Artista ainda revela que nova música pode ficar pronta entre agosto e setembro deste ano
Com apenas 19 anos, a cantora e compositora CORA já lançou três singles: Só Deixa Acontecer, Você Chegou e, o mais recente, É Fácil Falar, que teve sua estreia no último dia 27. Sua forma de fazer música chama a atenção por onde passa e a artista é tida como o futuro do indie pop brasileiro.
Mesmo muito nova, CORA sabe lidar bem com esse processo de início de carreira. Em entrevista para o Entretetizei, afirma ser um pouco paciente e um pouco ansiosa, mas confessa também que a quarentena a forçou a amadurecer e focar ainda mais na música. “Está sendo diferente, mas tenho me preparado muito com minha equipe. O lockdown em si foi algo que me fez amadurecer nesse processo, e focar na música”.
Se lançar no meio musical durante a pandemia, requer mesmo muita coragem. Sua primeira música foi lançada há apenas sete meses e para mostrar que começou chegando com tudo a artista revela que seu novo single deve ficar pronto ainda este ano, entre outubro e setembro. Sem dar nenhum spoiler, CORA conta apenas que podemos esperar muito mais dela em seu próximo projeto. “Podem esperar cada vez mais uma Cora que está nesse processo de se descobrir e se mostrar para o mundo”.
Foto: Divulgação/Instagram
Famosa por seus covers – principalmente o de FeelingGood de Nina Simone –, a artista demonstra talento para músicas internacionais. No entanto, tamanha habilidade não é por um acaso, afinal a cantora cresceu tendo como referências musicais artistas como The 1975 e Amy Winehouse.CORA pontua ainda que iniciou seu processo de composição escrevendo músicas em inglês e afirma que quer, com certeza, mostrar esse lado ao seu público um dia.
Seu modo doce de cantar já foi comparado ao de Anavitória, Jão e Melim, artistas a quem afirma admirar. “Fico muito feliz, em ser comparada a esses artistas que admiro tanto”, continua, ainda confessando que se tivesse de escolher um dos três citados para uma colaboração futura seria Anavitória. “Dos três eu me identificaria mais com a Anavitória, pelo estilo de composição e sonoridade.”
É Fácil Falar
O single mais recente da artista foi composto com a ideia de falar sobre o julgamento e sobre ser mais fácil apontar o dedo para as pessoas do que escutar a si próprio. Esse tipo de comportamento é algo, que segundo a cantora, incomoda. “É algo que às vezes até nos acostumamos em sociedade, mas não é algo que deve ser levado como normal. A letra foi baseada em muitas coisas que vejo não só como Carol, mas com todos em minha volta”.
Falar sobre seus sentimentos e percepções é comum no processo de composição da artista. “Meu processo de composição é mais espontâneo, não tem muita ordem do que vem primeiro, eu vou entendendo sobre o que é, às vezes meu cotidiano ou experiências”.
E se você estiver pensando que leu errado, saiba que não. CORA é realmente Carol! A curiosidade é que o nome artístico da cantora e compositora surgiu com a gravidez da irmã. “Minha irmã estava grávida e pensou no nome Coral se fosse menina, e quando iniciei a carreira artística, e estava atrás de um nome, pedi a ajuda dela, e o nome CORA veio na hora na mente, pois amo a cor assim como a grafia, que é algo fácil e combina com meu nome”.
Foto: Divulgação/Instagram
O lançamento de um novo single, após o sucesso do anterior, é algo que deixa a artista um tanto ansiosa. Você Chegou teve uma recepção do público muito boa e emplacou em playlists orgânicas do próprio Spotify como: Pop Leve e Amanhecer na Estrada.
Ao ser questionada sobre o assunto, CORA afirma que ficou muito feliz com o resultado. “Não estava preparada, mas fiquei muito feliz que essa música tenha tido uma recepção tão legal”, confessa, ainda revelando que o single vem sendo tocado nas rádios, o que a deixa ainda mais animada. Quanto a recepção de É Fácil Falar, ela afirma não querer pensar muito no assunto. “Espero que a recepção com É Fácil Falar seja tão boa quanto, mas prefiro nem pensar para não ficar ansiosa”, diz a artista.
O mais recente single, segue uma parceria que vem dando certo com Arthur Favero. Para CORA, o sucesso no trabalho feito por ambos é fruto de uma sintonia. “O Arthur é meu parceiro de estúdio nas minhas produções musicais na Alma Music, e desde que nos conhecemos rolou uma sintonia muito legal, e nos tornamos amigos nesse meio tempo.”
Para finalizar, a cantora afirma que para esse single ela não prevê um clipe, diferente de Só Deixa Acontecer, único trabalho da cantora que possui um vídeo no YouTube. Portanto, revela que para singles futuros, a ideia de um clipe não está descartada, e ainda confessa já ter inspirações. “Gosto muito da Clairo. É uma referência que já tenho discutido com minha equipe, acho que tem super a identidade que quero passar para o meu público”.
Foto: Divulgação/Instagram
E você, o que achou dessa entrevista? Gostou de conhecer um pouco mais do trabalho dessa artista que promete ainda muito sucesso? Não esqueça de comentar nesse post e nos seguir nas redes sociais para mais notícias de entretenimento: Insta, Face e Twitter.
O álbum Sour, de Olivia Rodrigo, permanece em primeiro lugar desde o seu lançamento em maio
Assim que pensamos em números e recordes nesses últimos meses os nomes de Olivia Rodrigo, Dua Lipa e The Weeknd com certeza aparecem na cabeça da maioria das pessoas. A lista, que conta com álbuns pop, rock, rap e até kpop, foi feita de acordo com os dados apurados pelo Spotify na semana do dia 21 até 27 de maio.
Bora conferir a lista de álbuns mais ouvidosdo mundo na semana segundo a plataforma?
SOUR – Olivia Rodrigo
Foto: Divulgação
A nova queridinha do mundo pop está no topo da lista desde o lançamento do álbum, que aconteceu dia 27 de maio deste ano. Com várias músicas que viraram trend no tik tok, Sour já é o segundo álbum mais vendido do ano nos Estados Unidos e recentemente recebeu o disco de ouro.
Saiba mais sobre os recordes e números de Sour clicando aqui.
Future Nostalgia (The Moonlight Edition) – Dua Lipa
Foto: Divulgação
Lançada no começo de fevereiro deste ano, a edição deluxe de Future Nostalgia permanece no segundo lugar da lista desde o lançamento de Sour. O lançamento da primeira edição do álbum aconteceu em 2020 e Dua Lipa continua no topo das paradas, se consagrando uma das artistas mais ouvidas do mundo no Spotify.
Saiba mais sobre os destaques do primeiro ano do lançamento de Fulture Nostalgia clicando aqui.
The Off Season – J. Cole
Foto: Divulgação
O álbum de rap mais ouvido do mundo atualmente, The Off Season, é considerado por muitos fãs de J. Cole um dos melhores trabalhos do cantor. Lançado em 14 de maio deste ano e cheio de flow, o álbum já esteve no topo das paradas da Billboard, ultrapassando Sour.
Justice – Justin Bieber
Foto: Divulgação
O sexto álbum de Justin Bieber já foi o álbum mais escutado do mundo e continua na lista após dois meses de lançamento, ocupando o quarto lugar. O segundo artista mais escutado do Spotify conseguiu debutar nas paradas com todas as músicas de Justice, entrando para a história.
Confira uma resenha do álbum Justice clicando aqui.
Scaled And Icy – Twenty One Pilots
Foto: Divulgação
O mais novo lançamento da dupla que compõe o Twenty One Pilots, Scaled And Icy é diferente de qualquer outro lançamento da banda, que conta com músicas animadas e nostálgicas. Choker, Scaled And Icy e Shy Way são três faixas do álbum que alcançaram o topo da parada alternativa.
BE – BTS
Foto: Divulgação
BE é o quinto álbum de estúdio da boyband coreana e entrou para Billboard em seu debut como top 1 álbuns reproduzidos em todo o mundo. O single Butter também é um dos mais escutados, contando com 161 milhões de reproduções no Spotify.
After Hours – The Weeknd
Foto: Divulgação
Completando um ano de lançamento com muitos prêmios, After Hours quebrou recordes em 2020 e continua sendo um dos álbuns mais ouvidos. O disco que consagrou o cantor foi o segundo álbum mais reproduzido de 2020, ficando atrás apenas de Future Nostalgia.
El Último Tour Del Mundo – Bad Bunny
Foto: Divulgação
Lançado no final do ano de 2020, El Último Tour Del Mundo fez história ao ser o primeiro álbum espanhol a debutar em primeiro no top da Billboard. Bad Bunny foi considerado o artista mais ouvido do Spotify após o lançamento: foram nove faixas desse mesmo álbum no top 10 músicas mais ouvidas do mundo.
Teatro D’ira – Maneskin
Foto: Divulgação
A banda romana revelada no XFactor Itália estreou o seu terceiro álbum no final de maio e garantiu o disco de platina uma semana após o lançamento. As faixas têm influência de diferentes tipos de rock, como alternativo e heavy metal.
Shoot For The Stars Aim For The Moon – Pop Smoke
Foto: Divulgação
O álbum póstumo do rapper Pop Smoke, morto no início de 2020, ocupa o décimo lugar e é o primeiro do cantor. Foi um dos álbuns de rap mais ouvidos do ano passado e, com quase um ano de lançamento, continua no topo das paradas.
Curtiu a lista de álbuns mais ouvidos? Qual é o seu favorito, aquele que você não para de ouvir todas as faixas? Ficou surpreso com alguma posição? Conta pra gente lá no Insta, Twitter ou Facebook do Entretetizei.
Com um novo formato, Como Hackear Seu Chefe mostra o home office um pouco inusitado de uma empresa, sem perder o humor
Por Giovanna Giaretta
Preparados para um novo estilo de comédia? Porque é isso que podemos ver no filme, Como Hackear Seu Chefe que já está disponível nas plataformas digitais (Claro Vídeo; Now; iTunes, Apple TV; Vivo Play; Google Play; Sky Play e YouTube Filmes). Com direção de Fabrício Bittar, a trama conta a história de Victor Gonzales, interpretado por Victor Lamoglia, que possui a tarefa, junto de seu amigo João de Carvalho (Esdras Saturnino), de atualizar o documento de apresentação da empresa AN&N na qual trabalham. A tarefa, que parecia fácil, se transforma em um pesadelo quando, após uma noite comemorando seu aniversário, Victor, de ressaca, envia acidentalmente um e-mail comprometedor para seu chefe e dono da empresa, José Carlos Britto (Augusto Madeira). Você poderia pensar que Victor se desculparia, choraria para o chefe não demiti-lo, mas isso não acontece.
Victor, seu amigo João e Mariana, sua crush e colega de trabalho, decidem deletar o e-mail do chefe, invadindo a AN&N. Enquanto todos estão em home office por causa de uma dedetização na empresa, Victor e João passam por várias situações incomuns para concluir a missão, deletar o e-mail e salvar seu emprego. Ou seja, pode se esperar muita confusão.
Se deletar um e-mail já parecia difícil, imagine dois! Isso acontece porque Victor envia o e-mail errado para o seu chefe e para Olívia Barreto (Fafá Rennó), que é vice-presidente da empresa. Enquanto Victor entra na empresa para acessar o computador, João tenta conseguir dinheiro para contratar um hacker. E, para isso, ele decide fazer um striptease pela internet. Além dessa, acontecem mais situações malucas durante o filme, uma delas é um incêndio na empresa. Imagine o desespero! Para a nossa sorte, Victor e seus amigos não desistem e a cada tentativa de consertar as bagunças, outro novo problema aparece. Isso tudo para manter o telespectador ligado e ansioso para o desfecho do filme.
Foto: Reprodução/Na foto, os atores estão em uma chamada de vídeo
Desktop movie, tela de cinema como tela de computador
O filme pode ser considerado uma inovação na comédia, pois a produção foi construída de uma maneira diferente das comédias tradicionais. Isso porque, o longa todo se passa em chamadas de vídeo. A tela do cinema se transforma em uma tela de computador, algo muito utilizado em produções de suspense, por exemplo.
Em entrevista ao Entretetizei, Fabrício Bittar diz que essa ideia surgiu justamente dos filmes de suspense.
“A ideia surgiu justamente desses filmes, eu tinha visto alguns conteúdos que usavam esse formato, mas ainda não tinha visto um filme inteiro de comédia com esse formato, e eu achei que seria um formato muito bom para comédia. Teria muita piada usando as telas de computador e todas as situações que a gente vivencia diariamente aqui na frente do computador. Então, nas pesquisas que faço, acho que foram feitos muitos conteúdos, mas como filme inteiro em tela de computador, talvez o nosso seja o primeiro filme de comédia.”
Uma ideia muito interessante, já que causa uma aproximação com o telespectador. Além disso, o visual e a construção do layout de Como Hackear Seu Chefe nos faz lembrar do cotidiano de quem fica na frente da tela com computador. No filme, os atores usam aplicativos conhecidos, como Skype, WhatsApp, Google e até Spotify.
Foto: Reprodução
Produção em casa
Como Hackear Seu Chefe foi produzido durante a pandemia, em julho de 2020. Dessa maneira, as gravações teriam que ser feitas com protocolos de segurança contra a Covid-19. Para isso, Fabrício também conta que foi alugada uma casa e as cenas foram gravadas em cômodos diferentes.
“A gente pegou uma casa e colocamos cada personagem num cômodo dessa casa. Então a gente fez como se fosse o apartamento do personagem, o escritório. E cada um tinha uma TV com os outros personagens, então a gente fez quase ao vivo. E os outros atores que não estavam nesse dia, a gente fez separado. Mas com uma pequena equipe.”
A produção também teve alguns desafios, já que o contato entre os atores e a equipe era difícil. Por isso, a maioria das gravações foi pela tela de computador.
“Eu acho que o maior desafio, tirando o do protocolo que toda produção audiovisual está passando, foi esse desafio, na verdade, da gente ter ali o ator contracenando só com a câmera e com essa tela. Não tendo contato com os outros atores. Eu também não ficava exatamente junto deles, ficava numa sala com o microfone falando com eles, então acho que esse foi o principal desafio.”
Apesar dos atores contracenarem somente com a tela do computador e não terem a possibilidade de gravarem presencialmente com a equipe, o ponto positivo é que o filme ficou mais realista e contribuiu para o objetivo do longa em captar o cotidiano de quem trabalha em home office, utilizando o computador quase todos os dias. Fabrício ressalta:
“O que eu acho é isso, a gente acabou utilizando muito dos recursos para trazer mais verdade pro filme também, eu acho que está todo mundo falando e se conhecendo, a primeira vez que todo mundo se viu foi pelo Zoom e depois ali todo mundo tinha um contato por tela ou ficava me ouvindo pelo microfone, se por um lado tinha esse jeitão impessoal, por outro era muito a verdade do que estava vivendo no filme também.”
Foto: Reprodução/Na foto, Victor Lamoglia está arrumando sua gravata
Um respiro para quem procura uma comédia
Como Hackear Seu Chefe chega ao streaming de uma maneira leve, diferente, mas sem perder o humor. Inclusive, se sentir familiarizado com algumas cenas do filme faz parte. Quem nunca enviou um e-mail ou uma mensagem por engano, não é mesmo?
Ao final do filme uma cena inesperada acontece – sem spoiler – durante a entrevista pergunto se podemos esperar por uma continuação de Como Hackear Seu Chefe. Fabrício responde:
“Se o público assistir, com certeza! Dois, três… vamos ter várias histórias para contar.”
O ator Victor Lamoglia também brinca: “A galera compartilhando, mandando no grupo, você tem aquele grupo, o grupo do trabalho, você vai pegar o link do filme e vai falar: ‘galera assisti aqui, é a nossa vida aí’, mandar no grupo do trabalho eu acho que a gente caminha para ter o dois.”
Então se você procura uma comédia leve, Como Hackear Seu Chefe já está disponível em streaming. Para assistir a entrevista completa, acesse o nosso canal no YouTube.
Até onde você iria para salvar seu emprego? Conta para a gente o que está achando lá nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face ou no Twitter.
Acompanhado de um clipe cheio de referências ao bairro onde nasceu, single exalta as raízes e a trajetória da artista
Gueto, novo single da carreira de IZA, foi lançado nesta última sexta-feira (4), em todas as plataformas digitais. Acompanhado de um clipe que exalta as raízes e trajetória da artista, a música marca o início dos trabalhos do novo álbum da cantora, que tem lançamento previsto para o próximo semestre. Marcando presença e mostrando para o que veio, a carioca de 30 anos apresenta uma canção carregada de versos e rimas.
Com mais de 1,6 milhões de streamings, indicada ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo por Dona de Mim e apontada pela GQ Magazine como Mulher do Ano, a artista acumula sucessos em sua carreira.
Criada em Olaria, na zona norte do Rio de Janeiro, IZA afirma que Gueto é um registro do orgulho de suas origens. O nome escolhido para o single e sua respectiva letra, tratam de dignidade e enaltecem a potência que a artista é hoje e suas origens como uma mulher que cresceu no subúrbio carioca.
Foto: Rodolfo Magalhães
O novo projeto foi um trabalho de composição ao lado dos já parceiros Pablo Bispo, Ruxell e Sergio Santos, que produziram junto a artista outras músicas como Brisa e Pesadão. “Foi uma música feita em família e eu tenho certeza que a mensagem que eu trago nela é muito verdadeira para eles também”, comentou a cantora.
Sendo um pop carregado de referências e batidas de gêneros urban como dancehall, afrobeat e BPM, Gueto segue o tom dos principais hits da artista, como Dona de Mim e Ginga. “Uma produção muito visceral, muito intensa. Essa música me passa uma sensação muito boa”, afirma a artista.
Clipe
Foto: Rodolfo Magalhães
Com direção de Felipe Sassi, o clipe de Gueto é cercado de referências do subúrbio carioca, como é o caso do sacolé, do banho de mangueira na rua e do orelhão azul e ainda trás uma surpresa: subindo as escadas da igreja está a mãe de IZA, dona Isabel.
A presença da mãe é uma referência às orações e trabalho da família com quem a artista sempre pode contar. “Somos uma família unida e muito feliz que cresceu na zona norte do Rio de Janeiro. Quero mostrar a essência do bairro onde nasci, com pessoas felizes, loucas para viverem juntas, para fazer festa na rua, pintar o chão quando tem Copa do Mundo”, afirma.
A gravação do clipe, que já pode ser conferido no YouTube, foi muito importante para IZA . “Eu estou feliz demais por ter gravado esse clipe. Ele é muito importante para mim porque eu quero mostrar realmente tudo o que tem de mais bonito de onde eu vim”, explica. “Acho que é uma forma de celebrar tudo o que aconteceu na minha vida”, completa a cantora.
E você já escutou o novo single da carioca IZA? Conte aqui nos comentários o que achou e o que espera desse novo álbum. E não esqueça de nos seguir nas nossas redes sociais para ficar por dentro de outras novidades do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Chegou Quem Faltava será dividido em partes. O primeiro volume será lançado dia 18 de junho em todas as plataformas de streaming, áudio e vídeo
“Minha banda vai tocar, tô saindo fora. Quem é Charlie Brown, aumenta o rádio agora”. A banda santista de rock Charlie Brown Jr. vai liberar, com exclusividade, o show Chegou Quem Faltava, em todos os serviços de streaming, áudio e vídeo. Gravado em São Paulo, no Citibank Hall, em março de 2011, o show traz a formação vencedora do Grammy Latino de melhor disco de rock brasileiro. Chorão, Thiago Castanho (guitarra), Heitor Gomes (baixo) e Bruno Graveto (bateria) tocam para um público de mais de três mil pessoas. O show emocionante vem para lembrar a falta que faz Chorão, falecido em 2013, vítima de overdose.
Foto: Reprodução
“Osfãs merecem esse presente!”, avalia Xande, filho de Chorão e um dos responsáveis pelo lançamento. “Fiquei impressionado com a qualidade das imagens e do som, foi uma gravação pioneira para a época em termos de tecnologia”, finaliza.
Durante os 100 minutos de show, Chorão, Thiago, Heitor e Graveto comandam uma sessão de hard-crossfit para os fãs, que participam o tempo inteiro, interagem com a banda, pulam e cantam em todas as músicas. Nos clássicos como Só os LoucosSabem, O Coro vai Comê e Papo Reto, o público vai ao delírio.
O show vai ser dividido em partes: o Volume Um chega no dia 18 de junho, com dez faixas; no dia 2 de julho, o Volume Dois aparece com mais dez; já nNo Dia Mundial do Rock, 13 de Julho, Chegou Quem Faltava será lançado em sua versão completa, com 29 faixas, unindo os dois volumes e mais nove tracks. Por fim, no dia 30 de julho, todas as faixas serão agrupadas e lançadas juntamente com um material bônus: a Versão do Chorão, em que o cantor, de ótimo humor e com a proverbial língua afiada, interage com os fãs e amigos. Talvez tenham saído alguns palavrões.
Foto: Reprodução
“Tô tentando achar a minha mãe… Dona Nilda, eu te amo, mais do que se pode amar. Passei de um filho problemático pra um filho problemático que te dá orgulho”, diz Chorão.
E seu filho, Xande, ainda o vê como seu herói e guarda um orgulho gigantesco do pai.
“Eu era filho de pais separados”, lembra ele. “E ele vivia viajando, nem sempre estava ali, mas qualquer bobagem que eu fizesse, a ameaça da minha mãe era definitiva: ‘Vou ligar pro seu pai!’. Depois nos aproximamos, e, em alguns meses, tivemos o convívio que passamos anos sem ter.”, termina.
Xande esteve presente nas vezes que a banda tocou com a formação do show Chegou Quem Faltava. Tradicionalmente um quinteto, com Marcão Brito na outra guitarra, ao lado de Thiago, a versão enxuta dá à banda um drive diferente, com Heitor e Graveto se desdobrando nos lugares que tinham sido de ídolos dos fãs como Champignon e o baterista Renato Pelado.
“O Graveto está com um sangue nos olhos nesse show que eu nunca tinha visto nele, destrói a bateria!”, empolga-se o filho de Chorão. Enquanto o vocalista dedica o show para a mãe dele, o baterista dedica para o próprio pai.
Para aplacar um pouco a saudade que o Brasil e o rock têm de Chorão, Chegou Quem Faltava, ou, como diz ele num trecho do show:
“O rock tem começo, mas não tem fim!”.
Algum fã de Charlie Brown Jr por aí? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para gente o que achou da novidade.
Em junho a Avenida Paulista costumava ficar mais colorida. Pelo segundo ano consecutivo esta cena não se repetirá, pois devido a pandemia do coronavírus, a tradicional Parada do Orgulho LGBT de São Paulo será totalmente online. O evento acontece neste domingo (6), a partir das 14h e será transmitido em 13 canais do Youtube.
Nesta edição, o tema é “HIV/AIDS: Ame +, Cuide +, Viva +”, com o objetivo de trazer informações e conscientização sobre o assunto. Médicos infectologistas, pessoas que vivem com o vírus, artistas e influenciadores digitais são os convidados para debates sobre importantes temáticas para a comunidade LGBTQIA+.
Além dos canais da Dia Estúdio, da Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo (APOGLBT/SP) e do YouTube Brasil, a parada também será exibida simultaneamente nos canais dos youtubers apresentadores. O público também poderá participar ao vivo do evento, enviando fotos e relatos usando a hashtag #ParadaSPaoVivo.
E aí, ansioso para conferir a Parada do Orgulho LGBT de SP? Conte para a gente no Insta, Twitter e Face do Entretetizei. Aliás, já viu a nossa matéria especial sobre Junho: Mês do orgulho LGBTQIA+? Está imperdível.
Dessa vez, o DJ aposta na mistura de funk com piseiro, juntamente com um clipe divertido, gravado em São Paulo
Mais novidades de DJ Zullu! O cantor lançou ontem (03) seu mais recente single, Foi só eu Namorar. Dessa vez, o DJ aposta na mistura de funk com piseiro, juntamente com a participação de MC Don Juan e de Biu do Piseiro, cantor paraibano e produtor de pisadinhas. Foi Só Eu Namorar já está disponível em todas as plataformas digitais.
O single, que chegou acompanhado de um clipe divertido no estilo papo de amigos num bar, foi gravado em São Paulo com os três artistas e produzido pela Central Sonora Filmes e dirigido por Edu Peres. Confira abaixo:
DJ Zullu é, no momento, um dos mais importantes e respeitados nomes do funk carioca. Seus números nas plataformas de streaming são incríveis: mais de 13.7milhões de visualizações nos vídeos do canal no YouTube e 240 mil ouvintes mensais no Spotify.“É uma honra e uma alegria lançar essa música com o Don Juan e o Biu do Piseiro”, conta Zullu. “Sou muito fã do trabalho dos dois e são grandes amigos meus também! Acho que todo mundo vai curtir muito essa mistura de funk e piseiro, dois ritmos tão brasileiros e que estão muito em alta, como sempre deveriam estar!”
Foto: Central Sonora
MC Don Juan é dono de vários hits, incluindo o single internacional Honky Tonk (Remix), parceria com DJ Zullu, MC G15 e com o rapper estadunidense Barlito. Sobre mais essa parceria com Zullu, ele comenta: “Essa música realmente é muito especial porque como poucas é uma que eu gostei desde a primeira vez que ouvi! Fui no estúdio do Humberto Tavares (produtor e um dos autores da faixa), e quando ele me mostrou Foi Só Eu Namorar, pedi na hora pra fazer parte dessa parceria. O Biu do Piseiro está crescendo muito e tenho certeza que junto com o funk vamos ultrapassar fronteiras! Zulu e Biu são seres humanos incríveis, além de grandes artistas.”
E aí, o que achou de Foi Só Eu Namorar? Siga o Entretetizei no Insta, Face e noTwitter para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música e do entretenimento.
O Brasil chora a perda de seu maior ícone do samba. Nelson Sargento foi cantor, compositor, pintor, artista plástico e um dos maiores nomes do samba brasileiro
No último dia 27 de maio, faleceu Nelson Sargento, um dos maiores nomes do samba brasileiro, vítima da COVID-19. Nelson Mattos foi compositor, cantor, pesquisador da Música Popular Brasileira, artista plástico, ator e escritor brasileiro, que encontrou sua casa na Estação Primeira de Mangueira – escola de samba carioca -, presidindo a ala de compositores da escola e se tornando, mais tarde, presidente de honra. Aos 96 anos, Nelson Sargento ainda cantava, dançava e se emocionava com os sambas da Mangueira, sua escola do coração.
Foto: Reprodução
Quando criança, Nelson morava no Salgueiro e, aos 10dez anos, participou do desfile de uma escola de samba do morro, a Azul e Branco (Em 1953, a Escola Azul e Branco se fundiu a Depois Eu Digo e tornou-se a conhecida Acadêmicos do Salgueiro). Mas seu coração verde e rosa começou a bater mais forte quando se mudou para a Mangueira aos 12 anos. Sua mãe, Maria Rosa da Conceição casou-se com o português Alfredo Lourenço, que lhe mostrou a vida na arte e, a partir deste momento, Nelson começou a trilhar seu caminho para o mundo do samba. Seu padrasto também era compositor e os dois entraram para a história da Mangueira ao comporem juntos um dos samba-enredos mais bonitos já feitos, o Cântico à Natureza, mais conhecido como Primavera. O samba ilustrou o Carnaval de 1955, consagrando-a vice-campeã.
Seu legado na arte como um todo é visto e apreciado como um patrimônio. Nelson compôs, ao longo de sua vida, 400 canções, publicou dois livros – , Prisioneiro do Mundo e Um Certo Geraldo Pereira – e participou dos filmes O Primeiro Dia, de Walter Salles e Daniela Thomas, e Orfeu, de Cacá Diegues, além de ter um documentário só seu, chamado Nelson Sargento da Mangueira. Em 1997, o sambista recebeu o Kikito de melhor trilha sonora no Festival de Gramado, pelo curta-metragem Nelson Sargento da Mangueira, do diretor Estevão Pantoja.
Nelson foi parceiro de composição de grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Carlos Cachaça, Darcy da Mangueira, João de Aquino, Pedro Amorim, Daniel Gonzaga e Rô Fonseca. Para ele, “Cartola não existiu, foi um sonho que a gente teve”, brincava. Seu apelido, Sargento, deu-se por uma breve passagem pelo Exército Brasileiro entre os anos de 1945 e 1949, durante a Segunda Guerra Mundial, no qual alcançou a à patente. Desde então, não era conhecido por outro nome.
Foto: Reprodução
Negro e pobre, Nelson cresceu em uma época em que a repressão e o preconceito eram marco na história do Brasil e lutou contra tudo isso em sua arte. Resistiu às piores partes de se viver em um país elitista e inspirou tantos outros a trilharem o mesmo caminho, criando e compondo canções que, até hoje, seriam reverenciadas por todos os brasileiros. Ao longo de seus 96 anos, sobreviveu a uma ditadura, a guerra, a exclusão e desigualdade social, a Nova República e ao Bolsonarismo, que hoje assola o país. Nada disso o impediu de continuar vivendo para a arte. Em 1996, foi agraciado com a Medalha Pedro Ernesto, pela Câmara Municipal do Rio, em homenagem a sua vida dedicada à arte.
Vou viajar nas asas da canção até encontrar a inspiração pra compor um sublime poema de amor
Sua paixão pela música, sua simplicidade e seu legado influenciaram artistas ao redor do Brasil, tanto no samba quanto na Música Popular Brasileira. Alguns, inclusive, tiveram a honra de tocar com ele ao vivo, e guardam boas lembranças desse momento. Em depoimentos exclusivos para o Entretetizei, amigos, fãs e parceiros de samba lamentam a morte de Nelson Sargento.
Noca da Portela, cantor, compositor e um dos maiores sambistas brasileiros conta como foi sua relação com Nelson Sargento, seu ídolo e amigo.
Foto: Arquivo Pessoal/Nelson Sargento (esq) e Noca da Portela (dir)
“Nelson foi um grande amigo meu, irmão, parceiro, meu ídolo… e tem uma história muito interessante porque eu tinha 20 anos e ele tinha 28 e, eu lembro muito bem, nós fazíamos uma roda de samba no Buraco Quente, na Mangueira, e estava lá Zagaia, Victor Rico, Nelson Sargento, Comprido, uma série de grandes sambistas da Mangueira. Nelson foi uma profecia. Eu cantei um samba lá e ele gostou muito. Ele chamou o Pandeirinho, Bento Rico, Zagaia, Comprido e falou assim ‘vamos fazer uma profecia. Esse menino ai, Noca, vai ser um dos maiores compositores do Brasil. Ele tem um dos maiores talentos do Brasil. Esse garoto vai longe!’
Passaram 66 anos e viramos parceiros e amigos, e eu tinha um respeito e admiração muito grande por ele. Eu lembrei o Nelson quando fui fazer um show com ele. E, eu falei ‘eu tinha 20 anos e você fez uma profecia na Mangueira, no Buraco Quente, dizendo que eu seria um dos maiores compositores do Brasil e hoje eu tenho mais de 400 músicas, sou um dos maiores compositores do mundo’. Isso me orgulhou muito, não esqueci nunca mais e nós ficamos amigos, fãs e parceiros. Inclusive, nós fizemos um samba juntos e eu vou lançar no meu próximo disco se Deus quiser, em homenagem ao meu querido amigo e mestre Nelson Sargento. Eu costumava chamá-lo de profeta, Nelson Profeta. Falo isso há 68 anos.
Que Deus tenha recebido ele de braços abertos no céu e ele vai ser General no céu. Quem chega aos 96 anos, chega bem. Porque ele chega com missão cumprida”, comenta Noca.
Para Reinaldo Perillo, músico e percussionista, “Nelson Sargento foi um baluarte do samba. Um cara humilde, alegre, espontâneo e batalhador. Um cara que lutou contra uma série de preconceitos pelo caminho, mas mostrou a sua força e sua genialidade e venceu todos os obstáculos”, diz. “Eu tive a honra e a felicidade de poder participar de eventos junto a este grande sambista. Pude tocar com ele no Tabuleiro da Baiana, em Botafogo, onde foi realizado um evento artístico com vários compositores e pintores e no Centro Cultural Cartola, na Mangueira, em uma homenagem especial ao grande ícone da nossa música. Uma lamentável perda para a nossa cultura musical”, finaliza.
Foto: Arquivo Pessoal/Reinaldo Perillo (esq) e Nelson Sargento (dir)
Henrique Vasconcelos, músico e cavaquinista, participou de um evento no Museu do Samba. “Tive a oportunidade de acompanhá-lo uma vez onde ele foi convidado do samba que eu tocava no antigo Centro Cultural Cartola, hoje conhecido como Museu do Samba. E foi a maior responsa (sic)! Ele foi super atencioso com a gente, parecia uma entidade (risos). A gente o acompanhou e numa hora até tomei uma chamada dele na música dele, O Nosso Amor é tão Bonito, porque acabei puxando o cavaco muito na frente e ele disse pra ir devagar”, comenta. “A perda dele pro samba é grande, pois nossas referências estão nos deixando e nós jovens temos que manter a chama dessas pessoas vivas, pra que nunca sejam esquecidas!”, finaliza.
Foto: Arquivo Pessoal/Henrique Vasconcelos (esq) e Nelson Sargento (dir)
Piadista, Nelson Sargento costumava ser um cara alegre, divertido e risonho, que encantava a todos ao seu redor com seu humor amável e alto astral. Para fazê-lo rir, bastava contar uma simples piada e Nelson já caía na gargalhada.
“Nelson era um cara bacana, vai fazer falta no mundo do samba. Eu gostava muito dele, a gente era amigo. A última vez que eu estive com ele foi no velório da Beth Carvalho. Eu viajei muito com ele, fiz muito show. Era um cara alegre, que gostava muito de contar piada, ria e gostava de rir pra caramba. Além de compositor, músico, era pintor, presidente de honra da Mangueira… Era um cara bacana! Infelizmente, a vida é essa, mas mando um beijo pra ele onde quer que ele esteja”, comenta Darcy Maravilha, cantor, compositor, sambista carioca e Estandarte de Ouro da Portela.
Eliane Faria, cantora, compositora, sambista e filha do ilustríssimo Paulinho da Viola, lembra de Nelson Sargento com carinho e afeto. “Nelson Sargento tem uma grande importância na minha vida porque ele me conheceu na barrida da minha mãe, trabalhou anos com o meu pai, e logo no iníicio, quando eu comecei a cantar, ele foi a pessoa que mais me incentivou. Participei de vários shows dele e ele foi responsável também pelo meu apelido, a Filha do Samba, porque eu sou neta, filha, sobrinha e afilhada de sambistas. Ele estava sempre me orientando. Inclusive, eu chamo ele de pai, porque ele tinha uma relação comigo bem paterna, um carinho e afeto muito grandes. Nossa passagem juntos nessa vida foi maravilhosa, e só tenho que agradecer a tudo que ele me ensinou e fez por mim. Ele deixa, além do ensinamento do amor, uma obra belíssima, tanto na arte do desenho naïf (tipo de arte popular e espontânea, produzida por artistas autodidatas), quanto na música e na poesia. Salve Nelson Sargento!”, comenta.
Foto: Arquivo Pessoal/Eliane Faria (esq) e Nelson Sargento (dir)
Para Gabriel Buzunga, músico e percussionista, Nelson Sargento fará falta. “Em meados de 1997, fui convidado para fazer percussão em um evento em Guapimirim com Sr Nelson Sargento e Elton Medeiros, grandes baluartes da música brasileira. Na companhia de Theo, violinista, seguimos viagem. Chegamos ao pé da Serra e fazia muito frio, caindo uma neblina espessa, dificultando nossa caminhada.
Chegando ao local, casa de família, fomos muito bem atendidos. Logo entramos no salão no qual aconteceria a apresentação. Aguardamos no hall e de repente chega a dupla de peso musical: Nelson Sargento, que na época ainda não tinha restaurado sua arcada dentária, e Elton Medeiros. Fomos apresentados e foi um prazer imenso poder estar no mesmo ambiente que eles. Papo vai, papo vem, montamos repertório, conferência de tom, rotina pré-show. Nelson Sargento, com suas piadas, acabou por soltar uma pérola: ‘Buzunga, você sabe quando leite vira música?’. Respondo prontamente ‘ Não sei. Quando?’ É quando o leite é só nata!’
Show descontraído, repertório de lindas canções, a produtora pagou nosso cachê, nos deixando mais aliviados pois teríamos que retornar pela serra. Assim foi como conheci o ilustríssimo Nelson Sargento, um dos representantes da nossa verde e rosa!”,diz.
Descanse em paz, querido Nelson! De onde você estiver, saiba que sua música, arte e força estarão conosco para sempre e jamais serão esquecidos. Obrigada por tanto!
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A faixa faz parte do álbum de platina Future Nostalgia e chega acompanhada de um clipe poderoso
“You got me in love again.” Dua Lipa lançou hoje (4) o clipe inédito da canção Love Again. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e faz parte de seu mais recente álbum, Future Nostalgia, lançado em 2020. Com sample do clássico Cult dos anos 90, Love Again é a última faixa do álbum platina vencedor dos prêmios BRITT e Grammy. Além da música, o álbum também conta com os sucessos Don’t Star Now, Physical, Break My Heart e Levitating.
Foto: Reprodução
Love Again também vem acompanhada de um clipe inédito, que mostra Dua Lipa indo para o oeste selvagem, montando touros mecânicos, servindo cowboys dançantes e palhaços laçadores – ela dá ao público uma realidade do som rodeo disco. Bem vibe caipira de festa junina.
A edição deluxe do segundo álbum de estúdio da cantora britânica vem acompanhada de três faixas inéditas: If It Ain´t Me, That Kind Of Women e Not My Problem (feat. JID). E, se os fãs pensam que acabou, Future Nostalgia também incluirá Prisoner , single de Miley Cyrus (feat Dua Lipa), Fever (feat Angèle) e Un Dia (One Day) feat. Tainy, parceria que também conta com J Balvin e Bad Bunny.
Future Nostalgia, seu segundo álbum de carreira, lançado em março de 2020, ultrapassou a marca de 297 milhões de streams na primeira semana de estreia e hoje ultrapassa a marca de 6 bilhões de plays em todas as músicas do projeto. Além das grandes marcas, o álbum ainda foi nomeado para seis Grammy Awards como Album of The Year e Best Pop Vocal.
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Evento gratuito de Belo Horizonte será realizado totalmente online e trará nomes como Vitor Cafaggi e Rebeca Prado
O mês ficará mais animado para os quarentenados amantes de HQs! Acontecerá nos dias 11 a 13 de junho a 4ª Feira de Quadrinhos da Casa, evento idealizado pela Casa de Quadrinhos – Escola Técnica de Artes Visuais e Digitais. O evento de Belo Horizonte será gratuito e totalmente digital, contando com mais de 100 lives (transmitidas pelo Youtube, Twitch e Facebook), palestras, workshops e campeonatos com direito a premiações. A programação trará uma galera de peso, com nomes como o quadrinista Vitor Cafaggi, autor de Valente e co-autor da graphic novel Laços, que originou a adaptação para o cinema de Turma da Mônica – Laços.
Foto: Reprodução @feiradequadrinhosbh
Para quem é fã de histórias em quadrinhos e da cultura pop, já sabe que BH é o local de encontro ideal para quadrinistas e ilustradores, sendo conhecido também por sediar o Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte – FIQ. A Feira de Quadrinhos da Casa, que acontece desde 2017 e antes chamada de Mini Feira HQ BH, contará também com palcos de jogos,RPG, campeonatos de board game, card game e cosplay.
“[…] A proposta da versão digital é manter a efervescência cultural com uma série de atividades que terão a participação direta e ativa do público”, revela Cristiano Seixas, co-fundador da Casa dos Quadrinhos e idealizador da Feira de Quadrinhos da Casa.
A edição deste ano terá também o Artists’ Alley, dessa vez com lojinhas virtuais dos participantes, onde o público poderá adquirir HQs, prints, sketchbooks, pôsteres, bottons, originais e muito mais produtos exclusivos. Os lançamentos autorais são o destaque, entre eles, Contos da Calango, de Cristiano, estará disponível, abordando uma narrativa sobre o encontro do Cerrado com a Caatinga do Norte de Minas Gerais.
O curador do evento e ilustrador Régis Luiz compartilha queRebeca Prado, roteirista da Turma da Mônica e das tirinhas Navio Dragão, bem como Germana Viana , Renatta Barbosa, Guilherme Balbi e Carol Rossetti farão também parte dos convidados. A programação completa e a lista de artistas estão disponíveis no Instagram da feira, que preza pela valorização de criações brasileiras.
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*Crédito da foto de destaque: Reprodução @feiradequadrinhosbh
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