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5 cozy games para quem quer relaxar enquanto joga

Dar rage? Aqui não! Confira jogos fofos e aconchegantes para se divertir no tempo livre

Em nossa rotina corrida, tem vezes que queremos apenas sentar e jogar algo para aliviar a mente e relaxar, não é mesmo? Se você é uma daquelas pessoas que acredita que só existem jogos eletrônicos que são frenéticos, estressantes, com missões rápidas e que necessitam de atenção o tempo todo, saiba que isso não é verdade!

Hoje, o Entretê está aqui para te apresentar os cozy games, que são o total inverso disso, feitos especialmente para os jogadores que odeiam dar rage. Mas se você não é um gamer assíduo e não conhece muito desse mundo pode estar se perguntando… 

O que são cozy games?

Como o próprio nome já diz, cozy games são uma subcategoria de e-games que engloba jogos aconchegantes feitos para curar nossa alma, aguçar nossa criatividade, trazer tranquilidade e bem-estar ao jogador através de algumas características gráficas, visuais e narrativas que são muito comuns entre eles.

Os cozy games não têm necessidade de uma gameplay frenética e atenta, muito pelo contrário, os jogos desse gênero são feitos para aproveitar cada gráfico e cada pequeno aspecto deles, trazendo envolvimento emocional com os personagens ou com o próprio jogo em si.

Além disso, eles geralmente trazem uma estética colorida, com tons pastéis fofinhos e acolhedores. Os gráficos também costumam ser um ponto em comum entre os cozy games, sendo, em sua maioria, pixelados ou suaves. As trilhas sonoras costumam ser relaxantes, com efeitos sonoros serenos. Instrumentais, lo-fi, músicas clássicas e sons da natureza estão sempre muito presentes.

Ok, mas e a jogabilidade? Pois bem, ela segue a simplicidade e aconchego dos outros pontos. Geralmente a mecânica e os controles são bem simples e intuitivos, sem necessidade de pensar muito ou se desafiar para evoluir no jogo. 

Ah, mas e se meu computador não for tão bom?”, não se preocupe, já que a maioria desses jogos também são super leves.

Agora que você entendeu o que são os cozy games, vamos para as recomendações!

Stardew Valley

Em Stardew Valley, os jogadores assumem o papel de um trabalhador descontente com seu emprego atual na cidade grande que, em um fatídico dia, descobre que herdou uma fazenda do seu avô no interior e vê nisso uma forma de fugir dessa realidade frenética e estressante. 

Entretanto, ao chegar nas terras do vovô, vemos que o local está abandonado, com pedras, árvores e ervas daninhas por todos os lados. Assim, o jogador é incentivado a evoluir no jogo para restaurar a fazenda e o legado de sua família como produtores rurais.

Nesse jogo é possível pescar, criar plantações e animais, ter um pet, minerar, construir instalações na fazenda, decorar o local e interagir com os moradores da Vila Pelicanos e realizar melhorias na cidade, tudo isso de forma confortável e divertida. Além disso, existem missões regulares, objetivos e side quests que permitem que o jogador evolua na lore do jogo e descubra mais sobre aquele universo cheio de easter eggs e mistérios inesperados.

Te garanto que esse jogo vai muito além de um jogo de fazendinha pixelado e fofo. Se você se permitir realmente viver essa aventura, perceberá que ele possui uma história profunda e cativante, além de jogabilidade simples e intuitiva.

stardew valley cozy game
Imagem: reprodução/ConcernedApe

E dá pra acreditar que esses gráficos fofos, jogabilidade impecável e lore incrível foram criados por uma pessoa só? Pois acredite, já que cada detalhe do RPG, desde sua trilha sonora até os diálogos com os personagens, foi desenvolvido ao longo de quatro anos pelo Eric Barone, também conhecido pelo pseudônimo ConcernedApe.

Esse é um dos cozy games mais famosos atualmente, mas garanto que o hype vale a pena. E o melhor: ele está disponível para PC, console e mobile. Só cuidado para não se viciar!

Unpacking

O Unpacking é para aqueles que gostam de organizar, decorar e fazer unboxing, já que você pode ter todas essas experiências de uma vez! Nele, o jogador precisa tirar roupas e objetos de decoração e encaixar em cenários pixelados e muito coloridos.

Apesar da mecânica simples de abrir caixas e encaixar objetos nos cenários como um quebra-cabeça, o jogo é muito mais profundo do que parece e isso se torna claro quando percebemos que há uma história implícita, de uma personagem que não vemos, sendo contada para nós.

Apenas com um simples desempacotar de caixas, é possível perceber a profundidade entre evolução, amadurecimento, relações familiares e amorosas da personagem. Cada cenário representa uma fase da vida dela. A cada novo desafio, percebemos, apenas pelos objetos que estamos arrumando, como a vida dela está ou mudou.

unpacking game cozy game
Imagem: reprodução/Witch Beam

Além dos gráficos coloridos, aconchegantes e bonitos, esse jogo é extremamente satisfatório, principalmente em relação ao encaixe dos objetos e efeitos sonoros de, por exemplo, gavetas e portas se abrindo e os objetos sendo colocados.

Ele não possui cronômetro ou qualquer forma de contagem de tempo ou pontos. Não há certo ou errado, então é possível encaixar os objetos da forma que você quiser. Esse jogo é bem rápido, pois é possível zerar ele com menos de 9h de gameplay, mas cada minuto jogado é muito calmante e terapêutico. Além disso, ele está disponível para consoles, PC e mobile e ganhou alguns prêmios, incluindo o BAFTA Games Award for Narrative em 2022.

A Space for the Unbound

Esse jogo é ambientado na Indonésia rural dos anos 90, em que Atma e Raya, dois adolescentes apaixonados que possuem poderes sobrenaturais, precisam acabar com uma energia que ameaça a vida na Terra. Nessa jornada de autoconhecimento, eles acabam descobrindo segredos da cidade em que vivem e sobre si mesmos.

Apesar de belo, esse é um jogo muito interessante, que aborda questões psicológicas sérias, como depressão e ansiedade. Por isso, fique atento aos gatilhos antes de jogar! A narrativa tem mensagens sobre seguir em frente e superar traumas com paciência e compreensão independente de tudo, trazendo conforto ao jogador. Muitas vezes, ele equilibra leveza, diversão e profundidade com maestria.

a space for the unbound cozy game
Imagem: reprodução/Mojiken

Os gráficos possuem um ar de tropicalidade e interior, com muito verde e azul na paleta de cores. Além disso, ele passa uma vibe de jogo dos anos 90, mas com um estilo atual. Isso une o nostálgico e o moderno perfeitamente. Os cenários e personagens também são muito detalhados.

O enredo é um dos pontos mais fortes e elogiados pelos jogadores e, ao explorar a cidadezinha e interagir com os personagens fica claro o porquê! O roteiro profundo possui ótimos diálogos e personagens, além de uma escrita poética.

Por fim, a trilha sonora é calmante e muito gostosinha de ouvir. Assim como os outros jogos, esse também pode ser jogado em PC e console, mas infelizmente não está disponível para mobile!

Little Kitty, Big City

Cadê os fãs de gatinhos? Esse jogo é para vocês! Aqui seu personagem é um gato e você… age como um gato. Nesse jogo você pode explorar a cidade como quiser e no seu tempo, além de fazer várias missões, ajudar amigos, bagunçar e encontrar com outros animaizinhos igualmente fofos.

O objetivo final do gatinho é voltar para casa. É por isso que o jogo começa com o felino dormindo na janela e eventualmente caindo, se perdendo na imensa cidade. Assim, é possível ir recordando locais, conhecendo coisas, pessoas e se aprofundar e envolver no enredo, tudo isso para realizar essa grande missão de encontrar seu lar novamente. 

little kitty, big city cozy game
Imagem: reprodução/Double Dagger Studio

Aqui você pode desligar o cérebro e apenas se divertir com a fofura. Como dito antes, não há tempo limite para fazer as missões, ou seja, é possível explorar tudo com calma e enquanto você relaxa. 

Aliás, uma das coisas mais fofas e incríveis do jogo é personalizar o gatinho preto com chapéus fofos. É sério! É impossível não soltar um sorrisinho com os gráficos encantadores. O comportamento do gato também é muito realista e engraçado, além dos sons igualmente fidedignos.

Esse é um jogo indie lançado em 2024 e está disponível para consoles e PC, não podendo ser jogado no mobile.

Outbound

Outbound junta sustentabilidade e calmaria, se passando em um futuro utópico. No jogo, é preciso explorar o mundo, buscar materiais, construir, criar, encontrar tecnologias e encontrar energia, tudo isso para viver de forma ecológica e confortável.

Os jogadores precisam criar estratégias para se adaptar a cada nova condição climática e ambiente. E tudo isso acontece enquanto você vive em um motor-home superfofo que pode ser evoluído, decorado e personalizado como você quiser ao longo do game.

outbound cozy game
Imagem: reprodução/Square Glade Games

Esse RPG de mundo aberto é colorido e vibrante, com vários biomas que escondem seus próprios segredos. Assim como muitos outros cozy games, Outbound é um jogo indie, ou seja, desenvolvido por uma produtora pequena e com uma equipe reduzida.

Atualmente, esse jogo ainda não foi liberado ao público geral, mas já está ganhando muita atenção e tem previsão para estar disponível em breve para PC, então fique ligado!

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Leia também: Jogos previstos para serem lançados em abril 

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

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Introdução ao cinema gótico: 7 filmes para conhecer a subcultura

Confira as produções mais icônicas para assistir e se tornar um baby bat

É muito comum que as pessoas vejam alguém vestido todo de preto ou com maquiagens pesadas e automaticamente pensem “esse aí é gótico”. Entretanto, a cultura vai muito além de uma estética estereotipada. Para combater essa pré-concepção negativa foi criado o Dia Mundial do Gótico, comemorado em 22 de maio para celebrar a cena e exaltar essa tradição artística, filantrópica e política.

Ao longo da história, o termo gótico foi usado para definir diversas formas artísticas, comportamentais, culturais e estéticas. Entretanto, apenas no início da década de 80 que a subcultura surge, influenciada por correntes filosóficas e sociais, como o expressionismo, o niilismo, o antimaterialismo e o existencialismo

Além disso, a subcultura também apresenta forte apelo para a estética de momentos históricos, utilizando de elementos da Idade Média e da Era Vitoriana. Em suas manifestações artísticas, é comum encontrar um romantismo sombrio, referências neoclássicas, obscuridade, decadência, melancolia, terror psicológico, medo, loucura e monstros sobrenaturais, como demônios, fantasmas, vampiros e bruxas.

Essas características góticas podem ser encontradas em filmes de terror, suspense ou fantasia, na literatura, moda, arquitetura e, principalmente, na música, em bandas muito marcantes para a cultura, como Joy Division, Bauhaus e The Cure. Além disso, a cena gótica também tem cunho político, com manifestações artísticas anti consumistas e contra a discriminação de minorias.

O adjetivo gótico ao longo da história

O termo gótico nasceu no período renascentista para descrever, de forma pejorativa, o estilo arquitetônico medieval utilizado pela Igreja Católica, além de toda a produção artística da época. O adjetivo deriva de godos, um povo germânico considerado bárbaro e grosseiro. Dessa forma, os renascentistas classificavam a arte medieval como gótica para descrevê-la como bárbara.

Com o surgimento do romantismo no século XVIII, a palavra passou a designar parte da literatura romântica que idealizava a Idade Média de forma macabra e sobrenatural. Os contos góticos tinham uma ambientação sombria e fantasiosa, utilizando cenários como castelos e cemitérios, além do drama psicológico e mórbido

Quando bandas de pós-punk passaram a denominar seu trabalho como gótico e obscuro no final da década de 70, o termo ganhou novamente outro significado, dando início à subcultura que hoje conhecemos. A forma como tal adjetivo foi se transformando ao longo da história explica a base de vários elementos da cultura gótica.

A história do cinema gótico

Conforme comentado anteriormente, além da literatura, música, moda e política estarem muito presentes na cultura gótica, o cinema também é uma forte representação dessa tradição.

É muito complexo definir cinema gótico como um gênero, mas filmes que apresentam as características e os elementos descritos anteriormente, como a tal ambientação sombria, ou o sobrenatural, e a sensação etérea, que podem ser considerados góticos.

Grande parte dos filmes góticos são baseados em livros de terror e suspense, porém isso não é uma regra geral, já que as obras também podem ser originais, e não adaptações. Os primeiros romances com elementos góticos começaram a aparecer nas telonas na década de 20 e 30, com obras clássicas do expressionismo alemão que brincavam com a iluminação e a maquiagem de forma artística para criar uma ambientação bizarra.

Depois de toda essa história, tenho certeza que você se interessou ao menos um pouquinho pela subcultura, mas não faz ideia de por onde começar a conhecê-la, né? Não se preocupe, pois é para isso que o Entretê veio te ajudar.

Selecionamos alguns filmes introdutórios para mostrar como a sétima arte expressa essa cultura ao longo das décadas!

O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

A narrativa conta a história de Dr. Caligari (Werner Krauss), que exibe um sonâmbulo hipnotizado chamado Cesare (Conrad Veidt), que diz prever o futuro. Quando uma série de assassinatos começa a acontecer, o sonâmbulo passa a ser o principal suspeito. Esse pode ser considerado um dos primeiros filmes de terror psicológicos do mundo e foi dirigido pelo alemão Roberto Wiene.

cena de O Gabinete do Dr. Caligari (1920)
Foto: reprodução/Goldwyn Pictures

As formas psicodélicas e os cenários sombrios distorcidos com fundos geométricos são utilizados de forma artística e metafórica para representar como está a mente insana dos personagens e causar certo desconforto ao assistir. A dualidade entre insanidade e sanidade está presente em toda a trama através de um narrador não confiável.

O Dr. Caligari representa figuras tirânicas da Alemanha pós-Primeira Guerra, contexto em que o filme foi feito, onde o extremismo desenfreado ganhava cada vez mais palco. É evidente a crítica de como o poder e o controle mental que autoridades fazem na mente das pessoas pode criar o caos.

Há muitos elementos presentes nesse longa que remetem à tradição gótica, como as reflexões dos medos e das ansiedades presentes no subconsciente, o visual expressionista e singular que causa uma sensação de desconforto e medo, além do ambiente e dos personagens sinistros.

Onde assistir: Youtube

Nosferatu (1922)

O longa, dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau, conta a história de Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim), um agente imobiliário que viaja ao encontro de Conde Orlok (Max Schreck), o Nosferatu, para auxiliá-lo na compra de um imóvel em Londres. O vampiro milenar, corcundo e careca, acaba se apaixonando pela esposa de Hutter e começa a aterrorizar essa família que precisa descobrir como derrotá-lo.

Essa história te lembra alguma coisa? Se você disse o livro Drácula, de Bram Stoker, acertou. 

cena de Nosferatu 1922
Foto: reprodução/Prana-Film

O filme queridinho dos amantes de clássicos já nasceu polêmico, pois os criadores da obra tinham o objetivo de adaptar Drácula para as telonas. Entretanto, Florence Stoker, a viúva de Bram, se recusou a vender os direitos autorais do livro para a Prana-Film. Mesmo assim, a produtora foi até o fim com sua ideia. Drácula se tornou Nosferatu e outros personagens tiveram seus nomes alterados, além de acrescentarem elementos novos.

Mas é claro que uma história icônica sendo adaptada não passaria despercebida. Florence entrou com um processo contra a Prana-Film para retirar todas as fitas do filme de circulação em território alemão. Como o livro já era de domínio público nos EUA devido a erros de registro, a obra continuou circulando livremente por lá.

Apesar dessas tretas, essa é uma das maiores referências do expressionismo alemão, com jogos de câmera horripilantes e uma caracterização de personagem bizarra e marcante, tendo introduzido elementos vampirescos muito conhecidos hoje, como a ideia de que vampiros morrem no sol.

Vale lembrar que um remake será lançado em dezembro de 2024 e a previsão de estreia no Brasil é para janeiro de 2025. Nosferatu (2024) tem direção de Robert Eggers, experiente em terror macabro e alternativo, tendo O Farol (2019) e A Bruxa (2015) em seu currículo.

Onde assistir: Youtube

Drácula (1931)

Bela Lugosi, o astro do terror das décadas de 30 a 50, dá vida ao Conde Drácula neste longa dirigido por Tod Browning. Essa adaptação da obra de Bram Stoker traz diversos elementos narrativos diferentes do produto original, mas, no geral, a história é a mesma.

Em Drácula (1931), o vampiro se muda para Londres e aterroriza a vida dos moradores locais. Em meio a suas aventuras, acaba se interessando por Mina Seward (Helen Chandler) e a atrai com sua hipnose vampiresca. O comportamento peculiar e macabro do Conde levanta suspeitas do pai da jovem, o Dr. Jack Sewar (Herbert Bunston), que precisa desvendar como esse ser incompreensível pela ciência se comporta, a fim de derrotá-lo.

cena de Drácula 1931
Foto: reprodução/Universal Pictures

Mesmo que não seja uma das adaptações mais fiéis ao livro e tenha um final considerado anticlimático por muitos, Drácula (1931) tem seu charme e é merecidamente um clássico do cinema gótico. Desde o lançamento, o longa tornou-se aclamado pela crítica. Em 2000, ele foi escolhido para ser preservado na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos através da seleção National Film Registry, que todos os anos adiciona 25 obras consideradas “visualmente, historicamente ou esteticamente importantes” na lista.

Onde assistir: Telecine e Amazon Prime

Frankenstein (1931)

O clássico personagem Frankenstein, que aparece até em alguns gibis da Turma da Mônica, é muito mais antigo do que muitos pensam. O filme é baseado no romance gótico de Mary Shelley e é dirigido por James Whale

Na trama, o cientista Henry Frankenstein (Colin Clive), ao lado de seu bizarro assistente Fritz (Dwight Frye), tenta dar vida, através de eletricidade, a um corpo feito com partes de outras pessoas que já morreram. Seu experimento é um sucesso, mas o monstro escapa de seu laboratório, fazendo com que Henry precise ir atrás de sua criação.

cena de Frankenstein (1931)
Foto: reprodução/Universal Pictures

Assim como Drácula, essa obra também está preservada na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Apesar de ser norte-americano, Frankenstein possui diversas e claras características do expressionismo alemão.

Onde assistir: Telecine, Amazon Prime, Apple TV, Youtube e Google Play Movies

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Esse filme de fantasia e romance gótico americano narra a história de Edward (Johnny Depp), que, como o próprio nome já diz, possui tesouras no lugar das mãos. Quando uma vendedora de cosméticos chamada Peg Boggs (Dianne Wiest) o encontra após tentar comercializar produtos na mansão gótica em que o jovem vive, fica com pena da sua situação e o convida a morar com ela, percebendo a ingenuidade do personagem.

Toda a trama de humor, drama e fantasia se destrincha ao redor da realidade que Edward vive no dia a dia, por não se encaixar nos padrões. Dessa forma, é possível sentir profundamente os amores e sonhos dele.

cena de Edward Mãos de Tesoura (1990)
Foto: reprodução/20th Century Studios

A direção desse clássico fica por conta de Tim Burton, o cineasta conhecido por criar filmes icônicos com um estilo único de terror, cheio de elementos góticos e arrepiantes, porém, de certa forma, fofos. A Noiva Cadáver (2005) é um dos maiores exemplos do estilo cinematográfico de Burton. 

Assim como em Frankenstein, aqui temos outro protagonista não humano com a sensação de não pertencimento à sociedade, uma metáfora comum em obras góticas. Presságios, o sobrenatural, a tristeza e o horror também fazem parte do longa. Além disso, o cenário e a caracterização de Edward possuem inspiração e um claro pé na subcultura gótica.

Onde assistir: Disney+ e Apple TV 

Entrevista com o Vampiro (1994)

Imagina ser um jornalista e, em um fatídico dia, alguém chegar e te dizer “sou um vampiro, quer ouvir a minha história?”. Nesse filme, Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt) narra seu passado para o jovem biógrafo Daniel Molloy (Christian Slater), contando sobre sua transformação, vida, trajetória e as reviravoltas emocionantes e excitantes que aconteceram ao longo de sua história centenária.

Assim, descobrimos que, após a morte de toda sua família, Louis conheceu o vampiro Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), que o persuadiu a escolher a imortalidade em vez da morte. Tendo apenas um ao outro, ambos tornam-se companheiros de vida.

cena de Entrevista com o Vampiro (1994) com Tom Cruise e Brad Pitt
Foto: reprodução/Warner Bros.

O elenco milionário, a performance incrível dos atores e a série de plot twists incríveis são o maior charme desse filme. É impossível entender como conseguiram reunir Tom Cruise loiro e Brad Pitt para formarem um casal de vampiros milenares, e ainda pais de menina! Além dos dois grandes astros, o icônico Antonio Banderas também compõe esse time de astros.

Esse romance gótico é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito por Anne Rice. Ele tem estética vitoriana, figurinos impecáveis e uma vibe tóxica e cativante de sofrimento, suspense e amor. Aclamado pela crítica, o longa ganhou vários prêmios, incluindo o de Melhor Direção de Arte no 67º Oscar

Onde assistir: Amazon Prime, Apple TV, Youtube e Google Play Movies

O Fantasma da Ópera (2004)

Esse é para aqueles que amam um musical cult. No enredo de O Fantasma da Ópera, Erik (Gerard Butler), é um músico genial que se torna obcecado por uma jovem cantora chamada Christine (Emmy Rossum). Por ter seu rosto desfigurado, Erik se esconde na casa de Ópera de Paris e começa a aterrorizar a vida dos artistas que vivem ali. Ao mesmo tempo, ele treina Christine.

Todo esse enredo é baseado no lendário musical de Andrew Lloyd Webber, que carrega o mesmo nome do filme. E… adivinha? Assim como tantos outros filmes dessa lista, o musical também é baseado em um livro homônimo, o romance francês publicado em 1910 e escrito por Gaston Leroux.

cena de O Fantasma da Ópera (2004)
Foto: reprodução/Warner Bros.

Os figurinos, a maquiagem e, principalmente, os cenários são composições artísticas deslumbrantes, com diversos elementos góticos. A fotografia da obra consegue transmitir a sensação melancólica e bela de um amor tóxico e sem volta. 

A narrativa de O Fantasma da Ópera possui várias adaptações para as telonas. Apesar dessa não ser uma das preferidas dos críticos, continua sendo um clássico. Além disso, essa versão de 2004, dirigida por Joel Schumacher, não tem muitos elementos do terror gótico, mas do romance gótico e seu sentimentalismo obscuro.

Onde assistir: Apple TV, Google Play Movies e Youtube

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Leia também: Dia do Livro | 3 filmes que você não sabia, mas são livros 

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

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Nayeon, do TWICE, divulga comeback solo para junho

Após dois anos desde seu último álbum, a artista volta com seu segundo mini álbum NA

E o TWICE nunca para! Em meio a uma turnê de sucesso que iniciou em 2023 e teve várias datas esgotadas ao redor do mundo, além do lançamento do EP With You-th em fevereiro, Im Nayeon, uma das nove integrantes do grupo anunciou ontem (13) seu tão aguardado comeback como solista.

O mini álbum, intitulado NA, tem a data de lançamento marcada para o dia 14 de junho, pouco mais de um ano após o seu álbum de debut solo, IM NAYEON, que quebrou recordes, fazendo com que a artista se tornasse a primeira solista feminina do K-pop a passar cinco semanas na Billboard Artist 100. Além disso, a faixa título POP! foi um hit.

Um calendário foi publicado logo após o anúncio do retorno, com datas de trailers, previews do álbum, teaser do MV e muito mais! Confira:

Foto: reprodução/JYP Entertainment

O TWICE é um girl group que coleciona sucessos ao longo de sua carreira. Faixas como CHEER UP, FANCY e What is Love? são grandes marcos na história do K-pop. O grupo, que se formou através do reality show Sixteen, organizado pela JYP Entertainment, é um gigante na indústria e considerado, por muitos, um dos maiores da terceira geração.

Nayeon, por sua vez, é uma artista completa. A diva é vocalista e dançarina líder do grupo, além de também carregar a posição de center. Seus visuais icônicos, voz marcante e músicas chiclete sempre ganham a atenção do público coreano e internacional. Ela foi a primeira integrante do TWICE a debutar solo.

Ainda não ouviu o IM NAYEON? Então já começa a se aquecer para o NA:

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Leia também: TWICE faz show inesquecível em São Paulo 

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

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aespa abre as portas de uma nova dimensão com MV de Supernova

A música traz a essência original do grupo e faz parte do primeiro álbum completo Armageddon

Hoje (13) o aespa se despede da icônica era Drama, um hit orgânico que volta e meia viraliza novamente nas redes e chamou até a atenção de Léo Santana para uma possível parceria. Porém, apesar do triste adeus, um novo ciclo incrível está chegando… Some kind of Supernova! O quarteto fez seu comeback com Supernova, o pré-single do primeiro álbum completo do grupo, Armageddon.

Além do MV de Supernova, um videoclipe para a música Armageddon também será lançado dia 27 de maio nas plataformas de streaming, ao lado do álbum completo com 8 b-sides: Set The Tone, Mine, Licorice, BAHAMA, Long Chat (#♥︎), Prologue, Live My Life e Melody. 

O clipe tem um tom cômico e equilibra perfeitamente o poder e o humor. Os visuais das quatro integrantes estão impecáveis e a história apresenta as novas super habilidades de Karina, Ningning, Winter e Giselle. Além disso, a música conta com sintetizadores poderosos, quebras de ritmo estimulantes e um refrão memorável.

Bateu a curiosidade? Confira o MV:

Esse MV abre portas para uma nova fase da lore do aespa, que entra em uma nova dimensão, sempre mantendo a essência original do grupo com uma música inovadora, mas que faz jus ao conceito do quarteto desde o seu debut.

A Supernova já invadiu os charts coreanos, mas ela vai entrar na sua playlist? Estão ansiosos para ouvir o álbum completo? Conta pra gente lá no Instagram, Facebook e Twitter do Entretê! 

 

Leia também: Os melhores girl groups de cada geração do K-pop 

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

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A Primeira Profecia: a história que deu origem a uma das franquias de terror mais icônicas de todos os tempos

A prequela de A Profecia, clássico lançado em 1976, está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil

Os fãs de terror psicológico podem comemorar, já que um dos maiores clássicos do gênero voltou!

Narrando os acontecimentos anteriores a história já tão bem conhecida de A Profecia (1976), o novo filme A Primeira Profecia estreou dia 4 de abril em todo o território nacional.

A produção conta a história de Margaret (Nell Tiger Free), uma jovem americana enviada à Roma para servir a Igreja, que acaba passando por acontecimentos obscuros que fazem com que ela questione sua própria fé, desvendando uma aterrorizante teoria da conspiração que tem o objetivo de provocar o nascimento do mal encarnado.

O longa-metragem promete expandir o universo da franquia, trazendo respostas muito aguardadas pelo público, como a origem e o surgimento de muitos elementos presentes nos filmes já lançados, além de quem está por trás de Damien, o icônico personagem conhecido como anticristo e pivô do terror de A Profecia.

Apesar do filme que estreou a quase cinco décadas atrás já ser uma franquia consolidada com cinco filmes principais, o público ainda não tinha explicações sobre a origem de tudo e, vamos combinar, já era hora de sabermos, né?

pôster oficial A Primeira Profecia
Foto: divulgação/20th Century Studios

Dessa forma, a produção do filme buscou trazer respostas com um ar contemporâneo e atual para a história, sem perder a essência original, com diversas referências intrigantes e divertidas.

E para aqueles que desejam ver o filme sem fazer nenhuma ideia do que é A Profecia, não se preocupem, já que a história de A Primeira Profecia também funciona como um filme inédito e autônomo, que se sustenta por si só, sem a necessidade de assistir toda a franquia para compreender os seus desdobramentos.

De acordo com o produtor Keith Levine, “O filme esclarece algumas das coisas que já são conhecidas e apresenta novas. Acredito que quando os espectadores assistirem, eles verão imediatamente como nos conectamos à história original, mas também perceberão que há potencial para o universo se expandir um pouco mais”.

A obra é uma produção da 20th Century Studios, dirigida por Arkasha Stevenson e conta com Nell Tiger Free, Andrea Arcangeli, Bill Nighy e a brasileira Sônia Braga no elenco.

Já assistiu ou pretende assistir A Primeira Profecia? Conta pra gente no Instagram, Facebook e Twitter do Entretê e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo dos filmes!

 

Leia também: Conheça o elenco de A Primeira Profecia, novo terror psicológico 

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

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Artistas brasileiros que se apresentarão no Rock in Rio Lisboa 2024

Grandes nomes da música nacional desembarcam em terras lusitanas em três dos quatro dias de festival

Há quase 40 anos, o Rock in Rio nascia e, ao longo do tempo, se tornou um dos maiores festivais musicais no país. Seu legado ficou tão grande que o evento expandiu para além do oceano, dando origem a uma versão europeia do espetáculo, o Rock in Rio Lisboa, que completará 20 anos em 2024, na sua 10ª edição.

Uma data tão especial como o aniversário de duas décadas do evento em Portugal merecia uma line-up incrível, né? Pois veio aí! 

Além de grandes nomes da música internacional, como Scorpions, Evanescence, Ed Sheeran e Doja Cat, o público também poderá prestigiar gigantes da música brasileira em três dos quatro dias de evento.

Pensando nisso, o Entretê trouxe um resumão de todos os artistas brasileiros que marcarão presença na edição de 2024, que será um espetáculo!

line-up rock in rio lisboa
Foto: reprodução/Twitter @rockinriolisboa
Jão

O queridinho do pop brasileiro se apresentará no Palco Mundo, no mesmo dia que outras estrelas internacionais, como Ed Sheeran e Calum Scott. Essa não é a primeira vez do cantor em uma edição do festival, já que ele marcou presença no Rock in Rio 2022, no Brasil. Entretanto, essa é a estreia de Jão na versão portuguesa do evento.

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Foto: reprodução/Twitter @rockinriolisboa

Dono dos hits Coringa, Idiota, Vou Morrer Sozinho e Amor Pirata, o artista se tornou o primeiro brasileiro solista a esgotar duas datas no Allianz Parque com sua SUPERTURNÊ, reunindo mais de 90 mil pessoas. Além disso, Jão também ganhou o prêmio de Homem do Ano na Música na premiação Men of the Year Brasil 2022, elaborado pela Revista GQ.

Jão sobe ao palco do Rock in Rio Lisboa em 16 de junho.

Ivete Sangalo

Levantou poeira! Desde a primeira edição do festival de Lisboa, em 2004, Ivete Sangalo nunca ficou de fora da line-up e dessa vez não vai ser diferente. Assim como Jão, a cantora sobe ao Palco Mundo, mas no mesmo dia do trio Jonas Brothers.

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Foto: reprodução/Twitter @rockinriolisboa

Com mais de 55 milhões de seguidores em suas redes sociais e dona de mais de 300 músicas, dentre elas grandes sucessos que animam o Brasil e o mundo, como Sorte Grande, a artista baiana já vendeu mais de 18 milhões de cópias e ganhou quatro Grammys Latinos.

Ivete Sangalo sobe ao palco do Rock in Rio Lisboa em 22 de junho.

Luísa Sonza

Pela primeira vez no evento, Luísa Sonza foi confirmada para se apresentar no Palco Galp, no último dia do festival.

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Foto: reprodução/Twitter @rockinriolisboa

Luísa é uma das artistas mais ouvidas no cenário musical brasileiro. A braba tem mais de 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1,6 bilhão de views em seu canal do YouTube.

Transitando entre pop e funk, seu último álbum, Escândalo Íntimo, atingiu mais de 15 milhões de streams em menos de 24 horas, tornando-se o primeiro álbum pop brasileiro a atingir tais números. 

Da mesma forma, a cantora foi recentemente homenageada com o Prêmio Billboard Women in Music, com uma cerimônia que aconteceu na semana do Dia Internacional da Mulher, comemorado dia 8 de março. 

Luísa Sonza sobe ao palco do Rock in Rio Lisboa em 23 de junho.

Pedro Sampaio

E para encerrar com chave de ouro os quatro dias de festival, temos ele: Pedro Sampaio! Assim como Luísa Sonza, o DJ se apresentará no último dia de festa, no Palco Galp.

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Foto: reprodução/Twitter @rockinriolisboa

O artista coleciona uma lista de hits, com mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Em 2022, sua música DANÇARINA ficou no topo das paradas musicais de Portugal por 19 semanas seguidas, com GALOPA e No Chão Novinha também dentro do top 10.

Essa não é a primeira vez dele em Portugal. Em abril de 2023, Pedro Sampaio somou mais de 35 mil pessoas em sua turnê pelo país, que teve todos os ingressos esgotados. Em Lisboa, o show foi realizado na Altice Arena, que já recebeu Madonna, Justin Bieber e outros grandes nomes da música. 

Pedro Sampaio sobe ao palco do Rock in Rio Lisboa em 23 de junho.

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Cultura asiática Notícias Séries

4 melhores K-dramas estrelados por Song Kang

Conheça os melhores trabalhos do astro coreano para matar a saudade enquanto ele cumpre serviço militar obrigatório

Em novembro de 2023, na coletiva de imprensa de um de seus mais recentes trabalhos, Sweet Home 2, Song Kang anunciou que faria seu alistamento militar obrigatório no Exército da República da Coreia. Três meses depois, em fevereiro, a data foi divulgada, revelando que o ator cumpriria serviço como soldado ativo a partir do dia 2 de abril

Assim foi feito e a confirmação do alistamento veio após o astro postar uma foto com seu cabelinho raspado em sua conta oficial do Instagram, o que é algo obrigatório para os soldados, junto com uma legenda fofa dizendo que voltará.

Apesar de ser algo que os fãs esperavam, já que o ator tem 29 anos e a idade limite para os homens se apresentarem para o exército coreano é de 30 anos, ainda sim ficaram arrasados por não poderem assistir novos trabalhos de Song Kang pelos próximos meses.

Se você é um desses fãs já sofrendo por antecipação ou conheceu o ator recentemente e quer ver mais de seus trabalhos, não tema. Já que o funcionário do mês da Netflix deixou diversos K-dramas para maratonar, o Entretetizei selecionou alguns dos melhores para você assistir enquanto toma um sorvetinho!

Song Kang para Marie Claire
Foto: reprodução/Marie Claire
Navillera (2021)

Em Navillera, Song Kang faz o papel de Lee Chae-rok, um jovem de 23 anos que perdeu a mãe e não tem uma relação próxima com o pai. 

Após tentar praticar todos os esportes possíveis, descobriu sua vocação para o balé. Entretanto, por conta das dificuldades financeiras de ser um artista, o jovem bailarino pensa em desistir da arte, mas encontra Shim Deok-chul (Park In-hwan), um carteiro aposentado que aos 70 anos busca aprender a dançar, realizando um sonho antigo que nunca teve oportunidade.

A história sobre superação de obstáculos e estigmas é contada de maneira leve, mas profunda, e tem uma fotografia impecável.

Song Kang em Navillera
Foto: reprodução/Netflix

É impossível não soltar ao menos uma lágrima com a atuação emocionante e delicada de Song Kang nesse K-drama. É nítido como o ator entrou de cabeça no personagem ao se deparar com os belíssimos passos de balé executados por ele, mesmo não tendo experiências prévias como dançarino.

Onde assistir: Netflix.

Meu Demônio Favorito (2023)

Em seu mais recente trabalho, Song Kang interpreta Jeong Gu-won, um demônio com milhares de décadas de idade que, apesar de não ter lembranças do seu passado, possui poderes incríveis e consegue conceder desejos aos humanos em troca de anos de vida dessas pessoas.

De repente, o personagem vê seus poderes sendo transferidos para Do Do-Hee (Kim Yoo-jung), uma jovem e competente CEO. Para descobrir como recuperá-los, o demônio precisa ficar ao lado da empresária. 

Song Kang My Demon
Foto: reprodução/Netflix

Carismático, cômico e melancólico, a atuação de Song Kang transita suavemente entre as expressões e os sentimentos necessários para o personagem. É impressionante ver o demônio indo de um romantismo infantil para a seriedade que seu trabalho exige em questão de segundos. Além disso, sua química com Kim Yoo-jung é espetacular e natural.

Onde assistir: Netflix.

Sweet Home (2020)

Após toda sua família morrer em um acidente de carro, o jovem Cha Hyun-su (Song Kang) precisa se mudar para um apartamento pequeno e insalubre. Em um fatídico dia, humanos começam a se transformar em monstros por conta de um vírus extremamente contagioso. Assim, Hyun-su e seus vizinhos precisam lutar pela sobrevivência.

Song Kang em Sweet Home
Foto: reprodução/Netflix

Sweet Home é o K-drama em que a versatilidade de Song Kang fica mais visível do que nunca. O ator, que na maior parte de sua carreira trabalhou em romances, precisou trazer todo seu talento para ter uma interpretação condizente com o terror, suspense e ação da trama.

Onde assistir: Netflix.

Love Alarm (2019)

Imagina se existisse um aplicativo que apitasse quando uma pessoa que gosta de você estivesse a menos de dez metros de distância… Em Love Alarm, isso é realidade. Quando a jovem Kim Jojo (Kim So-hyun) resolve usar a tecnologia, ela começa a perceber todos os problemas que envolvem a paixão nesse triângulo amoroso dramático e divertido. 

Song Kang Love Alarm
Foto: reprodução/Netflix

Aqui, Song Kang deu vida a um jovem rico, indiferente e problemático, que trabalha como modelo e acaba se apaixonando pela protagonista. O amor e a dor são expressados apenas pelo olhar do personagem, transmitindo todos os seus pensamentos para o público sem que seja necessário dizer muitas palavras.

Onde assistir: Netflix.

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Leia também: 10 filmes coreanos aclamados pela crítica 

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Entretenimento Música Notícias

Riot Games e XG anunciam parceria em nova música para o VALORANT

O single UNDEFEATED será tema do VALORANT Champions Tour Pacific 2024 que começa em Seul no dia 6 abril

O mundo da música e dos games se mostram cada vez mais próximos e quem ganha são os fãs! Segundo a Riot Games, desenvolvedora do jogo VALORANT, o grupo japonês XG será a voz do novo single UNDEFEATED, escolhido como tema do campeonato VALORANT Champions Tour Pacific (VCT Pacific), e que será lançado nas plataformas de streaming e no Youtube, com um clipe oficial, dia 12 de abril.

Apesar da Riot Games ter um histórico de parcerias de sucesso com outros artistas para seus jogos, essa é a primeira vez que o XG colabora com um e-sport. JAKOPS (Simon), produtor executivo das sete divas do R&B, compartilhou que seu objetivo enquanto produzia a música era transmitir a sensação de invencibilidade, espírito de sonho e superação para os ALPHAZ (fandom do XG) e para os gamers ao redor do mundo.

A música promete ser vibrante e transbordar mensagens positivas, como batalhar pela vitória até mesmo em momentos difíceis. Os vocais potentes do XG darão energia para aqueles que precisam enfrentar seus desafios e são acompanhados por um baixo pesado, bateria minimalista e uma sensação etérea produzida por sons sintéticos

Nós esperamos que a música traga a energia de que essa será uma temporada incrível para o evento”, afirma Jake Sin, chefe da VALORANT Esports APAC na Riot Games.

Riot Games em parceria com XG para VALORANT
Foto: divulgação/Riot Games

O VCT Pacific é um dos quatro torneios internacionais de VALORANT, que definem os times qualificados para representar suas respectivas regiões nos campeonatos globais, como VCT Masters e Champions

A parceria foi anunciada em um ótimo momento para o grupo, que entrará em sua primeira turnê mundial, XG 1st WORLD TOUR ‘The first HOWL’, a partir de maio. Além dos shows, um novo single do grupo será lançado no dia 21 do mesmo mês, intitulado WOKE UP.

Os fãs gamers do XG venceram muito, né? Curtiu essa colab? Conta pra gente no Instagram, Facebook e Twitter do Entretê! 

 

Leia também: Jogos previstos para serem lançados em abril 

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Doh Kyungsoo, do EXO, anuncia comeback solo

Após apenas oito meses de seu último lançamento como solista, a notícia do novo álbum pegou o fandom de surpresa

Exo-ls nunca passam fome quando o assunto é conteúdos dos nove membros! Hoje, dia 8 de abril, data que marca o aniversário de 12 anos do EXO, Doh Kyungsoo (D.O.) anunciou o lançamento de seu terceiro mini álbum solo: Blossom.

A data de estreia também foi divulgada, então anota aí: dia 7 de Maio às 18h no horário coreano. Ou seja, às 6h da manhã no horário de Brasília. O álbum terá seis músicas inéditas, incluindo a faixa título Mars.

O anúncio foi feito através das redes sociais da Company Soosoo, empresa fundada pelo cantor ao lado de Nam Kyungsoo, seu antigo manager. Além disso, um pôster de divulgação foi liberado como primeiro teaser.

poster divulgação comeback solo Kyungsoo do EXO
Foto: reprodução/Company Soosoo

Esse é o primeiro projeto do cantor na empresa que fundou para gerenciar sua carreira solo, após seu contrato de exclusividade com a SM Entertainment ter encerrado depois de 12 anos. Apesar do rompimento como solista com uma das Big 3, sua carreira com o EXO continua sendo gerenciada pela SM.

Vale destacar que Kyungsoo também se prepara para sua primeira turnê solo, Bloom, que já havia anunciado anteriormente. Os primeiros shows acontecem em Seul, na Coreia do Sul, nos dias 8 e 9 de junho.

Blossom florescerá em nossos ouvidos após oito meses do lançamento de seu segundo mini álbum solo, Expectation, liberado em setembro de 2023.

Ansiosos para ouvir a voz perfeita do Kyungsoo em seis músicas novas? Conta pra gente através do Instagram, Facebook e Twitter do Entretê! 

 

Leia também: 9 idols que arrasaram tanto no blonde hair que parece que nasceram assim

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

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