As estreias estão previstas para junho e julho deste ano, respectivamente
Os últimos dias foram movimentados para os fãs da Marvel. No sábado, foi divulgado o trailer do filme de Viúva Negra e, hoje saiu o novo trailer de Loki, série original Disney Plus.
Começamos com a notícia quentinha do dia. A série do Deus da Trapaça chega ao Disney Plus no dia 11 de junho. A trama se passa após a fuga de Loki – Vingadores: Ultimato – com o Tesserato, onde ele cai em um mundo de problemas com a burocrática TVA (Time Variance Authority). Confira o trailer:
Loki, da Marvel Studios, apresenta o Deus da Trapaça enquanto ele sai da sombra de seu irmão em uma nova série que ocorre após os eventos de Vingadores: Ultimato. Tom Hiddleston retorna como o protagonista, acompanhado por Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant. A direção é de Kate Herron, com roteiro de Michael Waldron.
Viúva Negra
A outra surpresa do MCU veio do novo filme solo da Marvel e primeiro lançamento do cinema em tempos de pandemia, o longa de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), Viúva Negra, que já teve seu lançamento adiado por conta da pandemia e está com a estreia marcada para 9 de julho, nos cinemas e também no streaming Disney Plus com Premier Access. Confira o trailer de Viúva Negra:
Confira também a sinopse do longa: Em Viúva Negra, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff – a Viúva Negra – confronta as partes sombrias de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada com o seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e as relações quebradas que deixou quando se tornou uma Vingadora.
O filme, dirigido por Cate Shortland, marca o retorno de Scarlett Johansson ao MCU com a inclusão de Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbour.
Foto: Estação Nerd/Divuklgação/Disney Plus
E, aí? Está ansioso para as próximas produções do MCU? Conta pra gente! E para acompanhar mais notícias como essa e saber as novidades do mundo do entretenimento? Acompanhe o Entretetizei noTwitter, Insta e Face!
O filme Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta, mostra um posicionamento além das ações e que pode ser analisado pelas vestimentas das personagens
O filme Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta, lançado há exatamente um mês, já chegou estreando no top 10 de produções mais assistidas da Netflix. Por isso, decidimos trazer uma análise sobre como a moda pode influenciar no posicionamento das personagens ao longo da produção.
À primeira vista o filme pode parecer leve e sem aprofundamento, porém ele não deixa de passar um aprendizado sobre o quão importante é o empoderamento feminino. Apesar de ser uma produção voltada para o público adolescente, ela faz questionamentos que mostram esse despertar para a consciência de igualdade entre os gêneros. Além disso, trata de temas como machismo, sexismo, união feminina, empoderamento feminino, sororidade e diversidade.
Ok, mas como todo esse enredo pode ser percebido através da moda? No filme, o modo como Vivian e as outras meninas se vestem levanta diversas questões, ainda mais se tratando de temas como sexismo. Por meio da vestimenta, sobretudo, a mulher consegue reafirmar a sua confiança e poder, além de garantir segurança para conquistar seu papel como um ser ativo.
Fonte: Divulgação Netflix
Podemos perceber, à primeira vista, que a peça de roupa que mais chama atenção é a jaqueta de couro, que era utilizada pela mãe de Vivian enquanto integrante de um grupo punk feminista. Inspirada pela mãe, a personagem vive uma mudança de pensamento em relação ao feminismo e a importância de lutar pelos seus direitos, marcada então pela jaqueta de couro.
“A jaqueta de couro é muito simbólica, ela é um símbolo de força”, aponta a atriz Hadley Robinson em entrevista à Teen Vogue. De acordo com a atriz, Vivian, quando veste a peça, consegue ser realmente quem ela é. Além disso, é como se ela estivesse colocando uma armadura.
Fonte: Divulgação Netflix
O figurino volta a receber destaque quando Kaitlynn (Sabrina Haskett) é repreendida e mandada para casa por estar de blusa de alça, enquanto outras meninas e meninos também estavam. Mas então, qual era o problema? Fica claro que a personagem foi culpada apenas por ter seios grandes. Logo, toda a situação acaba sendo alvo de protestos, visto que nós não devemos deixar de ser respeitadas pelo que vestimos. E, infelizmente, casos como o do filme se repetem diversas vezes na vida real.
Assim como na ficção, as roupas na vida real também têm um papel fundamental, pois para além de ser uma simples vestimenta, elas podem simbolizar lutas, personalidade e muitas mensagens que queremos transmitir para a sociedade. Dessa forma, é possível que o empoderamento feminino e a moda estejam conectados, para que cada vez mais as mulheres tenham liberdade e sejam tratadas com respeito.
Fonte: Divulgação Netflix
Sinopse
Dirigido por Amy Poehler, Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta, conta a história de Vivian (Hadley Robinson), uma adolescente branca, de 16 anos, que vivia em sua própria bolha e não se importava com assuntos relacionados ao empoderamento feminino. Ao contrário dela, a aluna nova Lucy (Alycia Pascual) percebe tudo o que acontece de errado e que passa despercebido no ambiente escolar.
Contudo a história muda quando Vivian é exposta e levada a refletir sobre algumas atitudes machistas e opressoras que ocorrem mesmo em lugares que deveriam ser seguros, como a escola. A partir disso, a estudante resolve criar uma zine (revista independente que tem como objetivo divulgar assuntos diversos) que acaba unindo outras meninas do colégio.
E você, gostou da relação que podemos fazer entre o universo da moda e o filme Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta? Acompanhe as novidades do mundo do entretenimento no perfil doEntretetizei noInsta, Face e noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Entretetizei / Cecília Araujo
Faixa está em pré-save em todas as plataformas digitais e será lançada no dia 6 de abril
Tem música nova na área! A cantora paulistana Gabi Melo lançará no dia 6 de abril seu primeiro single pela Midas Music, We Are Not OK. Com produção de Giu Daga e direção artística de Rick Bonadio e Renato Patriarca, a música já está em pré-save em todas as plataformas digitais.
Foto: Reprodução
We Are Not OK é uma música de rock que fala sobre dor, raiva e decepção após uma traição. Feita para corações partidos, a faixa promete fazer os fãs encararem seus sentimentos mais profundos e externar a dor. “Não finja que ainda estamos do mesmo jeito e então estamos bem. Porque não estamos”, define um dos trechos da música.
Carreira
A carreira musical de Gabi Melo vem desde criança quando, aos sete anos, começou a ter aulas de piano. Aos 15, estudou canto popular e passou a sonhar com a carreira de cantora. Após um tempo, fez canto lírico e rock e, depois de se aperfeiçoar, percebeu que precisava começar a compor seus próprios hits e dar um toque seu em sua veia artística.
Sua experiência em um estúdio lhe rendeu a certeza do caminho que gostaria de seguir. Debutou com João Suplicy, no palco do Teatro das Artes do Shopping Eldorado (SP), e foi convidada pelo violonista Eduardo Agni para gravar duas faixas na Noruega com um pianista local. Gabi Melo ainda gravou outra faixa em um dueto com João Suplicy, com produção de Alexandre Fontanetti. Além disso, participou do filme Hall and Oats, um documentário que será lançado pela Netflix, sobre a carreira dos cantores norte-americanos John Oats and Daryll Hall, onde interpretou a Garota de Ipanema ao lado de Eduardo Agni.
Com uma voz doce, Gabi Melo já fez covers de bandas consagradas como Queen, Aerosmith e faixas de três dos principais musicais:, Phantom of the Opera, Os Miseráveis e Cats. A cantora também conseguiu um contrato com a gigante Midas Music, do produtor Rick Bonadio, através do jornalista e escritor Luiz Cesar Pimentel, coautor da biografia de Bonadio.
Você já conhecia o trabalho da Gabi Melo? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conta para a gente o que achou da cantora
Além do álbum, Demi também lançou o video clipe da faixa que dá título ao projeto, Dancing With The Devil
Depois de esperar por quatro anos, finalmente os fãs de Demi Lovato puderam ouvir o sétimo álbum da cantora. Na madrugada desta sexta-feira (2), Demi lançou o álbumDancing With The Devil… The Art of Starting Over. Ao todo são 19 faixas que juntas dão quase uma hora de duração.
Anyone, faixa lançada em 2020, encabeça a tracklist de Dancing With The Devil… The Art of Starting Over . Além disso, também há a canção What Other People Say, parceria com Sam Fischercujo video clipe foi lançado em fevereiro deste ano.
Ademais, Demi faz um dueto com Ariana Grande em Met Him Last Nigth. Enquanto isso, sua parceria com Saweetie é na canção My Girlfriends Are My Boyfriend. Noah Cyrus, por sua vez, divide os vocais com Demi em Easy.
Desde Anyone até Good Place, Demi narra sua vida antes, durante e depois dos acontecimentos de 24 de julho de 2018, quando sofreu uma overdose por causa do abuso de substâncias tóxicas.
Vídeo Clipe
Ainda nessa madrugada, a cantora lançou o video clipe da faixa que, além de dar título ao álbum, é também título de seu documentário, Dancing With The Devil, que estreou no último 23 de março no YouTube.
No vídeo, que já tem mais de 1 milhão de visualizações, Demi mostra aos fãs o que ocorreu na madrugada de 24 de julho de 2018. A descrição do vídeo traz a mensagem “uma história real de Demi Lovato”. Com cenas muito fortes, o clipe se inicia com a cantora bebendo em um bar. Logo após sair, Demi liga para seu traficante, que leva as drogas até ela. Depois de mostrar o abuso que a cantora sofreu quando estava quase morrendo e o momento em que ela é encontrada pela assistente, vemos Demi sendo levada ao hospital. É lá que a família a encontra desacordada.
Contudo, no final do vídeo clipe, assim como aconteceu na vida real, Demi se recupera e, como diz sua tatuagem “survivor”, Demi é uma sobrevivente.
Confira o vídeo clipe de Dancing With The Devil:
Ao divulgar o trabalho, a cantora reforça “se você ou alguém que você conhece está precisando de apoio, por favor, lembre-se que está tudo bem pedir por ajuda”.
Conta para a gente lá no Twitter, Insta e Face do Entretetizei qual a sua faixa favorita de Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over. Comente também o que você achou do vídeo clipe de Dancing With The Devil.
Nos acompanhe para ficar por dentro do melhor do mundo do Entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: Instagram @ddlovato/Reprodução
Com videoclipe inédito, a faixa estará em seu primeiro álbum, Começo, previsto para este ano
“Sua luz então me invadiu”. A cantora e compositora Paula Azzam lançou ontem (1) seu videoclipe animado do single Fluxo das Cores. A faixa, lançada recentemente, estará em seu primeiro álbum, Começo, previsto para ser lançado ainda este ano
Inspirada pela música Na Sua Estante, da cantora Pitty, e produzida pela artista Luv, a animação usou e abusou de cores vibrantes e movimentos fluidos, levando em conta o próprio nome da canção, o que deu a liberdade para criar uma exploração visual na movimentação das cores. A ideia é ser uma produção independente, com uma atmosfera celestial. Para Paula, “éÉ uma animação que conta a história de uma personagem mergulhando em seus pensamentos e descobrindo um mundo de cores, possibilidades e desejos. A narrativa começa numa introspecção que floresce em uma crescente constante.”.
“Este clipe sempre esteve no meu imaginário, desde que eu ouvi Paula cantar a primeira versão, em 2015. Conhecendo e conversando com ela, a música é sobre uma busca que vai do interno para o externo, e dialoga diretamente com meu trabalho, o de se movimentar fluidamente. Isso permitiu que eu pudesse trabalhar a construção e desconstrução na animação com transições fluidas com pouquíssimos cortes”, explica Luv.
Além de cantora, Paula Azzam também cursou Comunicação Social (ESPM) e Produção Musical (Belas Artes). Ela também participou como mestre e diretora de bateria no Bloco Emo e no Calor da Rua, além de ser diretora de bateria da Escola de Samba GRES Colorado do Brás, em São Paulo.
Foto: Reprodução
Por conta da pandemia do novo Coronavírus, a artista foi forçada a fazer uma pausa, o que a fez retomar seu projeto solo autoral, que estará em seu álbum, Começo. Paula Azzam também lançou o single Quem Tem Fé Tem Tudo, disponível em todas as plataformas digitais.
Com certeza, ficaremos de olho!
Você já conhecia Paula Azzam? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conta para a gente o que achou do novo clipe, Fluxo das Cores.
Selo já tem nomes garantidos como Pelanza, daBossa, Andru Donalds e muito mais
A Agência Olga tá on! E com uma notícia incrível, que promete revolucionar o mundo fonográfico. Em parceria com a gigante Warner Music Group e a ADA, uma das maiores distribuidoras digitais do mundo, a Agência Olga criou o Olga Music, um selo novinho em folha que promete transformar a relação entre artistas e distribuidoras.
“A Olga Music nasce com uma proposta de estar perto do artista, de ouvir, de entender suas demandas e fazer com que sua música chegue cada vez mais longe. Acreditamos em um novo modelo de selo e distribuição, que traga não só o alcance nas plataformas, mas também uma preocupação com a música, com os lançamentos e desenvolvimento da carreira de cada um que estiver ao nosso lado. Começar esse projeto junto a uma gravadora como a Warner Music Group e de umas das maiores distribuidoras do mundo, a ADA, é o combustível que a gente precisava para fazer esse sonho sair da gaveta.”, declara João Magalhães, sócio fundador da Agência Olga.
Foto: Divulgação
Criada em 2019, a Agência Olga é uma empresa que realiza projetos e cria soluções inovadoras para o mercado do entretenimento. Com dois anos de estrada e um time de sócios dedicados – João Magalhães, Guta Tolhuizen, Mateus Simões e Bruno Freitas -, a empresa criou a Nova Orquestra, que já tocou no Palco Sunset do Rock in Rio. Além disso, a empresa também organizou -, o festival Polifonia, que trouxe de volta o Rio Rock Tour (ainda em formato online e com o evento presencial marcado para 2022) e desenvolveu projetos próprios, como a primeira plataforma de masterclasses do mercado da música no Brasil, a Music Experience.
E, se você pensa que as novidades acabaram por aí, está muito enganado. A Olga Music divulgou alguns nomes de seu novo casting, com estilos musicais variados que já é marca conhecida da agência, e tem nome promissor da música nacional no meio. Com o objetivo de estreitar a relação entre selos, gravadoras e artistas, a Olga Music será responsável pelo planejamento dos lançamentos, pitching com as plataformas, suporte em criação de conteúdos e assessoria de imprensa. Com atuação em diferentes frentes, o selo também vai contribuir com o artista no desenvolvimento de projetos criativos, na elaboração de parcerias e captação de patrocínios. Se liga nesse time incrível de artistas que a Olga Music juntou:
Clarissa
Conhecida nas redes socais como @clapivara, Clarissa é cantora, compositora, atriz e influenciadora digital.
“Sou atriz, cantora e compositora. Nessa nova fase, estou em um projeto próprio ao lado da Olga Music, onde encontrei excelentes profissionais, que têm a sensibilidade necessária para o trabalho, além de realmente se preocuparem com o artista e a construção de uma carreira musical”, afirma Clarissa.
Foto: Reprodução
Tibí
Quem viu o Superstar na Globo com certeza se lembra da banda Jamz, que garantiu o segundo lugar na primeira edição do programa, em 2014. Após sua passagem pelo The Voice em 2020, o vocalista e tecladista Tibi decidiu seguir carreira solo e está planejando muita música boa pros próximos anos.
Foto: Reprodução
daBossa
Formada por Danilo Cutrim (vocalista do Braza e ex Forfun) e Jean Charnaux, o daBossa promete um encontro do samba com a bossa, do antigo com o novo e da reflexão com a celebração. Vale a pena conferir!
Foto: Reprodução
Oceania
Trio de Belo Horizonte, Oceania mistura rock alternativo, heavy metal e um pouco de música brasileira.
Foto: Reprodução
Pelanza
Ex-vocalista do Restart, uma das bandas mais conhecidas pelos adolescentes dos anos 2000, Pelanza continua sua carreira solo e promete muita música.
Foto: Reprodução
Jimmy & RATS
Jimmy London (ex-Matanza e Tutu em Cidade Invísível) se junta à banda carioca Ratz e lança o álbum Só Há Um Caminho a Seguir, uma mistura de rock bucaneiro, country e folk.
Foto: Reprodução
Kaká
Ex-vocalista do Catch Side, Kaká Reis está pronto para uma nova aventura com seu trabalho que flutua entre o pop, o rock e o synthwave. O cantor e compositor já lançou seu primeiro single, Sinais.
Foto: Reprodução
Andru Donalds
“Mishaaale, what am I supposed to do?”. Com certeza, todo mundo já ouviu esse clássico dos anos 90. O cantor jamaicano Andru Donalds, autor de canções como Save Me Now (trilha sonora da novela da Globo, Espelho da Vida) e Mishale também tem contrato assinado com a Olga Music.
Foto: Reprodução
Além de João Bragança, Dibob, Nova Orquestra e Paulo Novaes. Vamos ficar de olho pra ver todos os lançamentos dessa parceria incrível entre a Agência Olga, Warner Music Group e ADA.
Tem uma banda e quer se juntar ao Olga Music? Corre lá nas redes sociais do Entretetizei – Face, Twitter e Insta – que a gente te fala como fazer.
10 Coisas que Eu Odeio em Você é uma clássica comédia romântica que faz sucesso até hoje. O filme completou 22 anos na última quarta (31)
Sinopse Bianca Stratford (Larisa Oleynik) é bonita e popular, mas não pode namorar antes de sua irmã mais velha. O problema é que nenhum garoto consegue chegar perto da irmã, Kat Stratford (Julia Stiles). Para resolver a situação, um rapaz interessado em Bianca suborna um amigo com passado misterioso para sair com Kat e, quem sabe, tentar conquistá-la.
(Imagem: reprodução)
“Odeio principalmente não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo”
10 Coisas que Eu Odeio em Você é uma comédia romântica de 1999, adaptada da peça A Megera Domada, de Shakespeare. Na trama original, a irmã mais velha, Katherina, dona de um gênio terrível recusa todos os pretendentes que surgem e deixa a irmã mais nova desesperada, já que Bianca só poderá se casar depois que sua irmã mais velha concretizar o matrimônio.
No filme não é muito diferente. Bianca só poderá namorar depois que Kat arrumar um namorado, uma coisa a qual ela não está nem um pouco interessada. Com uma personalidade muito diferente da irmã, Kat é o oposto de Bianca; feminista, sincera e questionadora, a protagonista espanta qualquer pessoa, sendo quase impossível encontrar um rapaz corajoso para chamá-la para sair.
As coisas mudam quando Cameron (Joseph Gordon-Levitt) se apaixona por Bianca e tenta traçar um plano para arrumar um namorado para Kat e enfim ter a permissão do pai de Bianca para o relacionamento. O jovem contrata Patrick Verona (Heath Ledger), um rapaz de má fama e cara de poucos amigos, para quebrar o gelo ao redor do coração de Kat, visto que ele seria o único corajoso o bastante para a tarefa.
(Imagem: reprodução)
Para conquistar o coração de Kat, Patrick se esforça muito, já que reconhece que não é uma tarefa fácil. Aos poucos, ele acaba se mostrando um rapaz carinhoso e cuidadoso e não o valentão que todos achavam. Em meio a outras descobertas, Kat também mostra para Patrick que, mesmo sendo uma garota decidida, é capaz de se apaixonar.
O relacionamento de Kat e Patrick é construído por gestos que, ainda que em um primeiro momento sejam vistos como revelações de amor, servem principalmente para reforçar a confiança que eles podem ter um pelo outro. Em determinado momento, Kat abaixa a guarda de valentona e quando finalmente cai nos encantos de Patrick e decide beijá-lo, é o rapaz quem recusa. Kat se sente envergonhada, rejeitada e volta a sua personalidade brava.
É nesse momento que vemos a cena mais inesquecível do filme, ao tentar se redimir e fazer uma declaração, Patrick mostra que está interessado em Kat o suficiente. O momento da cena envolve o personagem cantando “Can’t Take My Eyes Off You”, e o que aparentemente é visto como uma declaração, não é feita de fato, por amor. Verona só faz a cena por algo que Cameron disse antes ao protagonista.
(Gif: internet | Legenda: Você é boa demais para ser verdade, não consigo tirar meus olhos de você)
Como é de se imaginar, Kat acaba descobrindo todo o plano. Apesar de odiar a situação em que se encontra, ao final do filme, Kat protagoniza outra cena inesquecível ao escrever e ler o poema na frente da classe. Através do poema, Kat demonstra que aceita o que sente. Ela se deixa parecer vulnerável porque aceita o que descobre sobre si mesma. O poema fala sobre as coisas que Kat odeia em Patrick e finaliza dizendo que ela não consegue odiá-lo.
Leve e divertido como uma boa e despretensiosa comédia romântica, incluindo o inevitável final feliz, 10 Coisas que Eu Odeio Em Você foi um inesperado sucesso, principalmente nos EUA, graças – em grande parte – a um par romântico que tem muita química.
(Imagem: internet | Legenda: Mas eu odeio principalmente não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo, nem mesmo só por te odiar.
O filme completou seus 22 anos nesta semana e continua sendo uma das melhores comédias românticas. Pra nossa sorte, ele está disponível no Disney+
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Touchstone Pictures
Além de divulgar seu segundo single, Olivia Rodrigo trouxe ainda o videoclipe da música e anunciou a data de estreia do seu primeiro álbum
Olivia Rodrigo is back! A artista, que virou um fenômeno após a música Drivers License, lançou hoje (01) seu mais novo single, Deja Vu. Olivia, além disso, divulgou também o videoclipe da música, dirigido por Allie Avital e fez um anúncio especial para os fãs. Como resultado, já podemos começar a contagem regressiva, pois seu primeiro álbum estará entre nós a partir do dia 21 de maio!
Composta pela própria cantora, o single Deja Vu destaca seu talento na escrita, sua voz única e sua versatilidade para explorar as emoções mais complexas. É possível perceber que a artista utilizou, assim como na música Drivers License, a melodia cintilante, os sintetizadores vibrantes e os vocais crescentes. Tudo isso só evidencia ainda mais o status de Olivia Rodrigo como uma das artistas mais promissoras deste ano.
“O conceito de déjà vu sempre me fascinou e achei que seria legal usá-lo em uma música sobre os sentimentos complexos após o fim de um relacionamento”, conta a jovem cantora.
Conheça mais sobre Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo é uma jovem cantora e atriz, que cresceu na Califórnia e foi nomeada pela Variety na lista Power of Young Hollywood List 2020 após sua atuação em High School Musical: The Musical: The Series, com a personagem Nini, onde ganhou maior visibilidade e notoriedade.
No dia 8 de janeiro, a cantora viu sua carreira alcançar novos ares quando apresentou seu primeiro single Drivers License ao mundo. A música estreou quebrando diversos recordes, debutou em 1º lugar na Billboard Hot 100, onde permaneceu por oito semanas consecutivas, e foi a primeira música de 2021 a receber o Certificado RIAA de Ouro, Platina e Platina Duplo.
Apenas na primeira semana de lançamento, Drivers License acumulou mais de 107 milhões de streams globais, com mais de 76 milhões de transmissões apenas nos EUA. Com isso se tornou a segunda música com maior número de streamings de áudio de todos os tempos no país e a maior em três anos. Agora o clipe oficial do hit já ultrapassou a incrível marca de 170 milhões de views.
E você, acompanha e já adicionou as músicas da Olivia Rodrigo na sua playlist? Conte o que achou e acompanhe as novidades do mundo do entretenimento no perfil doEntretetizei noFace, noInsta e noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação Universal Music Brasil / Stefan Kohli
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