Categorias
Cultura asiática Notícias Séries

3 coisas que amamos no C-drama de vampiro Snowfall

C-drama, romance e vampiros? AMAMOS!

É o início do século 20 na China, e o país está passando por uma renascença cultural. Shen Zhi Heng (Gao Wei Guang) é um magnata da mídia que possui e comanda o jornal mais poderoso de Haidong. 

Mas o que as pessoas não sabem é que o misterioso Zhi Heng não é um mortal comum — na verdade, ele é um vampiro. Zhi Heng está vivo há mais de um século em sua busca por seu irmão mais novo. Ele é um homem destemido e íntegro, e a capacidade de seu jornal de descobrir a verdade e influenciar a opinião pública irritou muitos e lhe rendeu vários inimigos.

Em uma noite de neve, ele escapa de uma séria tentativa de assassinato após se recusar a se aliar a oficiais militares corruptos. Gravemente ferido e em fuga, é salvo por uma jovem cega chamada Mi Lan (Ouyang Nana). 

Sem que ele saiba, Mi Lan fugiu de casa após ser constantemente maltratada pela mãe e deseja acabar com sua vida. Zhi Heng pede a Mi Lan que o ajude a encontrar seu amigo Situ Wei Lian (WINWIN), que é médico. Essa situação cria um vínculo estranho entre Zhi Heng e Mi Lan, em que ele se sente grato à jovem determinada que o salvou, e ela, pela primeira vez, encontra um propósito ao ajudar alguém. 

Porém, os inimigos de Zhi Heng continuam em sua cola. Enquanto ele desafia esses adversários e continua a busca por seu irmão — o único que pode ajudá-lo a lidar com sua condição de monstro —, os sentimentos que ele começa a desenvolver por Mi Lan podem complicar ainda mais as coisas.

Snowfall (2024) apresenta uma premissa única com um protagonista vampiro, ambientada na era republicana da China. Aqui estão três coisas que apreciamos nesta doce — e amarga — fantasia romântica.

Um vampiro encantador com um coração de ouro

Shen Zhi Heng é um homem que exala uma aura de confiança. Um homem direto que fala e defende a verdade, Zhi Heng é temido por muitos. Mas esse homem corajoso se sente impotente diante da incapacidade de encontrar seu irmão mais novo, que é responsável por sua situação. 

Shen Zhi Heng já foi humano, mas se transformou em um monstro após resgatar seu meio-irmão, que havia nascido de um vampiro. Já se passou mais de um século desde que Zhi Heng não consegue encontrar seu irmão, que ele acredita estar o evitando. Mas será que ele realmente está?

Shen Zhi Heng é brutalmente ferido e quase morto pelos homens de Li Ying Liang (Ryan Ren). Li Ying Liang é o presidente do Comitê de Desenvolvimento Econômico e se aliou a oficiais corruptos do Exército de Haidong, que veem Zhi Heng como o maior obstáculo em seus planos. 

Snowfall
Foto: reprodução/soompi

Sangrando e machucado, Zhi Heng encontra refúgio em um antigo templo, onde conhece Mi Lan. Zhi Heng pede a ela que envie uma mensagem ao seu amigo médico, Situ Wei Lian, a única pessoa que pode salvá-lo. Este é o início do relacionamento único entre Zhi Heng e Mi Lan, em que ele se sente endividado a essa jovem e ela parece ter encontrado um porto seguro nele.

À medida que uma teia complicada de intrigas e enganos é tecida por Li Ying Liang, que conta com a ajuda da poderosa Mu Li Hua (Tang Jing Mei) para superar Zhi Heng, as coisas se tornam complicadas. Zhi Heng conseguirá sobreviver? Ele encontrará seu irmão e, acima de tudo, existe alguma felicidade destinada a ele e Mi Lan?

Gao Wei Guang se transforma em Zhi Heng com facilidade, mostrando a maturidade e a perspicácia de seu personagem. O que torna Zhi Heng atraente é sua humanidade e empatia pelo sofrimento dos outros. Ele protege ferozmente aqueles que ama, mesmo que isso custe sua própria vida. Gao Wei Guang causa uma forte impressão, mesmo em momentos em que o roteiro não consegue fazer justiça ao seu personagem.

Uma jovem resiliente enfrentando todas as adversidades

Quando conhecemos Mi Lan, ela é brutalmente agredida pela mãe. Aos olhos de sua família, sua única “culpa” é ser cega. Ela é vista como a razão pela qual seu pai escolheu sua concubina, que lhe deu um filho, em vez da mãe de Mi Lan. 

Embora não possa ver, Mi Lan desenvolveu um forte senso de olfato e também tem o talento de captar conversas. É em um banquete luxuoso comemorando o nascimento de seu meio-irmão que ela sente pela primeira vez a presença de Zhi Heng ao ouvir sussurros sobre seu nome.

Mi Lan é o bode expiatório das frustrações e da raiva acumuladas de sua mãe. Vítima de intensos abusos físico e mental, Mi Lan tenta escapar de seu tormento fugindo de casa. 

Salvar o ferido Zhi Heng a faz perceber que sua vida tem algum propósito, afinal. Sua primeira rebelião contra a mãe ocorre quando ela corta o cabelo longo, para que sua mãe não possa mais puxá-lo e agredi-la. O encontro com Zhi Heng lhe dá ainda mais confiança, pois agora ela sente que tem alguém para protegê-la.

Snowfall
Foto: reprodução/soompi

Impressionado pela dedicação e sinceridade de Mi Lan ao salvá-lo, Zhi Heng promete estar ao seu lado, enquanto ela promete que sempre o salvará e cuidará dele. 

Dada a diferença de idade e a situação, o relacionamento começa mais na linha de um guardião e sua protegida, mas se nota que Mi Lan idolatra Zhi Heng. Por outro lado, o vampiro solitário também se vê atraído e desenvolvendo carinho pela inocente mulher sem amigos.

Ouyang Nana faz o seu melhor para interpretar Mi Lan e articular o sofrimento e o pathos de sua personagem. As cenas em que sua mãe a agride constantemente são bastante perturbadoras e angustiantes. 

Mas a fortaleza de Mi Lan se revela na força de seu caráter, e Ouyang Nana tenta encontrar seu caminho através da personagem e de seu arco em crescimento. Embora a química entre os protagonistas seja um pouco difícil de compreender, não podemos deixar de torcer por eles.

Um elenco impressionante e um design de set deslumbrante

O elenco de Snowfall deixa uma impressão duradoura. WinWin, como Situ Wei Lian, se destaca na narrativa. Ele é um médico misterioso e travesso que guarda vários segredos e trunfos. WINWIN brilha como o ladrão de cenas e traz um alívio bem-vindo à história, com seu charme e humor sutil. 

Snowfall
Foto: reprodução/ Snowfall

A amizade entre Zhi Heng e Situ Wei Lian também é envolvente, e os dois têm uma boa química de personagens. Li Ying Liang é outro personagem interessante e, embora o roteiro o deixe a desejar em alguns momentos, ele brilha em seu papel.

A paleta de cores do show apresenta tons de cinza, q

 Snowfall
Foto: reprodução/soompi

ue destaca a premissa fria, mas intensa, e é equilibrada com vermelhos carmesins e pastéis que adicionam à atmosfera. Ao recriar a Era Republicana, a moda e o estilo também estão impecáveis. Desde capas de veludo, ternos elegantes, até cheongsams de seda e vestidos pinafore, Snowfall é um verdadeiro lookbook da moda dos anos 1920.

 

Ficou com vontade de assistir Snowfall? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

Sayuri: a voz que transformou os animes em pura emoção

Sayuri, voz marcante dos animes, faleceu em 20 de setembro de 2024, aos 28 anos, devido a complicações de uma doença autoimune

 

Sayuri não era só uma cantora; ela transmitia emoções puras em cada nota. Sua trajetória meteórica começou em 2015, e, mesmo com uma carreira curta, ela conseguiu deixar uma marca profunda no mundo dos animes. A voz dela era única, cheia de melancolia, mas também de uma força silenciosa, como se cada música fosse um pedaço de sua alma. Com letras introspectivas e melodias cativantes, Sayuri transformava cada música em uma experiência pessoal e visceral para quem ouvia.

Nos animes, suas canções não eram apenas trilhas de fundo; faziam parte da narrativa, elevando momentos importantes da história. Desde sua estreia com Mikazuki em Rampo Kitan: Game of Laplace, até seus últimos trabalhos, Sayuri capturou a essência emocional de cada série. Sua música era um reflexo do seu mundo interior, que os fãs aprenderam a amar e a reconhecer de longe.

Mikazuki e o começo de uma estrela

O primeiro grande sucesso dela veio com o single Mikazuki, tema de encerramento de Rampo Kitan: Game of Laplace, em 2015. Sayuri tinha só 18 anos, mas sua voz já trazia uma maturidade emocional impressionante. Mikazuki transmitia uma sensibilidade suave e nostálgica, perfeita para os momentos finais desse anime de mistério e suspense.

Essa estreia mostrou ao mundo que Sayuri não era só mais uma voz no cenário musical japonês. A habilidade dela de transformar uma simples música em uma jornada emocional cativou o público, e ela começou a construir uma base fiel de fãs, especialmente entre os apaixonados por anisongs.

O impacto de Erased e a força da sua música

Em 2016, não demorou para ela conquistar de vez os corações dos fãs de anime com Sore wa Chiisana Hikari no Youna, o encerramento de Erased. A combinação perfeita de tristeza e esperança dessa música tornou-a um hino para quem acompanhava o emocionante drama de viagem no tempo. A parceria com a compositora Yuki Kajiura elevou ainda mais a profundidade emocional da canção.

A voz de Sayuri conseguiu transmitir todo o peso emocional de uma história tão intensa como Erased, fazendo de Sore wa Chiisana Hikari no Youna uma das suas faixas mais memoráveis. Era impossível não sentir cada palavra que ela cantava, como se carregasse o sofrimento e a esperança dos personagens nas costas.

Heikousen e sua explosão criativa

Em 2017, Sayuri lançou Heikousen, tema de encerramento de Scum’s Wish. O anime, conhecido por sua abordagem crua e realista de relacionamentos, combinava perfeitamente com o estilo musical dela, sempre cheio de intensidade emocional. Heikousen capturou a essência dessa complexidade, abordando temas de desejo, amor e perda com delicadeza e precisão.

Essa faixa não só destacou a versatilidade de Sayuri como cantora, mas também a consolidou como uma artista capaz de mergulhar nas nuances dos sentimentos humanos e transformá-los em arte. Scum’s Wish foi mais um exemplo de como sua música intensificava o impacto emocional dos animes.

Colaborações épicas e momentos inesquecíveis

Não dá pra falar de Sayuri sem mencionar suas colaborações icônicas. Uma das mais marcantes foi com MY FIRST STORY na música Reimei, tema de abertura de Golden Kamuy, em 2018. A combinação da voz suave de Sayuri com o som mais pesado da banda resultou em um hit poderoso, marcando uma nova fase na carreira dela.

Outro destaque é Koukai no Uta, tema de My Hero Academia em 2019, que se tornou um dos maiores sucessos da quarta temporada. A canção trouxe uma energia diferente, mas com a mesma carga emocional que só Sayuri sabia transmitir. Era como se ela tivesse a capacidade de interpretar cada história sob sua própria perspectiva, transformando canções em narrativas emocionais.

Adeus a uma voz que vai ficar 

Em 20 de setembro de 2024, o mundo da música perdeu Sayuri de forma repentina. Ela faleceu aos 28 anos devido a complicações relacionadas a uma doença autoimune, condição que mantinha em segredo, longe dos olhos do público. Embora sua partida tenha sido precoce, sua voz e legado permanecem vivos nas músicas que marcaram uma geração de fãs de anime e de música japonesa.

Seu último trabalho, Hana no Tou, lançado em 2022 como tema de encerramento de Lycoris Recoil, foi mais uma prova da sua habilidade única de tocar o coração das pessoas. Mesmo depois de anos de carreira, Sayuri seguia emocionando e surpreendendo com sua profundidade artística. Agora, sua música continua a ressoar como uma lembrança do impacto duradouro que ela deixou, eternizada nas playlists e nas memórias daqueles que acompanharam sua jornada.

Você já conhecia a Sayuri? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

Categorias
Cultura asiática Notícias Séries

8 K-dramas de romance escolar que você precisa assistir

Esses K-dramas de romance escolar vão fazer você se apaixonar e não querer parar de maratonar!

Todo mundo tem uma experiência de ensino médio única. Alguns têm pôsteres da banda favorita colados no caderno, outros trabalham em um mercadinho para juntar grana para a faculdade, alguns se dedicam tanto aos estudos para tirar notas perfeitas que acabam esquecendo de sair com os amigos, enquanto outros ficam tanto tempo com a galera que as notas… Bem, vamos mudar de assunto!

Mas, apesar de todas essas diferenças, quase todo mundo nas escolas brasileiras passa pela experiência de se apaixonar pela primeira vez ou ter uma quedinha por alguém bonito da sala. Então, se você ainda está no colégio ou já se formou, aqui estão oito K-dramas românticos ambientados no ensino médio para você assistir:

Boys Over Flowers (2009)  

Baseado em um mangá japonês de mesmo nome, Boys Over Flowers é um K-drama que dispensa apresentações para os fãs de dramas mais antigos e é uma ótima adição à lista de quem está começando a curtir séries coreanas. 

A história de Boys Over Flowers gira em torno de Geum Jan-di (Ku Hye-sun), uma garota comum de origem humilde cuja família tem uma pequena lavanderia. Um dia, enquanto visitava o prestigiado Colégio Shinhwa, ela salva a vida de um estudante que tentava tirar a própria vida devido ao bullying constante. Como forma de agradecimento por seu ato heroico, a escola concede a Jan-di uma bolsa de estudos para natação. 

K-dramas
Foto: reprodução/soompi

Embora ela fique grata pela oportunidade, as coisas começam a se complicar quando ela cruza o caminho dos famosos garotos F4 do Colégio Shinhwa: Gu Jun-pyo (Lee Min-ho), o líder do grupo e herdeiro do conglomerado Shinhwa; Yoon Ji-hoo (Kim Hyun-joong), neto de um ex-presidente da Coreia do Sul; So Yi-jung (Kim Bum), cuja família é dona do maior museu de arte do país; e Song Woo-bin (Kim Joon), cuja família comanda a maior empresa de construção da Coreia. 

Jan-di logo descobre o que realmente está por trás da fachada de bad boys deles e começa a se apaixonar por um dos integrantes do F4. Ao mesmo tempo, Jun-pyo também luta para não se apaixonar por ela. 

Vendo Boys Over Flowers pelos olhos dos K-dramas de 2024, a trama pode parecer clichê e batida. A qualidade de produção da série também não se compara aos grandes sucessos recentes. Mesmo assim, quando você começa a assistir, não dá para parar e acaba maratonando os 25 episódios em poucos dias. É engraçado, romântico e, o mais importante, totalmente viciante.

Reply 1997 (2012)  

Reply 1997 é a primeira parte da lendária série antológica de Shin Won-ho, que evoca muita nostalgia, com cada temporada contando a história de um grupo de amigos em diferentes períodos de tempo. 

A primeira temporada, Reply 1997, gira em torno de Sung Shi-won (Jung Eun-ji) e seus cinco amigos: Yoon Yoon-jae (Seo In-guk), Mo Yoo-jung (Shin So-yul), Kang Joon-hee (Hoya), Do Hak-chan (Eun Ji-won) e Bang Sung-jae (Lee Si-eon), que eram amigos de escola em 1997. Quinze anos depois, aos 33 anos, o grupo se reencontra e relembra a adolescência. Embora o drama mostre o grupo de amigos já na casa dos 30 anos, a maior parte da história se passa na juventude deles, em 1997, quando os idols do K-pop estavam ganhando popularidade em todo o país. 

K-dramas
Foto: reprodução/Viki

A protagonista, Shi-won, de 18 anos, era uma grande fã de Tony Ahn, do H.O.T., e sonhava em casar com ele quando crescesse. Enquanto isso, sua melhor amiga, Yoo-jung, se apaixonava por um ídolo novo a cada dia. Reply 1997 vai além de uma simples comédia romântica de escola; é um mistério de marido, parecido com a sitcom americana How I Met Your Mother (2005-2014). 

Durante a reunião do grupo de amigos, dois deles anunciam que vão se casar, e cabe ao espectador descobrir por qual dos amigos a protagonista se apaixonou. Então, se você decidir assistir a esse K-drama, evite procurar qualquer coisa sobre ele na internet para manter o final uma surpresa!

Be My Boyfriend (2021)  

Um spin-off do sucesso de 2019, Best Mistake, Be My Boyfriend é uma comédia romântica de escola centrada no relacionamento falso entre Oh Ji-na (Lee Si-woo) e Lee Seung-min (Shin Hyun-Seung). 

Ji-na é a garota mais popular da escola — talentosa, estilosa e até uma trainee de K-pop prestes a debutar em um grupo com a temática “girl crush”. Mas, para avançar na sua carreira, ela precisa da ajuda de Seung-min, um aluno da turma um ano inferior à sua, encantador e doce, mas facilmente esquecível. A tarefa dele é simples: fingir ser seu namorado. 

K-dramas
Foto: reprodução/soompi

Be My Boyfriend é o K-drama perfeito para quem é fã dos clichês clássicos das comédias românticas e não se importa em se deliciar com uma trama extremamente açucarada. Esse drama não finge abordar questões mais profundas; em vez disso, entrega exatamente o que o público espera — um romance colegial leve e divertido.

Herdeiros (2013)  

De fora, a vida de Kim Tan (Lee Min-ho) parece o que todo mundo sonha. Ele é o herdeiro do Empire Group, um conglomerado familiar. No entanto, na realidade, ele vive constantemente à sombra do irmão mais velho, que até o envia para os Estados Unidos para garantir o controle dos negócios para si. 

Mas a mudança de Kim Tan para os EUA não é tão ruim assim — lá, ele conhece Cha Eun-sang (Park Shin-hye), que está nos Estados Unidos em busca de sua irmã. O que começa com provocações logo se transforma em corações acelerados, e Kim Tan percebe que está se apaixonando, sem nem saber que ela é filha da empregada da sua família na Coreia. 

K-dramas
Foto: reprodução/Viki

Mas quando a noiva de Kim Tan finalmente chega da Coreia para trazê-lo de volta, ele se vê dividido entre seguir seu amor ou retornar à vida que conhece. Herdeiros não é um K-drama perfeito, com um enredo impecável e atuações dignas de Oscar? Não, não é. Mas, assim como Boys Over Flowers, cada episódio contém aquela fórmula altamente viciante, que torna impossível parar no meio.

Extraordinary You (2019)  

Eun Dan-oh (Kim Hye-yoon) é uma estudante de 17 anos de uma família rica, mas sofre de uma doença cardíaca congênita. Sua vida parece tão normal quanto possível até que, um dia, ela começa a notar lapsos em sua memória. O que poderia parecer perda de memória, na verdade, é muito mais chocante — Dan-oh descobre que é apenas uma personagem de um webtoon! 

Depois de perceber essa realidade, ela perde o interesse na vida pré-determinada e no interesse amoroso designado para ela, interpretado por Lee Jae-wook. Em vez disso, Dan-oh começa a investigar mais sobre o mundo em que vive e passa a se aproximar de um personagem secundário, que nem tem nome e é apenas chamado de Aluno Número 13 (Rowoon). 

K-dramas
Foto: reprodução/Netflix

Juntos, eles embarcam em uma missão para criar a vida que desejam, e não o que o escritor da história planejou, mas, ao longo do caminho, eles acabam se apaixonando. 

Extraordinary You se destaca por seu cenário único, usando clichês comuns para Dan-oh e seu par romântico no webtoon, destacando o quanto esses clichês podem ser absurdos. No entanto, o que realmente torna este K-drama memorável é a atuação excepcional não só dos protagonistas, mas também dos personagens secundários, todos buscando viver a vida conforme suas próprias escolhas.

Pop Out Boy! (2020)  

Adaptado do quadrinho Comic Book Boy Girl, Pop Out Boy! é uma comédia romântica leve, divertida e cheia de clichês, com apenas 10 episódios de 15 minutos que podem ser maratonados em uma única noite. 

K-dramas
Foto: reprodução/tvN

A história acompanha Han Sun-nyeo (Kim Do-yeon), uma adolescente comum cuja rotina diária envolve ir à escola, sair com os amigos e ler quadrinhos. O único detalhe que a diferencia das outras garotas é sua impressionante semelhança com a protagonista de um antigo quadrinho. 

Ela nunca deu muita importância para essa coincidência, até que o protagonista masculino desse quadrinho, Chun Nam-wook (Kim Min-kyu), de repente sai das páginas bem na sua frente! Enquanto Sun-nyeo tenta descobrir como ele escapou do quadrinho e como enviá-lo de volta ao seu mundo, Nam-wook tem apenas um objetivo — fazer Sun-nyeo se apaixonar por ele.

True Beauty (2020)  

Baseado no viral webtoon de 2018 de mesmo nome, True Beauty é um daqueles K-dramas que praticamente todo mundo já ouviu falar. A história gira em torno de Lim Ju-gyeong (Moon Ga-young), uma estudante do ensino médio que foi vítima de bullying por anos por ser considerada “feia” pelos padrões convencionais. 

Quando ela se transfere para uma nova escola, vê a chance de mudar sua vida e acabar com o bullying constante. Seu plano? Usar maquiagem para esconder a pele manchada e os lábios ressecados. 

K-dramas
Foto: reprodução/Netflix

A maquiagem se torna um escudo que não só a protege do bullying, mas também aumenta sua confiança, levando a novas amizades e até a atenção romântica de Lee Su-ho (Cha Eun-woo), o garoto mais popular da escola, e de seu amigo próximo que se torna rival, Han Seo-jun (Hwang In-yeop). Mas, à medida que tudo parece estar indo bem, fica a pergunta: será que o segredo de Ju-gyeong será revelado e transformará sua vida em um pesadelo? 

Apesar de ser uma colorida comédia romântica, True Beauty não tem medo de mostrar o lado sombrio do bullying. Embora não seja uma obra intelectual, oferece uma visão da dura realidade de ser intimidado por algo que não se pode mudar, como a própria aparência.

Melancia Cintilante (2023)  

O drama é ambientado no ano de 2023 e segue Eun-gyeol (Ryeoun), um estudante que sonha em ser médico durante o dia e tocar guitarra nas ruas à noite. Ele é um CODA (Child of Deaf Adults), filho de pais surdos. Quando seu pai descobre sua rotina noturna, eles têm uma grande briga. 

Para se distrair, Eun-gyeol encontra uma loja de música peculiar, que acaba sendo uma máquina do tempo e o leva de volta a 1995. Lá, ele encontra seu pai adolescente, que está apaixonado por uma violoncelista e não pela mulher que eventualmente se tornaria sua mãe. 

K-dramas
Foto: reprodução/Viki

Eun-gyeol tenta interferir no passado para garantir que seus pais se apaixonem e acabem se casando, assim ele pode garantir sua própria existência. No processo, ele forma uma banda de sucesso com seu pai. 

Melancia Cintilante é mais do que uma simples comédia romântica; é uma jornada que captura a sensação de “último verão da juventude” e aborda os desafios enfrentados por pessoas surdas.

 

Qual é o seu K-drama escolar favorito? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Leia também: 8 idols de K-pop que provam que um visual puro e delicado nunca sai de moda

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Notícias Séries

6 C-dramas do Xu Kai que mostram todo o seu charme nas telinhas

Desde romances envolventes até histórias cativantes, esses dramas mostram o talento e o carisma irresistível desse ator em cada cena

O ator chinês Xu Kai está sempre arrasando nas suas atuações. Considerado um dos grandes nomes em ascensão, ele tem conquistado o público com suas performances de tirar o fôlego e seu estilo de moda impecável. Seja interpretando um guerreiro corajoso em um drama de época ou um CEO mandando ver na sala de reuniões, não tem como negar o charme que ele traz para a tela. Por isso, aqui estão alguns dos dramas do Xu Kai que você precisa colocar na sua lista de maratonas:

Mais Bela que as Estrelas (2024) 

Xu Kai vive Han Ting, um jovem ambicioso que volta para a China depois de uma década estudando sistemas médicos na Alemanha. De volta para casa, ele é visto como um novato e acaba se envolvendo em uma disputa de herança com a irmã mais velha. Han Ting reencontra por acaso sua ex-colega de classe, Ji Xing (Tan Song Yun), que trabalha em uma das muitas empresas nas quais ele tem participação. O que Ji Xing, agora noiva de outra pessoa, não sabe é que Han Ting está apaixonado por ela desde a época em que trabalharam juntos em um projeto. Ele nunca teve a chance de confessar seus sentimentos.

Mas o destino tem outros planos. Quando Ji Xing decide sair da empresa para abrir o próprio negócio, é Han Ting quem pode ajudá-la. Seus ideais profissionais colidem – enquanto Han Ting é prático, Ji Xing é idealista. Ele conhece bem o mercado e aprendeu tudo sobre gestão de negócios, e não deixa que emoções interfiram no trabalho. Ela, por outro lado, quer fazer tudo do seu jeito e fica irritada com as interferências do rapaz.

Xu Kai
Foto: reprodução/soompi

Han Ting, que só quer protegê-la, percebe que é melhor deixá-la seguir seu próprio caminho e aprender com seus erros. Mesmo quando eles se chocam no trabalho, há uma profunda afeição que se traduz em um relacionamento apaixonado. Eles aprendem a confiar e apoiar um ao outro, dando espaço para o crescimento mútuo.

Mais Bela que as Estrelas é para os românticos de plantão, e a química intensa entre os protagonistas é de incendiar. Xu Kai está encantador como Han Ting, e é impossível não se apaixonar por ele também.

Falling Into Your Smile (2021)

Neste drama, Xu Kai interpreta Lu Si Cheng, um capitão exigente e arrogante da equipe masculina ZGDX OPL (Onmyoji Premier League). Quando a estrela da equipe sofre uma lesão no braço que pode encerrar sua carreira esportiva, eles precisam de um substituto. É aí que entra a animada Tong Yao (Cheng Xiao), uma jogadora amadora com habilidades excepcionais. 

Xu Kai
Foto: reprodução/soompi

Embora Si Cheng esteja inicialmente relutante em aceitar uma jogadora feminina, especialmente uma que o desafia, ele passa a criar uma afeição por ela e seu comportamento frio começa a amolecer. Sendo a única gamer profissional em um esporte dominado por homens, Tong Yao enfrenta seus próprios desafios, lutando contra preconceitos patriarcais e misoginia. Si Cheng e sua equipe a apoiam, e Tong Yao não só encontra um grupo de torcedores, mas também o amor da sua vida.

Falling Into Your Smile combina uma boa dose de adrenalina com um romance fofo entre os protagonistas. Xu Kai brilha em seu papel como Lu Si Cheng e conquista pontos por ser um verdadeiro gentleman.

Poesia de Amor Milenar (2021)

Shang Gu (Zhou Dong Yu) é uma imortal que passou inúmeras vidas como a líder dos quatro verdadeiros imortais do mundo antigo. Esses poderosos seres têm status de deuses entre os mortais e, apesar de terem ajudado a humanidade incondicionalmente, também se sacrificaram pelo bem maior. Shang Gu é jovem e brincalhona e se sacrificou em um teste que durou eons, quase 60.000 anos. Agora, após séculos de sono, ela acorda sem lembranças, retornando como Hou Chi, a Alta Imortal do Palácio Qingchi.

Xu Kai
Foto: reprodução/Viki

Shang Gu não lembra de seu passado e não se recorda de que foi objeto da afeição de Bai Jue (Xu Kai). Assim como Shang Gu, Bai Jue é um dos quatro verdadeiros deuses do Reino e amou Shang Gu por incontáveis séculos. Para salvar a mulher que ama, ele fez um sacrifício enorme: trocou sua reencarnação pela vida dela e se entregou por completo por ela. Só depois que sua alma desaparece é que Shang Gu se lembra do amor que tiveram e promete esperar até o fim pelo seu retorno. Mas a pergunta é, quando a espera acabar, Bai Jue voltará?

Poesia de Amor Milenar fez um enorme sucesso quando foi lançado. Além da narrativa agridoce de amor e saudade, os trajes, a grandiosidade da produção e as performances tocaram o coração dos espectadores. Xu Kai está impressionante como Bai Jue, conseguindo expressar o amor e a dor de seu personagem com seus olhos. Ele e Zhou Dong Yu se complementam, e o drama traz vários momentos dramáticos e intensos. Com quase 50 episódios, a produção é como uma odisseia na vida de Bai Jue e Shang Gu e exige um pouco de paciência.

Best Choice Ever (2024)

Mai Cheng Huan (Yang Zi), sufocada pela constante intromissão de sua mãe em sua vida, decide se libertar e se afirmar. Assim, ela passa a trabalhar em um hotel administrado por uma das famílias mais ricas da cidade. É lá que a jovem se depara com o elegante, mas arrogante Yao Zhi Ming (Xu Kai), o herdeiro e gerente do hotel. 

Zhi Ming não confia facilmente nas pessoas e está extremamente desconfiado de Cheng Huan, pois acredita que ela não possui as habilidades necessárias para trabalhar no hotel. Os dois estão sempre em conflito e discutem a ponto de se irritarem mutuamente. Zhi Ming percebe que Cheng Huan está determinada a provar seu valor e a encontrar seu lugar, então começa a se aproximar dela. 

Xu Kai
Foto: reprodução/soompi

De colegas hostis, eles desenvolvem uma compatibilidade descontraída com algumas faíscas sérias. À medida que o amor floresce entre os dois, eles também crescem como indivíduos e se tornam parceiros no sentido mais verdadeiro da palavra, apoiando e orientando um ao outro.

Usando o clássico trope de inimigos que se tornam amantes, Best Choice Ever é sustentado pelo casal principal. A atitude da mãe de Cheng Huan em relação a ela faz você sentir pena, e é impossível não torcer por ela. E Xu Kai, mais uma vez, assume com facilidade o papel do astuto rapaz rico.

Snow Eagle Lord (2023)

Xu Kai interpreta Dong Bo Xue Ying, um jovem que vive no pacífico Território da Águia de Neve com sua família. Mas a felicidade dele é breve, já que sua mãe é sequestrada e poderes demoníacos cercam e começam a atacar seu clã. Porém, Dong Bo Xue Ying se levanta para o desafio e está determinado a derrotar os demônios. Ele se une a Yu Jing Qiu (Gülnezer Bextiyar), uma jovem guerreira corajosa e intimidadora, e a mais alguns aliados. Eles juntam seus recursos, que incluem não apenas seus poderes mágicos, mas também suas habilidades em artes marciais e inteligência astuta.

Xu Kai
Foto: reprodução/viki

Dong Bo Xue Ying é um jovem íntegro que acredita no que é certo. Empático e gentil com as pessoas, ele é um homem determinado que se dedica ao treinamento para salvar sua mãe. Xue Ying também fica impressionado com a força e os poderes da graciosa Yu Jing Qiu. E, embora ela pareça arrogante, ele entende que é apenas parte de sua personalidade direta. À medida que os dois trabalham juntos, seus sorrisos suaves e carinho mútuo evoluem para algo mais forte.

Snow Eagle Lord é uma narrativa expansiva e extensa, com uma produção e design de tirar o fôlego. As sequências de ação bem coreografadas são um deleite para assistir. Xu Kai impressiona com suas habilidades de luta com lanças, e o show é um presente para todos os fãs do ator.

She and Her Perfect Husband (2022)

Qin Shi (Yang Mi) é uma advogada ambiciosa que consegue um emprego em um grande escritório de advocacia ao inventar um casamento com um homem chamado Yang Hua (Xu Kai), que ela nunca conheceu. O caos se instala quando Yang Hua aparece em um evento da empresa. Qin Shi precisa manter a farsa para que a verdade não venha à tona. 

Xu Kai
Foto: reprodução/soompi

Yang Hua, pressionado pela família para se casar, decide entrar na brincadeira e ser o marido de Qin Shi. Mas os dois não conseguem manter a encenação por muito tempo, já que há muitos pontos fracos na armadura do casamento perfeito. E as coisas pioram quando o ex de Qin Shi se junta à empresa e conhece a verdade. Com um triângulo amoroso estranho se formando, há alguma esperança para Qin Shi e Yang Hua além das aparências?

She and Her Perfect Husband é uma típica comédia romântica. A química entre os protagonistas é fofinha e, apesar de o show e o roteiro se arrastarem um pouco, vale a pena assistir. Xu Kai se destaca como Yang Hua e mais uma vez confirma por que ele é o ator perfeito para seus fãs.

 

Você já conhecia o ator? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Leia também: Confira os dramas mais assistidos de 2024 até agora no Brasil

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cultura asiática Música Notícias Séries

Confira os vencedores do Seoul International Drama Awards 2024

Uma celebração dos melhores dramas e talentos da televisão global, o Seoul International Drama Awards 2024 premiou produções e estrelas que se destacaram nas categorias coreanas e internacionais

Na manhã de hoje (25) aconteceu o Seoul International Drama Awards no KBS Hall, em Seul, com Bae Sung Jae e Seol In Ah apresentando o evento. O diretor Park Chan Wook ganhou o Prêmio Golden Bird deste ano na categoria de convite internacional por sua série da HBO The Sympathizer (2024), enquanto as estrelas de Lovely Runner (2024), Byeon Woo Seok e Kim Hye Yoon, ganharam ambos o Prêmio Asia Star.

Na categoria de competição internacional, Korea-Khitan War (2023) ganhou o prêmio de Melhor Série, enquanto O’PENing: Bruised Like a Peach (2023) ganhou como Melhor Filme para TV. Song Kang Ho ganhou o prêmio de Melhor Ator por seu papel principal em Uncle Samsik (2024), e Park In Je levou para casa o prêmio de Melhor Diretor pela série de sucesso Moving (2023).

Os prêmios de Melhor Drama Coreano foram para Moving e Queen of Tears (2024), enquanto os astros de Mask Girl (2023), Ahn Jae Hong e Yeom Hye Ran, levaram os prêmios de Melhor Ator Coreano e Melhor Atriz Coreana, respectivamente.

Seoul International Drama Awards 2024
Foto: reprodução/soompi

Confira abaixo a lista de todas as estrelas e dramas coreanos que ganharam prêmios este ano:

Competição de Drama Coreano  
  • Melhor Drama Coreano: Moving e Queen of Tears
  • Melhor Ator Coreano: Ahn Jae Hong (Mask Girl)  
  • Melhor Atriz Coreana: Yeom Hye Ran (Mask Girl)  
  • Melhor Trilha Sonora de Drama Coreano: BSS (SEVENTEEN) – The Reasons of My Smiles (Queen of Tears)
Competição Internacional  
  • Melhor Série: Korea-Khitan War  
  • Melhor Filme para TV: O’PENing: Bruised Like a Peach  
  • Melhor Diretor: Park In Je (Moving)  
  • Melhor Ator: Song Kang Ho (Uncle Samsik)
Convite Internacional  
  • Prêmio Golden Bird: Park Chan Wook (The Sympathizer)  
  • Prêmio Asia Star: Byeon Woo Seok (Lovely Runner) e Kim Hye Yoon (Lovely Runner)

 

Seu fav está entre os vencedores? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: Confira os indicados ao Emmy Awards Internacional 2024

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

GFRIEND anuncia projeto especial

O girl group fará um projeto especial de 10º aniversário de debut

Na manhã de hoje (24), o JoyNews24 informou que o GFRIEND se reunirá em janeiro de 2025 para um novo projeto.

Em resposta ao relatório, a Source Music declarou: “Em janeiro do próximo ano, o GFRIEND planeja se reencontrar com os fãs por meio de um projeto para celebrar seu 10º aniversário de debut. O desejo das integrantes de oferecer uma memória preciosa aos BUDDYs (o fã-clube oficial do GFRIEND) se concretizou com a realização deste projeto. Por favor, aguardem com expectativa e deem muito apoio.”

GFRIEND
Foto: reprodução/imdb

Em 2025, o GFRIEND celebrará seu 10º aniversário de estreia. O grupo debutou em janeiro de 2015 e lançou inúmeros sucessos, incluindo Glass Bead (2015), Me gustas tu (2015), ROUGH (2016), entre outros. O GFRIEND se separou da Source Music em maio de 2021.

 

Ansiosos pela reunião do GFRIEND? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: 9 idols femininas que transformam os óculos no último grito da moda

 

Texto revisado por Bells Pontes

 

Categorias
Cinema Notícias Resenhas

Resenha | Ainda Somos os Mesmos aposta numa boa premissa, mas falta emoção

Com um cenário histórico poderoso, o filme peca ao não entregar a intensidade emocional necessária para impactar o público

Ainda Somos os Mesmos (2023) se passa no início dos anos 1970, em uma América Latina dominada por ditaduras militares. A trama segue Gabriel (Lucas Zaffari), um estudante de medicina que, fugindo da repressão militar no Brasil, busca refúgio no Chile, acreditando que estará seguro no governo de Salvador Allende. 

Mas o golpe militar liderado por Augusto Pinochet transforma o país em um cenário de medo e perseguição. Agora, Gabriel tenta sobreviver e se proteger, enquanto seu pai, Fernando (Edson Celulari), um empresário com conexões políticas no Brasil, busca maneiras de resgatar o filho.

Ainda Somos os Mesmos
Foto: reprodução/imdb

Baseado em fatos reais, o filme usa a relação complicada entre pai e filho para explorar as tensões e horrores de viver sob um regime autoritário. Enquanto Gabriel tenta escapar da repressão, Fernando lida com dilemas morais e a pressão de suas ligações com os militares. 

A narrativa alterna entre os dois personagens, utilizando flashbacks para ajudar a contar a história e mostrar o impacto das escolhas de cada um. A ideia central de Ainda Somos os Mesmos é revelar as cicatrizes profundas deixadas por esses regimes.

Embora o tema seja forte e necessário, o filme não consegue entregar toda a carga emocional que promete. As atuações de Lucas Zaffari e Edson Celulari, apesar de competentes, não alcançam o nível de profundidade que a história exige. 

Ainda Somos os Mesmos
Foto: reprodução/imdb

Os momentos de maior tensão, que deveriam emocionar e envolver o público, acabam parecendo mornos, sem o peso dramático que poderia levar o espectador a se conectar com a trama. A relação pai e filho, que deveria ser o coração do filme, muitas vezes fica em segundo plano e não explora todo o seu potencial.

A trilha sonora, que poderia aumentar a dramaticidade das cenas, acaba se tornando repetitiva e, em alguns momentos, até quebrando o ritmo da narrativa. A direção de Paulo Nascimento é correta, mas o filme poderia ousar mais, principalmente em termos de intensidade. A narrativa linear e o uso de flashbacks funcionam, mas não trazem novidades suficientes para elevar o filme a outro nível.

Ainda assim, o filme tem seus pontos altos, e Carol Castro é um deles. Interpretando Clara, uma economista afetada pelos traumas da ditadura, ela traz a profundidade emocional que falta em outros personagens. Mesmo com menos tempo de tela, sua presença é forte e seus momentos ajudam a dar mais peso às reflexões sobre a brutalidade dos regimes ditatoriais e seus impactos na vida das pessoas.

ainda somos os mesmos
Foto: reprodução/imdb

Rodado em locações no Chile e no Brasil, Ainda Somos os Mesmos se destaca pela qualidade técnica, especialmente nas paisagens chilenas. Premiado como Melhor Filme Independente no Montreal Independent Film Festival 2023, o filme se destacou no circuito de festivais por sua temática relevante. No entanto, apesar da boa produção e do tema importante, a falta de intensidade emocional impede que o filme seja verdadeiramente marcante.

Em resumo, Ainda Somos os Mesmos aborda um período sombrio da história que não pode ser esquecido, mas esbarra em atuações mornas e falta de emoção em momentos-chave. A ditadura chilena foi uma das mais violentas da América Latina, e o filme poderia ter aproveitado melhor esse pano de fundo histórico para criar uma experiência mais envolvente e impactante.

Ainda Somos os Mesmos estreia nos cinemas dia 26 de setembro e vale lembrar que a primeira semana de estreia do filme é a mais importante. Viva o cinema nacional!

Ficou com vontade de assistir ao filme? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura pop.

 

Leia também: Crítica | Passagrana mostra que um clichê ainda pode ser ousado 

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Moda Música Notícias

9 idols femininas que transformam os óculos no último grito da moda

Essas idols mostram que óculos podem ser o toque de estilo perfeito para qualquer look

Óculos — apesar de serem super úteis, também podem ser um item de moda! Seja óculos de grau para enxergar melhor ou óculos de sol para bloquear o brilho, eles não precisam ser só funcionais. Essas idols femininas estão mostrando que eles podem ser uma grande declaração de estilo. São um dos acessórios mais versáteis que existem!

Winter do aespa
óculos
Foto: reprodução/Instagram

Se você quer que seus óculos complementem o look ao invés de destoar, se inspire na Winter do aespa! Esses óculos pequenos, mas com armação grossa, fazem uma declaração sem pesar no rosto — ou no visual dela. O estilo levemente nerd combina perfeitamente com o colete rosa fofo, e ainda destaca sua maquiagem incrível!

Ryujin do ITZY
óculos
Foto: reprodução/instagram

Ryujin escolheu um estilo de óculos totalmente diferente — mas o resultado é igualmente estiloso! As lentes largas sem armação destacam suas lindas maçãs do rosto e dão um ar mais casual ao visual. De algum jeito, eles conseguem ser discretos e uma declaração de moda ao mesmo tempo!

Hong Eunchae do LE SSERAFIM
óculos
Foto: reprodução/instagram

Prova de que você nem precisa usar os óculos no rosto para fazer uma declaração de estilo! Enquanto o resto do look da Eunchae é relativamente simples, os óculos de sol segurando o cabelo funcionam como uma tiara e acessório ao mesmo tempo. A maknae do LE SSERAFIM sabe se vestir!

Yoon do STAYC
óculos
Foto: reprodução/instagram

Yoon, do STAYC, mostra que até com uma camiseta básica, os óculos podem dar um upgrade instantâneo no visual! Esses aviadores prateados com ponte dupla são um modelo que você não vê todo dia, o que já deixa o look bem mais interessante. Ela também escolheu um colar prateado que complementa perfeitamente o estilo!

Ningning do aespa
óculos
Foto: reprodução/instagram

Nada grita “descolada e casual” como óculos de sol e boné! Esses óculos de sol estilo gatinho podem parecer um pouco fora de lugar com o visual esportivo da Ningning à primeira vista, mas ela prova que adicionar um contraste ao look às vezes é a opção mais estilosa. Isso faz com que as silhuetas soltas fiquem um pouquinho mais arrumadas!

Kwon Eun Bi
óculos
Foto: reprodução/instagram

Ex-líder do IZ*ONE e agora uma artista solo de sucesso, Kwon Eun Bi sabe como escolher um par de óculos marcante! Ela optou por um visual relativamente simples para combinar com os óculos únicos, o que evita que o look fique sobrecarregado. Ela é uma verdadeira expert em acessórios!

Minnie do (G)I-DLE
óculos
Foto: reprodução/instagram

Franja e óculos não precisam significar nerdice — é só perguntar para a Minnie do (G)I-DLE! Ela deixou o look bem mais fofo ao escolher uma bolsa de textura peluda e macacão para combinar com os óculos. As armações pequenas também garantem que não cobrem demais o rosto, mesmo com a franja. Ela está simplesmente adorável!

Hyein do NewJeans
óculos
Foto: reprodução/instagram

Com a Hyein, até uma selfie casual pode parecer uma sessão de fotos profissional! Ela sabe como destacar seus traços da melhor forma possível, escolhendo óculos quadrados grossos que chamam toda a atenção para os seus olhos. Junto com o suéter, ela exala um estilo vintage e chique!

Jang Won Young do IVE
óculos
Foto: reprodução/instagram

Em uma postagem que está bombando, Jang Won Young do IVE está mostrando que óculos podem ser super glam! A maquiagem pesada não fica escondida porque as lentes são sem armação, e o formato quadrado e largo realça o tamanho pequeno do seu rosto. Ela é o auge do estilo!

 

E aí, já pensou em como os óculos podem transformar o seu estilo? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.

 

Leia também: 8 idols de K-pop que provam que um visual puro e delicado nunca sai de moda

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Especiais Notícias Séries

Aquele em que Friends faz 30 anos

Friends comemora 30 anos e o legado da série ainda é gigante, conectando gerações antigas e novas com suas histórias de amizade, amor e momentos icônicos

Acredita que já se passaram 30 anos desde que a gente conheceu aquele grupo de amigos no Central Perk? Pois é, Friends estreou em 22 de setembro de 1994 e chegou aos 30 anos em 2024, continuando firme e forte, ganhando fãs das antigas e da nova geração. E não é só nostalgia – a série realmente marcou uma época e, mesmo com algumas piadas que já não cabem hoje, o legado ainda é gigante!

 Vamos relembrar como tudo começou e o que fez Friends ser o fenômeno que é até hoje.

Aquele em que tudo começou

David Crane e Marta Kauffman mal sabiam que a ideia de criar uma série sobre amigos tentando a vida em Nova York ia explodir do jeito que explodiu. Era pra ser uma série simples, sobre a amizade e os perrengues de seis jovens adultos. Mas, no final das contas, Friends virou praticamente um manual de como ser jovem nos anos 90, cheio de momentos que a gente reconhece até hoje.

A escolha do elenco foi outro golpe de sorte. Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), David Schwimmer (Ross), Matthew Perry (Chandler) e Matt LeBlanc (Joey) pareciam ter nascido para esses papéis. Cada um trouxe uma química única que fez o grupo funcionar de um jeito mágico. E pensar que Jennifer Aniston quase perdeu o papel de Rachel por estar em outra série!

A série começou modesta, com pouca expectativa, mas, logo no primeiro ano, já tava todo mundo falando dela. E claro, foi só o começo de uma jornada que viria a ser histórica. Afinal, quem nunca quis ter amigos que se encontram em um café e discutem a vida de forma hilária?

Aquele em que Friends virou um fenômeno

Friends não era só uma série, era um movimento cultural. De repente, todo mundo queria ser um dos seis amigos de Nova York, e referências à série começaram a pipocar em todos os lugares. A expressão We were on a break! virou grito de guerra em discussões sobre relacionamentos. E quem não quis cortar o cabelo igual ao da Rachel? (Jennifer Aniston até hoje reclama que odiava aquele corte, mas, convenhamos, foi icônico).

E a moda? Gente, o que foi aquele estilo anos 90 que todo mundo queria copiar? O visual despojado, o jeans de cintura alta, os casacos enormes… Rachel virou um ícone fashion instantâneo, e até hoje suas roupas são inspiração para looks. Dá até saudade daquela época em que a moda era mais simples e sem tanta preocupação com trends instantâneas.

Friends
Foto: reprodução/the candidle

Além da moda, Friends criou bordões que até quem não viu a série conhece. Quantas vezes você não soltou um How you doin’? à la Joey ou disse Could I BE any more…? imitando o Chandler? E esses são só alguns exemplos de como a série marcou nossa forma de falar.

Aquele dos episódios memoráveis

Se você já viu Friends, com certeza tem um episódio favorito. Aquele em que Ross grita “PIVOT!” enquanto tenta subir o sofá pelas escadas. Ou o famoso The One Where Everybody Finds Out, quando Chandler e Monica finalmente são descobertos. E o casamento de Ross em Londres, com o inesquecível momento em que ele diz o nome errado no altar? Não tem como escolher um só, são tantos clássicos!

Cada episódio tinha aquela mistura perfeita de humor e emoção, e a gente sabia que no final sempre ia ter aquele momento que nos fazia sentir parte da gangue. O mais louco é que, mesmo anos depois, os episódios continuam engraçados. Claro, algumas piadas envelheceram mal (vamos falar disso depois), mas o espírito da série continua lá.

E claro, tem o episódio final, que destruiu corações no mundo inteiro. The Last One foi o adeus que ninguém queria dar, e até hoje muita gente não superou a sensação de vazio que ficou quando as luzes do apartamento de Monica se apagaram pela última vez. Tá liberado chorar de novo, a gente entende.

Aquele em que o elenco virou família

Uma das coisas mais incríveis sobre Friends foi a química entre os seis protagonistas.

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer e Matt LeBlanc se tornaram amigos de verdade, e isso transparece em cada episódio. Era aquele tipo de amizade que a gente queria ter – brigas e reconciliações, mas sempre com muito amor e piadas no final.

E o sucesso não subiu à cabeça deles. Na hora de renegociar contratos, todo o elenco decidiu fazer isso junto, garantindo que todos recebessem o mesmo salário. Isso era praticamente inédito em Hollywood na época, e mostrou o quanto eles estavam unidos, tanto na série quanto fora dela.

Ah, e não podemos esquecer dos salários milionários que cada um passou a ganhar nos últimos anos de série! Cada um chegou a receber um milhão de dólares por episódio, o que era uma cifra absurda na época, mas completamente merecida. O público sabia que aqueles seis eram a alma da série, e, sem eles, Friends não seria o mesmo.

Aquele em que Ross e Rachel ficam juntos (ou não?)

Se tem uma coisa que manteve a gente preso na TV, foi a novela chamada Ross e Rachel. Eles vão ficar juntos? Eles vão se separar? Estão dando um tempo ou não? Esse vai e vem entre os dois foi um dos maiores ganchos da série, e todo mundo tinha uma opinião sobre o casal.

Jennifer Aniston e David Schwimmer conseguiram trazer toda a confusão emocional desse relacionamento de um jeito que fazia a gente torcer pelos dois (e, às vezes, odiar). E, claro, o final com aquele “I got off the plane se tornou um dos momentos mais icônicos da TV. Foi o encerramento perfeito para um dos casais mais famosos do mundo das séries.

E não dá pra falar de Ross e Rachel sem mencionar Chandler e Monica, né? Quem diria que o casal que começou como uma piada se tornaria um dos relacionamentos mais sólidos da série? Matthew Perry e Courteney Cox foram perfeitos para o papel, e o casamento deles foi um dos momentos mais emocionantes da série.

Aquele com as piadas que não envelheceram bem

Nem tudo em Friends envelheceu perfeitamente. Assistindo hoje, fica claro que algumas piadas eram problemáticas, especialmente em relação à diversidade. A série tinha pouquíssimos personagens não brancos, e algumas das piadas sobre peso e gênero que faziam sucesso nos anos 90 hoje soam bem fora de lugar.

Mas isso também reflete o tempo em que a série foi feita. Friends não escapa das críticas, e é importante olhar pra essas questões de forma crítica. O lado positivo é que, mesmo com esses deslizes, muito do humor ainda é universal. A maioria das piadas sobre amizade, amor e os perrengues da vida adulta continuam ressoando, especialmente para quem viveu algo parecido.

Aquele com o adeus de Chandler

Perder Matthew Perry em 2023 foi um golpe duro para os fãs de Friends. Chandler Bing, com seu humor sarcástico e coração de ouro, era um dos personagens mais queridos, e a vida de Matthew fora das telas também estava cheia de altos e baixos. Ele lutou contra o vício, mas sempre tentou ajudar outras pessoas com sua experiência.

Chandler sempre teve aquela mistura de humor ácido com uma vulnerabilidade que fez a gente se identificar com ele. O adeus a Matthew Perry trouxe uma nova camada de tristeza para a nostalgia de Friends, e agora cada cena com Chandler tem um peso emocional ainda maior.

Aquele com a reunião

Em 2021, os fãs de Friends finalmente ganharam o que estavam pedindo há anos: uma reunião do elenco. O especial não foi exatamente um episódio novo, mas ver Jennifer, Courteney, Lisa, David, Matthew e Matt juntos de novo foi suficiente para reviver a magia. O especial foi cheio de memórias, risadas e momentos emocionantes – uma verdadeira carta de amor para os fãs.

Friends
Foto: reprodução/super jumbo

Foi também um lembrete de como a série marcou a vida de milhões de pessoas ao redor do mundo. O reencontro não só nos levou de volta ao apartamento de Monica, mas também trouxe à tona todo aquele sentimento de pertencimento que Friends sempre proporcionou.

Aquele em que a nova geração descobriu Friends

Mesmo 30 anos depois, Friends continua sendo um sucesso, especialmente entre o público mais jovem, que descobriu a série através de plataformas de streaming como a Netflix. É curioso ver adolescentes e jovens adultos se apaixonando pelos mesmos personagens e situações que encantaram quem viu a série quando ela foi ao ar.

Claro, algumas piadas não fazem tanto sentido hoje, mas o humor atemporal e as situações universais – amor, amizade e problemas no trabalho – ainda se conectam com o público. E vamos combinar, quem nunca quis um grupo de amigos pra chamar de seu, tipo o pessoal do Central Perk?

Aquele com as músicas que marcaram época

A trilha sonora de Friends também não pode ficar de fora. Quem não canta junto com I’ll Be There for You dos The Rembrandts toda vez que a música começa? O tema virou praticamente um hino da série e ainda hoje é sinônimo de nostalgia pura. E além disso, tivemos o clássico Smelly Cat da Phoebe, que virou uma das músicas mais queridas dos fãs.

Sem contar os momentos musicais emocionantes, como quando Ross toca With or Without You do U2 pra Rachel, ou as festas no apartamento de Monica sempre com músicas que marcaram os anos 90. A trilha sonora de Friends é a cara da época e ainda traz aquele gostinho nostálgico sempre que toca.

Aquele em que Friends mudou a TV para sempre!

O impacto de Friends na TV é inegável. A série ajudou a definir o formato de sitcoms e abriu caminho para outras produções que seguiram seu exemplo. Séries como How I Met Your Mother (2005) e The Big Bang Theory (2007) claramente beberam da fonte de Friends e trouxeram seus próprios grupos de amigos para o público amar.

Mais do que isso, Friends mostrou que uma série pode ser sobre coisas simples – amizade, relacionamentos e perrengues da vida adulta – e ainda assim conquistar o mundo inteiro. A série deixou um legado que vai muito além dos episódios, inspirando gerações de roteiristas e criadores.

Aquele com as curiosidades de bastidores (amamos!) 

E pra fechar, quem não ama uma boa curiosidade de bastidores? Aquele famoso “PIVOT!” de Ross foi totalmente improvisado por David Schwimmer, e o beijo entre Chandler e Monica na primeira vez que eles ficam juntos nem estava no roteiro original – foi uma decisão de última hora que, felizmente, deu super certo.

Outra curiosidade: Matt LeBlanc chegou para o teste do Joey praticamente sem grana no bolso. Quando ele conseguiu o papel, ele tinha apenas 11 dólares! Isso mostra que, assim como Joey, ele também estava tentando a vida em Nova York.

E sabia que Lisa Kudrow, nossa eterna Phoebe, na verdade não sabia tocar violão e odiava ter que fingir tocar? Ela até tentou aprender, mas achou tão chato que pediu para a produção deixar a personagem tocar apenas acordes básicos. No final, virou uma marca registrada da Phoebe e todo mundo adorou o jeito desajeitado dela tocando.

E tem mais: o icônico sofá laranja do Central Perk foi encontrado por acaso no porão dos estúdios da Warner Bros. O pessoal da produção achou que ele tinha a cara do café, e foi assim que o lugar onde tantas conversas e momentos engraçados aconteceram ganhou seu item mais famoso.

Outra coisa que pouca gente sabe é que Courteney Cox originalmente fez teste para o papel de Rachel, mas acabou ficando com Monica porque os produtores acharam que o jeito mandão e organizado da personagem combinava mais com ela. Imagina como seria a série se os papéis tivessem sido invertidos!

E assim, com 30 anos de história, Friends continua sendo muito mais do que uma série. É como aquele amigo antigo que você não vê há um tempo, mas que, quando encontra, parece que nada mudou. Seja nas piadas que continuam arrancando risadas ou nos momentos emocionantes que fizeram a gente chorar, a série deixou uma marca que nunca vai desaparecer. Então, se você ainda não maratonou (de novo), fica o convite: aperte o play, revisita o Central Perk e lembre o  porquê, depois de três décadas, Friends ainda é o nosso ponto de encontro favorito.

Quem aí também AMA Friends? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre o mundo do entretenimento e cultura pop!

 

Leia também: Aquele em que todos nós perdemos um amigo

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cultura pop Especiais Notícias Séries

Gossip Girl: 17 anos de segredos e escândalos no Upper East Side

Mesmo após 17 anos, a série permanece um ícone da cultura pop, lembrando-nos que, no fim das contas, todos nós amamos um bom drama… XOXO, Gossip Girl

 

“Bom dia, Upper East Siders!” Há 17 anos, mais exato no dia 19 de setembro de 2007, o mundo parou para conhecer o universo luxuoso, caótico e cheio de intrigas dos jovens de Manhattan. Gossip Girl (2007-2012) não foi só uma série, foi um fenômeno cultural que nos manteve grudados na tela, obcecados com segredos, reviravoltas e, claro, aquela voz inconfundível narrando cada detalhe das vidas escandalosas da elite do Upper East Side

Mesmo depois de tanto tempo, o impacto da série ainda ecoa e os momentos icônicos continuam na nossa memória. Vamos relembrar as melhores cenas, as maiores polêmicas e os segredos mais bem guardados da série que moldou uma geração. E, lembrem-se, “vocês sabem que me adoram”!

Flagrada: Serena van der Woodsen está de volta à cidade

O primeiro episódio de Gossip Girl já nos presenteou com um dos momentos mais icônicos da série: Serena van der Woodsen (Blake Lively) descendo as escadas da Grand Central Station, com o cabelo loiro brilhante, aquele blazer casual e o ar de quem carrega segredos profundos. A cena, toda em câmera lenta, marcou o retorno da garota dourada ao Upper East Side e nos deixou sedentos por respostas. Serena havia sumido de repente e, com sua volta, as perguntas surgiram: por que ela foi embora? E por que voltou?

Mas é claro que sua ex-melhor amiga, Blair Waldorf (Leighton Meester), não estava nada contente com o retorno inesperado de Serena. A tensão entre as duas transbordou na festa no telhado, onde Blair solta a emblemática frase: “Você está de volta para ficar? Ou é só mais um dos seus atos de desaparecimento?” A amizade das duas foi, sem dúvida, uma das dinâmicas mais fascinantes da série, cheia de rivalidades, ciúmes, mas também um amor que, de alguma forma, sobreviveu ao caos.

“Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua”

Ah, Chuck Bass (Ed Westwick) e Blair Waldorf. O casal mais problemático e irresistível da série nos presenteou com cenas cheias de paixão, manipulação e dor. Quem pode esquecer quando Blair disse: “Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua“, esperando desesperadamente que Chuck finalmente admitisse seus sentimentos? E claro, Chuck, fiel ao seu estilo emocionalmente fechado, não disse as palavras “eu te amo” naquele momento, deixando Blair devastada e os fãs surtando em frente à TV.

O relacionamento de Chuck e Blair foi marcado por altos e baixos. Desde a icônica cena na limusine, quando os dois finalmente se entregam à paixão, até a devastadora cena no Empire State Building, onde Blair quase desiste de seu amor por Chuck. 

Mas o momento que mais causou polêmica foi quando Chuck literalmente ’vendeu’ Blair para seu tio, em troca de um hotel. Essa traição foi um dos pontos mais baixos da relação dos dois e deixou muitos fãs divididos. Mesmo assim, Chair (como o casal é chamado pelos fãs) se manteve como o maior ship da série, e sua história de amor complicada e intensa foi uma das mais marcantes da TV.

O reinado de Blair Waldorf: tiaras, manipulações e jogadas sujas

 

Se Serena era o brilho fácil e natural, Blair era a sombra maquiavélica. Ela dominava o Constance Billard com suas tiaras impecáveis, seus vestidos de grife e seu plano mestre para cada situação. 

Interpretada de forma brilhante por Leighton Meester, Blair se tornou um ícone, não só pelos dramas, mas por suas frases inesquecíveis. Como quando ela diz: “Você não pode fazer as pessoas te amarem, mas pode fazê-las te temerem”. Blair não estava apenas tentando ser a rainha da escola, ela queria ser a rainha do Upper East Side – e quase sempre conseguia.

Os episódios de Ação de Graças se tornaram uma tradição anual da série, e um dos mais memoráveis foi o da 1ª temporada, quando Blair lançou a frase que virou meme: “Blair Waldorf precisa de torta”. Os jantares de feriado sempre foram um ponto alto, onde segredos de família e traições vinham à tona. Claro, os vestidos de Blair nesses episódios eram pura perfeição, estabelecendo o padrão para o estilo de feriados de toda fã da série.

Nate Archibald: o príncipe encantado com problemas

Nate Archibald (Chace Crawford) foi o clássico bom moço da série, mas sua vida amorosa estava longe de ser perfeita. Desde seu romance conturbado com Blair até seu envolvimento com Serena, Nate estava sempre dividido entre o que o coração desejava e as expectativas de sua família. Ele lidou com uma pressão imensa, especialmente em relação ao legado de seu pai, que envolvia negócios escusos.

Nate também teve suas polêmicas, como quando se envolveu em um triângulo amoroso com Blair e Chuck, que culminou em momentos de traição e desespero. Sua amizade com Chuck também foi testada em várias ocasiões, especialmente quando Chuck fez de tudo para conquistar Blair. E como esquecer quando Nate se apaixonou por sua professora de jornalismo, uma relação que gerou controvérsia e discussões sobre poder e ética?

Georgina Sparks: a vilã que amamos odiar

Toda série precisa de uma vilã de respeito e, em Gossip Girl, ninguém fez isso melhor que Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg). Georgina foi o caos encarnado, aparecendo para virar a vida de todos de cabeça para baixo sempre que o enredo precisava de uma boa dose de drama. 

Quem pode esquecer quando Georgina reapareceu na segunda temporada, fingindo ser uma garota inocente e religiosa, apenas para manipular Dan (Penn Badgley)? E, claro, a grande revelação sobre o passado sombrio de Serena, quando Georgina expôs que Serena havia testemunhado a overdose de um rapaz, foi um dos momentos mais tensos da série.#gossip girl from damn that motherchucker

Georgina era pura anarquia. Sua capacidade de causar destruição onde quer que fosse era impressionante e, mesmo com suas ações absurdas, os fãs nunca conseguiam odiá-la completamente. Ela era uma vilã fascinante, cheia de reviravoltas, e sempre que ela saía de cena, sabíamos que era só questão de tempo até ela voltar para criar mais confusão.

As maiores polêmicas que nos deixaram chocados

Gossip Girl não fugia das polêmicas e, muitas vezes, foi criticada por abordar temas delicados de maneira controversa. Um dos maiores choques da série foi quando Jenny Humphrey (Taylor Momsen), em uma tentativa desesperada de se infiltrar no mundo de Blair, acabou destruindo a própria vida. 

Jenny, que começou como a garota inocente do Brooklyn, evoluiu para uma versão sombria de si mesma. A cena em que ela dorme com Chuck em um momento de desespero foi um dos mais comentados da série, levando Jenny a sair de Nova York e dar adeus à trama principal.

Outro momento extremamente polêmico foi quando Blair expôs Serena com boatos maliciosos, sugerindo que ela era viciada em drogas e até mesmo que tinha cometido um assassinato. Claro, eram mentiras criadas no calor do momento, mas essas fofocas quase destruíram a vida de Serena. A série não tinha medo de mostrar até onde as pessoas podem ir para manter ou destruir reputações, especialmente quando se tratava do poder que a Gossip Girl tinha sobre todos.

Além disso, a relação de Chuck com seu pai, Bart Bass, foi outro ponto polêmico. Bart era uma figura sombria, e a forma como Chuck foi manipulado e tratado por ele levava a discussões sobre abuso emocional e suas consequências. O assassinato de Bart na segunda temporada, que deixou Chuck como um dos principais suspeitos, foi um dos momentos mais impactantes e sombrios da série.

“Você sabe que me adora. Beijinhos, a Garota do Blog”

Claro, a maior polêmica de todas veio na última temporada, quando finalmente descobrimos quem estava por trás de todas as fofocas. Quando foi revelado que Dan Humphrey, o garoto solitário do Brooklyn, era a Gossip Girl, o mundo foi ao delírio (e alguns ao surto!). Como o garoto excluído conseguiu manipular as vidas da elite de Manhattan? Muitos fãs amaram a revelação, enquanto outros acharam que não fazia o menor sentido. Como Dan poderia ser a Gossip Girl e ainda ser vítima de várias fofocas cruéis?

Mas independentemente de como você se sentiu sobre a grande revelação, ninguém pode negar que foi um plot twist inesperado e que manteve a série nas rodas de conversa muito depois do último episódio ter sido transmitido.

O legado fashion de Gossip Girl

Gossip Girl foi uma das séries mais influentes em termos de moda. Cada episódio era praticamente um desfile de alta-costura. Blair, com suas tiaras e suas peças de grife, era o epítome da sofisticação. Serena, com seu estilo mais boêmio e despojado, também ditava tendências. Marcas como Chanel, Valentino e Marc Jacobs apareceram em cena com frequência, e os personagens, especialmente Blair e Serena, se tornaram ícones de estilo para uma geração inteira.

Gossip Girl
Foto: reprodução/poptime

Além da moda, Gossip Girl antecipou o poder das redes sociais e do bullying virtual. Em uma época pré-Instagram, a série já explorava a obsessão pela validação pública e a exposição dos segredos mais íntimos. Hoje, parece até profético como a Gossip Girl era capaz de manipular o comportamento e as percepções das pessoas, algo que as redes sociais fazem em uma escala ainda maior.

Cenas icônicas que definiram uma era

A luta de Serena e Blair: quem poderia esquecer quando as duas melhores amigas transformaram seu conflito emocional em uma briga física? Cobertas de lama, Serena e Blair brigaram na escola, deixando claro que, apesar de se amarem, a rivalidade sempre esteve presente.

A queda de Jenny Humphrey: Jenny sempre tentou se encaixar no mundo de Blair, mas, ao conseguir o que queria, perdeu tudo. A cena final de Jenny deixando Nova York, depois de ter dormido com Chuck, é uma das mais pesadas da série.

O plano de Chuck: quando Chuck Bass vendeu Blair em um acordo comercial por seu hotel, os fãs ficaram em choque. Esse foi um dos momentos mais cruéis da série e quase destruiu o casal favorito dos fãs.

O casamento de Blair e Chuck: o final feliz do casal problemático trouxe lágrimas aos olhos dos fãs. Depois de tantas idas e vindas, Blair e Chuck finalmente ficaram juntos, casando-se em uma cerimônia improvisada no Central Park.

A revelação de Dan como Gossip Girl: o momento em que Dan se revela como a Gossip Girl foi um dos mais chocantes da série, causando debates entre os fãs sobre a plausibilidade da trama.

Dezessete anos depois, o legado de Gossip Girl é eterno!

A série pode ter terminado em 2012, mas seu impacto ainda é sentido até hoje. Seja pela moda, pelos personagens inesquecíveis ou pelas polêmicas, Gossip Girl se estabeleceu como um marco da televisão. E o revival recente só prova que ainda não conseguimos dizer adeus a essa turma escandalosa.

Então, da próxima vez que você passar pelas escadarias do Met, lembre-se de Blair Waldorf sentada lá, com seu croissant, olhando para todos com ar de superioridade. Porque, no final do dia, sempre haverá alguém assistindo e julgando. Afinal, você sabe que me adora.

XOXO, Gossip Girl

 

Qual o seu momento favorito de Gossip Girl? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura pop.

 

Leia também: Sua Culpa ganha teaser oficial 

 

Texto revisado por Bells Pontes

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!