A avaliação foi realizada com o público presente no sábado
O público presente na Cidade do Rock, sábado, dia 3, pôde avaliar sua experiência no festival. O Rock in Rio recebeu nota geral 9,4 em pesquisa conduzida pelo Instituto GFK.
“Esta nota é um grande reconhecimento do público à qualidade da entrega do festival. Estamos trabalhando para promover a melhor experiência para o público, na maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos”, afirma Luis Justo, CEO do Rock in Rio.
A GFK, consultoria líder de inteligência de consumidor e mercado, é responsável por medir, durante os sete dias de shows, como está o sentimento das pessoas em relação às ativações e infraestrutura tanto do Rock in Rio como de alguns dos patrocinadores que marcam presença na Cidade do Rock.
Foto: divulgação/Rock in Rio – @opauloliv
GamePlay Arena e novos brinquedos garantem a diversão na Cidade do Rock
A GamePlay Arena começou com toda a emoção prometida. O game queridinho das edições de 2017 e 2019, Just Dance, está de volta e colocou a galera para suar, neste primeiro final de semana de festival. As disputas no palco foram tão animadas que teve fã empolgado que dançou na plateia.
Para quem prefere as atividades ao ar livre, o Rock in Rio tem um verdadeiro parque de diversões. Além de atrações já consagradas entre o público do festival, como a Tirolesa, a Roda Gigante, a Montanha Russa e o Megadrop, este ano a Cidade do Rock conta com duas novidades: o Carrossel Itaú e o Discovery Lojas Americanas.
Foto: divulgação/Rock in Rio – Marcelo Paixão
Parceria Rock in Rio, Luisa Sonza e Waze
Uma novidade que promete ajudar todos os motoristas do Brasil, principalmente aqueles que irão trabalhar e circular nas ruas próximas ao festival, é a parceria inédita entre Luisa Sonza, Rock in Rio e o aplicativo de trânsito Waze.
Quem acessar a plataforma entre os dias 2 e 11 de setembro, vai receber frases e informações curiosas sobre a Cidade do Rock, além das expressões e falas mais famosas de Luisa Sonza.
Para ativar a opção acesse: configurações > voz e som > voz waze > Português (BR) – Luísa Sonsa.
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Disponível exclusivamente no Star+, a série dramática nacional Não Foi Minha Culpa apresenta histórias baseadas em casos reais de mulheres que sofrem violência de gênero. À convite da plataforma, as cantoras Alcione e Duda Beat se juntaram para dar voz à música Canção sem medo, tema de abertura da produção.
Composta originalmente por Flávia Tygel e Vivir Quintana, a melodia é a versão em português de Canción sin miedo, música mexicana que acabou se tornando um hino feminista.
Além de fazer parte da trilha da série, a canção foi gravada apenas com mulheres engajadas na causa feminista, como a guitarrista trans Natália Carrera.
Assista a abertura:
A equipe de produção de Não Foi Minha Culpa também leva a assinatura de mulheres poderosas. O roteiro fica por conta de Juliana Rosenthal e Michelle Ferreira, e a direção da cineasta Susanna Lira.
Além disso, nomes como: Bianca Comparato, Fernanda Nobre, Gabrielle Joie, Dandara Mariana, Aline Dias, Virginia Rosa, Simone Iliescu, Karol Lannes, Luana Xavier, Ana Paula Secco, fazem parte do elenco.
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A idol fará o seu tão aguardado debut como atriz na segunda temporada da série da Netflix
A Netflix confirmou hoje (5), que BIBI aparecerá em Sweet Home 2. Seu papel e o tempo de tela da cantora ainda não foram revelados.
Baseado em um webtoon de mesmo nome, Sweet Home é uma série popular sobre um estudante solitário do ensino médio que se muda para um novo apartamento quando monstros começam a surgir entre a humanidade e os moradores do apartamento ficam presos dentro do prédio. Dada a sua imensa popularidade, o show foi confirmado para retornar com mais duas temporadas.
Foto: divulgação
As estrelas da primeira temporada Song Kang , Lee Si Young , Lee Jin Wook , Park Gyu Young e Go Min Si estão programadas para retornar e se juntarão aos novos membros do elenco Yoo Oh Sung , Oh Jung Se , Kim Moo Yeol , Jung Jinyoung e BIBI.
BIBI fez sua estreia como cantora de R&B em 2019, antes de ser vice-campeã do programa de audição da SBS The Fan. Ela continuou a ganhar popularidade com sua aparição em Girls’ High School Mystery Class e atualmente é um membro fixo do elenco de Witch Hunt 2022 da TVING.
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No Sunset, o Racionais se apresentou pela primeira vez no festival
O segundo dia de Rock in Rio foi dedicado ao Rap, Hip Hop e Música Eletrônica. Além de encontros únicos proporcionados no Palco Sunset. Post Malone marcou sua passagem no festival por sua simpatia, carisma e talento. Sentindo-se em casa, o headliner de sábado foi abraçado por uma multidão que, mesmo com a chuva, não arredou o pé da Cidade do Rock e acompanhou o cantor em músicas como Circles, Congratulations, Rockstar e Better Now.
Um dos pontos altos da apresentação do norte-americano foi a participação de um fã que subiu ao palco para acompanhar o artista na canção Stay. Theo Kant, de 21 anos, é morador de Niterói, mas não foi o único a levar uma lembrança do artista para casa. Após quebrar um violão, Malone desceu até o público para distribuir os pedaços entre os fãs.
Foto: divulgação/Instagram @rockinrio
O primeiro artista a se apresentar no maior palco da Cidade do Rock, Alok levantou o público amante de música eletrônica com um setlist repleto de sucessos. Em Hear Me Now e Alive, o artista contou com um verdadeiro coro formado pelos fãs.
Quem subiu ao Palco Mundo em seguida foi Jason Derulo, que não deixou a temperatura cair com muito pop, R&B e coreografias sensuais. O artista entoou clássicos de sua carreira, como Want to Want Me e Talk Dirty, além do hit Savage Love que virou trend no TikTok. Derulo esbanjou simpatia ao levar seu filho bebê para ver a plateia de cima do palco, descer para interagir com o público e dançar ao som de Ai, Preto.
Foto: divulgação/Rock in Rio @diegopadilha
Atração mais enigmática do festival, DJ Marshmello foi o terceiro artista a se apresentar no Palco Mundo. Com seu capacete sorridente cobrindo o rosto, ele foi da música eletrônica ao funk.
Quem escolheu começar o dia pelo Palco Sunset aproveitou um verdadeiro baile. No dia dedicado ao rap, o produtor musical e hitmaker, Papatinho, recebeu o rapper L7nnon e MC Carol para um show que não deixou ninguém parado com sucessos de funk, rap e trap.
Em seguida foi a vez do malvadão Xamã subir ao palco. O artista, que na edição 2019 esteve no Espaço Favela, fez questão de exaltar suas origens e o rap nacional, além de levar o rap indígena para o Rock in Rio com os convidados do grupo Brô MCs. L7nnon, que já havia participado do show de Papatinho, voltou ao palco para cantar Melhor Forma.
Foto: divulgação/Rock in Rio – Amanda Melo
O cantor e compositor Criolo recebeu a cabo-verdiana, Mayara Andrade, sua parceira na canção Ogum, Ogum. Fazendo sua estreia na programação oficial do Rock in Rio, ele se emocionou ao relembrar a trajetória de sua carreira por meio de canções como Convoque seu Buda, Não Existe Amor em SP e Esquiva da Esgrima.
A última atração da noite no Sunset foi o icônico Racionais, que também se apresentou pela primeira vez no Rock in Rio. Com um repertório conhecido do público, o grupo foi acompanhado pela plateia em diversos momentos como em Jesus Chorou e Vida Loka. Além de clássicos, a apresentação teve muito ativismo e homenagem às vítimas de violência, que tiveram suas fotos exibidas no telão.
Foto: divulgação: Rock in Rio – Wesley Allen
Detalhes que transformam o Rock in Rio em uma experiência inesquecível
A rua mais badalada da Cidade do Rock, a Rock Street é inspirada no Mediterrâneo e apresenta a cultura de países como França, Espanha, Itália, Grécia e Portugal. As tradicionais casinhas têm como inspiração a arquitetura e os elementos icônicos de cada país. Os figurinos usados por bailarinos e artistas que fazem 35 apresentações ao longo do dia são um espetáculo à parte e começaram a ser pensados um ano antes do festival. “Todos os detalhes são pensados, desde os tecidos originais até pequenos detalhes, como botões, cores e acessórios. Todo cuidado com a cultura dos países ou regiões é fundamental”, conta Juliana Ibarra, designer.
Nas arenas, três atrações diferentes chamam a atenção. O Uirapuru, um musical criado por Roberto Medina e com direção musical de Zé Ricardo, traz muita tecnologia e sonoplastia inspirada nos espetáculos da Broadway. Em meio à história que fala de amor e esperança, os visitantes interagem com músicas atuais interpretadas pela orquestra composta por 30 músicos e se impressionam com a coreografia dos 40 bailarinos.
A NAVE, atração cocriada pela Natura, traz uma experiência multissensorial inspirada na Amazônia contemporânea. Ao entrar na arena, o público encontra um barco aparelhagem todo iluminado que serve de palco para o DJ, que apresentou um setlist com o melhor do tecno brega do nordestino. Na Nave também é possível aproveitar o redário e descansar da maratona na Cidade do Rock.
Foto: divulgação/Rock in Rio @diegopadilha
Já na GamePlay Arena os jogos eletrônicos são um refresco para quem deseja fugir do calor e ainda aproveitar para se divertir com atrações como guerra de cotonete e nos clássicos do fliperama como Pinball, Pac-Man e Street Fighter.
Na mesma região da Cidade do Rock, o público também pode conhecer a instalação criada pelos artistas visuais, Os Gêmeos. O conjunto de projeções é um convite para fugir da realidade e aproveitar um momento de relaxamento e introspecção.
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Os portões abriram pontualmente às 14h e o público foi recebido por Roberto Medina
Começou mais uma edição do Rock in Rio e a palavra de ordem é emoção. Após um hiato de três anos, a Cidade do Rock voltou a receber o público, que foi tomado por uma energia contagiante. A recepção de quem cruzou os portões ao som da música tema do maior festival de música e entretenimento do mundo não poderia ser melhor: o presidente do Rock in Rio, Roberto Medina, e a vice-presidente executiva, Roberta Medina, estiveram pessoalmente na abertura dos portões, no primeiro dia de evento, para abraçar e agradecer a presença de quem chegava.
“Esta já está sendo a edição mais emocionante da nossa história, pois o Rock in Rio representa um momento de virada da nossa sociedade. Um momento de acreditar que o mundo pode ser melhor, de apostar na vida, de sonhar e fazer acontecer. A abertura dos portões hoje foi uma verdadeira catarse coletiva, toda emoção que é estar de volta.”, descreve Roberto Medina.
No dia do metal, uma tradição em todas as edições do festival, grandes nomes passaram pelo Palco Mundo e pelo Sunset, atraindo fãs de diversos lugares e várias idades. O Espaço Favela mostrou que tem funk, samba e também tem rock pesado de muita qualidade sendo produzido pelos músicos das comunidades.
Foto: divulgação/Rock in Rio – Renan Olivetti
No Palco Mundo, o headliner Iron Maiden foi a penúltima banda a se apresentar. Os veteranos investiram nos efeitos pirotécnicos e incendiaram o público ao som de clássicos como Fear of the Dark, Trooper e Run to the Hills. Os fãs foram ao delírio quando o Eddie surgiu no palco vestido de samurai, em referência ao último álbum da banda, Senjutsu, lançado em 2021.
Abrindo a noite no Palco Mundo, a Orquestra Sinfônica Brasileira foi ovacionada pelo público antes da entrada dos músicos do Sepultura. Em uma apresentação criada especialmente para o festival, eles homenagearam grandes nomes da música clássica, como Vivaldi e Beethoven, equilibrando com sucessos da banda.
O segundo grupo a subir ao palco foram os franceses do Gojira, que fizeram um show repleto de ativismo ambiental em defesa da causa indígena. Além de entrar com o rosto pintado de urucum, o vocalista Joe Duplantier, convidou representantes de povos originários e apresentou a música Amazônia. Fechando a noite, o Dream Theater subiu ao palco com muita potência em seu tradicional rock progressivo e empolgou o público até a última música.
Foto: divulgação/Rock in Rio – Renan Olivetti
Os brasileiros do Black Pantera, que foram os responsáveis por abrirem as apresentações do Palco Sunset, convidaram a banda Devotos para um show único. Logo depois, foi a vez do grupo heavy metal americano Metal Allegiance, agitar o público e colocar todos para cantarem seus maiores hits. Abrindo a sequência de headliners do palco Living Colour e o guitarrista Steve Vai, fizeram um encontro inédito marcado por solos de guitarra e homenagens a grandes nomes como Led Zeppelin e Jimi Hendrix, entrando para a história das grandes apresentações do festival. No encerramento dessa noite apoteótica, os americanos da banda Bullet For My Valentine levaram os headbangers ao delírio.
O New Dance Order atraiu fãs do metal com line-up techno e cenografia deslumbrante. O destaque do dia foi o set do duo brasileiro Binary H que arrastou uma multidão, apresentando novas versões para hits como Running Up That Hill, de Kate Bush.
Uma novidade que estreou esta semana e promete ajudar todos os motoristas do Brasil, principalmente aqueles que irão trabalhar e circular nas ruas próximas ao festival, é a parceria inédita entre Luisa Sonza, Rock in Rio e o aplicativo de trânsito Waze.
Foto: divulgação/Instagram @luisasonza
Quem acessar a plataforma entre os dias 2 e 11 de setembro, vai receber frases e informações curiosas sobre a Cidade do Rock, além das expressões e falas mais famosas da cantora. Para ativar a opção acesse: configurações > voz e som > voz waze > Português (BR) – Luísa Sonsa.
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Criada e dirigida por Miguel Falabella, a série estreia em 28 de setembro na plataforma
O Disney+ divulgou o trailer e pôster da sua mais nova produção nacional O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu,criada e dirigida por Miguel Falabella. A produção estreia com exclusividade na plataforma no dia 28 de setembro.
A trama conta a história de um grupo de jovens adultos buscando um lugar no show business. Com um enredo que aborda a importância de ir atrás dos sonhos e da expressão pessoal através da arte, a série possui dez episódios e se passa em São Paulo.
De diferentes origens, após ver o anúncio de um teste de elenco para uma famosa companhia de teatro musical brasileira, os jovens veem a chance de alcançar seus sonhos e fazer uma carreira de sucesso no teatro.
Aprovados numa primeira triagem, os aspirantes a cantores-atores vivem, nos bastidores do mundo do teatro, um misto de sentimentos como deslumbramento, a descoberta de novos amores, traições, assombramentos do passado e o medo da rejeição, já que não sabem se serão contratados no final das audições.
Além de criar e dirigir a série, Miguel Falabella interpreta Maurício. Magno Bandarz, Luci Salutes, Mica De Fuego, Graciely Junqueira, Sara Sarres, Guilherme Magon, Gabriella Di Grecco, Lucas Wickhaus e Daniel Rangel completam o elenco da produção.
Confira o trailer da série:
O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu é um conteúdo Disney+ Original Productions, realizado pela Formata Produções e Conteúdo e Nonstop.
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A série da Netflix recebeu 13 indicações ao Emmy 2022
A série de drama Stranger Things, criada,escrita e dirigida pelos irmãos Matt e Ross Duffer, recebeu 13 indicações ao Emmy 2022. Desde sua estreia em julho de 2016, a série venceu sete Emmys em categorias como Melhor Elenco em Série de Drama em 2017 e Melhor Edição de Som pelo episódio The Battle of Starcourt da terceira temporada.
Stranger Things é estrelada por Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Noah Schnapp (Will Byers), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair) e Sadie Sink (Max Mayfield). As quatro temporadas completas estão disponíveis na Netflix.
A plataforma não tem a data de estreia da season finale, que já está em fase de produção. A única informação sobre a quinta temporada é de que haverá um salto temporal, considerando que os atores cresceram e é preciso adequar a idade de seus personagens às suas idades reais.
Foto: divulgação/Netflix
Stranger Things é uma série de drama e mistério. A história começa em 1983 quando Will Byers, um menino de 12 anos, desaparece misteriosamente e o chefe de polícia Jim Hopper (David Harbour) inicia uma operação para encontrá-lo. Enquanto isso, Mike, Dustin e Lucas, melhores amigos de Will, decidem procurá-lo por conta própria. As investigações levam o grupo em direção à Eleven e a experimentos secretos do governo. Assim como as crianças, a mãe Joyce Byers (Winona Ryder) está determinada e fará o impossível para encontrar Will.
Nas temporadas seguintes o grupo se vê cada vez mais envolvido nos mistérios que cercam o laboratório da cidade de Hawkins e uma dimensão alternativa conhecida como Mundo Invertido. Confira o trailer
O Emmy Awards é promovido pela Academia de Artes & Cinema Televisivas e a cerimônia da 74ª edição do prêmio acontece no dia 12 de setembro em Los Angeles. Na edição de 2022, Stranger Things concorre em 13 categorias:
Melhor Série de Drama;
Melhor Elenco em Série de Drama;
Melhor Coordenador de Dublês em Série de Drama, Minissérie, Antologia ou Filme;
Melhor Performance de Dublê;
Melhor Edição de Fotografia em Série de Drama;
Melhor Efeito Visual Especial em uma temporada ou filme;
Melhor Design de Produção em programa de narrativa de época ou de fantasia;
Melhor Maquiagem de época ou de personagem;
Melhor Maquiagem com prótese;
Melhor Hairstyling de época ou de personagem;
Melhor Supervisão Musical;
Melhor Mixagem de Som em Série de Comédia ou Drama; e
Melhor Edição de Som em Série de Comédia ou Drama.
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Agosto já acabou e o Studio Universal preparou sete estreias de filmes de diferentes gêneros para o mês de setembro.
Para dar início, todo mundo vai poder se divertir com o Abominável, animação que chega ao canal no dia 3/9, às 20h, e conta a história de Yi (Chloe Bennet), uma adolescente que encontra um jovem Yeti no telhado de seu prédio. Ela e seus amigos batizam a criatura mística de Everest e embarcam em uma aventura para levar o animal ao encontro de sua família, no ponto mais alto da Terra. Mas essa jornada guarda muitas surpresas.
No mesmo dia tem o filme Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Oculto, às 21h40. Com produção da DreamWorks Animation, na terceira parte da trilogia animada de grande sucesso, o jovem viking Soluço e o dragão Fúria da Noite, conhecido como Banguela, encontram uma Fúria Luz feminina e enfrentam sua maior ameaça até agora. É hora de os amigos estreitarem ainda mais os seus laços e trabalharem em equipe para superar tudo o que vem pela frente.
Foto: divulgação/Studio Universal
Já no dia 10/9, às 20h, estreia Corrida Mortal: Anarquia. Em um devastador futuro pós-apocalíptico, as corridas mortais são algumas das únicas coisas que restaram para um grupo de contraventores e criminosos. Especialista em operações especiais, Connor Gibson (Zach McGowan, ator de The 100) se infiltra em uma prisão de segurança máxima para derrubar o lendário motorista chamado Frankenstein em uma violenta disputa de carros. Connor vai precisar lutar por mais do que sua vida e, para isso, vai contar com a ajuda de Baltimore Bob (Danny Glover) e Lists (Fred Koehler). Em meio ao caos, ele só não esperava se apaixonar pela encantadora bartender Jane (Christine Marzano). O filme também tem a participação de outro personagem já conhecido pelo público, o Goldberg (Danny Trejo), um implacável corretor de apostas.
No mesmo dia, às 22h, é a vez de Máquina da Vingança. Em uma cidade cyberpunk em ruínas, atormentada pelo crime e pela corrupção, um promotor público sem escrúpulos é assassinado de forma selvagem. Misteriosamente, ele reencarna em um formato inusitado. A partir daí, o carro sem motorista embarca em um violento ataque de vingança contra os criminosos que o assassinaram. O longa é a sequência estilizada do clássico cult de terror não convencional The Car (1977) e ainda apresenta uma homenagem à obra original com o retorno de Ronny Cox, como o Mecânico.
Foto: divulgação
Próximo ao final do mês, no dia 23/9, às 20h, chega ao canal a adaptação da série de televisão Downton Abbey, que conta a história da trajetória da família Crawley, proprietária de um vasto território na Inglaterra rural no início do século XX. Os amados Crawleys e sua destemida equipe se preparam para o momento mais importante de suas vidas: uma visita real. Mas a chegada do rei e da rainha logo desencadeia uma série de escândalos e confusões, deixando o futuro de Downton Abbey em risco. O filme conta com nomes como Maggie Smith, conhecida como a professora Minerva em Harry Potter, e Imelda Staunton, atriz de obras como The Crown, Malévola e Alice no País das Maravilhas.
E perto de finalizar as estreias do mês, no dia 26/9, às 20h, em Doom: Aniquilação, ao viajar pelo espaço, um grupo de fuzileiros navais responde a uma chamada de socorro vinda de uma base em uma lua alienígena. Lá, eles descobrem que o lugar foi tomado por demônios. Por fim, no mesmo horário, no dia 27/9, o filme Mãe e Pai chega às telas do Studio Universal para contar a história de uma adolescente e seu irmão mais novo, que tentam sobreviver às 24 horas mais assustadoras de suas vidas. Tudo isso, por conta de uma histeria em massa que faz com que os pais se voltem violentamente contra os seus próprios filhos.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Studio Universal
Tim Bernardes costura cenas de um sonho em que a música é a protagonista em seu novo videoclipe que foi lançado nesta quarta (31)
Tim Bernardes tem uma relação especial com a música desde o berço, e essa conexão pode ser vista em seu novo videoclipe A Balada de Tim Bernardes, faixa do disco Mil Coisas Invisíveis, lançado esse ano pela Coala Records. O videoclipe foi lançado nesta quarta (31) e já está disponível no canal do Youtube do artista.
A forma e o conteúdo, a casca e o profundo
Trazendo toda sua sensibilidade e poesia, Tim nos apresenta uma costura de seu passado e presente filmados com uma câmera analógica restaurada pelo diretor Andrei Moyssiadis, que assina o clipe junto com o próprio Tim. O videoclipe conta com cenas do making off do disco Mil Coisas Invisíveis combinadas com gravações em VHS da infância do músico, gravadas por seus parentes.
“Parece que esse clipe começou a ser filmado há 31 anos. O maior trabalho foi descobrir como fazer esse mosaico entre presente e passado de uma maneira esteticamente forte e que misturasse os universos de estúdio, de família, dos vinis, das coisas que me formaram musicalmente. No fim, eu fiquei muito contente.”, pontua Tim.
Procurando estar presente nesse encontro entre o antes e o depois
Na canção autobiográfica, o músico paulistano homenageia o passado, falando sobre acordar de um sonho, representado pela infância, e também sobre despertar para um novo momento de vida no presente.
‘’Eu já tinha uma parte dela, só que fui adicionando versos… Por um lado, essa letra é muito pessoal. Geralmente, as minhas composições são feitas de um eu lírico encaixado no outro e nesta tem várias coisas pessoais.”, explica.
A música como personagem principal
Em um compilado de cenas cotidianas, do passado e do presente, do estúdio aos discos que o fazem parte da sua formação musical como Blonde on Blonde do Bob Dylan, Ando Meio Desligado dos Mutantes e Clube da Esquina, parceria de Milton NascimentoeLô Borges, o público consegue visualizar os contornos do que o formou como pessoa, mas não só. Tim deixa claro que a música é a protagonista da narrativa.
“Também fala da minha relação com a música, como eu tenho ela como um espaço mais sublime, sagrado na minha vida, de uma maneira cotidiana, simples e direta – sem se levar tão a sério.”, finaliza.
Confira o videoclipe de A Balada de Tim Bernardes:
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Esse é o 16º álbum de estúdio da banda, e contém 12 novas faixas
O Megadeth, grande ícone do metal e pioneiro da vertente thrash, está coroando uma bem-sucedida turnê global com o lançamento de seu tão aguardado 16º álbum de estúdio, The Sick, The Dying… And The Dead!, via UMe. Com doze novas faixas, The Sick, The Dying… And The Dead!está disponível em CD, vinil, fita cassete e também nos formatos digitais, através dos parceiros online.
Foto: divulgação
Além disso, também será lançada uma edição deluxe limitada com dois LPs, álbuns de 12 faixas, em vinil preto 180g, com capa gatefold numerada e encarte de 12x24cm com letras e créditos, uma litografia de vinil lenticular e uma litografia de sete polegadas de bônus com We’ll Be Back e o inédito lado B The Conjuring (Live). A edição de luxo só poderá ser adquirida na loja online oficial do Megadeth.
A primeira canção a ser liberada de The Sick, The Dying… And The Dead! foi uma música feroz, típica do Megadeth, We’ll Be Back. Ela foi acompanhada por We’ll Be Back: Chapter, um curta de ação épico, que conta a trajetória do mascote da banda, Vic Rattlehead. Produzido por Dave Mustaine, We’ll Be Back: Chapter I é uma história de bravura, sacrifício pessoal e força para sobreviver. Foi a primeira parte de uma trilogia de vídeos que prepararam a chegada de The Sick, The Dying… And The Dead!.
Assista ao curta We’ll Be Back: Chapter I:
The Sick, The Dying… And The Dead! consolida uma furiosa volta à forma do Megadeth, iniciada comDystopia, que venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal em 2017. O novo álbum avança musicalmente e marca o recente triunfo de Dave Mustaine sobre um câncer de garganta. Reunindo o visionário líder e arquiteto sônico do Megadeth com o co-produtor, Chris Rakestraw (Danzig, Parkway Drive), mesma dupla que dirigiu Dystopia, em 2016, o trabalho foi gravado no estúdio de Mustaine, em Nashville, Tennessee, com o guitarrista Kiko Loureiro e o baterista Dirk Verbeuren. O baixista Steve DiGiorgio entrou temporariamente para gravar o álbum; já no começo da atual turnê, James LoMenzo juntou-se à família Megadeth como baixista permanente.
“Pela primeira vez em muito tempo, tudo que precisávamos está em seu devido lugar neste disco”, entusiasmou-se Dave Mustaine. “Mal posso esperar para que chegue ao público!”
Apresentando algumas das composições mais fortes de Mustaine, ao mesmo tempo em que incorpora composições do resto da banda, The Sick, The Dying… And The Dead! reúne tudo o que há de excitante e diferenciado no Megadeth. Da fúria de Night Stalkers (com o lendário Ice-T) e do primeiro single We’ll Be Back, até a mais melódica e menos acelerada Soldier On!, passando pela faixa-título, muito pessoal, com suas reviravoltas envolventes.
O Megadeth revelou recentemente seu roteiro para a web 3.0, oferecendo experiências expandidas ao fã-clube Cyber Army. O primeiro lançamento em NFT será uma coleção chamada RATTLEHEADS, que se baseia em quase 40 anos de temas e imagens icônicas de Vic Rattlehead. Os fãs podem se juntar à Megadeth Discord oficial para se manterem atualizados.
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