conheceram, lá nos anos 80’s.

Meu Sangue Ferve por Você
Foto: reprodução/Festival do Rio

Sinopse:

No começo dos anos 80’s, Sidney Magal (Filipe Bragança) está no auge de sua fama, com fãs sempre esperando por ele na porta do hotel e muita gritaria ao final de cada show — e ele adora isso!

Em uma de suas viagens a Salvador para cumprir compromissos, ele pega um táxi dirigido por Magali (Giovana Cordeiro), que estava a caminho de uma festa. Sidney se interessa por ela imediatamente, mas ela não dá bola para ele. Por coincidência, no dia seguinte, eles se encontram novamente em um concurso de beleza, do qual Magali participa por acidente. Esse reencontro mexe com Sidney, e ele decide que vai fazer de tudo para conquistá-la, mesmo que isso signifique enfrentar seu empresário JP (Caco Ciocler). História digna de fanfic, não é?!

Apesar de ser uma cinebiografia do cantor, pouco se é apresentado sobre a sua história antes da fama ou até mesmo durante e os anos que se passaram (90’s,2000’s…), o foco real do filme é o seu encontro com Magali.

Aos desavisados, já deixaremos aqui a informação de que sim, o filme é um musical, e muito bem estruturado, por sinal! Com figurinos deslumbrantes, Filipe Bragança encarna um Magal impecável, com todos os seus trejeitos, sua caracterização, seus rebolados e, acima de tudo, sua voz carismática. 

Embora todo o elenco cante no filme, Filipe consegue ajustar sua voz ao tom exato de Magal, fazendo o público quase acreditar que está assistindo ao verdadeiro Magal. Emanuelle Araújo, interpretando a mãe de Magali, se destaca como antagonista, especialmente em suas cenas com Sidney Santiago Kuanza e Tânia Tôko, formando um trio afiado entre humor e drama. Com sua voz potente, Emanuelle ainda presta uma homenagem tocante cantando nos créditos finais do filme, é realmente a cereja do bolo!

Talvez as palavras que melhor definem Meu Sangue Ferve Por Você sejam surpreendente e alegre! O roteiro, assinado por Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline e Thiago Dottori, foca no coração da vida de Sidney Magal: o amor. Desde sempre, Magal afirma que sua vida é movida pelo amor por Magali, a mulher de sua vida. Por isso, o roteiro não se detém em seus envolvimentos amorosos passados ou na sua vida antes da fama, mas sim no amor que o define desde os anos 80.

Meu Sangue Ferve por Você
Foto: reprodução/Festival do Rio

Meu Sangue Ferve Por Você é uma cinebiografia centrada no amor, sobre um homem definido por esse sentimento. É um filme que diverte, emociona, faz o público torcer pelos personagens e evoca diversas camadas da memória afetiva dos brasileiros. É uma homenagem grandiosa a um dos maiores e mais queridos cantores da música brasileira, e que deveria servir de exemplo para produções nacionais que queiram seguir pelo mesmo caminho, bem diferente do que foi a bomba do filme dos Mamonas.

Meu Sangue Ferve Por Você estreia dia 30 de maio nos cinemas.

 

Quem aí vai conferir o filme nos cinemas? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – para mais novidades do entretenimento e da cultura!

 

Leia também: Tiago Iorc leva trajetória de seu novo álbum para o audiovisual

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

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Cultura asiática Música Notícias

Dicionário de K-pop: guia prático para novos kpoppers

Para quem, assim como o Léo Santana, está entrando agora no universo do K-pop 

Se seu nome é Léo Santana, ou se você só está entrando no universo do K-pop agora, então esse texto é pra você! O Entretê, junto com o Asian Brasil, preparou um dicionário especial com todos os termos usados no universo kpopper que você precisa entender antes de pular de cabeça, confira:

A

Aegyo: expressões forçadamente fofas.

Akgae: fã dedicada a somente um membro no grupo. Diferente de um solo stan, akgae é alguém que desmerece, de certa forma, o trabalho do restante do grupo.

All Kill: quando uma música fica em primeiro lugar em todos os principais charts da Coreia do Sul, ao mesmo tempo.

B

Bias: termo usado para definir seu(s) membro(s) preferido(s).

Bias wrecker: um membro do grupo que te desestabiliza tanto quanto seu bias.

Biased: como um fã de determinado membro se chama, por exemplo: eu sou biased do J-Hope.

Big 3: as três empresas de entretenimento mais influentes, isto é, YG, SM e JYP.

Big 4: o mesmo do Big 3, mas adicionando a Big Hit (ou Hybe).

Black ocean: quando os fãs apagam seus lightsticks durante certas performances em forma de protesto.

K-pop
Foto: reprodução/amino

Bonsang: principal honraria de uma premiação.

C

Center: o membro do grupo que está sempre posicionado no centro durante as coreografias ou apresentações.

CF: de commercial film, propaganda.

Charts: rankings de classificação de popularidade em programas de músicas e plataformas de streaming, em que as músicas recém-lançadas competem por posições. 

Chart topper: uma música que alcança o primeiro lugar em uma tabela de classificação de popularidade.

Choreography practice video: vídeos lançados pelos grupos de K-pop mostrando seus ensaios de dança.

Comeback: quando um grupo ou idol lança um álbum ou uma música após um tempo sem lançar nada (pode ser um mês ou até mesmo anos).

Comeback concept photos: fotos conceituais lançadas antes do retorno de um grupo, para destacar o tema visual do álbum.

Comeback schedule: um cronograma divulgado pela agência de um grupo que detalha as atividades planejadas para o retorno do grupo.

K-pop
Foto: reprodução/allkpop

Comeback showcase: um evento especial realizado pelo grupo para promover o seu novo álbum ou uma nova música, geralmente com performances ao vivo.

Comeback stage: a primeira apresentação de um grupo após lançar um novo álbum ou música.

Comeback teaser: imagens, vídeos ou teasers de música lançados antes do comeback.

Company: a agência de entretenimento que gerencia o grupo de K-pop.

Cover dance: performance de uma música ou dança de outro grupo ou artista.

Cyword: uma antiga plataforma de mídia social popular na Coreia do Sul, que é frequentemente usada por fãs e idols de K-pop para interagir.

D

Daesang: um prêmio de grande peso, como Artista do Ano ou Álbum do Ano.

Dancer: membros que estudam dança e/ou que têm maior desenvoltura na dança que os outros.

Debut: quando um grupo ou solo realiza a sua estreia oficial.

Debut showcase: evento especial realizado pelo grupo para comemorar o debut.

Debut stage: a primeira apresentação de um grupo ou artista em um programa de música que apoia o seu lançamento oficial.

Disband: encerramento do grupo ou saída de algum membro.

E

Encore stage: uma performance adicional realizada após a conclusão oficial de um show, geralmente em resposta ao pedido dos fãs (o famoso bis).

Ending fairy: cena final de uma apresentação, em que a câmera foca em um único idol e este faz gestos.

Endorsement: o patrocínio ou apoio de um produto por um idol de K-pop.

F

Face: o membro mais famoso de um grupo. A posição pode mudar de um idol para o outro, pois nem sempre o membro mais famoso na Coreia é o membro mais famoso internacionalmente.

Fan fiction: histórias escritas por fãs baseadas em membros dos grupos de K-pop, as famosas fanfics.

Fancam: vídeo de um idol ou do grupo gravado por um fã ou destinado aos fãs desse idol.

Fanchant: partes específicas em que a plateia canta junto à performance dos artistas, e podem conter tanto os nomes dos idols como as frases que reforcem partes importantes da música.

Fandom: palavra usada para um grupo de fãs que apreciam e defendem seus favs com unhas e dentes. Muitos deles têm nome, como os Carats (SEVENTEEN), Armys (BTS), Blinks (Blackpink), Moa’s (TXT), Once (Twice), etc.

Fanmeeting: evento onde os fãs têm a oportunidade de interagir pessoalmente com os idols.

Fanservice: interações entre os membros voltadas para os fãs, com o intuito de agradar a quem assiste e mostrar carinho.

Fansign: evento em que os artistas fazem uma sessão de autógrafos.

First win: primeira vitória em um programa musical.

G

Global fan meeting: um evento de encontro com fãs realizado em países fora da Coreia do Sul, para interação com fãs internacionais.

Global icon: um grupo de K-pop reconhecido internacionalmente por seu impacto e sua popularidade global.

Global trending: quando um grupo de K-pop se torna um tópico de tendência mundial nas redes sociais devido à sua popularidade.

Golden maknae: um membro do grupo que é excepcionalmente talentoso em várias áreas, como canto, dança e rap, além de ser o mais jovem.

#bts from bts jung kook

H

Hair flip: um gesto frequentemente usado em coreografias de K-pop, em que os membros balançam seus cabelos de maneira dramática.

Hall of fame: um grupo ou artista de K-pop que alcançou grande sucesso e é amplamente reconhecido na indústria.

Hanteo chart: uma tabela de classificação de vendas de álbuns em tempo real que reflete as vendas em lojas físicas na Coreia do Sul. 

Hi-Touch event: evento onde os fãs têm a oportunidade de cumprimentar os membros do grupo com um toque de mãos.

Hit song: uma música que se torna extremamente popular e amplamente reconhecida, muitas vezes impulsionada pela popularidade do grupo ou artista.

Idol: palavra em inglês que significa ídolo, usada para se referir às celebridades da indústria.

Idol actor/actress: um idol de K-pop que também atua em K-dramas, filmes ou programas de televisão.

k-pop
Foto: reprodução/amino
K

Killing part: a parte da música que deixa o público mais impressionado.

Korean wave (hallyu): o fenômeno global de popularidade da cultura sul-coreana, incluindo músicas, k-dramas, filmes, moda e comida.

K-pop: pop sul-coreano.

K-pop cover group: um grupo formado por fãs que fazem covers de músicas e coreografias de grupos de K-pop.

 

L

Lead: aquele que é o guia ou apoio na posição que exerce. Por exemplo: lead dancer (guia de dança).

Líder: membro escolhido como o mais responsável e capaz de tomar decisões importantes para o grupo em programas de TV, entrevistas e shows.

Foto: reprodução/allkpop

Lightstick: lanterna/bastão que os fãs usam em performances para demonstrar apoio aos grupos. Cada grupo tem um, com um design diferente.

Foto: reprodução/amino

Lightstick ceremony: um momento especial durante um show no qual os fãs acendem seus lightsticks em sincronia.

Lightstick ocean: um espetáculo impressionante durante os shows, em que os fãs levantam seus lightsticks, criando um mar de luzes coloridas.

Foto: reprodução/amino

Line: grupo específico de certos idols, como, por exemplo, a 97 line, que é composta pelos idols Mingyu, DK e The8 (SEVENTEEN), Jungkook (BTS), Yugyeom e Bambam (GOT7) Cha Eun Woo (ASTRO) e Jaehyun (NCT), que são todos amigos nascidos em 1997.

Line distribution: a distribuição das partes vocais em uma música entre os membros de um grupo.

M

Main: o principal na posição que exerce, como, por exemplo: main rapper.

Maknae: membro mais novo.

Mixer: o profissional responsável pela mixagem e masterização das músicas de um grupo.

Mukbang: um tipo de transmissão ao vivo popular na Coreia do Sul, onde as pessoas comem e interagem com os espectadores.

Music core triple crown: um prêmio concedido a um grupo ou artista que ganha três vezes consecutivas no programa de música Music Core.

Music show: programas de televisão nos quais os grupos de K-pop se apresentam ao vivo e competem por prêmios, como Music Bank, Inkigayo, Show! Music Core, M Countdown e The Show.

MV: music video (em inglês), é basicamente o videoclipe.

N

Netizen: uma junção das palavras inglesas internet e citizen (cidadão). Usada frequentemente para se referir às pessoas que acessam a internet e interagem com os fandoms.

O

OP: original poster, a pessoa que postou o conteúdo originalmente.

OST (original soundtrack): músicas gravadas por idols de K-pop para K-dramas, doramas, C-dramas, filmes ou programas de televisão.

OST prince/princess: um artista de K-pop conhecido por gravar muitas trilhas sonoras para dramas e filmes.

Perfect all kill (PAK): quando uma música fica em primeiro lugar em todos os charts principais coreanos no ranking diário e em tempo real.

Performance unit: uma subunidade de um grupo de K-pop que se concentra principalmente em performances de dança.

Pré-debut: período antes do lançamento oficial de um grupo, durante o qual os membros podem ser treinados e preparados.

R

Real-time chart: uma tabela de classificação de popularidade que é atualizada em tempo real com base nas vendas e streams de música.

Rookie: um grupo ou artista que acabou de estrear ou é relativamente novo na indústria do K-pop.

Sasaeng: pessoas que se dizem fãs, mas que são obcecadas e ultrapassam o limite de privacidade dos idols. 

Ship: apoiar ou desejar um relacionamento romântico entre membros do próprio grupo ou entre membros de grupos diferentes.

Solo concert: um show realizado por um membro de um grupo como artista solo.

Solo debut: quando um membro de um grupo lança sua carreira solo.

Stan: fã que se dedica unicamente a um grupo.

Streaming: o ato de reproduzir repetidamente músicas ou vídeos em plataformas de streaming para aumentar suas classificações.

Streaming party: evento organizado pelos fãs para aumentar as visualizações de um MV ou música em plataformas de streaming.

Sub/suporte: idol que exerce sua posição como suporte.

Sub unit: uma divisão de um grupo principal.

Subin group: uma subdivisão temporária de um grupo principal para promover atividades específicas.

Sync: habilidade dos grupos de K-pop de dançar de maneira perfeita e sincronizada.

T

Ticket war: uma competição acirrada entre fãs para conseguirem ingresso para shows de K-pop, muitas vezes resultando em esgotamento rápido dos ingressos.

Trainee: indivíduo que está em treinamento para se tornar um idol de K-pop em uma agência de entretenimento.

Ultimate bias (utt): dentre todos os seus bias, aquele que mais se destaca.

V

Variety shows: programas de entretenimento nos quais os idols de K-pop aparecem para interagir com outros artistas ou realizar desafios.

Visual: membro mais bonito segundo os padrões coreanos.

Visual line: os membros de um grupo considerados os mais atraentes.

W

Weibo: uma plataforma de mídia social popular na China, frequentemente usada por grupos de K-pop para se conectar com fãs chineses.

Weverse: rede social utilizada por idols para conversarem com os fãs e publicarem fotos, vídeos e fazer lives.

Win: vitória em um dos programas de músicas que passam semanalmente (Music Bank, Inkigayo, entre outros).

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Especial Birthday | De idol a atriz premiada: a versatilidade de IU

IU nasceu Lee Ji-eun, em 16 de maio de 1993, em Seul, Coreia do Sul. Desde cedo, ela mostrou interesse em entrar na indústria do entretenimento e começou a frequentar aulas de representação. Após a escola primária, a situação financeira de sua família deteriorou, levando-os a mudar para Uijeongbu. Ela e seu irmão mais novo viveram em um apartamento pequeno com a avó e um primo em situação de pobreza, com pouca comunicação com os pais.

A artista descobriu sua paixão pela música na escola, quando recebeu muitos aplausos por sua atuação. Ela fez várias audições sem sucesso e foi enganada por uma companhia falsa. Em 2007, assinou com a LOEN Entertainment e, devido à sua situação financeira, tinha de comer e dormir no estúdio. Ela se juntou à Good Entertainment com Uee (After School), Yubin (Wonder Girls), Heo Ga-yoon (4Minute) e Jun Hyo-seong (Secret).

IU estreou, em 2008, com Lost Child, single do EP Lost and Found, após dez meses de treino. Com este, ela recebeu o prêmio de Rookie of the Month pelo Ministério da Cultura, Esporte e Turismo em novembro. No entanto, a música não teve grande sucesso comercial. Em abril de 2009, a artista lançou seu primeiro álbum, Growing Up, com o single Boo, que, diferente do anterior, teve maior repercussão. A situação deixou IU, então com 15 anos, desconfortável. No fim do mesmo ano, ela lançou o segundo EP, IU….IM, com o single Marshmallow.

Devido à sua crescente popularidade, IU apareceu em mais programas de televisão, como Star Golden Bel, Kim Jung-eun’s Chocolate e Yoo Hee-yeol’s Sketchbook. Ela também se tornou apresentadora em um programa da Gom TV e participou de programas de rádio como Kiss the Radio, Volume Up, Starry Night, da MBC Standard FM, e Best Friend Radio, da MBC FM4U.

Em junho de 2010, IU lançou Nagging, um dueto com Lim Seul-ong, do 2AM. O single foi um grande sucesso e usado como um dos temas da segunda temporada do programa We Got Married. Pouco depois, ela lançou Because I’m a Woman, tema do K-drama Road No.1. Seu último EP, Real, foi lançado em dezembro. O single Good Day também se tornou popular, destacando o talento vocal de IU. Ela recebeu muitos elogios e conquistou mais fãs.

 

Para manter a visibilidade, IU entrou no programa Heroes e logo foi escolhida para seu primeiro K-drama, Dream High. Ela interpretou Kim Pil-sook, uma jovem tímida e acima do peso que tinha o sonho de ser cantora profissional. Ela também lançou um dos temas da série, Someday. Em 2011, lançou o EP Real+ com o single Only I Don’t Know. A música teve um tom mais triste e sentimental, diferente das anteriores, porém, foi outro sucesso comercial.

Naquele mesmo ano, IU foi artista de abertura nos shows de Corinne Bailey Rae em Seul. Cantou com ela em Put Your Record On. Após, foi anunciado que seria uma das apresentadoras de Inkigayo até 2013. Em maio, lançou sua primeira canção autoral, Hold my Hand, para a série The Greatest Love. Ela também participou da competição de patinação no gelo Kim Yuna’s Kiss & Cry.

IU
Kim Yuna’s Kiss & Cry | Foto: reprodução/soompi

Em novembro de 2011, o segundo álbum da cantora, Last Fantasy, foi lançado, com a descrição de que agradaria todos os gostos. O single You & I se tornou o mais bem-sucedido comercialmente. Pouco antes do lançamento, IU assinou contrato com a EMI Music Japan, antecipando sua entrada no mercado japonês com o EP I U, em dezembro. No início de 2012, a cantora continuou as promoções de seu álbum e se preparou para estrear no Japão com dois concertos em Tóquio. Após os shows, as versões japonesas de Good Day e You & I foram lançadas e também obtiveram sucesso.

Em junho, IU iniciou sua primeira turnê na Coreia do Sul. Os ingressos esgotaram em 30 minutos. Devido às preparações para o evento, ela não pôde promover o EP Spring of a Twenty Year Old, um álbum para celebrar seu vigésimo aniversário, com o single Peach, composto por ela. Um segundo, Every End of the Day, foi igualmente lançado. Já em setembro, IU fez um concerto no Japão com Sunny Hill como convidada.

No final do ano, ela retornou ao programa Inkigayo após três meses fora. Ela também coapresentou o Quiz Show Q com Park Myeong-su e Sun Bom Goo, e foi escolhida para apresentar o SBS Gayo Daejeon com Bae Suzy e o ator Jung Gyu-woon. Ao término do ano, IU ganhou vários prêmios, como Álbum do Ano, Música do Ano e Melhor Artista Feminina em diversas premiações.

IU
Quiz Show Q | Foto: reprodução/amino

Em 2013, a artista conseguiu seu primeiro papel principal em You Are the Best! após o diretor Yoon Sung-sik a ver em Dream High. Sua atuação recebeu boas críticas, apesar de algumas reservas sobre a escolha. Foi nomeada Melhor Atriz em Série e lançou a canção Beautiful Song, um dueto com Jo Jung-suk. Durante o mesmo período, IU lançou seu segundo EP japonês, Can You Hear Me?, com dois singles: Beautiful Dancer e New World, que não alcançaram o mesmosucesso dos anteriores. Seu single posterior, Monday Afternoon, foi lançado em setembro.

Após Last Fantasy, IU lançou o single The Red Shoes do álbum Modern Times. Ela entrou na série Bel Ami como Kim Bo-tong, uma jovem despreocupada que tinha uma quedinha pelo protagonista desde a época da escola, papel pelo qual recebeu uma nomeação como Melhor Atriz. Na continuação das promoções de Modern Times, IU fez outra turnê pela Coreia do Sul. O tour se estendeu para o ano seguinte, com um concerto em Hong Kong. No término do ano, foi lançada a versão atualizada do álbum, com mais duas canções: Friday e Pastel Crayon. Friday alcançou o topo de vários nacionais.

IU
Bel Ami | Foto: reprodução/soompi

No ano de 2014, IU lançou A Flower Bookmark, um álbum com recriações de sete músicas dos anos 80 e 90, atendendo a pedidos de fãs. Embora bem recebido, a faixa The Meaning of You, em colaboração com Kim Chang-wan, foi a mais popular. Nessa época, a artista desejou ter concertos pequenos e íntimos, o que levou à sua terceira turnê coreana. Os bilhetes esgotaram em dez minutos e os lucros foram doados às vítimas do desastre do navio Sewol. Dois meses depois, IU atuou no KCON em Los Angeles e foi a única artista feminina no primeiro dia.

IU
KCON | Foto: reprodução/amino

Durante o referido ano, a artista fez várias colaborações com outros artistas, como Ulala Session, g.o.d., Seo Taiji e mais. IU atuou em The Producers com Kim Soo-hyun, Chae Tae-hyun e Gong Hyo-jin após dois anos longe da TV. A série teve uma recepção morna no início, mas melhorou. Ela cantou duas músicas como sua personagem: Twenty Three e Heart, que entraram no álbum Chat-Shire. Após The Producers, participou do Infinite Challenge, em que se juntou a Park Myeong-su para criar a música Leon. A canção foi bem recebida tanto na estreia quanto no lançamento oficial.

O álbum Chat-Shire foi lançado em outubro. IU esteve no controle criativo e escreveu todas as letras das músicas. O single Twenty-Three foi bem recebido, mas houve controvérsia devido às letras de Zezé e às amostras de áudio em Twenty-Three. Ela pediu desculpas por não querer sexualizar Zezé e reconheceu que suas letras podem ter ofendido muitas pessoas. A artista não promoveu o single em programas e fez uma nova turnê na Coreia do Sul, em Hong Kong, na China e em Taiwan. No final do ano, a artista apresentou o programa Gayo Daejeon com Shin Dong-yup e conquistou seu primeiro papel principal no drama Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo.

Em 2017, lançou Palette, no qual escreveu as letras e foi a produtora. Três singles foram lançados: Palette, com G-Dragon do BigBang, Through the Night e Can’t Love You Anymore. Com esse álbum, a artista ganhou vários prêmios, incluindo Melhor Álbum e Melhor Artista. Durante as promoções, IU participou do programa Hyori’s Homestay.

Por outro lado, ela também lançou o segundo álbum de covers, A Flower Bookmark 2, com músicas dos anos 1960 até 2000. Antes do lançamento, o single Autumn Morning foi lançado para marcar o nono aniversário da carreira. O álbum tinha uma colaboração com Kim Kwang-seok, que foi retirada devido a investigações envolvendo o artista e a família. Para promover o álbum, IU fez um tour pela Coreia do Sul e por Hong Kong. Em 2017, IU colaborou com Epik High na música Love Story.

Depois, em março de 2018, IU estrelou o K-drama My Mister, que se tornou o drama de maior audiência na história da televisão a cabo na Coreia do Sul. Ela colaborou com Zico na música Soulmate, lançada em julho e foi um grande sucesso. Além disso, para celebrar seu 10º aniversário, a artista lançou o single Bbibbi em outubro e bateu recordes de visualizações e streaming. Em seguida, iniciou uma turnê para comemorar. Dois meses depois, fez uma colaboração com Kim Dong-ryul em Fairytale.

Em 2019, a artista estreou no filme Persona, da Netflix, no qual interpretou quatro personagens escritos e dirigidos por aclamados realizadores: Lee Kyoung-mi, Yim Pil-sung, Jeon Go-woon e Kim Jong-kwan. No verão, ela foi a estrela do K-drama Hotel del Luna e fez uma música para a trilha sonora. Em novembro, IU lançou o EP Love Poem, adiado devido à morte de sua amiga Sulli. Seu single Peach, inspirado nela, voltou ao topo das paradas musicais. Após isso, a artista iniciou uma nova turnê pela Ásia.

IU
Persona | Foto: reprodução/Netflix Kr

Agora, pela primeira vez em nove anos, IU fez parte da trilha sonora de um drama em que não atuou, Crash Landing on You. Em maio de 2020, a artista lançou o single Eight, com a colaboração e produção de Suga, dos BTS, como continuação de singles anteriores de amadurecimento. Da mesma forma, a artista lançou a música Into the I-Land para o programa I-Land.

No início de 2021, IU ganhou o prêmio de música do ano com Blueming, no Gold Disc Award. Ela se tornou a primeira a ganhar dois grandes prêmios na história. Dias depois, o single Celebrity foi lançado e, em março, o álbum Lilac já se tornava um sucesso comercial imediato. Em outubro, o single digital Strawberry Moon foi lançado e, no final do ano, o álbum especial Pieces.

Em 2022, o primeiro projeto da artista foi a colaboração com Jay Park na música Ganadara. Seu primeiro documentário, Pieces: 29th Winter, saiu em março. No mês seguinte, a artista participou do filme Broker – Uma Nova Chance, interpretando uma mãe solteira que decide abandonar o bebê, mas que acaba mudando de ideia. O diretor escolheu IU após sua atuação em Meu Senhor (2018). Em julho, anunciaram que a artista se apresentaria no Estádio Olímpico de Seul em setembro, sendo a primeira sul-coreana a fazê-lo. No final de 2022, confirmaram o relacionamento de IU com o ator Lee Jong-suk.

IU também está no filme Dream, de Lee Byeong-heon, filmado na Hungria com Park Seo-joon, e lançado em abril de 2023. Na mesma época, a Big Hit Music lançou uma colaboração entre IU e August D na música People Pt.2. O último grande lançamento da artista foi Love Wins All, com a participação de V, do BTS, no MV.

 

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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