O Castelo Animado fala de experiências e esperança em tempos sombrios
Quem é fã de Hayao Miyazaki, sabe que O Castelo Animado é uma obra de arte, e nem questiona o fato de o filme estar tão presente na cultura pop.
O filme conta a história de Sophie, uma dona de chapelaria que passa os seus dias trancada na loja e nunca se diverte. Em um dia, enquanto a cidade recebe uma festa, Sophie decide ir visitar a irmã no trabalho, mas, no meio do caminho, é abordada por dois guardas assustadores.
Howl, um bruxo popular, dono de um grande castelo vivo, a ajuda a escapar dos guardas, mas acaba colocando-a em perigo.
Depois de ser amaldiçoada por uma feiticeira maldosa, Sophie abandona a vida pacata que leva e se muda para o castelo animado de Howl, na esperança de se livrar da maldição.
O filme é um primor de beleza e nos conquista desde os primeiros minutos. Mas sendo de Hayao Miyazaki, não poderia ser diferente, né?
Origem
Apesar de ser uma animação japonesa, feita pelo incomparável StudioGhibli e ter a direção de Hayao Miyazaki, a história nasceu nos livros de Howl’s Moving Castle, da inglesa Diana Wynne Jones.
O principal foco da autora era ensinar as crianças sobre humanidade, respeito e valorização da vida ao máximo. Ou seja, que se privar de viver por sonhos que não são os seus pode ser um caminho sem volta, e que a idade chega para todos, sem que nem notemos.
Hayao Miyazaki traduziu todos esses sentimentos com muita justiça e fidelidade, e transformou O Castelo Animado em um clássico sobre viver a vida ao melhor estilo possível. O filme fala sobre viver experiências, aprender coisas novas e se permitir.
Sophie e Howl
Apesar de o filme demonstrar uma relação de amor entre o casal principal, O Castelo Animado não é uma história sobrerelacionamentos românticos.
Em meio a uma guerra interminável, a trama coloca Sophie e Howl em pontos diferentes de uma mesma seta, e nos alimenta com debates críticos sobre consciência, ideais e posições políticas e familiares.
Explorando o tema de relações humanas, o roteiro fala sobre aprendizado e amadurecimento, nos questiona sobre a posição das mulheres em um cenário de guerra, a dificuldade das crianças órfãs que tentam sobreviver, e das que têm família e se esforçam para ajudar.
Magia
O Castelo Animado é, antes de qualquer outra coisa, uma obra mágica! A história se preocupa em preservar o lado lúdico das coisas, mesmo com temas pesados sendo expostos para as crianças.
As cenas usam cores vivas para manter o público sempre ciente de que aquilo ainda é uma animação, e o tom que poderia ser sombrio é redirecionado, e vemos experiências positivas sendo tiradas de situações de crise.
Com uma delicadeza fora do comum, Hayao Miyazaki traduziu o sentimento de magia dentro da história original, coloriu os cenários e aprofundou personagens, dando simbologia aos momentos mais diversos da história. Nos momentos de Ma, quando ninguém faz nada e a história passa devagar, seja por uma pausa para uma refeição ou para observar o campo verdejante ao redor de uma casa de infância.
Hayao Miyazaki é um gênio, e como tal, não pode ter seu filme terminando por aqui.
Estamos atentas nas redes sociais – Twitter,Instae Face -, ansiosas para compartilhar com você mais observações sobre esse filme imperdível.
O elenco da primeira temporada do De Férias com o Ex: Caribe falou sobre a sua experiência com rostinhos novos (e alguns conhecidos) na nova versão do reality mais babadeiro da América Latina
E se toda baixaria e pegação que a gente ama do De Férias com o Ex ganhasse um cenário novo, internacional e paradisíaco como Cartagena na Colômbia, e contasse com integrantes muy calientes da Colômbia e México? Esta é a premissa do De Férias com o Ex: Caribe, que estreia hoje, dia 13 de janeiro às 21 horas na MTV e cujo primeiro episódio já está disponível na Paramount+. O Entretetizei participou da coletiva de imprensa com o elenco e a diretora do programa, Bettina Hanna.
O elenco conta com rostos familiares como Camilla Costa (que promete “uma Camilla bem estressada” e que “sabia que não ia passar batido” nesta temporada e teria que encarar algum ex) e João Hadad (o primeiro ex da temporada), ambos da sexta temporada do De Férias com o Ex: Brasil, e um participante que tem o De Férias no sangue, Carlos Ortega, irmão do ex-participante Pedro Ortega – sobre possíveis comparações entre os dois, Carlos Ortega diz que são “doidos diferentes”. Os novos participantes brasileiros são Gabriel Sampaio, Haeixa Pinheiro, Jotave, Leticia Oliveira e Mariana Franco, e os participantes internacionais são os mexicanos Vascki e Mario Abraham e a colombiana Angietta Rodriguez.
Sim, os barracos e a pegação acontecem em duas línguas e os participantes assumem que superaram esta barreira rapidamente com a ajuda da bebida e do famoso portunhol. Inclusive, uma comunicação menos fluida, de acordo com Letícia, foi uma das principais causadoras da tensão entre ela e Angietta nos primeiros momentos de convívio.
As câmeras não interfeririam no dia-a-dia e comportamento dos participantes, de acordo com o que eles mesmos falaram. Haeixa, que é modelo e miss, diz que já está acostumada a lidar com câmeras e depois do quinto dia esqueceu que estava sendo filmada 24 horas por dia. Mariana, por outro lado, ri e diz que nem nos momentos mais quentes as câmeras os inibiam.
Sobre a possível exposição que vem como consequência de participar do De Férias, o Entretetizei teve a oportunidade de perguntar:
Entretetizei: O De Férias é um programa tão icônico aqui no Brasil, como vocês se preparam para serem conhecidos e protagonizarem pegação e barraco na frente da América Latina inteira?
Mariana Franco: Eu particularmente sou muito desligada para isso, liguei o automático. Eu não me preparei, só me preparei caso algum ex meu aparecesse, mas quanto à putaria e pegação, eu liguei o modo foda-se e fui. O demônio loiro chegou lá. Não me preparei, eu só fui!
Altas temperaturas, águas cristalinas, muita gente linda, tretas bilíngues e muita pegação: o De Férias com o Ex: Caribe promete, e não é pouco, não!
Além do programa em si, fãs do De Férias com o Ex: Brasil ficarão felizes com a novidade que Lipe Ribeiro irá comandar o quadro No Estúdio com o Ex Caribe, exibido ao vivo todas as quintas-feiras após o programa na TV, no canal MTV com o Ex, no streaming gratuito Pluto TV e nas redes sociais da MTV.
O primeiro episódio do De Férias com o Ex: Caribe já está disponível no Paramount+, e estreia hoje, 13 de janeiro, às 21 horas na MTV. Além disso, o episódio irá ser transmitido na íntegra no serviço de streaming gratuito Pluto TV amanhã, 14 de janeiro, durante 24 horas.
O que achou do novo formato do De Férias? Vai assistir o reality? Conte para nós nos comentários ou nas nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter
*Crédito da foto de destaque: divulgação/ MTV e Paramount+
Wattpad é a plataforma online mais popular entre as pessoas que escrevem de forma independente, e hoje a gente te conta um pouco sobre o aplicativo
Wattpad é um aplicativo lançado em 2006, que surgiu como intuito de oferecer histórias originais para leitores incansáveis.
O aplicativo é gratuito e, atualmente, roda em todos os tipos de dispositivos.
A ideia é reunir novos talentos e os apresentar para o mercado editorial, para manter os leitores conectados com seus autores preferidos e fornecer acesso para todos os tipos de pessoas.
De forma bem democrática, o Wattpad possibilita que as mais diversas pessoas alcancem seu sonho de se tornarem autores publicados.
O aplicativo já foi responsável por lançar diversos nomes para o mercado físico, e com isso atraiu fãs de fanfics para o cenário literário efetivo.
A autora da série After, Anna Todd, saiu do Wattpad direto para o mercado editorial físico.
Seu sucesso começou com a fanfic, que foi escrita inicialmente como uma ficção romântica sobre Harry Styles e, como sucesso crescente, se tornou um grande impacto para a nossa geração e conquistou até os cinemas.
Mais recentemente, a autora lançou uma série de livros sobre Karina, a filha de um militar que só quer fugir da base, mas acaba descobrindo em Kael uma razão para duvidar dos seus planos.
Ela também escreveu a obra As Garotas Spring, uma releitura de Mulherzinhas, de Louisa May Alcott.
A Barraca do Beijo foi outro sucesso que saiu da plataforma Wattpad.
Lançado em meados de 2011, a história surgiu no aplicativo e começou a chamar a atenção do público. Com a quantidade de repercussão e do sucesso, a autora saiu do aplicativo direto para as prateleiras das pessoas. E depois direto para a Netflix!
Atualmente ela tem explorado novas histórias em versões físicas, como o Love, Locked Down.
Sua publicação mais recente se chama Lockdown on London Lane e promete arrastar mais uma legião de fãs para fora do Wattpad e para dentro de livrarias.
Katarina E. Tonks
A autora vendeu os direitos da história para a Sony Pictures e promete uma série (ou um filme, quem sabe!) cativante.
A trama é uma comédia romântica com tom ácido, e conta sobre como Death (que é uma pessoa de verdade) quer reivindicar a alma de Faith, uma garota completamente normal.
Alex Light é mais um fenômeno do Wattpad, e já chegou nas prateleiras estadunidenses em forma física, o que nos anima para possíveis publicações aqui no Brasil.
Com publicação estrangeira pela Harper Collins, a autora ganhou notoriedade no aplicativo laranjinha com o romance adolescente The Upside of Falling.
Antes do sucesso desmedido com essa história de 2020, a autora já tinha publicado Meet Me in the Middle, em 2014.
Hoje, ambas histórias podem ser encontradas em suas versões em inglês naAmazon, e valem a pena para quem gosta de romances mais leves.
A autora Babi Dewet também é uma autora real que saiu das fanfics!
Apesar de não ter começado pelo Wattpad, Babi Dewet começou sua trajetória como autora escrevendo a fanfic Sábado à Noite, que foi publicada de forma independente na internet.
Babi Dewet é a prova para as brasileiras que qualquer fanfiqueira pode sim sair dos recantos de plataformas como o Wattpad e alcançar destaque nacional, e a gente ama isso!
Depois de ganhar destaque com sua história que era uma fanfic, Dewet foi ganhando notoriedade no espaço literário brasileiro e hoje não só acumula fãs, como está com um de seus contos sendo adaptados para o cinema, com direção de Lázaro Ramos.
O aplicativo Wattpad é tão perfeito, que até combinar com a paleta de cores do Entretê ele combina. E nós, leitoras vorazes, amamos ter esse espacinho que casa tão bem com o nosso portal também!
Agora que você já sabe como funciona o Wattpad e o que ele é maravilhoso, te convidamos a correr para as nossas redes sociais – Twitter,Instae Face -, para papear com a gente sobre quais os livros dessa lista que você mais quer ler. Ou se você já leu algum deles, e se sabia que essas autoras tinham saído direto do aplicativo laranjinha.
Ted Lasso e Ataque dos Cães lideram no número de indicações
Todo começo de ano tem atemporada de premiações do cinema e da televisão, que premiam as melhores produções do último ano. Recentemente, foi divulgada a lista dos indicados ao prêmio do Sindicato dos Atores dos Estados Unidos, o SAG AWARDS.
Este ano, o anúncio dos indicados foi feito através de uma live com as atrizes Rosario Dawson e Vanessa Hudgens, cada uma em um perfil, nas redes sociais. Veja a lista completa dos indicados de cada categoria:
Melhor Ator em Filme para Televisão ou Série Limitada
Murray Bartlett (The White Lotus)
Oscar Isaac (Cenas de um Casamento)
Michael Keaton (Dopesick)
Ewan McGregor (Halston)
Evan Peters (Mare of Easttown)
Melhor Atriz em Filme para Televisão ou Série Limitada
Jennifer Coolidge (The White Lotus)
Cynthia Erivo (Genius: Aretha)
Margaret Qualley (Maid)
Jean Smart (Mare of Easttown)
Kate Winslet (Mare of Easttown)
Melhor Ator em Série de Comédia
Michael Douglas (O Método Kominsky)
Brett Goldstein (Ted Lasso)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)
Melhor Atriz em Série de Comédia
Elle Faning (The Great)
Sandra Oh (The Chair)
Jean Smart (Hacks)
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannan Waddingham (Ted Lasso)
Melhor Elenco em Série de Comédia
The Great
Hacks
O Método Kominsky
Only Murders in the Building
Ted Lasso
Melhor Ator em Série de Drama
Brian Cox (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Jeremy Strong (Succession)
Lee Jung-Jae (Round 6)
Melhor Atriz em Série de Drama
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Jung Ho-Yeon (Round 6)
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
Sarah Snook (Succession)
Reese Witherspoon (The Morning Show)
Melhor Elenco em Série de Drama
The Handmaid’s Tale
The Morning Show
Round 6
Succession
Yellowstone
Melhor Atriz Coadjuvante
Caitriona Balfe (Belfast)
Cate Blanchett (O Beco do Pesadelo)
Ariana DeBose (Amor, Sublime Amor)
Kirsten Dunst (Ataque dos Cães)
Ruth Negga (Identidade)
Melhor Ator Coadjuvante
Ben Affleck (Bar, Doce Lar)
Bradley Cooper (Licorice Pizza)
Troy Kotsur (No Ritmo do Coração)
Jared Leto (Casa Gucci)
Kodi Smit-Mcphee (Ataque dos Cães)
Melhor Atriz
Jessica Chastain (Os Olhos de Tammy Faye)
Olivia Colman (A Filha Perdida)
Lady Gaga (Casa Gucci)
Jennifer Hudson (Respect: A História de Aretha Franklin)
Nicole Kidman (Apresentando Os Ricardos)
Melhor Ator
Javier Bardem (Apresentando Os Ricardos)
Benedict Cumberbatch (Ataque dos Cães)
Andrew Garfield (Tick Tick… Boom!)
Will Smith (King Richard: Criando Campeãs)
Denzel Washington (A Tragédia de Macbeth)
Melhor Elenco em Filme
Belfast
No Ritmo do Coração
Não Olhe Para Cima
Casa Gucci
King Richard: Criando Campeãs
Melhor Performance de Ação por um Conjunto de Dublês em Filme
Viúva Negra
Duna
Matrix: Ressurrections
Sem Tempo Para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Melhor Performance de Ação por um Conjunto de Dublês em Série
Cobra Kai
O Falcão e o Soldado Invernal
Loki
Mare of Easttown
Round 6
O SAG AWARDS 2022 está previsto para acontecer no dia 27 de fevereiro, às 22h, com possibilidades de alteração na data ou no evento ao todo devido à situação do país no combate a COVID-19.
O que achou dos indicados e para quem vai a sua torcida? Conta pra gente, e fique por dentro de todas as novidades do cinema e da tv nas nossas redes sociais Twitter, Insta e Face.
A faixa, lançada nesta quinta-feira (13), marca uma nova fase na carreira da argentina
Ao final de 2021, Lali surpreendeu todos os seus seguidores com um trailer explosivo anunciando novas músicas. A #LALI2022 se tornou tendência nas redes sociais, expressando a emoção dos fãs.
Depois de meses no estúdio e trabalhando em novos sons, a artista argentina lança hoje Disciplina. Sempre inovadora, Lali apresenta um single diferente de tudo o que já fez, e que dá início a uma nova fase em sua carreira musical. Disciplina, produzida por Danno Diaz e Mauro De Tomasso, é uma canção sexy e enérgica com uma batida cativante.
Inspirado nas raves de Berlim, o videoclipe produzido por The Movement e dirigido por Renderpanic, apresenta uma coreografia super forte, no melhor estilo de festa e treino intenso.
Em um gigantesco conjunto industrial, foi montada uma pista de dança onde Lali e um grupo de bailarinos de diferentes gêneros realizam uma coreografia elétrica, que progressivamente eleva a temperatura do lugar, até que eles acabam exaustos no chão.
Confira o videoclipe:
Sucesso
A carreira de Lali parece não ter limites. Ela se tornou uma das artistas mais populares do pop latino, conquistando milhões de fãs ao redor do mundo, recebendo prêmios e reconhecimentos, como o Prêmio Gardel de Canção do Ano por seu single Ladrón, com Cazzu, em 2021.
Lali também brilha como atriz em filmes e séries. Sky Rojo, série de impacto da Netflix a nível de projeção internacional, e El fin del amor, adaptação do livro de sucesso de mesmo título que está sendo feito para a Amazon Prime, são exemplos de produções da argentina.
Dia após dia, Lali se faz presente nas redes sociais e plataformas digitais com seus múltiplos e bem sucedidos projetos artísticos, como seu quarto álbum de estúdio, Libra, que acumula milhões de reproduções.
Disciplina está disponível e pode ser ouvida em todas as plataformasdigitais.
E você, o que achou da música? Conta para a gente lá nas nossas redes sociais: Twitter, Insta e Face. E nos acompanhe para ficar por dentro das novidades e lançamentos do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Sony Music
Cores do Amor trouxe Chad Michael Murray de volta para os nossos corações como um galã gentil
Cores do Amor revive o conceito de romances clichês que não aguentamos mais, mas que amamos muito.
Começando com Taylor (Jessica Lowndes) perdendo seu emprego de bibliotecária em Seattle, a trama segue com um clima festivo de outono e leva a protagonista da cidade grande para um recanto no interior chamado Forest Ridge.
Lá ela conhece o galante Joel (Chad Michael Murray), que a ajuda em um momento de crise. O problema é que Joel também é o homem que comprou o hotel local e está enfrentando a cidade, porque ele quer transformar o hotel antigo em uma atração turística.
O irmão de Taylor trabalha no hotel e é o líder da oposição, mas ela está apaixonada por Joel e as coisas se complicam, e tudo se transforma em uma briga interminável sobre transformar o Graff Hotel em um patrimônio histórico.
O filme está disponível no Telecine, e é possível ver o casal principal em outro filme, também como par romântico, pela plataforma, na produção Muito Perto para o Natal.
Romance clichê
Quem não ama um clichê? Apesar de estarmos um tanto cansades de ver romances clichês infinitos, temos que assumir que sempre faz bem assistir um filme desses de vez em quando.
A trama não tem reviravoltas mirabolantes, tudo é linear e estamos sempre confortáveis enquanto assistimos, porque nada sobressalta o público. E o casal tem uma química delicada, que não soa a intensidade e nem parece ser desesperadamente ruim; eles estão nitidamente confortáveis um com o outro, o que facilita a apreciação da história.
Diferente dos filmes mais blockbuster de romance, Cores do Amor tem o padrão de romance mais realista (e talvez por isso seja o tipo de filme que quase ninguém conhece).
Feito com a ideia perfeita de Sessão da Tarde, o roteiro não tem nenhum ato grandioso, mas ganha o público pelo baile de outono na cidade local.
A mocinha entediada
Cores do Amor usa o gancho da protagonista cansada da cidade grande, que foge para o meio do nada para encontrar o amor que estava impossibilitada de conhecer na sua rotina habitual.
Apesar disso, os personagens são bem reais (a medida do possível) e apresentam conflitos realistas sobre a vida adulta: como o medo do desemprego, a crise local de pessoas que não estão acostumadas com mudanças radicais e a simplicidade de encontrar o amor em lugares inesperados.
O elenco também ajuda nesse sentido, porque Jessica Lowndes assume bem o papel da mulher determinada no amor, mas que se permite apaixonar à primeira vista. Enquanto Chad Michael Murray se mantém no papel do mocinho gentil e compreensível, daquele tipo que prova que nunca devemos julgar um livro pela capa, como já tinha feito em A Nova Cinderela (2004) e Sexta-Feira Muito Louca (2003).
Expectativas x Realidades
Por já termos visto esse par romântico no filme Muito Perto para o Natal (2019), já estávamos esperando uma certa química sorridente entre o par (eles não param de sorrir, literalmente, durante todo o filme), mas não depositamos muita fé no roteiro.
Apesar disso, Cores do Amor prova que podemos ter filmes de romances clichês feitos com cuidado, e mesmo que não seja o mais popular, cumpre bem a expectativa de nos manter atentes por uma tarde.
A realidade é que a narrativa tem um ritmo gostoso, oscenários são um charme e a narrativa conquista pela simplicidade e familiaridade.
Claro que poderia ser melhor, a narrativa poderia ser mais dramática e os personagens secundários poderiam ser mais bem desenvolvidos, mas não vamos reclamar, porque ninguém espera muito de filmes feitos para madrugadas insones.
Agora que você já sabe a nossa opinião sobre esse filme, vem contar para gente qual seu longa preferido e que segue esse mesmo estilo. Estamos te esperando nas redes sociais: Twitter,Instae Face.
A gente ama um filme que acontece em um único dia, então fizemos um Top 5 pra você amar também
Com o anúncio da série inspirada no livro Um Dia, decidimos fazer um Top 5 de filmes que acontecem em um único dia e que valem a pena ser assistidos de novo e de novo.
Nossa lista tem clássicos do cinema e da Sessão da Tarde, e a gente quer que você sinta nostalgia – e vontade de assistir de novo cada um deles.
Sexta-Feira Muito Louca (2003)
O clássico da Sessão da Tarde conta sobre a adolescente Anna Coleman (Lindsay Lohan) e sua mãe, Tess (Jamie Lee Curtis).
Tess está planejando seu casamento, lidando com a carreira de psicóloga e tentando aprender como lidar com os filhos, especialmente com Anna.
A morte do pai ainda é recente demais para a adolescente, e ela se rebelou contra tudo – ou é isso que sua mãe pensa.
Depois de um jantar em família em um restaurante oriental, Tess e Anna trocam de corpos e precisam passar a sexta-feira inteira fingindo ser a outra, enquanto tentam descobrir como voltar para os seus corpos.
O filme é um clássico e não poderia faltar na nossa listinha de filmes que acontecem em um único dia. E agora você pode assistir ele quando quiser, porque esse queridinho está no catálogo da Disney+.
Curtindo a Vida Adoidado (1986)
O clássico dos anos 1980 com Matthew Broderick consta no catálogo do Telecine e conta sobre o último dia de aula que Ferris Bueller matou na escola.
Ferris e seu melhor amigo de infância, Cameron (Alan Ruck), estão prestes a se formar e ir para faculdades diferentes, então ele cria um plano brilhante: tirar Cameron da cama, ir buscar sua namorada Sloane (Mia Sara) na escola – mesmo que isso faça com que Cameron fique de vela – e ir curtir o dia.
O trio faz coisas inimagináveis, como participar de uma parada local e almoçar em um restaurante caro, fingindo ser um figurão do negócio de salsichas. Precisamos lembrar de Ferris Bueller dançando The Beatles em um carro da parada?!
O clássico entra na nossa lista porque tudo acontece em um único dia, e foi idealizado, escrito e dirigido pelo maravilhoso John Hughes (1950 – 2009), que era o crânio por trás de histórias que acontecem no período de 24h.
Clube dos Cinco (1985)
Falar de John Hughes nos faz pensar no clássico Clube dos Cinco, que além de acontecer em um único dia, realiza o nosso sonho de criança que é passar um dia inteiro na escola sem nenhuma supervisão, conversando e nos divertindo com nossos amigos.
Enquanto nós, reles mortais, não podemos realizar esse sonho, Clube dos Cinco reúne John (Judd Nelson), Claire (Molly Ringwald), Allison (Ally Sheedy), Andrew (Emilio Estevez) e Brian (Anthony Michael Hall) como cinco alunos que, impensavelmente, ficaram de castigo na escola e tiveram que ir lá em um sábado.
O elenco é maravilhoso e a química entre os cinco conquista logo na chegada deles na escola, e a amizade deles vai nascendo e se desenvolvendo de acordo com o tempo de tela. Fora que o figurino e o roteiro conquistam muito, além das tramas conflituosas que acontecem entre os cinco novos amigos.
Com críticas ácidas, um humor um tanto quanto realista demais e uma dose de drama social, Clube dos Cinco tem um cenário lindo (e real, porque a biblioteca existe mesmo!) e se passa no período de algumas horas, o que a gente ama.
O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas (2021)
Lançado neste ano mesmo e disponível no Primeiro Video, O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas é um drama romântico adolescente e foi inspirado em um conto do livro Aconteceu Naquele Verão (que foi lançado pela Intrínseca aqui no Brasil).
Temos que assumir que esse é um filme que a gente deu uma leve roubadinha, porque O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas se passa em muitos dias, mas todos eles são o mesmo.
A questão com esse filme é que Mark (Kyle Allen), um adolescente normal, está preso em uma fenda temporal, completamente sozinho em todo mundo, e só ele sabe que esse dia está se repetindo. Ou isso é o que ele pensa, até conhecer Margaret (Kathryn Newton), que também sabe que eles estão dentro de uma fenda temporal.
A diferença entre Mark e Margaret é que ele só quer descobrir o que está acontecendo para poder sair disso, porque ele está começando a ficar entediado, enquanto ela está vivendo tranquilamente o mesmo dia todos os dias.
Quando eles se conhecem, se cria uma amizade ótima entre os dois , e eles passam a andar pela cidade atrás de momentos perfeitos que nunca mais vão se repetir, e então criam um mapa com todas as pequenas coisas perfeitas que estão vendo juntos. Isso fora o romance fofinho que vai nascendo ao longo do filme.
Esse filme já é um clássico nos nossos corações! E como a gente ama, decidimos passar um pano e deixar como se ele acontecesse em um único dia.
Enquanto ele tem que fazer as vezes de um pai em tempo integral para sua filha Maggie (Mae Whitman) durante a lua de mel da sua ex-esposa, ela já faz o papel da mãe perfeita do pequeno Sammy (Alex D. Linz), sendo sempre a mulher que tem jornada dupla.
Os dois acabam se conhecendo no dia em que as crianças se atrasam e perdem o passeio de barco da escola, e decidem revezar o cuidado dos filhos para poderem equilibrar trabalho e paternidade/maternidade.
A história acontece em um único dia e passa com os personagens por paisagens lindas da cidade, com uma narrativa apaixonante e um romance de aquecer o coração.
Tem empoderamento feminino, crítica ao abandono parental (o pai do Sammy não liga a mínima para ele) e debate sobre relações familiares. É uma graça e a gente ama mesmo!
Fizemos essa listinha pensando na estreia da série inspirada na história de Um Dia, e agora queremos saber de você quais outros filmes que se passam em um único dia e que nós esquecemos de colocar na lista. Conta pra gente lá nas redes sociais: Twitter,Instae Face. E não esquece que sempre temos listas de Top 5 por aqui, com temas de cultura latina e mundial. Vêm acompanhar nossas listinhas!
Lançado originalmente em maio de 1963, O Colecionador foi a obra de estreia do escritor inglês John Fowles
Classificado como romance, suspense, terror e romance psicológico, O Colecionador nos mostra como obsessões disfarçadas de paixões são doentias e destrutivas, além de ilustrar com maestria temas como violência masculina e relacionamentos tóxicos.
Essa obra genial e extremamente perturbadora serviu de inspiração para a escrita de O Silêncio dos Inocentes, por Thomas Harris. Além disso, Stephen King, que fez uma introdução exclusiva para a edição brasileira do lançamento da Darkside, confessa que pegou para si “algumas ideias deste livro tão maravilhosamente valioso”.
Lançado originalmente em 1963, a obra foi relançada em 2018 pela Darkside, que “abre a janela para que Miranda consiga sair do cativeiro”. Ao longo de quase 60 anos, O Colecionador vem encantando e, ao mesmo tempo, perturbando seus leitores. Desde o momento em que iniciamos o livro, é possível ver o quão problemático é Caliban/Frederick. E as coisas só pioram ao decorrer da leitura.
Raiva. Medo. Frustração. Um pouco de alívio. Esperança. Mais medo. Ódio. É possível passar por todos esses sentimentos a cada página da obra de Fowles, que nos mostra como as pessoas podem ser doentias e o que é capaz de impulsioná-las a tornar realidade seus desejos mais obscuros.
Mas também nessas páginas, no diário de Miranda, conhecemos uma pessoa que, mesmo um tanto esnobe, tenta ser a melhor versão de si mesma e não desiste de ser livre e viver. Uma jovem complexa, com muitas ideias e opiniões, que tenta amadurecer e ajudar, mesmo o pior dos espécimes.
Sinopse
O Colecionador narra duas histórias diferentes, porém iguais.
A obra conta a história do retraídoFrederick Clagg. Humilhado por todos, o colecionador de espécimes raras de borboletas se apaixona por Miranda Grey, mas ele sabe que ela jamais olharia para ele em circunstâncias normais.
Tudo o que Frederick mais almeja é a oportunidade de ficar um tempo a sós com a amada, porque pensa que assim ela repararia nele e também se apaixonaria. Quando uma oportunidade aparece, ele a agarra e não a solta por nada – literalmente.
Enquanto isso, o livro também narra a história de Miranda Gray. Estudante de artes com várias ideias e opiniões, a jovem é sequestrada por um maníaco que diz amá-la e que deseja ser correspondido.
Nesta obra, vítima e sequestrador narram o período em que Miranda fica como convidada no porão de Frederick – segundo palavras do próprio personagem.
Resenha
Desde o primeiro parágrafo do livro, Frederick se mostra um stalker obcecado por seu interesse amoroso (Joe de You, temos visita). Mas não é logo de cara que vemos o quão doentio ele é. Na verdade, à primeira vista, Frederick pode até nos parecer apenas um iludido romântico apaixonado.
“Vê-la sempre me fez sentir como se capturasse um espécime raro”
Ele, que foi abandonado pela mãe quando criança, deixa bem evidente que odeia “mulheres vulgares” e que Miranda é o oposto disso, por isso a ama tanto e precisa tê-la.
Ao ganhar na loteria, Frederick finalmente consegue colocar em prática o plano para que Miranda se apaixone por ele. E uma das coisas mais chocantes e realistas é que ele afirma que se outros homens dispusessem de tempo e dinheiro, assim como ele, também sequestrariam suas amadas.
Frederick compra um furgão e um chalé recluso, prepara tudo. Pensa em cada detalhe: o quarto para Miranda, roupas com cores que ela geralmente usa, livros de arte, utensílios que acredita serem a cara da amada. Cada detalhezinho, por menor que nos possa parecer, é pensado e repensado pela mente sociopata dele.
Além disso, não há dúvidas de que, mesmo não admitindo, Frederick pensa que jamais poderia soltar Miranda, uma vez que a conseguisse capturar, pois ela faria parte de sua amada coleção de espécimes raros.
Quando consegue sequestrá-la, ele comemora seu ato como a melhor coisa que fez na vida.
“Meus sentimentos eram felizes porque minhas intenções eram as melhores”
No começo, Frederick tenta mentir para Miranda, dizendo-lhe que fora obrigado a sequestrá-la, mas Miranda é esperta demais e com o tempo acaba arrancando dele a verdade.
Ele conta a Miranda suas verdadeiras intenções e promete soltá-la depois de um mês de cativeiro, mas pode-se perceber que essa não é a real intenção de Caliban – nome pelo qual Miranda começa a chamá-lo em referência a Caliban, o filho de uma bruxa com o Diabo, personagem da peça A Tempestade, de Shakespeare.
Frederick é um sociopata que se vangloria de cada um de seus atos, mas tenta disfarçar o quanto se acha superior às outras pessoas. Ele não consegue amar de verdade porque não sente que foi amado, já que sua mãe o abandonou, o tio que lhe dava liberdade para ser quem era – um colecionador – morreu quando ele ainda era adolescente e a tia, mesmo com boas intenções para com ele, se preocupava mais com a filha, que era cadeirante.
Na primeira parte do livro, lemos a narração deFrederick sobre antes e durante o sequestro. As tentativas de fuga de Miranda, suas atitudes ora grosseiras, ora amigáveis, e como ele se sentia com tudo.
Enquanto isso, na segunda parte do livro, temos a narração de Miranda. Por meio de seu diário, ela nos conta como são seus dias de cárcere. Entendemos melhor toda a montanha-russa de sentimentos pela qual ela está passando e porque fez o que fez em alguns momentos da história.
Acompanhamos uma mulher um tanto esnobe, mas com ideais bem definidos – que podem ser um tanto classista e influenciados por outras pessoas – que tenta a todo custo sobreviver. Miranda chega a tentar fugir algumas vezes; em uma delas, está determinada a matar Caliban, mas se arrepende e decide não se corromper, mesmo que seu sequestrador não mereça piedade alguma, ela não quer se tornar alguém ruim porque Caliban foi ruim para ela.
Nas páginas de seu diário improvisado, as mudanças de humor de Miranda são bem visíveis. Suas ideias e planos, todos expostos. Ela escreve como uma tentativa de fugir do inferno que sua vida se transformou e finge escrever para alguém que não seja ela mesma ou Caliban, invocando o nome de irmã Minny quando acha que está ficando louca.
“É isso, Minny. Queria que você estivesse aqui e que nós conversássemos na escuridão. Se apenas eu pudesse falar com alguém por alguns minutos. Alguém que eu ame. Eu deixaria isso muito mais claro, muito mais claro do que se percebe”
Mas Miranda não é louca, ela apenas manifesta a Síndrome de Estocolmo, que é quando a vítima está sob muito estresse e começa a se identificar e/ou ter empatia por seu agressor.
Ela sente que pode ajudar Caliban a ser uma pessoa melhor. Mesmo o odiando, ela quer lhe ajudar a ter uma vida boa, com amigos, dos quais ela mesma pode fazer parte.
Miranda entende que Caliban é doente e que ela é sua doença.
“Sou eu o que ele quer, meu olhar, minha aparência; não minhas emoções ou mente, ou minha alma, ou até mesmo o meu corpo. Nada que seja humano”
Miranda não é perfeita. Está longe disso. Tem seus defeitos e suas qualidades. Assim como seu sequestrador, Miranda se sente superior a muitas pessoas, em especial a ele. Sendo ela uma artista, tem seus pontos de vista um tanto excêntricose influenciados por um homem mais velho que ela cita em suas narrativas.
Além disso, durante seu cativeiro Miranda evoca lembranças de tempos mais felizes. É por esses momentos, por essas experiências antigas e pelas experiências que ela ainda quer viver que a jovem decide arriscar tudo e entregar tudo de si para finalmente se ver livre. Mas as coisas acabam saindo de vez dos trilhos.
Considerações
O Colecionador é uma obra que te prende do começo ao fim. Quando entendemos o que se passa na trama e o quão doente Caliban é, ficamos obcecados por saber como essa história toda termina.
Fazendo um paralelo com a pandemia, temos uma noção do que é ficar confinado em casa, sem poder sair. Tendo esse sentimento de reclusão em mente, é possível vislumbrar, mesmo que de extremamente longe – devido aos outros fatores horrendos que mantêm Miranda cativa-, a sensação que ela tem.
Presa. Reclusa. Confinada em 18m². Sem poder sair. Sem ver a luz do dia ou a lua. Sem sentir ar fresco. Com medo. Sem contato externo. Sem ninguém para conversar a não ser um maníaco. Essa era a vida de Miranda.
Toda a tensão das tentativas de fuga, do sentimento de aprisionamento que ela tinha, de não saber o que era necessário fazer para se ver livre: passamos por tudo isso junto com ela, inclusive ter um pouco de pena de Caliban.
O Colecionador é uma leitura prazerosa e penosa ao mesmo tempo. Isso porque a escrita de Fowles é excepcional. O desenvolvimento dos personagens, a relação deles, todo o confinamento e o jogo psicológico que um fazia com o outro, é de se admirar. Mas ainda é difícil a leitura porque gera muita revolta e é algo que pode acontecer na vida real – algo que inclusive já vimos acontecendo tantas vezes.
A obra põe em pauta temas como política, feminismo, machismo, distúrbios psicológicos, a própria Síndrome de Estocolmo, e começamos a nos imaginar como os protagonistas dessa trama. Quem seríamos? Com quem nos identificamos? Quais atitudes nossas seriam iguais às deles? Quais seriam diferentes?
Esse livro pode te fazer pensar, pode te fazer amar, pode te fazer odiar, temer. Sentir coisas confusas e apavorantes. É um livro que pode te fazer se sentir assim, e com certeza vale a pena ser lido.
Frederick consegue coletar Miranda, mas, diferente de suas borboletas, Miranda está viva e vai tentar, a todo custo, alcançar sua liberdade, e essa é uma premissa instigante de mais para não termos vontade de mergulhar nas páginas de O Colecionador.
Características do Livro
Com um lindo design, o lançamento da DarkSide tem acabamento em capa dura. São 352 páginas nas quais encontramos a introdução exclusiva escrita pelo Stephen King, a história dividida em quatro partes, sendo a primeira, terceira e quarta narradas por Frederick, enquanto a segunda é narrada por Miranda. Por fim, temos um posfácio com as referências artísticas do livro, no qual há spoilers sobre a narrativa.
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*Créditos da foto de destaque: Reprodução/ Darkside
O reality show Ideias à Venda mostrará empreendedores disputando a preferência da plateia e dos jurados por um prêmio de R$ 200 mil
A Netflixnão para! Mais um reality show brasileiro irá chegar ao catálogo da plataforma no dia 9 de fevereiro: Ideias à Venda. A apresentação do novo reality show da Netflix, com um formato 100% brasileiro e original, ficará por conta da apresentadora e também empresária Elianae os participantes terão que conquistar o público e os jurados em busca do grande prêmio de 200 mil reais para investir em seus negócios.
“Estou no ar há mais de 30 anos e ainda não havia vivido essa experiência. O streaming é uma evolução incrível da comunicação audiovisual. E eu amei cada minuto, principalmente pela oportunidade de tratar, de forma leve, de um tema de que gosto tanto. Como empreendedora, adorei trocar e aprender com os participantes, com a nossa especialista Luana Genót e com os convidados maravilhosos que recebemos no painel de jurados“, comenta Eliana. Veja o pôster oficial divulgado pela Netflix:
Segundo a Netflix, o programa terá um formato de game show onde, a cada episódio, quatro empreendedores do mesmo setor terão que apresentar suas ideias, impressionar os jurados e convencer a plateia, em etapas de eliminação. Os dois melhores participantes irão para a etapa final, com um valor inicial já garantido no bolso. A decisão final de qual deles merece receber o prêmio ficará por conta da plateia, que contará com 100 pessoas.
Para auxiliar os competidores a também testar seus modelos de negócio, teremos a empresária, jornalista e ativista pela igualdade racial, Luana Génot, em cadeira fixa. A cada episódio, Luana contará com a participação de um jurado convidado – Camila Coutinho, Luisa Mell, Leo Picon, Mariana Rios, Enzo Celulari e Carole Crema avaliarão os produtos apresentados no palco. Assista ao trailer de Ideias à Venda:
Ideias à Venda, uma produção da Floresta para a Netflix, contará com seis episódios e estará disponível na plataforma a partir do dia 9 de fevereiro.
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Ballroom, movimento LGBTQIA+ que tem ganhado força na cultura pop e precisa ser conhecido
Há alguns meses, quando fizemos uma entrevista com a cantora Bruxa Cósmica, percebemos que o Entretetizei ainda não tinha nenhuma matéria sobre o tema, então decidimos que estava na hora de mudar isso, afinal, o movimento Ballroom é um sucesso crescente.
Hoje, para a alegria de muitos e a compreensão de mais alguns, trouxemos um pouco mais sobre as origens desse movimento tão importante para a comunidade LGBTQIA+.
Ballroom é o nome dado ao movimento que reúne batalhas ao estilo hip hop (mas com elementos diferentes), com danças vogue e se apresenta como um tipo de celebração da diversidade de raça, sexualidade e gênero.
O movimento começou entre a comunidade latino-americana e preta de 1960, em Nova York. A história registra que o primeiro impacto do Ballroom aconteceu com Crystal LaBeija, uma drag queen que bateu de frente com os concursos de drags do seu tempo.
A palavra Ballroom significa, ao pé da letra, salão de baile, e é usada para determinar as ocupações de espaços e movimentações políticas feitas pela arte na comunidade LGBTQIA+.
O movimento vem crescendo ainda mais na cultura pop aqui do Brasil, e tem tudo para dominar vários cenários ao redor do país.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/AdoroCinema
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