O Entretê selecionou os principais blocos que vão dominar as ruas de SP pelos próximos dias
Em fevereiro, em fevereiro tem carnaval! Tem carnaval! As ruas de São Paulo, a cidade que conta com a maior concentração de blocos de rua, estão sendo invadidas por marchinhas e milhões de foliões depois de todo o tempo de pandemia da Covid-19. A festa já começou há alguns dias e irá continuar até o final de semana que vem.
Tem bloco para todo tipo de público para ninguém ficar de fora, desde os tradicionais como o Minhoqueens, reconhecido por acolher o público LGBTQIA+, até blocos de rock n’roll como o Bloco Emo, que já contou com os principais expoentes do movimento no Brasil como o Lucas Silveira, vocalista da Fresno; o Bloco 77 para a galera que curte punk rock, mas não perde a oportunidade de uma festança; o bloco Quilombo Lab que terá participações de Emicida, Rael, entre outros e também os blocos com as principais artistas pop do momento: Gloria Groove e Pabllo Vittar.
Vem conferir os principais blocos selecionados pelo Entretê:
QuilomboLAB com Emicida, Rael e mais, em Santana (13h)
Bloco da Pabllo, no Ibirapuera (13h)
20/2- Segunda
Vou de Táxi, no Ibirapuera (11h)
Bloco Filhos de Gil, na Vila Olímpia (11h)
Bloco Tereza, Barra Funda (12h)
Bloco Emo, em Santana (13h)
Terça 21/2
Galo da Madrugada, no Ibirapuera (9h)
Bloco Pagu, na Avenida Ipiranga (11h)
Skaravana, na Bela Vista (12h)
CarNaFest, em Guarulhos (14h)
Sábado 25/2
Bloco Siga Bem Caminhoneira, no Centro (12h)
Navio Pirata com BaianaSystem, no Ibirapuera (13h)
Heavy Bloco, em Pinheiros (13h)
Meu Santo é Pop, no Largo do Arouche (13h)
Kaya na Gandaia, na 24 de maio (14h)
Domingo 26/2
Pipoca da Rainha com Daniela Mercury, na Rua da Consolação (14h)
Os trajetos e horários podem ser modificados, para mais informações sigam a página @blocosderuasp no Instagram. Curtam bastante, mas com moderação!
Já prepararam as fantasias para curtir os bloquinhos? Conta para gente no Insta, Twitter e Facebook e fique por dentro de todas as notícias do entretenimento.
* Crédito da foto de destaque: Reprodução/ Revista Quem
O idol e rapper principal do grupo inicia sua carreira de ator no aguardado K-drama da tvN
Won Jun, integrante do grupo E’LAST, foi confirmado como parte do elenco do aguardado K-drama da tvN The Heavenly Idol, com estreia marcada para o dia 15 de fevereiro. Won Jun dará vida ao personagem Typhon, que dentro da trama faz parte do boy group Evil Boys. Os ELRINGs (fandom do E’LAST) podem esperar grandes surpresas e uma atuação carismática de Won Jun.
The Heavenly Idol é baseado em um famosowebtoon homônimo e acompanha Rembrary, um sumo sacerdote de outro mundo que de repente se vê no corpo de um cantor de K-pop do impopular grupo Evil Boys.
Foto: reprodução/soompi
Won Jun mostrará seus charmes e um novo lado para seus fãs por meio do seu personagem. O ídolo, que está acostumado com palcos e performances carismáticas e únicas do E’LAST, terá sua estreia como ator nas telinhas e mostrará novos talentos ao público. O rapper principal do E’LAST interpreta Typhon, o integrante responsável por trazer fofura à imagem do grupo fictício do drama coreano. Typhon é um simpático ídolo que rouba a cena em programas de TV, mas que também se vê em um turbilhão de emoções e mudanças após o grupo Evil Boys alcançar a fama do dia para a noite.
Confira o trailer:
Won Jun debutou como um membro do E’LAST em 2020 e desde então tem trazido apresentações marcantes aos palcos. O grupo, de 8 integrantes, planeja continuar suas performances como um grupo de 7 membros, após o vocalista Seung Yeop ter dado início ao seu período obrigatório de serviço militar na Coreia do Sul.
Ansioses para ver o idol no K-dama? Nos conte por aqui! Siga o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook para ficar por dentro de outras notícias.
Intrigas e um romance improvável são a base da série que conquistou sucesso internacional
Com tramas que variam dos romances divertidos aos dramas intensos, as produções turcas têm conquistado cada vez mais espaço, e a Turquia aos poucos está se consolidando na indústria televisiva com a exportação de telenovelas. O drama Hercai, que foi exibido pelo canal ATV, é um dos exemplos de produções do país que se tornaram sucesso de audiência e um fenômeno de exportação.
A telenovela turca estreou em março de 2019 com Akın Akınözü e Ebru Şahin como protagonistas. Com uma trama chamativa que tem como base a rivalidade entre duas famílias poderosas, a produção logo conquistou o seu país de origem e atingiu bons índices de audiência.
No YouTube, o primeiro episódio de Hercai atingiu mais de 21 milhões de visualizações. O sucesso entre o público resultou em três temporadas e também na venda e no sucesso da série em vários territórios. Pensando nisso, o Entretetizei preparou uma matéria sobre a produção que conquistou tantos corações.
Qual é o enredo de Hercai?
A série acompanha a vingança da família Aslanbey contra a família Şadoğlu. Durante 27 anos, Miran Aslanbey (Akın Akınözü), que foi criado por sua avó, Azize Aslanbey (Ayda Aksel), ouviu dela que seus pais tinham sido mortos pelas mãos de Hazar Şadoğlu (Serhat Tutumluer), um dos filhos do poderoso Nasur Şadoğlu (Macit Sonkan). Desde a infância, Miran foi incentivado a vingar seus pais e elevar o nome de sua família mais uma vez.
Com um desejo por vingança, Miran planeja ganhar a confiança da família Şadoğlu, casar com a filha mais velha de Hazar, Reyyan (Ebru Şahin), e deixá-la na manhã seguinte, e assim o faz. Após a conclusão da primeira parte do plano de vingança, uma guerra é declarada entre as duas famílias. Em meio a tanta confusão, Miran se vê verdadeiramente apaixonado por Reyyan, colocando em risco o desejo insaciável de vingança de sua avó.
Foto: Reprodução/ATV
Romance instigante
Com 69 episódios na versão original, Hercai aposta em um romance que parece improvável. A história da jovem Reyyan mostra que ela se sente traída e com ódio após a vingança de Miran, mas também sente algo a mais por ele. Por outro lado, Miran se sente arrependido e, ao mesmo tempo, é lembrado do motivo de sua vingança. Com uma construção cuidadosa do casal e com a química cativante de AkınAkınözü e Ebru Şahin nas telas, a narrativa instigante que retrata uma história de amor e vingança atraiu os telespectadores.
Foto: Reprodução/ATV
As vendas internacionais e o sucesso na mídia
Hercai ganhou espaço fora de seu país de origem e se tornou alvo de grande interesse por parte do público. De acordo com o relatório One TV Year in The World 2022, preparado pela Glance, Hercai continuou sendo uma das séries mais vistas em diversas partes do mundo no ano passado. Além disso, a produção turca se tornou um fenômeno de exportação e já acumula mais de 100 vendas internacionais.
A novela foi um sucesso em vários países, mas conquistou uma base numerosa de público especialmente na América Latina. Hercai foi estreou no Chile e, em seguida, foi exibida em outros países como Argentina, Colômbia, México, Panamá e Peru. Na Europa, a trama conquistou fãs na Espanha. A história também foi transmitida nos Estados Unidos em junho de 2021 e conquistou 1,5 milhões de telespectadores em seu primeiro episódio.
Além de se destacar entre o público, Hercai também ganhou espaço na mídia internacional. Em junho de 2021, a telenovela turca chegou a ser citada pelo TheWashington Post. Em meio a outras séries conhecidas internacionalmente, como Lupin, Pousando No Amor, Elite e La Casa de Papel, a produção foi mencionada como um exemplo que comprova que os programas de TV em qualquer idioma podem cativar o público se tiverem boas histórias.
Foto: reprodução/ATV
E você? Já assistiu Hercai? Conta pra gente por aqui e siga o Entretetizei nas redes sociais — Insta, Twitter, Face — para ficar por dentro de todas as novidades no mundo do entretenimento.
Confira os filmes e séries que estão disponíveis no Disney+ e nos cinemas brasileiros
A Marvel está iniciando uma nova fase com diversas novidades para os fãs do estúdio. Com isso, separamos todas as produções que chegaram nos cinemas e que já estão disponíveis na plataforma de streaming Disney+.
Pantera Negra: Wakanda para Sempre – disponível no Disney+
No novo filme, a Rainha Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye e as Dora Milaje lutam para proteger sua nação das potências mundiais que intervêm após a morte do Rei T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para embarcar em um novo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia e Everett Ross para forjar um novo caminho para o reino de Wakanda.
Marvel Studios Avante: Nos Bastidores de Pantera Negra Wakanda para Sempre – disponível no Disney+
Essa série documental explora os bastidores de séries e filmes marcantes do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e, agora, o público vai poder viajar por trás das câmeras de Pantera Negra para conhecer mais sobre equipe de produção e elenco deste grande lançamento.
Foto: divulgação/Disney+
Lendas da Marvel: Ant-Man, Wasp e Hank & Janet – disponível no Disney+
A série documental revisita os heróis, vilões e momentos épicos de todo MCU. Nestes novos episódios, o público conhecerá ainda mais sobre o Homem-Formiga, a Vespa, Hank e Janet e se preparará para o próximo lançamento nos cinemas: Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania.
Foto: divulgação/Disney+
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania – estreia nos cinemas no dia 16 de fevereiro
Scott Lang e Hope Van Dyne voltam para continuar suas aventuras como Homem-Formiga e a Vespa. Os heróis, juntamente com os pais de Hope e a filha de Scott, exploram o Reino Quântico, interagindo com criaturas estranhas e embarcando em uma aventura que os levará além dos limites do que pensavam ser possível.
Guardiões da Galáxia Vol. 3 – estreia nos cinemas no dia 5 de maio
Outra produção muito aguardada para 2023 é Guardiões da Galáxia Vol. 3. Nesta produção, o amado grupo de desajustados busca recomeçar a vida após a perda de Gamora, porém, quando tudo parece estar calmo, novas missões aparecem.
Conta pra gente qual é a produção que você mais amou dessa lista! Aproveite e acompanhe as novidades sobre entretenimento nos seguindo nas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook!
O line-up conta com nomes nacionais e internacionais e uma performance que conecta o Reino Unido e Pernambuco
Conhecido pela atitude vanguardista em explorar diferentes cenas e gêneros musicais, mas sem perder de vista a tradição, o Festival Rec-Beat retorna ao carnaval do Recife, no Cais da Alfândega, nos dias 18 a 21 de fevereiro, com um line-up que contempla talentos do cenário local e nacional, além de atrações internacionais inéditas.
“Nesta edição, assim como em todas as outras que realizamos até aqui, o Rec-Beat aposta em novidades, mas sempre com um olho na tradição, com base em uma pesquisa curatorial atenta e constante. Evitamos o conforto de montarmos uma programação que simplesmente replique a obviedade de outros eventos, ou baseada em hypes e algoritmos. Mesmo o festival tendo quase trinta anos de existência, buscamos sempre o frescor e a originalidade. E posso garantir que sempre conseguimos surpreender o nosso público”, observa Antonio Gutierrez, o Gutie, diretor e curador do festival.
Destaques
Entre os nomes confirmados está o do grupo Bala Desejo (RJ), que se apresenta pela primeira vez na capital recifense. Impulsionado por uma reinvenção da estética setentista, a banda flerta com a bossa-nova, o indie pop, o pop rock e as referências tropicalistas.
Também confirmado está o Mestre Ambrósio (PE), grupo histórico que fez parte do movimento manguebeat. A banda, que funde o rock a ritmos tradicionais da cultura popular, apresenta um espetáculo catártico que marca o seu retorno em comemoração aos seus 30 anos de criação.
O Conde Só Brega (PE),ícone da cultura local e expoente de um dos ritmos mais importantes de Pernambuco, chega ao palco do Rec-Beat em consonância com sua nova fase na carreira.
Foto: Divulgação/Rec-Beat
O piauiense radicado em Fortaleza, Getúlio Abelha (CE), também marca presença na programação, trazendo sua fusão de forró, calypso e brega, e uma linguagem pop e eletrônica.
A lenda viva do funk Deize Tigrona (RJ) sobe no palco do festival ao lado do produtor paulista Mu540 (SP), um dos principais cientistas sonoros da atualidade.
Outro confirmado é o MC Marechal (RJ), no ofício do rap desde 1998. Pioneiro em seu estilo de rimar e produzir, foi fundador do Quinto Andar, um dos primeiros grupos a trabalhar com o Rap Alternativo no Brasil.
Apostas
Com um trabalho que busca refrescar tendências no hip hop, um dos novos talentos mais instigantes da cena carioca, a cantora Slipmami (RJ), traz ao Rec-Beat a sua mescla autêntica de death rock, emocore, afropunk e rap.
O palco do evento também recebe o Baratino Loko (PE), um projeto montado exclusivamente para ser apresentado no Rec-Beat, que explora as possibilidades do bregafunk e da cultura musical periférica do Recife.
Estarão presentes no line-up as cantoras e compositoras Joyce Alane (PE) e Bela Maria (PE), ambas explorando seus respectivos potenciais vocais em trabalhos autorais que vêm sendo reconhecidos ao redor do Brasil.
Também sobe ao palco a musicista caruaruense Vitória do Pife (PE), com um espetáculo que trabalha o pífano como mediador entre o místico e o real.
O palco do evento ainda hospeda a Batalha da Escadaria (PE), um tradicional encontro de MCs, que existe desde 2008 em Recife e visa fortalecer a cultura do hip hop local.
A banda Joe Silhueta (DF) vem ao Recife pela primeira vez apresentar um repertório que vai do rock à psicodelia, em uma identidade multifacetada que sintetiza de maneira espontânea as tradições musicais brasileiras e os elementos da cultura pop internacional.
Foto: Divulgação/Rec-Beat
Tradição
Firmando seu compromisso em representar a diversidade de sons produzidos no território brasileiro, o palco do festival recebe o grupo Suraras do Tapajós (PA), o primeiro conjunto de carimbó no Brasil composto somente por mulheres indígenas. Pertencente à Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, na Amazônia paraense, o grupo trabalha com o carimbó, um ritmo tradicionalmente executado por homens.
Em 2021, as Suratas do Tapajós lançaram o seu álbum de estreia, Kiribasáwa Yúri Yí-Itá – A Força que vem das Águas, projeto que traz suas vivências e a musicalidade da floresta.
Em proposta similar, o Afoxé Omô Nilê Ogunjá (PE), fundado em 2004, na comunidade recifense do Ibura, ocupará a programação do festival para uma performance histórica. O grupo cultural e artístico, formado por cerca de 30 integrantes, une música, dança e canto, para celebrar o candomblé e a arte como dinamizadores de transformações do sagrado.
Internacionais
São eles a artista griot Djely Tapa (Mali), o cantor e compositor Kizaba (Congo), a dupla latina Purahéi Soul (Paraguai), o duo britânico O. (Reino Unido) e o multi-instrumentista e cantor Simon Winsé (Burkina Faso).
A cantora Djely Tapa traz ao Recife a arte vocal dos griots, enquanto trafega entre a tradição, o blues e a música eletrônica.
Os paraguaios da Purahéi Soul cantam em guarani, espanhol e inglês. A dupla reúne um mix das suas influências e afinidades sonoras, apresentando canções folclóricas latino-americanas com padrões refeitos de jazz e blues.
O cantor, compositor e multi-instrumentista Simon Winsé trabalha com kora, n’goni, arco de boca e flauta Fulani, sendo reconhecido como um dos principais mestres do instrumento.
O cantor, compositor e multi-instrumentista congolês Kizaba traz o seu pop rock afro-congolês para o palco do evento. Seus trabalhos criam vocalizações inspiradas nos seus antepassados e misturam sons de soukous congolês, afrobeat, house music e R&B.
DJs
Na line-up de DJs, o Rec-Beat continua apostando em diferentes nomes que trazem pesquisas sonoras distintas e interessantes. Indo da DJ Makeda (PE), trafegando entre o afrohouse, o afro tech e o kuduro, passando por roupaspreta(PE/SE), projeto da multiartista Anti Ribeiro que costura texturas da música eletrônica do sul global, indo até o sets viscerais e plurais da DJ MX (PE) e do DJ Calani (PE).
Inclusivo
O acesso gratuito proporciona um espaço democrático, inclusivo e libertário para os foliões conhecerem novos artistas e experimentarem ritmos provenientes de várias partes do mundo.
O festival também conta com área reservada para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, e intérprete de libras no palco durante os shows.
Irmãos Credo
Para simbolizar toda a miscelânea cultural, a identidade visual desta edição do Rec-Beat é assinada pelos Irmãos Credo, artistas visuais de Trindade, interior de Goiás, que têm como referências afrofuturismo, musicalidade e cultura popular. Com um discurso que transita entre o sagrado e o profano, a dupla concebeu um “kalunga andrógino” para estampar o cartaz do festival.
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Laurence Fishburne as Bowery King, Keanu Reeves as John Wick, and Ian McShane as Winston in John Wick 4. Photo Credit: Murray Close
O longa tem direção de Chad Stahelski
A Paris Filmes, em parceria com a Lionsgate, anunciou que o novo filme da franquia John Wick 4: Baba Yaga (John Wick: Chapter 4) chega aos cinemas brasileiros em 23 de março.
Como parte da programação de anúncios da Wick Week, foram divulgados novos cartazes dos personagens.
Com direção e produção executiva de Chad Stahelski, o longa traz no elenco, além de Keanu Reeves no papel principal, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Clancy Brown, Ian McShane, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins e Shamier Anderson.
Em John Wick 4: Baba Yaga, o assassino de aluguel, John Wick, terá que superar os adversários mais mortais e violentos do submundo. Enquanto a recompensa por sua cabeça aumenta de preço rapidamente, Wick vai enfrentar a Alta Cúpula de Nova York a Paris, de Osaka a Berlim.
Não há caminho de volta, só um sobrevive! Na trama, John Wick descobre uma forma para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, vai enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
Você já assistiu aos demais filmes da franquia? Gosta de John Wick? Conta pra gente! Para acompanhar as notícias do mundo do entretenimento é só seguir a gente lá no perfil do Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook!
O K-drama apresenta o serviço de táxi somente para fantasmas
O próximo drama da Genie TV, Delivery Man, contará a história de uma dupla composta por um motorista de táxi que trabalha para sobreviver e uma fantasma que sofre de perda de memória. Yoon Chan Young interpretará Seo Young Min, um motorista de táxi que administra um negócio de táxi somente para fantasmas, realizando seus desejos enquanto lhes dá uma carona. Minah, do Girl’s Day, assumirá o papel de Kang Ji Hyun, uma fantasma que sofre de perda de memória e logo se vê pegando uma carona no táxi de Seo Young Min.
Foto: reprodução/Soompi
O novo teaser exclusivo assume a forma de um comercial em que Seo Young Min e Kang Ji Hyun estão anunciando seu serviço de táxi só para fantasmas. Seo Young Min pergunta: “Há algo que você queira dizer à sua família? Existe alguém que você precisa encontrar?” Os dois então aparecem juntos para gritar: “Táxi só para fantasmas”. Seo Young Min também promete: “Vou levá-lo com mais segurança do que outros.”
Depois de observar um perigoso acidente de trabalho, Minah comenta: “Parece perigoso… o que você deve fazer nessa situação?” Os dois então entram na conversa: “Táxi só para fantasmas.” Minah acrescenta: “Nós nos tornaremos suas mãos e pés.”
Confira o teaser:
Delivery Man estreará dia 1º de Março na Genie TV.
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Prometendo ser hit do Carnaval, single vem acompanhado com videoclipe gravado em loja de departamento
A parceria de sucesso entre Anitta e ZAAC rendeu mais uma música! Lançada bem a tempo para se tornar o hit do Carnaval, Mais Uma é o novo single da dupla e chega com um ritmo contagiante e um videoclipe divertido gravado em uma loja de departamento. Mais Uma,lançada hoje (16), já está disponível em todas as plataformas digitais.
Confira o clipe oficial de Mais Uma, nova parceria de Anitta e ZAAC:
Dirigido por Thiago Eva, que reúne em seu portfólio trabalhos para Manu Gavassi e Alok, o clipe de Mais Uma foi gravado em uma das grandes lojas de departamento do Magalu na cidade de São Paulo. O clipe vem com uma história e locação diferentes do convencional, tendo por trás do conceito e da ideia ninguém menos que a própria Anitta, responsável pela direção criativa dos seus últimos clipes.
Foto: Reprodução/Breno Galtier
Após Vai Malandra, Bola Rebola e Desce pro Play (Pa pa pa), Anitta e ZAAC chegam com sua quarta colaboração juntos, Mais Uma. Inspirado no “denbow”, ritmo caribenho nascido na República Dominicana, a canção não descarta o tradicional funk que a cantora incorpora em seus projetos, e um refrão chiclete. que promete ser a trilha sonora desse Carnaval.
“É uma honra maravilhosa trabalhar com a Anitta mais uma vez. Acredito que o ótimo trabalho dos nossos últimos feats fez este elo ser tão forte entre nós.”, disse ZAAC sobre se reunir com a cantora e funkeira pela quarta vez. Segundo os cantores, o público pode esperar de Mais Uma algo totalmente diferente das três últimas colaborações.
O novo single de Anitta e ZAAC já está disponível, o que acharam da música? Conta pra gente aqui nos comentários ou nas redes do Entretê (Twitter, Instagram e Facebook)!
*Crédito da foto em destaque: Divulgação/Breno Galtier
A produção apresenta um olhar exclusivo do processo criativo do rapper, dançarino, compositor e produtor musical sul-coreano enquanto trabalha no lançamento de seu primeiro álbum solo
Ele está chegando no Disney+! j-hope IN THE BOX,estreia na sexta- feira, 17 de fevereiro, com exclusividade na plataforma. O documentário acompanhará j-hope, estrela do grupo BTS, enquanto trabalha na criação de seu primeiro álbum soloJACK IN THE BOX.
Ao longo da produção, o público terá uma oportunidade inédita de ver os desafios criativos que existem no processo de criação de um álbum, além de lugar garantido na primeira fila da apresentação do J-hope no Lollapalooza 2022 e a listening party do álbum.
Foto: reprodução/Weverse
E para entrarmos no clima do som da estrela sul-coreana, o Disney+ separou algumas curiosidades sobre a nova produção e sobre o J-hope. Confira:
j-hope é aquariano
Natural de Kwankju, na Coréia do Sul, Jung Ho-seok – mais conhecido na carreira musical por seu nome artístico J-Hope – nasceu no dia 18 de fevereiro de 1994. Além de ser aquariano, outra curiosidade é que o astro completará 29 anos um dia após o lançamento de j-hope IN THE BOX.
Foto: reprodução/Weverse
O álbum solo
j-hope IN THE BOX, acompanha as gravações de JACK IN THE BOX, álbum que marca o pontapé inicial da carreira solo de j-hope após a pausa do BTS. Lançado em julho de 2022, o disco possui 10 faixas e contou com uma grande festa de lançamento em Seul, na Coréia de Sul, recebendo importantes nomes da música local como os cantores Jessi e Tiger JK, além de todos os outros integrantes do BTS.
Mas, apesar de JACK IN THE BOX ter sido o primeiro álbum solo de j-hope, o astro já havia lançado uma mixtape em 2018 chamada Hope World.
Foto: reprodução/Weverse
O Sol dos Armys
Ok. Este não é o único apelido que o fandom criou carinhosamente para o artista. Entre muitos, você pode encontrar pessoas o chamando de J-Dope, J-Nope e até mesmo de Príncipe de Gwangju. Mas Sol ou Raio de Sol é o que, segundo seus fãs, mais define sua personalidade sorridente e cheia de energia.
Foto: reprodução/Weverse
Antes do BTS, j-hope já trabalhava como dançarino
Apesar de ser mundialmente conhecido por ter integrado o grupo BTS, foi em sua cidade natal que J-Hope deu seus primeiros passos no mundo artístico através da dança.
Em Kwangju, o artista ficou conhecido no cenário undergroud da cidade fazendo parte do grupo chamado Neuron, o que lhe garantiu, inclusive, alguns prêmios locais e bastante reconhecimento. Após muitos concursos e estudos, j-hope se mudou para Seul em 2010 e, em junho de 2013, fez sua estreia no BTS.
Foto: reprodução/Weverse
Primeiro sul-coreano a ser headliner no Lollapalooza
A estreia em seu projeto solo não poderia ser melhor. j-hope se tornou o primeiro sul-coreano a ser headliner no Lollapalooza. O artista se apresentou no dia 3 de julho de 2022 na edição norte-americana do festival que acontece em Chicago, tocando na mesma data que nomes como Green Day e Charli XCX.
Foto: reprodução/Weverse
A apresentação do astro no Lollapalooza 2022, inclusive, será apresentada através de cenas inéditas no documentário j-hope IN THE BOX, que estreia em 17 de fevereiro exclusivamente no Disney+.
Confira o trailer de j-hope IN THE BOX:
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Uma seleção de documentários para assistir enquanto o seu bloco não sai
Faltando apenas alguns dias para começar oficialmente a maior festa do país, o carnaval de 2023, chega trazendo redenção para muitos foliões que aguardavam ansiosamente a volta dos blocos de carnaval de rua, que movimentam milhares de pessoas pelas ruas do país.
Escolher uma fantasia legal, criativa e irreverente é um desafio para diversos foliões que saem para brincar nos principais blocos da cidade. No Rio de Janeiro, o carnaval de rua acontece duas semanas antes do carnaval oficial, em que desfilam as principais escolas de samba. Os blocos ajudam a movimentar a economia da cidade com tanta gente caindo na folia.
Mas, pensando naqueles que não são tão “carnavalescos”, que curtem o carnaval de uma forma diferente, seja viajando, acampando, fazendo um retiro espiritual, ou simplesmente ficando em casa, trouxemos uma lista com três documentários para assistir neste período de descanso para alguns, mas de muito trabalho para outros.
1 Fevereiros (2019)
Foto:divulgação
Começando a lista, obviamente não poderia deixar de falar do carnaval. O documentário Fevereiros (2019) é um documentário com direção de Marcio Debellian e traz um registro afetivo da cantora Maria Bethânia com sua religiosidade e o carnaval. A cantora foi a grande homenageada da escola de samba carioca Estação Primeira de Mangueira, campeã em 2016. O documentário mostra as origens de Bethânia, e de como mês de fevereiro é um mês especial, não só pela festa do carnaval, mas também pelos festejos nas ruas de Santo Amaro da Purificação, na Bahia, durante as comemorações de Nossa Senhora. O documentário transita entre as preparações para o desfile na escola Estação Primeira de Mangueira e os rituais religiosos na qual Maria Bethânia participa sempre em fevereiro, cheios de simbolismos e afetividade. Caetano Veloso e Mabel Veloso participam do documentário com depoimentos cheios de lembranças da vida e infância na Bahia. Caetano Veloso relembra da época que cantavam juntos com os Doces Bárbaros, e como para muitas pessoas ele e Maria Bethânia eram uma só pessoa. Sem dúvida, um documentário imperdível para quem gosta de carnaval e é fã de Maria Bethânia, lenda viva da música brasileira.
O documentário está disponível na Globoplay Simplesmente, imperdível.
2 Invisible Demons (2021)
Foto:divulgação
Saindo do tema carnaval, Invisible Demons é um documentário recente, de 2021, que trata da urgência da causa climática. Com cenas devastadoras e impactantes em Deli, na Índia, o documentário aborda as consequências provocadas por um crescimento econômico desorganizado, e os impactos que isso traz para a população.
As mudanças ocasionadas por esse crescimento econômico desenfreado são as principais causas de doenças e impactam não só o futuro da população local, mas também como essas mudanças afetam toda a aldeia global.
Estimativas da ONU já apontam que a Índia deverá ultrapassar a China, tornando-se o país mais populoso do mundo. O diretor do Documentário Rauhl Jain, procura mostrar a urgência de se discutir e criar soluções para a causa climática na perspectiva da Índia, sem que nos esqueçamos de como estamos cada vez mais sofrendo com os impactos climáticos, independentemente de nossas localizações geográficas. Com imagens e depoimentos fortes, o documentário Invisible Demons nos faz pensar, não só em uma solução vinda de órgãos governamentais, mas também no que podemos fazer no nosso cotidiano para diminuir esse impacto.
O documentário está disponível naMubi e naAmazon Prime Video.
3 O método Stutz (2022)
Foto:Netflix/divulgaçãoFoto:Netflix/divulgação
Fechando as indicações, este documentário dirigido por Jonah Hil, ator que interpretou Donnie em O Lobo de Wall Street (2013), traz também uma questão urgente de nossos tempos: Como manter a saúde mental? Um dos temas mais comentados durante a pandemia e que ainda continua trazendo muita discussão, o documentário de 2022 é um relato e uma sessão intimista de Jonah e seu psiquiatra Phil Stutz. Durante o documentário eles falam sobre sua relação de médico e paciente, e como também se criou um vínculo de amizade. O atorfala das dificuldades que teve de enfrentar durante a adolescência por conta de sua aparência, a perda do irmão e sua relação difícil com a mãe.
O psiquiatra Phil Stutz fala sobre os métodos terapêuticos que criou, suas experiências de vida, e em determinados momentos o diretor assume o papel de terapeuta, enquanto o psiquiatra traz questões pessoais que teve dificuldade de enfrentar.
É um documentário real, com cenas contemplativas, ora engraçadas, em que Jonah Hil abre-se ao espectador e expõe tudo que teve que enfrentar enquanto começava a sua carreira como ator e que ainda enfrenta. Sem dúvida, vale a pena assistir e aprender um pouquinho do método de Phil Stutz.
E aí, o que achou das dicas? Conta pra gente! Para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só seguir a gente lá no perfil do Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook!
*Crédito da imagem de destaque: divulgação/Entretetizei
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