Categorias
Especiais Notícias Séries

Aquele em que Friends faz 30 anos

Friends comemora 30 anos e o legado da série ainda é gigante, conectando gerações antigas e novas com suas histórias de amizade, amor e momentos icônicos

Acredita que já se passaram 30 anos desde que a gente conheceu aquele grupo de amigos no Central Perk? Pois é, Friends estreou em 22 de setembro de 1994 e chegou aos 30 anos em 2024, continuando firme e forte, ganhando fãs das antigas e da nova geração. E não é só nostalgia – a série realmente marcou uma época e, mesmo com algumas piadas que já não cabem hoje, o legado ainda é gigante!

 Vamos relembrar como tudo começou e o que fez Friends ser o fenômeno que é até hoje.

Aquele em que tudo começou

David Crane e Marta Kauffman mal sabiam que a ideia de criar uma série sobre amigos tentando a vida em Nova York ia explodir do jeito que explodiu. Era pra ser uma série simples, sobre a amizade e os perrengues de seis jovens adultos. Mas, no final das contas, Friends virou praticamente um manual de como ser jovem nos anos 90, cheio de momentos que a gente reconhece até hoje.

A escolha do elenco foi outro golpe de sorte. Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), David Schwimmer (Ross), Matthew Perry (Chandler) e Matt LeBlanc (Joey) pareciam ter nascido para esses papéis. Cada um trouxe uma química única que fez o grupo funcionar de um jeito mágico. E pensar que Jennifer Aniston quase perdeu o papel de Rachel por estar em outra série!

A série começou modesta, com pouca expectativa, mas, logo no primeiro ano, já tava todo mundo falando dela. E claro, foi só o começo de uma jornada que viria a ser histórica. Afinal, quem nunca quis ter amigos que se encontram em um café e discutem a vida de forma hilária?

Aquele em que Friends virou um fenômeno

Friends não era só uma série, era um movimento cultural. De repente, todo mundo queria ser um dos seis amigos de Nova York, e referências à série começaram a pipocar em todos os lugares. A expressão We were on a break! virou grito de guerra em discussões sobre relacionamentos. E quem não quis cortar o cabelo igual ao da Rachel? (Jennifer Aniston até hoje reclama que odiava aquele corte, mas, convenhamos, foi icônico).

E a moda? Gente, o que foi aquele estilo anos 90 que todo mundo queria copiar? O visual despojado, o jeans de cintura alta, os casacos enormes… Rachel virou um ícone fashion instantâneo, e até hoje suas roupas são inspiração para looks. Dá até saudade daquela época em que a moda era mais simples e sem tanta preocupação com trends instantâneas.

Friends
Foto: reprodução/the candidle

Além da moda, Friends criou bordões que até quem não viu a série conhece. Quantas vezes você não soltou um How you doin’? à la Joey ou disse Could I BE any more…? imitando o Chandler? E esses são só alguns exemplos de como a série marcou nossa forma de falar.

Aquele dos episódios memoráveis

Se você já viu Friends, com certeza tem um episódio favorito. Aquele em que Ross grita “PIVOT!” enquanto tenta subir o sofá pelas escadas. Ou o famoso The One Where Everybody Finds Out, quando Chandler e Monica finalmente são descobertos. E o casamento de Ross em Londres, com o inesquecível momento em que ele diz o nome errado no altar? Não tem como escolher um só, são tantos clássicos!

Cada episódio tinha aquela mistura perfeita de humor e emoção, e a gente sabia que no final sempre ia ter aquele momento que nos fazia sentir parte da gangue. O mais louco é que, mesmo anos depois, os episódios continuam engraçados. Claro, algumas piadas envelheceram mal (vamos falar disso depois), mas o espírito da série continua lá.

E claro, tem o episódio final, que destruiu corações no mundo inteiro. The Last One foi o adeus que ninguém queria dar, e até hoje muita gente não superou a sensação de vazio que ficou quando as luzes do apartamento de Monica se apagaram pela última vez. Tá liberado chorar de novo, a gente entende.

Aquele em que o elenco virou família

Uma das coisas mais incríveis sobre Friends foi a química entre os seis protagonistas.

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer e Matt LeBlanc se tornaram amigos de verdade, e isso transparece em cada episódio. Era aquele tipo de amizade que a gente queria ter – brigas e reconciliações, mas sempre com muito amor e piadas no final.

E o sucesso não subiu à cabeça deles. Na hora de renegociar contratos, todo o elenco decidiu fazer isso junto, garantindo que todos recebessem o mesmo salário. Isso era praticamente inédito em Hollywood na época, e mostrou o quanto eles estavam unidos, tanto na série quanto fora dela.

Ah, e não podemos esquecer dos salários milionários que cada um passou a ganhar nos últimos anos de série! Cada um chegou a receber um milhão de dólares por episódio, o que era uma cifra absurda na época, mas completamente merecida. O público sabia que aqueles seis eram a alma da série, e, sem eles, Friends não seria o mesmo.

Aquele em que Ross e Rachel ficam juntos (ou não?)

Se tem uma coisa que manteve a gente preso na TV, foi a novela chamada Ross e Rachel. Eles vão ficar juntos? Eles vão se separar? Estão dando um tempo ou não? Esse vai e vem entre os dois foi um dos maiores ganchos da série, e todo mundo tinha uma opinião sobre o casal.

Jennifer Aniston e David Schwimmer conseguiram trazer toda a confusão emocional desse relacionamento de um jeito que fazia a gente torcer pelos dois (e, às vezes, odiar). E, claro, o final com aquele “I got off the plane se tornou um dos momentos mais icônicos da TV. Foi o encerramento perfeito para um dos casais mais famosos do mundo das séries.

E não dá pra falar de Ross e Rachel sem mencionar Chandler e Monica, né? Quem diria que o casal que começou como uma piada se tornaria um dos relacionamentos mais sólidos da série? Matthew Perry e Courteney Cox foram perfeitos para o papel, e o casamento deles foi um dos momentos mais emocionantes da série.

Aquele com as piadas que não envelheceram bem

Nem tudo em Friends envelheceu perfeitamente. Assistindo hoje, fica claro que algumas piadas eram problemáticas, especialmente em relação à diversidade. A série tinha pouquíssimos personagens não brancos, e algumas das piadas sobre peso e gênero que faziam sucesso nos anos 90 hoje soam bem fora de lugar.

Mas isso também reflete o tempo em que a série foi feita. Friends não escapa das críticas, e é importante olhar pra essas questões de forma crítica. O lado positivo é que, mesmo com esses deslizes, muito do humor ainda é universal. A maioria das piadas sobre amizade, amor e os perrengues da vida adulta continuam ressoando, especialmente para quem viveu algo parecido.

Aquele com o adeus de Chandler

Perder Matthew Perry em 2023 foi um golpe duro para os fãs de Friends. Chandler Bing, com seu humor sarcástico e coração de ouro, era um dos personagens mais queridos, e a vida de Matthew fora das telas também estava cheia de altos e baixos. Ele lutou contra o vício, mas sempre tentou ajudar outras pessoas com sua experiência.

Chandler sempre teve aquela mistura de humor ácido com uma vulnerabilidade que fez a gente se identificar com ele. O adeus a Matthew Perry trouxe uma nova camada de tristeza para a nostalgia de Friends, e agora cada cena com Chandler tem um peso emocional ainda maior.

Aquele com a reunião

Em 2021, os fãs de Friends finalmente ganharam o que estavam pedindo há anos: uma reunião do elenco. O especial não foi exatamente um episódio novo, mas ver Jennifer, Courteney, Lisa, David, Matthew e Matt juntos de novo foi suficiente para reviver a magia. O especial foi cheio de memórias, risadas e momentos emocionantes – uma verdadeira carta de amor para os fãs.

Friends
Foto: reprodução/super jumbo

Foi também um lembrete de como a série marcou a vida de milhões de pessoas ao redor do mundo. O reencontro não só nos levou de volta ao apartamento de Monica, mas também trouxe à tona todo aquele sentimento de pertencimento que Friends sempre proporcionou.

Aquele em que a nova geração descobriu Friends

Mesmo 30 anos depois, Friends continua sendo um sucesso, especialmente entre o público mais jovem, que descobriu a série através de plataformas de streaming como a Netflix. É curioso ver adolescentes e jovens adultos se apaixonando pelos mesmos personagens e situações que encantaram quem viu a série quando ela foi ao ar.

Claro, algumas piadas não fazem tanto sentido hoje, mas o humor atemporal e as situações universais – amor, amizade e problemas no trabalho – ainda se conectam com o público. E vamos combinar, quem nunca quis um grupo de amigos pra chamar de seu, tipo o pessoal do Central Perk?

Aquele com as músicas que marcaram época

A trilha sonora de Friends também não pode ficar de fora. Quem não canta junto com I’ll Be There for You dos The Rembrandts toda vez que a música começa? O tema virou praticamente um hino da série e ainda hoje é sinônimo de nostalgia pura. E além disso, tivemos o clássico Smelly Cat da Phoebe, que virou uma das músicas mais queridas dos fãs.

Sem contar os momentos musicais emocionantes, como quando Ross toca With or Without You do U2 pra Rachel, ou as festas no apartamento de Monica sempre com músicas que marcaram os anos 90. A trilha sonora de Friends é a cara da época e ainda traz aquele gostinho nostálgico sempre que toca.

Aquele em que Friends mudou a TV para sempre!

O impacto de Friends na TV é inegável. A série ajudou a definir o formato de sitcoms e abriu caminho para outras produções que seguiram seu exemplo. Séries como How I Met Your Mother (2005) e The Big Bang Theory (2007) claramente beberam da fonte de Friends e trouxeram seus próprios grupos de amigos para o público amar.

Mais do que isso, Friends mostrou que uma série pode ser sobre coisas simples – amizade, relacionamentos e perrengues da vida adulta – e ainda assim conquistar o mundo inteiro. A série deixou um legado que vai muito além dos episódios, inspirando gerações de roteiristas e criadores.

Aquele com as curiosidades de bastidores (amamos!) 

E pra fechar, quem não ama uma boa curiosidade de bastidores? Aquele famoso “PIVOT!” de Ross foi totalmente improvisado por David Schwimmer, e o beijo entre Chandler e Monica na primeira vez que eles ficam juntos nem estava no roteiro original – foi uma decisão de última hora que, felizmente, deu super certo.

Outra curiosidade: Matt LeBlanc chegou para o teste do Joey praticamente sem grana no bolso. Quando ele conseguiu o papel, ele tinha apenas 11 dólares! Isso mostra que, assim como Joey, ele também estava tentando a vida em Nova York.

E sabia que Lisa Kudrow, nossa eterna Phoebe, na verdade não sabia tocar violão e odiava ter que fingir tocar? Ela até tentou aprender, mas achou tão chato que pediu para a produção deixar a personagem tocar apenas acordes básicos. No final, virou uma marca registrada da Phoebe e todo mundo adorou o jeito desajeitado dela tocando.

E tem mais: o icônico sofá laranja do Central Perk foi encontrado por acaso no porão dos estúdios da Warner Bros. O pessoal da produção achou que ele tinha a cara do café, e foi assim que o lugar onde tantas conversas e momentos engraçados aconteceram ganhou seu item mais famoso.

Outra coisa que pouca gente sabe é que Courteney Cox originalmente fez teste para o papel de Rachel, mas acabou ficando com Monica porque os produtores acharam que o jeito mandão e organizado da personagem combinava mais com ela. Imagina como seria a série se os papéis tivessem sido invertidos!

E assim, com 30 anos de história, Friends continua sendo muito mais do que uma série. É como aquele amigo antigo que você não vê há um tempo, mas que, quando encontra, parece que nada mudou. Seja nas piadas que continuam arrancando risadas ou nos momentos emocionantes que fizeram a gente chorar, a série deixou uma marca que nunca vai desaparecer. Então, se você ainda não maratonou (de novo), fica o convite: aperte o play, revisita o Central Perk e lembre o  porquê, depois de três décadas, Friends ainda é o nosso ponto de encontro favorito.

Quem aí também AMA Friends? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre o mundo do entretenimento e cultura pop!

 

Leia também: Aquele em que todos nós perdemos um amigo

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cultura pop Especiais Notícias Séries

Gossip Girl: 17 anos de segredos e escândalos no Upper East Side

Mesmo após 17 anos, a série permanece um ícone da cultura pop, lembrando-nos que, no fim das contas, todos nós amamos um bom drama… XOXO, Gossip Girl

 

“Bom dia, Upper East Siders!” Há 17 anos, mais exato no dia 19 de setembro de 2007, o mundo parou para conhecer o universo luxuoso, caótico e cheio de intrigas dos jovens de Manhattan. Gossip Girl (2007-2012) não foi só uma série, foi um fenômeno cultural que nos manteve grudados na tela, obcecados com segredos, reviravoltas e, claro, aquela voz inconfundível narrando cada detalhe das vidas escandalosas da elite do Upper East Side

Mesmo depois de tanto tempo, o impacto da série ainda ecoa e os momentos icônicos continuam na nossa memória. Vamos relembrar as melhores cenas, as maiores polêmicas e os segredos mais bem guardados da série que moldou uma geração. E, lembrem-se, “vocês sabem que me adoram”!

Flagrada: Serena van der Woodsen está de volta à cidade

O primeiro episódio de Gossip Girl já nos presenteou com um dos momentos mais icônicos da série: Serena van der Woodsen (Blake Lively) descendo as escadas da Grand Central Station, com o cabelo loiro brilhante, aquele blazer casual e o ar de quem carrega segredos profundos. A cena, toda em câmera lenta, marcou o retorno da garota dourada ao Upper East Side e nos deixou sedentos por respostas. Serena havia sumido de repente e, com sua volta, as perguntas surgiram: por que ela foi embora? E por que voltou?

Mas é claro que sua ex-melhor amiga, Blair Waldorf (Leighton Meester), não estava nada contente com o retorno inesperado de Serena. A tensão entre as duas transbordou na festa no telhado, onde Blair solta a emblemática frase: “Você está de volta para ficar? Ou é só mais um dos seus atos de desaparecimento?” A amizade das duas foi, sem dúvida, uma das dinâmicas mais fascinantes da série, cheia de rivalidades, ciúmes, mas também um amor que, de alguma forma, sobreviveu ao caos.

“Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua”

Ah, Chuck Bass (Ed Westwick) e Blair Waldorf. O casal mais problemático e irresistível da série nos presenteou com cenas cheias de paixão, manipulação e dor. Quem pode esquecer quando Blair disse: “Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua“, esperando desesperadamente que Chuck finalmente admitisse seus sentimentos? E claro, Chuck, fiel ao seu estilo emocionalmente fechado, não disse as palavras “eu te amo” naquele momento, deixando Blair devastada e os fãs surtando em frente à TV.

O relacionamento de Chuck e Blair foi marcado por altos e baixos. Desde a icônica cena na limusine, quando os dois finalmente se entregam à paixão, até a devastadora cena no Empire State Building, onde Blair quase desiste de seu amor por Chuck. 

Mas o momento que mais causou polêmica foi quando Chuck literalmente ’vendeu’ Blair para seu tio, em troca de um hotel. Essa traição foi um dos pontos mais baixos da relação dos dois e deixou muitos fãs divididos. Mesmo assim, Chair (como o casal é chamado pelos fãs) se manteve como o maior ship da série, e sua história de amor complicada e intensa foi uma das mais marcantes da TV.

O reinado de Blair Waldorf: tiaras, manipulações e jogadas sujas

 

Se Serena era o brilho fácil e natural, Blair era a sombra maquiavélica. Ela dominava o Constance Billard com suas tiaras impecáveis, seus vestidos de grife e seu plano mestre para cada situação. 

Interpretada de forma brilhante por Leighton Meester, Blair se tornou um ícone, não só pelos dramas, mas por suas frases inesquecíveis. Como quando ela diz: “Você não pode fazer as pessoas te amarem, mas pode fazê-las te temerem”. Blair não estava apenas tentando ser a rainha da escola, ela queria ser a rainha do Upper East Side – e quase sempre conseguia.

Os episódios de Ação de Graças se tornaram uma tradição anual da série, e um dos mais memoráveis foi o da 1ª temporada, quando Blair lançou a frase que virou meme: “Blair Waldorf precisa de torta”. Os jantares de feriado sempre foram um ponto alto, onde segredos de família e traições vinham à tona. Claro, os vestidos de Blair nesses episódios eram pura perfeição, estabelecendo o padrão para o estilo de feriados de toda fã da série.

Nate Archibald: o príncipe encantado com problemas

Nate Archibald (Chace Crawford) foi o clássico bom moço da série, mas sua vida amorosa estava longe de ser perfeita. Desde seu romance conturbado com Blair até seu envolvimento com Serena, Nate estava sempre dividido entre o que o coração desejava e as expectativas de sua família. Ele lidou com uma pressão imensa, especialmente em relação ao legado de seu pai, que envolvia negócios escusos.

Nate também teve suas polêmicas, como quando se envolveu em um triângulo amoroso com Blair e Chuck, que culminou em momentos de traição e desespero. Sua amizade com Chuck também foi testada em várias ocasiões, especialmente quando Chuck fez de tudo para conquistar Blair. E como esquecer quando Nate se apaixonou por sua professora de jornalismo, uma relação que gerou controvérsia e discussões sobre poder e ética?

Georgina Sparks: a vilã que amamos odiar

Toda série precisa de uma vilã de respeito e, em Gossip Girl, ninguém fez isso melhor que Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg). Georgina foi o caos encarnado, aparecendo para virar a vida de todos de cabeça para baixo sempre que o enredo precisava de uma boa dose de drama. 

Quem pode esquecer quando Georgina reapareceu na segunda temporada, fingindo ser uma garota inocente e religiosa, apenas para manipular Dan (Penn Badgley)? E, claro, a grande revelação sobre o passado sombrio de Serena, quando Georgina expôs que Serena havia testemunhado a overdose de um rapaz, foi um dos momentos mais tensos da série.#gossip girl from damn that motherchucker

Georgina era pura anarquia. Sua capacidade de causar destruição onde quer que fosse era impressionante e, mesmo com suas ações absurdas, os fãs nunca conseguiam odiá-la completamente. Ela era uma vilã fascinante, cheia de reviravoltas, e sempre que ela saía de cena, sabíamos que era só questão de tempo até ela voltar para criar mais confusão.

As maiores polêmicas que nos deixaram chocados

Gossip Girl não fugia das polêmicas e, muitas vezes, foi criticada por abordar temas delicados de maneira controversa. Um dos maiores choques da série foi quando Jenny Humphrey (Taylor Momsen), em uma tentativa desesperada de se infiltrar no mundo de Blair, acabou destruindo a própria vida. 

Jenny, que começou como a garota inocente do Brooklyn, evoluiu para uma versão sombria de si mesma. A cena em que ela dorme com Chuck em um momento de desespero foi um dos mais comentados da série, levando Jenny a sair de Nova York e dar adeus à trama principal.

Outro momento extremamente polêmico foi quando Blair expôs Serena com boatos maliciosos, sugerindo que ela era viciada em drogas e até mesmo que tinha cometido um assassinato. Claro, eram mentiras criadas no calor do momento, mas essas fofocas quase destruíram a vida de Serena. A série não tinha medo de mostrar até onde as pessoas podem ir para manter ou destruir reputações, especialmente quando se tratava do poder que a Gossip Girl tinha sobre todos.

Além disso, a relação de Chuck com seu pai, Bart Bass, foi outro ponto polêmico. Bart era uma figura sombria, e a forma como Chuck foi manipulado e tratado por ele levava a discussões sobre abuso emocional e suas consequências. O assassinato de Bart na segunda temporada, que deixou Chuck como um dos principais suspeitos, foi um dos momentos mais impactantes e sombrios da série.

“Você sabe que me adora. Beijinhos, a Garota do Blog”

Claro, a maior polêmica de todas veio na última temporada, quando finalmente descobrimos quem estava por trás de todas as fofocas. Quando foi revelado que Dan Humphrey, o garoto solitário do Brooklyn, era a Gossip Girl, o mundo foi ao delírio (e alguns ao surto!). Como o garoto excluído conseguiu manipular as vidas da elite de Manhattan? Muitos fãs amaram a revelação, enquanto outros acharam que não fazia o menor sentido. Como Dan poderia ser a Gossip Girl e ainda ser vítima de várias fofocas cruéis?

Mas independentemente de como você se sentiu sobre a grande revelação, ninguém pode negar que foi um plot twist inesperado e que manteve a série nas rodas de conversa muito depois do último episódio ter sido transmitido.

O legado fashion de Gossip Girl

Gossip Girl foi uma das séries mais influentes em termos de moda. Cada episódio era praticamente um desfile de alta-costura. Blair, com suas tiaras e suas peças de grife, era o epítome da sofisticação. Serena, com seu estilo mais boêmio e despojado, também ditava tendências. Marcas como Chanel, Valentino e Marc Jacobs apareceram em cena com frequência, e os personagens, especialmente Blair e Serena, se tornaram ícones de estilo para uma geração inteira.

Gossip Girl
Foto: reprodução/poptime

Além da moda, Gossip Girl antecipou o poder das redes sociais e do bullying virtual. Em uma época pré-Instagram, a série já explorava a obsessão pela validação pública e a exposição dos segredos mais íntimos. Hoje, parece até profético como a Gossip Girl era capaz de manipular o comportamento e as percepções das pessoas, algo que as redes sociais fazem em uma escala ainda maior.

Cenas icônicas que definiram uma era

A luta de Serena e Blair: quem poderia esquecer quando as duas melhores amigas transformaram seu conflito emocional em uma briga física? Cobertas de lama, Serena e Blair brigaram na escola, deixando claro que, apesar de se amarem, a rivalidade sempre esteve presente.

A queda de Jenny Humphrey: Jenny sempre tentou se encaixar no mundo de Blair, mas, ao conseguir o que queria, perdeu tudo. A cena final de Jenny deixando Nova York, depois de ter dormido com Chuck, é uma das mais pesadas da série.

O plano de Chuck: quando Chuck Bass vendeu Blair em um acordo comercial por seu hotel, os fãs ficaram em choque. Esse foi um dos momentos mais cruéis da série e quase destruiu o casal favorito dos fãs.

O casamento de Blair e Chuck: o final feliz do casal problemático trouxe lágrimas aos olhos dos fãs. Depois de tantas idas e vindas, Blair e Chuck finalmente ficaram juntos, casando-se em uma cerimônia improvisada no Central Park.

A revelação de Dan como Gossip Girl: o momento em que Dan se revela como a Gossip Girl foi um dos mais chocantes da série, causando debates entre os fãs sobre a plausibilidade da trama.

Dezessete anos depois, o legado de Gossip Girl é eterno!

A série pode ter terminado em 2012, mas seu impacto ainda é sentido até hoje. Seja pela moda, pelos personagens inesquecíveis ou pelas polêmicas, Gossip Girl se estabeleceu como um marco da televisão. E o revival recente só prova que ainda não conseguimos dizer adeus a essa turma escandalosa.

Então, da próxima vez que você passar pelas escadarias do Met, lembre-se de Blair Waldorf sentada lá, com seu croissant, olhando para todos com ar de superioridade. Porque, no final do dia, sempre haverá alguém assistindo e julgando. Afinal, você sabe que me adora.

XOXO, Gossip Girl

 

Qual o seu momento favorito de Gossip Girl? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura pop.

 

Leia também: Sua Culpa ganha teaser oficial 

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Beleza Cultura asiática Moda Música Notícias

8 idols de K-pop que provam que um visual puro e delicado nunca sai de moda

 Eles são exemplos perfeitos de como traços sutis e autênticos podem manter um impacto duradouro na indústria do K-pop

Não importa quais sejam as tendências, visuais puros e suaves nunca saem de moda. Aquele visual que não precisa de muita maquiagem pra brilhar sempre vai estar em alta! Por isso, aqui estão alguns exemplos de idols com esses visuais delicados e naturalmente impecáveis que atravessam gerações no K-pop.

YoonA do Girls’ Generation
K-pop
Foto: reprodução/NME

Um dos visuais mais icônicos do K-pop, tanto na época do debut quanto agora! YoonA definiu o padrão de beleza no K-pop, e sua influência ainda é visível. Seus traços suaves e o queixo em formato de V criam um contraste lindo, e fotos como essa mostram que ela continua sendo o padrão até hoje.

Cha Eun Woo do ASTRO
K-pop
Foto: reprodução/NME

Não dá pra falar de visuais que definem padrões sem mencionar o Cha Eun Woo do ASTRO! Desde o debut do grupo em 2016 até agora, ele continua sendo um dos visuais masculinos mais icônicos do K-pop. Sua beleza clássica e proporções perfeitas garantem que ele esteja sempre impecável!

Irene do Red Velvet
K-pop
Foto: reprodução/NME

A líder do Red Velvet é famosa por seus visuais impecáveis, perfeitos até com pouca maquiagem. Seus traços delicados e a pele maravilhosa fazem dela uma verdadeira beleza, e a idol prova que visuais atemporais como o dela nunca vão sair de moda.

Soobin do TXT
K-pop
Foto: reprodução/NME

Sempre entre os idols masculinos mais bonitos, Soobin tem proporções perfeitas e traços suaves que o tornam a mistura ideal de marcante e doce. Seu queixo é incrível, mas os olhos redondos e fofos são um charme à parte! Sem dúvida, ele vai continuar sendo um dos mais bonitos do K-pop.

Jang Won Young do IVE
K-pop
Foto: reprodução/NME

Possivelmente a maior it girl do K-pop no momento, os visuais da Jang Won Young nunca foram tão famosos. Conhecida pelas proporções corporais impressionantes e o rosto impecável, seu compromisso com cores de cabelo naturais só realça seus visuais puros e delicados. Ela é embaixadora de várias marcas por um bom motivo!

Sunghoon do ENHYPEN
K-pop
Foto: reprodução/NME

Conhecido como o príncipe do ENHYPEN, Sunghoon tem visuais populares desde sua participação no survival show I-Land (2020), que criou o ENHYPEN. Seus traços únicos, mas ainda assim clássicos, só aumentam seu charme. Ele parece que poderia ser modelo!

Wonhee do ILLIT
K-pop
Foto: reprodução/Soompi

Uma idol recém-debutada no ILLIT, Wonhee é a prova de que visuais doces e delicados estão sempre na moda! Seus traços suaves e delicados são o auge da beleza, e ela brilha ainda mais com uma maquiagem natural que deixa seus visuais falarem por si mesmos. Sua beleza é atemporal!

V do BTS
K-pop
Foto: reprodução/NME

Não importa o estilo que ele está usando, V do BTS está sempre deslumbrante! A pinta sob o olho é um dos seus charmes, mas todos os seus traços são perfeitos. Ele não precisa de muita produção para estar impecável, e seus visuais têm sido um grande assunto desde o debut do BTS. Ele só ficou mais bonito!

 

Qual é o seu idol favorito? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: 7 MVs de K-pop com histórias que vão te fazer refletir

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Beleza Cultura asiática Música Notícias

6 idols de K-pop que mudam de personalidade de acordo com o cabelo

Veja como um corte de cabelo pode revelar diferentes lados da personalidade de alguns dos maiores idols masculinos

O corte de cabelo pode mudar drasticamente a aparência de um ídolo, mas estas estrelas masculinas especificamente passam por algumas mudanças sérias na vibe com base na cor e no estilo do seu cabelo! De auras suaves a vibrações ferozes em palco, até mesmo pequenas mudanças podem alterar significativamente o visual de um ídolo. Veja estes sete idols masculinos como exemplos:

Felix, do Stray Kids
K-pop
Foto: reprodução/Instagram

Felix, do Stray Kids, tem cabelos loiros há tanto tempo que quase parece que essa é sua cor natural! Com as mechas loiras na altura dos ombros que ele tem usado ultimamente, ele tem a aparência etérea de um personagem de videogame ou até mesmo de uma fada. Com seu cabelo preto natural, ele tem uma aparência completamente diferente! A vibe doce de garoto do interior também combina com ele.

Soobin, do TXT
K-pop
Foto: reprodução/Instagram

O líder da TXT é conhecido por mudar a cor de seu cabelo com bastante frequência, mas não é preciso muito para mudar a vibração de Soobin de feroz para gentil – apenas afastar a franja do rosto muda completamente o visual! Embora a franja estilizada crie uma aparência sensual para o palco, a maneira como o cabelo cai sobre a testa faz com que ele pareça super adorável.

Jun, do SEVENTEEN
Jay, do ENHYPENhttps://www.instagram.com/p/C1zCI-Gh0LY/?utm_source=ig_embed&ig_rid=0c8cde49-1727-47c6-b6c1-19acfd523af8&img_index=1
https://www.instagram.com/p/C9PPAAXSx-h/?utm_source=ig_embed&ig_rid=cc6e9126-aa46-4a99-b8f7-6edb78a0148e&img_index=1

K-pop
Foto: reprodução/Instagram

Mais uma prova de que uma mudança drástica de cor não é necessária para uma grande mudança de estilo – dessa vez, do Jun, do grupo SEVENTEEN. Ele está absolutamente impecável, quase como um personagem de manhwa com uma franja perfeitamente cuidada. O visual ondulado mais despojado, combinado com uma roupa mais relaxada, faz uma grande mudança! Ele fica incrível nos dois estilos.

Jay, do ENHYPEN

 

K-pop
Foto: reprodução/Instagram

Estilos muito parecidos, mas resultados completamente diferentes no Jay, do ENHYPEN! Embora o corte e o estilo do cabelo de Jay sejam praticamente os mesmos, a cor faz uma enorme diferença. O cabelo loiro dá a ele um estilo um pouco mais ousado e emo-boy que é muito legal, enquanto

Yoshi, do TREASURE
K-pop
Foto: reprodução/instagram

Se existe um camaleão que muda de acordo com a cor do cabelo, esse camaleão é o Yoshi, do grupo TREASURE! Ele incorpora completamente qualquer cor que esteja usando no momento e faz com que pareça mais legal do que nunca. Esse vermelho alaranjado faz com que ele pareça muito ousado, especialmente quando combinado com a franja ondulada afastada do rosto. Por outro lado, o preto descontraído é igualmente chique!

Seonghwa, do ATEEZ
K-pop
Foto: reprodução/instagram

Prova de que um corte de cabelo pode fazer toda a diferença do mundo! Com o cabelo mais curto e a franja bem cortada, Seonghwa, do ATEEZ, tem a aparência doce de um protagonista de K-drama. Com o cabelo mais comprido e um corte mais bagunçado, ele parece um supermodelo! Enquanto o cabelo curto chama a atenção para o rosto, o cabelo mais longo é definitivamente um visual marcante – e ele está arrasando!

RM, do BTS
K-pop
Foto: reprodução/Instagram

Como era de se esperar de penteados tão drasticamente diferentes – vibes completamente diferentes! Ter o cabelo tão curto não é exatamente um estilo comum entre os ídolos do K-pop, e é por isso que o líder do BTS, RM, se destaca tanto com ele. O cabelo cinza arroxeado penteado para trás, por outro lado, é a epítome do estilo cool. Isso só prova a versatilidade de seu visual!

 

Qual é o seu corte favorito? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Leia também: 7 MVs de K-pop com histórias que vão te fazer refletir

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

Jeonghan anuncia data de alistamento militar

O idol será o primeiro membro do SEVENTEEN a se alistar

É, carats, a hora chegou! Na manhã de hoje (12), a PLEDIS ENTERTAINMENT, empresa responsável pelo SEVENTEEN, soltou a seguinte nota através do Weverse:

 

“Olá,  

Aqui é a PLEDIS Entertainment.

 

Gostaríamos de compartilhar a notícia sobre o alistamento militar de Jeonghan, que está marcado para o dia 26 de setembro de 2024. Conforme anunciado anteriormente, ele não poderá participar das atividades promocionais do 12º mini álbum do SEVENTEEN e da turnê mundial. No entanto, ele aparecerá em vários conteúdos pré-gravados.

 

Não haverá nenhum evento oficial no dia do seu alistamento, e gentilmente pedimos que evitem visitar o local de sua entrada no serviço militar. Por favor, enviem suas mensagens de apoio para o Jeonghan através do Weverse.

 

Pedimos seu contínuo carinho e apoio ao artista. Enviem seus melhores votos para que ele retorne com segurança e saúde. Também continuaremos comprometidos em oferecer todo o suporte necessário ao Jeonghan durante esse período.

Obrigado.”

Jeonghan
Foto: reprodução/weverse

Jeonghan será o primeiro idol do grupo a se alistar. The8 e Jun, membros chineses, não servirão ao exército coreano, e S.Coups, apesar de ser coreano, foi isento do serviço militar por conta de uma lesão.

 

Quem aí já está com saudade do Jeonghan? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Leia também: 7 MVs de K-pop que misturam cinema e animação de forma incrível

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

7 MVs de K-pop que misturam cinema e animação de forma incrível

Confira alguns MVs de K-pop que misturam cinema e animação de um jeito super criativo, trazendo clipes únicos e cheios de estilo

 

A animação sempre teve um papel super importante nos videoclipes, trazendo originalidade e um toque artístico. É muito legal ver como os MVs de K-pop juntam cinema e desenho animado! Aqui vão alguns exemplos de clipes que misturam esses dois estilos de um jeito bem criativo e maneiro.

NewJeans – New Jeans

Esse MV é uma colaboração com As Meninas Superpoderosas (1998), uma franquia de desenhos animados super famosa e amada há anos. No clipe, cada uma das integrantes do NewJeans cria sua própria versão de uma Menina Superpoderosa! A mistura de cenas de bastidores com a narrativa é o que torna esse MV tão especial.

Stray Kids – Thunderous

Uma combinação incrível de velho e novo, desenho e filme, coreografia e história – esse MV tem de tudo! Embora as partes animadas do clipe de Thunderous do Stray Kids sejam curtas, elas realmente preparam o terreno para a mistura única de elementos históricos e modernos no vídeo.

aespa – Hot Mess

O aespa é conhecido pelo seu conceito único de IA, com versões digitais das integrantes criadas por animação. Mas no MV da sua música japonesa Hot Mess, elas apostaram em algo mais retrô, com a representação em desenho animado das suas versões super-heroínas. O clipe combina perfeitamente com as estéticas dos anos 1990 e do Y2K!

NCT DREAM – We Young

O clipe nostálgico do NCT DREAM, We Young, apresenta um personagem animado que é totalmente diferente dos integrantes. Junto com os efeitos visuais que trazem uma vibe retrô, a introdução desse personagem anima a história de um jeito especial e charmoso. É uma mistura fofa e única!

TWICE – Candy Pop

Outro lançamento japonês com um MV super fofo é Candy Pop do TWICE. O clipe tem versões das integrantes em estilo anime, que são uma graça. Juntando com alguns efeitos de câmera únicos nas partes ao vivo, o resultado é um vídeo inesquecível, cheio de charme. Até o visual parece ter saído diretamente de um desenho animado!

BTS feat. Lauv – Make It Right

Usando um estilo de animação lindo e único que parece quase uma stop-motion com recortes de papel, o MV de Make It Right do BTS, com Lauv, junta clipes de bastidores de shows que poderiam parecer desconexos em uma história completa. A animação dá um significado extra, criando uma narrativa cheia de profundidade, mesmo que não se relacione diretamente com os clipes.

(G)I-DLE – Nxde

Com a estética vintage de flapper, referências à era clássica do cinema em preto e branco e uma sonoridade de cabaret jazz, faz total sentido que o MV de Nxde do (G)I-DLE inclua animação retrô! O desenho animado quase lembra a icônica Jessica Rabbit, conhecida por seu visual sedutor. É a combinação perfeita para esse MV!

 

Qual é o seu MV favorito? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

Família de Jonghyun lança programa de apoio psicológico para jovens artistas

Família do idol do SHINee está lançando um programa de apoio psicológico para ajudar jovens artistas do K-pop

No último sábado (7), a Shiny Foundation apresentou sua mais nova iniciativa, o Youth Meetup, com o objetivo de promover o bem-estar mental de jovens artistas. O anúncio foi feito nas redes sociais oficiais da fundação.

Em um vídeo que acompanhou o lançamento, Kim So-dam, irmã mais velha de Jonghyun e diretora da fundação, falou publicamente pela primeira vez.

“Esta é minha primeira saudação formal em frente às câmeras. Senti que estava me escondendo e não conseguia me apresentar, mas agora me sinto pronta para falar publicamente”, disse Kim.

Ela também explicou a motivação por trás do novo projeto: “Eu sei que muitos de vocês enfrentam dificuldades que queriam compartilhar, mas sentiram que não podiam. Há uma forma de superar esses desafios, e vocês não precisam enfrentá-los sozinhos. Espero que possamos nos unir para superar esses momentos difíceis.

Jonghyun
Foto: reprodução/The Korea Herold

O programa Youth Meetup está aberto para artistas de 20 a 39 anos que atuam em áreas como música, dança, atuação, artes visuais, mídia e literatura. O objetivo é prevenir o burnout psicológico e oferecer um espaço seguro onde os artistas possam compartilhar suas preocupações com colegas e conselheiros profissionais.

Jonghyun se suicidou em dezembro de 2017, aos 27 anos. Em sua homenagem, sua família criou a Shiny Foundation no ano seguinte. Financiada por royalties da música de Jonghyun, a fundação se dedica a apoiar o crescimento e bem-estar de jovens artistas, oferecendo auxílio financeiro e assistência emergencial para ajudá-los a continuar suas atividades criativas.

 

O que achou da iniciativa? Conte pra gente! Nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: SHINee ganhará documentário em comemoração aos 15 anos de debut

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

Hwasa divulgou fotos incríveis do conceito para o próximo comeback O

A idol anunciou comeback solo com vídeos gravados em Paris

HWASA, do MAMAMOO, foi às redes sociais na última segunda (9) para anunciar mais um comeback solo. Com dois vídeos gravados em Paris, a idol confirmou que o novo projeto chega no dia 19 de setembro.

 

Até agora, a única coisa que se sabe é que o mini álbum se chama O. Nome da faixa principal, tracklist e detalhes do processo criativo ainda não foram divulgados.

Esse será o primeiro lançamento da HWASA pela P NATION, empresa com a qual ela assinou contrato no ano passado. Antes disso, todos os seus projetos eram gerenciados pela RBW.

O novo álbum vem como sucessor dos singles I Love My Body e Chili, ambos lançados em 2023.

A artista ainda divulgou fotos lindíssimas sobre o seu novo conceito, confira:

Hwasa
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi
Foto: reprodução/Soompi

 

Ansiosos pelo comeback? Contem pra gente e nos sigam nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: 7 idols de K-pop com as unhas mais descoladas que você já viu

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Beleza Cultura asiática Moda Notícias

7 idols de K-pop com as unhas mais descoladas que você já viu

Confira os idols de K-pop que estão arrasando com as unhas mais estilosas e criativas do momento

Pode parecer simples, mas pintar as unhas é uma arte super legal e detalhada! Desde texturas únicas até pinturas caprichadas e customizações malucas, dá um trabalhão fazer um design de unhas incrível. Se você tá a fim de se inspirar ou só quer ver o trabalho incrível dos profissionais que cuidam das unhas dos seus idols favoritos do K-pop, continue lendo!

Karina do aespa
unhas
Foto: reprodução/Instagram @katarinabluu

Começando a lista com tudo, temos a Karina do aespa! Ela exibiu um conjunto de unhas incrivelmente detalhado em uma sessão de fotos recente, mostrando que o maximalismo voltou com força nas unhas. Esse nível de decoração e textura pode não ser para todo mundo, mas é inegavelmente único e adicionou um toque incrível ao visual geral da sessão.

Kim Chae Won do LE SSERAFIM
unhas
Foto: reprodução/Instagram @_chaechae_1

Se você prefere menos textura, mas ainda assim quer muito detalhe nas unhas, confira esse conjunto da Kim Chae Won do LE SSERAFIM! Esse visual tropical inspirado em borboletas é a cara do verão e tem uma pintura detalhada incrível. Dê uma olhada nas últimas fotos para ver também um conjunto prateado super bacana! A Chae Won sempre arrasa no jogo das unhas.

Leeseo do IVE
unhas
Foto: reprodução/Instagram @eeseooes

Esse look incrível da Leeseo, a integrante mais nova do IVE, prova que seu conjunto não precisa combinar pra ser super estiloso! Na real, a mistura de cores, texturas e detalhes brilhantes deixa tudo muito mais interessante. O que poderia ser um visual simples vai para outro nível. E olha que não é a primeira vez que a Leeseo manda bem nas unhas – dá uma olhada no Insta dela pra se inspirar!

Huening Bahiyyih do Kep1er
unhas
Foto: reprodução/Instagram @official.kep1er

Uma grande fã de cores neutras com um toque prateado divertido, Bahiyyih do Kep1er sabe muito bem o que fica melhor nela! Se você prefere uma paleta de cores mais discreta, mas não quer que suas unhas fiquem sem graça, inspire-se na Bahiyyih. As unhas dela brincam com tons, pinturas detalhadas e texturas como pedras ou cristais, de um jeito super bonito e sem exageros.

Hyunjin do Stray Kids
unhas
Foto: reprodução/Instagram @hynjinnnn

Mostrando que esmalte é para todos os gêneros, Hyunjin do Stray Kids postou no Instagram um toque único no clássico esmalte preto. O efeito lascado dá uma aparência desgastada, despretensiosa, que é difícil de replicar, mas parece super natural. O segredo aqui é garantir que o esmalte esteja em diferentes partes de cada unha para criar aquele visual descolado.

Choi Ye Na
unhas
Foto: reprodução/Instagram @yena.jigumina

Um verdadeiro exemplo de estilo alternativo descolado, Choi Ye Na, ex-integrante do IZ*ONE e agora artista solo, sempre arrasa com unhas super detalhadas. Esse conjunto é perfeito para quem gosta de manter as unhas curtas, mas ainda quer causar impacto. O esmalte preto com um interessante efeito cromado roxo e tachas prateadas é a combinação perfeita para fazer unhas curtas se destacarem!

Joy do Red Velvet
unhas
Foto: reprodução/Instagram @_imyour_joy

Fã de cores de unhas naturais e femininas, como rosa ou neutro, Joy do Red Velvet exibiu esse conjunto incrivelmente bonito de unhas prontas para o verão nas fotos conceituais do grupo para o último comeback. Além de incluir cromado e florais, o comprimento variado das unhas é uma escolha única e ousada!

 

Qual é sua nail art favorita? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: 7 B-sides recentes de K-pop que são tão incríveis quanto as faixas-título

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Música Notícias

Linkin Park anuncia nova formação com vocalista mulher: um passo para enfrentar o sexismo no rock e no emo?

Anúncio da banda expõe preconceitos enraizados e desafia a comunidade a ser mais inclusiva

Ontem (5), o Linkin Park abalou o mundo da música ao anunciar seu retorno e uma mudança surpreendente na formação no grupo: a inclusão de novos membros e, entre eles, uma vocalista mulher — Emily Armstrong. Para muitos fãs, essa notícia trouxe animação e curiosidade sobre a nova direção da banda. Mas, como era de se esperar, também reacendeu uma velha discussão: a misoginia na comunidade rock/emo.  

Desde o início do movimento, a cena rock — e especialmente a cena emo — sempre foi dominada por homens. A presença feminina muitas vezes foi limitada a papéis coadjuvantes; as mulheres foram vistas como musas inspiradoras ou, no melhor dos casos, fizeram apenas backing vocals para as bandas.

E, quando uma mulher finalmente chega à linha de frente, os desafios começam. Hayley Williams, do Paramore, por exemplo, passou anos lidando com críticas que questionavam seu talento, com insinuações de que a banda só fez sucesso graças ao fator girl power. E quem se esquece do backlash que Avril Lavigne enfrentou, sendo constantemente acusada de não ser punk o suficiente?

Linkin Park
Foto: reprodução/NME

Agora, com o anúncio do Linkin Park, vemos esses mesmos padrões se repetirem. Nos fóruns de fãs, muitos comentários lamentam a mudança e entendem que ela é uma distorção da essência da banda, como se a introdução de uma voz feminina ameaçasse a autenticidade do grupo. Alguns chegam a alegar que o grupo  está se vendendo ao politicamente correto, como se a inclusão fosse apenas uma estratégia de marketing, e não uma legítima evolução artística.

Mas será que essa resistência é realmente sobre o som da banda? Ou será que é o reflexo de um problema maior? A misoginia dentro da cena rock/emo não é um fenômeno novo. Historicamente, mulheres que ousam se destacar nesse universo enfrentam resistência e preconceito, enquanto homens raramente têm suas capacidades artísticas questionadas.

Amy Lee, do Evanescence, enfrentou críticas por seu estilo e por destoar da cena metal. Joan Jett e outras pioneiras do rock tiveram que quebrar barreiras para serem vistas como mais do que uma novidade.

E por que isso acontece? Porque, para muitos, o rock ainda é visto como um clube do Bolinha. A presença feminina é motivo de desconfiança, como se as mulheres precisassem provar constantemente que têm o direito de estar ali. Além disso, há uma visão ultrapassada de que a rebeldia do rock é exclusivamente masculina — uma ideia que já deveria ter sido enterrada há tempos.

Linkin Park
Foto: reprodução/NME

A chegada de uma vocalista mulher ao Linkin Park é uma chance de repensarmos esses padrões. A banda, que sempre se destacou pela mistura de gêneros e pela habilidade de reinventar o próprio som, agora tem a oportunidade de mostrar que a verdadeira rebeldia está em desafiar expectativas e romper com tradições ultrapassadas. Quem sabe, com esse novo capítulo, a cena rock/emo não se torna mais inclusiva, diversa e, consequentemente, mais rica?

No fim das contas, o que está em jogo aqui é o futuro da cena musical. Será que estamos prontos para aceitar que o rock é um espaço para todos — independentemente de gênero? Talvez a verdadeira essência do rock esteja em abraçar a mudança, e não em temê-la. Porque, afinal, o que poderia ser mais rock’n’roll do que desafiar os padrões?

 

O que achou da novidade? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre  cultura e música.

 

Texto revisado por Jamille Penha

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!