Adaptação do best-seller de Thalita Rebouças chega aos cinemas no dia 12 de outubro
Estrelado por Xuxa Meneghel, Uma Fada Veio Me Visitar é uma nova adaptação do livro homônimo de Thalita Rebouças para os cinemas. Com roteiro assinado pela própria autora, em parceria com Patrícia Andrade (Entre Irmãs), e direção de Vivianne Jundi (Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano).
O filme chega aos cinemas nacionais no feriado de 12 de outubro. A comédia apresenta Tontom Périssé, que faz sua estreia nas telonas como a coprotagonista Luna. Dani Calabresa, Lívia Inhudes, Manuela Kfuri, Vitória Valentim, Henrique Camargo e Lucas Burgatti também integram o elenco, que conta ainda com a participação especial da influenciadora Camila Loures. O longa é produzido pela Bronze Filmes, em coprodução com a Paramount Pictures e a Rubi Produtora, e tem distribuição da Imagem Filmes.
SINOPSE
Na trama, a Fada Tatu (Xuxa), é escolhida para transformar as adolescentes Luna (Tontom Périssé) e Lara (Vitória Valentim), que se odeiam em melhores amigas. Depois de passar quatro décadas congelada, Tatu tenta realizar a missão ao mesmo tempo em que se adapta às mudanças dos tempos atuais, como as roupas e o celular.
Baseado no best-seller de Thalita Rebouças, Uma Fada Veio Me Visitar tem muita magia, nostalgia e diversão para toda a família. O filme marca a volta de Xuxa às telonas, após um intervalo de 14 anos, quando estrelou Xuxa em O Mistério de Feiurinha, ao lado da filha, Sasha, em 2009.
Considerada a Rainha dos Baixinhos pelos seus programas infantis na TV, Xuxa alcançou sucesso de bilheteria nos anos 1980, 90 e 2000, sendo protagonista de produções cinematográficas como Xuxa Abracadabra,Xuxa e os Duendes, Xuxa e o Tesouro da Arca Perdida, Xuxa Gêmeas, além do clássico Lua de Cristal, lançado em 1990.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/ Blad Meneghel
A expectativa é que o membro do BTS lance seu primeiro álbum solo no terceiro trimestre deste ano
KTH1 tá vindo muito ai! Nas últimas semanas, informações de que Taehyung (V), do BTS, está se preparando para debutar como solista no terceiro trimestre deste ano vem ganhando força.
Segundo a Kmedia (imprensa coreana), as expectativas é de que o álbum de Taehyung seja totalmente diferente das já lançadas com o BTS, e que serão “mais quentes que o verão”.
Os críticos que já tiveram acesso ao álbum relataram que os ARMYS vão se surpreender com as músicas, de altíssima qualidade. Fã de jazz e bossa nova, espera-se que V acrescente algo nesses estilos a suas melodias.
Taehyung recentemente fez uma live, em que cantou algumas músicas brasileiras:
O idol também lançou um vídeo cantando clássicos do jazz em homenagem ao ARMY e aos dez anos do debut do BTS:
Kim Taehyung será o último membro do BTS a lançar um álbum solo nessa nova fase do grupo. Ainda não há informações sobre o alistamento dele e de outros membros: Namjoon, Jimin, Suga e Jungkook.
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O Pop Tailandês vem caindo cada dia mais no gosto dos fãs do K-Pop e J-Pop
T-POP é a abreviação de Thai Pop, mais conhecido como Pop Tailandês. O estilo musical, que é equivalente ao pop ocidental, apareceu no país em meados da década de 1970, mas levou vinte anos para cair no gosto dos tailandeses e, desde então, domina a indústria musical do país.
O termo T-POP é bem amplo e, além do pop, abrange música tradicional tailandesa, Luk Tung, dance music, rap e pop ocidental. A fama do T-POP foi se espalhar no mundo somente em 2010 com artistas como Waii, Neko Jump, Candy Mafia e G20.
Na Tailândia, por conta da alta fama do K-POP(Korean Pop / Pop Coreano) entre os jovens, muitos adolescentes Tailandeses não sabem sobre a existência do T-POP e isso gera uma grande discussão entre os fãs estrangeiros do gênero. Muito disso vem também da decisão de idols tailandeses atuarem em grupos sul-coreanos, como é o caso da LISA do BLACKPINK.
Atualmente, existem diversos grupos de T-POP ativos. Quer saber quais são eles? Confira a lista:
PERSES ( เพอร์เซส)
PERSES ( เพอร์เซส) é um grupo masculino de cinco membros do GNEST, uma subsidiária do G MM Grammy. O grupo atualmente consiste em Jung, Nay, Krittin, Palm e Pluggy. O boy group debutou em 28 de setembro de 2022 com My Time, e o nome do fandom é PIECES.
MINDY (มินดี้)
MINDY (มินดี้) é um novo grupo feminino tailandês da BDL MD Entertainment, que foi formado através do programa de sobrevivência Blow Your Mind. O girl group ainda não debutou oficialmente, mas espera-se que isso aconteça ainda este ano. As integrantes do MINDY são: Praew, Graça, Mukki, MingMing, Ilene e Pngjang.
bXd (บีเอ็กซ์ดี)
O bXd (บีเอ็กซ์ดี) é um grupo feminino de cinco membros sob o 4NOLOGUE, composto pelos membros Amy, Chari, MIU2, Primy e S.NY. Elas debutaram em 26 de janeiro de 2023, com o single digital em inglês Just Dance e, recentemente, nomearam o Fandom como DAWN.
FLI:P (ฟลิป)
FLI:P (ฟลิป) é um grupo misto de três membros: Meepooh, Meiji e Bell sob o NO1R. Eles debutaram em 25 de janeiro de 2023 com o single digital Soi.
Tilly Birds (ทิลลี่เบิร์ดส์)
O Tilly Birds (ทิลลี่เบิร์ดส์) é uma banda de rock tailandesa de três membros sob o Gene Lab, composta pelos membros Third, Billy e Milo. O grupo foi formado de forma independente em 2010 por Third e Billy, com os membros Milo, Bookies e Babe se juntando ao grupo mais tarde. Em algum momento de 2018, Tilly Birds se juntou a um programa de TV chamado Band Lab, um concurso de canto com o objetivo de encontrar artistas para o Gene Lab. Tilly Birds foi selecionado como finalista do show e lançou seu primeiro single por uma gravadora. Babe deixou a banda durante o show em execução, com Bookie saindo antes do show em 2017. Não se sabe muito sobre os dois ex-membros.
LYKN
LYKN (LYKN é um homófono de lycan. Significa a habilidade de um ser humano se transformar em lobisomem a qualquer momento) e é um grupo formado pelos 5 melhores competidores do Projeto Alpha. O Projeto Alpha era um programa de sobrevivência no qual vinte e sete trainees competiam para se tornarem os mais novos ídolos da GMMTV. O grupo é formado por Nut, Hong, Tui, William e Lego. Eles estrearam na RISER MUSIC em 10 de maio de 2023 com o single digital May I ?!.
MIScess
MIScess é um girl group tailandês independente de 5 membros. Eles estrearam em 14 de fevereiro de 2023 com o single digital Strawberry Cheesecake. O MV da música foi lançado em 1º de abril. O grupo foi revelado em 24 de outubro de 2022 e seus membros são: Alpha, Mantra, Plengpin, Chani e Rina.
eRAA (อีร่า)
eRAA (อีร่า) é um girl group tailandês de 6 membros sob a Independent Records. O grupo é composto por membros do BNK48 e CGM48. Elas debutaram no dia 1º de abril de 2023 com o single digital เด็กดื้อย์, seus membros são: Aom, Pakwan, Gygee, Earth, Eve e Pancake.
THE7 (THE SEVEN)
THE7 (THE SEVEN) (anteriormente conhecido como SEVEN STARS) é um boy group coreano-tailandês de 7 membros da Ganada Entertainment, composto por: Opp, Pa, Yongkwon, Yunmin, Woochul, Peanut e Yoyo. Os 4 membros tailandeses foram escolhidos através do programa de sobrevivência tailandês SEVEN STARS. Fizeram sua estreia em 29 de janeiro de 2023, com o single GET LOOSE, que se tornou um viral nas redes sociais.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/Entretetizei/Thai Post / Amino
O espetáculo será em 3 de dezembro e contará com surpresas especiais
No dia 3 de dezembro, o Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, receberá o duo Anavitória com a Orquestra Ouro Preto em apresentação única. Com referências do folk e do pop, Ana Caetano e Vitória Falcão ganharam o público com a delicadeza de suas vozes e composições, além de diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Anavitória emprestará sensações como Singular, Trevo (Tu), Explodir e muito mais às notas orquestradas sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo para encantar as pessoas. A ideia partiu de uma curiosidade das artistas em descobrir como seriam as novas cores de seu encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver com a gente no concerto com certeza se surpreenderá com o efeito dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, contou Toffolo.
Com valores a partir de R$ 70, os ingressos estão disponíveis para compra nas bilheterias do Espaço Unimed e online através do site Ticket360.
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O capítulo da série estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez chega em 8 de agosto no Star+
O podcast que narra as terríveis histórias do Arconia está retornando! Com seus dois primeiros episódios, a partir de 8 de agosto a nova temporada de Only Murders In The Building encontra Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) descobrindo mais sobre um assassinato nos bastidores de um espetáculo da Broadway.
Ben Glenroy (Paul Rudd) é um astro de Hollywood, mas sua estreia na Broadway é suspensa ao morrer de surpresa durante a peça. Com a participação da estrela do programa, Loretta Durkin (Meryl Streep), o trio embarca em seu caso mais desafiador até o momento, enquanto o empresário Oliver procura recuperar seu espetáculo.
Only Murders In The Building retorna em 8 de agosto e mais episódios chegam todas às terças-feiras exclusivamente no Star+.
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Depois das polêmicas do Music Bank Chile, edição do México promete compensar
Na manhã de hoje (27), o Music Bank anunciou a programação de sua transmissão no México, prevista para outubro. A programação inclui NewJeans, THE NEW SIX (TNX), STAYC, AB6IX, ITZY e (G)I-dle.
O evento será realizado no Palacio de los Deportes na Cidade do México, no dia 22 de outubro deste ano.
Essa será a primeira edição desde o Music Bank Chile, que aconteceu ano passado. Com um público de 47 mil pessoas, o evento foi cancelado pelas autoridades locais devido ao mau tempo, já que o festival ocorreria em local aberto.
A Noix Entertainment, empresa responsável pelo evento no Chile, emitiu uma nota e, até agora, nenhum fã foi ressarcido. Grupos como THE BOYZ, (G)-idle, TXT, STAYC, ATEEZ e NCT DREAM iriam se apresentar.
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Sétima edição da Disney Magic Run acontece dia 29 de outubro em São Paulo
A tão famosa corrida do mundo mágico da Disney volta para sua sétima edição no Parque do Ibirapuera, na cidade de São Paulo. Com data marcada para o dia 29 de outubro, a Disney Magic Run conta com patrocínio do Nubank Ultravioleta e será separada em duas modalidades: corrida e caminhada.
A corrida tem duração de oito quilômetros, enquanto a caminhada, destinada a todos os públicos, conta com apenas três. Essa é uma oportunidade única de reunir a família, misturando exercícios físicos e tempo ao ar livre com os seus personagens da Disney favoritos.
O patrocínio do Nubank Ultravioleta vem com diversas vantagens para os clientes do banco digital, como pré-venda exclusiva dos kits entre os dias 31 de julho e 6 de agosto. Além disso, eles podem contar com um desconto de 30% nesse momento de venda especial. A partir do dia 7 de agosto, a venda normal se inicia para todos os públicos, contando com 20% de desconto para clientes Nubank Ultravioleta e 10% para os outros tipos de correntistas do banco. De acordo com a assessoria da corrida, alguns benefícios ainda serão anunciados.
A retirada dos kits ocorre entre os dias 27 e 28 de outubro e conta com uma camiseta, número de peito, sacochila especial personalizada do evento e uma medalha para aqueles que completarem o percurso.
Confira mais informações abaixo:
DISNEY MAGIC RUN 2023
Data: Domingo, 29 de outubro de 2023
Local da concentração/largada: Obelisco Mausoléu aos Heróis de 32
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n. – Parque do Ibirapuera – Vila Mariana, São Paulo – SP, CEP 04008-001
Valores: Inscrições unitárias a partir de R$119,99.
Datas de vendas:
– Pré-venda exclusiva para clientes Nubank Ultravioleta: Entre os dias 31 de julho e 6 de agosto. – Abertura público geral: A partir do dia 7 de agosto até 27 de outubro ou quando as inscrições se esgotarem.
Pretende participar dessa corrida incrível? Conta pra gente nas nossas redes sociais Insta, Face e Twitter e siga o Entretetizei para ficar por dentro do mundo do entretenimento.
Segundo compilado da carreira traz um retrato da vivência dos últimos 10 anos da artista
A talentosa cantora e compositora LizaKestá pronta para encantar o mundo mais uma vez com o lançamento de seu aguardado álbumSimplicidade. Com umavoz cativante e letras profundamente pessoais, LizaK mergulha em uma jornada de autodescoberta e emoção, compartilhando histórias de amor, perda e perseverança criadas ao longo dos últimos 10 anos.
Simplicidade é um testemunho do crescimento artístico e da evolução de LizaK. Com um estilo único e uma abordagem musical que atravessa gêneros, o álbum oferece uma mistura envolvente de baladas emocionais, ritmos cativantes e melodias que permanecerão na mente dos ouvintes.
O álbum é umaobra de amor e paixão. Cada faixa de Simplicidade é uma peça do quebra-cabeça que revela a rica tapeçaria de experiências e emoções que LizaK deseja compartilhar com seu público.
Ao falar sobre o conceito por trás de Simplicidade, LizaK explica: “Este álbum é um retrato honesto de quem eu sou como artista e como pessoa. Queria transmitir a beleza das coisas simples da vida e como esses momentos podem nos impactar profundamente. Cada música é uma história pessoal que espero que ressoe com os ouvintes e lhes traga conforto, inspiração e uma conexão emocional“.
Simplicidade
Canção que dá nome ao álbum, Simplicidade, chega acompanhada de um vídeo visualizer, que remonta ao processo do simples proposto pelo projeto. Segundo Liza, a música traduz não apenas o processo criativo do álbum, mas a forma como vê a vida.
“Simplicidade é algo que sempre tive como meta, mesmo não conseguindo alcançá-la em todos os momentos, mas sempre foi algo que me moveu e vejo como uma necessidade de sobrevivência. Tudo pode ser mais simples. O mundo e as ações dos homens devem ser mais simples. Se observarmos os movimentos da natureza, podemos chegar mais perto dessa simplicidade, reaprendendo a desacelerar, a olhar mais fundo, a respirar melhor, a contemplar o que antes era invisível. Pra que tanto? Por que tanto? A começar com as guerras, são inúmeros os exemplos e consequências geradas através dessa distância de nós mesmos com a nossa essência. A busca externa por algo que está muito perto e dentro de nós mesmos. Um trajeto mais simples, mais curto, mais rápido, mais dinâmico, mais orgânico e mais suave“, explica.
“Por isso, neste novo projeto, fiz questão de reverenciar esta palavra em nome desta atitude, intitulando o álbum. Mas tudo começou a partir da canção “Simplicidade”, quando a letra começou a nascer lá atrás, mais ou menos em 2017, num dia em que acordei com uma ideia a partir desta palavra que me impulsionou a escrever. A letra veio como um ‘grito’ direcionado para a humanidade sobre algo vital e necessário e o ritmo da melodia acompanhava o tom deste aviso. Anotei essa ‘marca’ quase que em forma de uma ‘ordem’ ou de um ‘mandato’ e guardei as frases que somente na pandemia pude rever, finalizando a canção com a segunda parte“, finaliza LizaK.
Conheça o faixa a faixa do álbumSimplicidade segundo LizaK:
– Reparar:
Minha forma de compor muitas vezes acontece pelas vias do campo onírico e com Reparar não foi diferente. Ela foi composta através de um sonho com duas meninas pequenas, irmãs, que andavam na rua com a mãe, batendo palmas e cantando la-la-la. Acordei e gravei no celular a melodia e de manhã encaixei a harmonia, iniciando um esboço da letra. O tal la-la-la virou o refrão de Reparar, mas a música não ficou pronta da noite pro dia e fui maturando até chegar no ponto ideal pra mim.
E sobre o que fala a letra? O ano era 2013 e pela primeira vez, depois de muito tempo sem ir para as ruas, as pessoas se manifestavam com mais afinco e dessa vez pelo Movimento do Passe Livre. Eu estava recém-operada do joelho, sem poder sair e com aquela inquietação instalada no ar e entalada na alma, escrevi a letra num tom mais político, de manifesto e mudança. Pela primeira vez, saí um pouco dos temas românticos ou existenciais, que costumo falar nas minhas canções.
*Reparar ganhou um clipe oficial feito por Jonathas Martins.
– Acreditar:
As situações da vida são sempre inspiradoras e pra mim o lado mais bonito do processo criativo, seja em qualquer linguagem artística, é quando uma dor, por exemplo, se torna ferramenta de libertação. Toda dor enquanto dor, dói, mas quando é usada com um fim criativo e positivo, indo para outra direção, ela sara, expurga, some e se transforma em leveza, alegria e deixa somente uma lembrança de algo que se foi.
Também gosto de fazer música a partir de um sentimento sobre alguém, seja um amor inventado ou um amor real, mas a música Acreditar, fiz para mim mesma!
O refrão “não posso esquecer de acreditar em mim, não posso esquecer de mim…”, também veio a partir de um sonho, letra e melodia, que me fez acordar e continuar, seguindo a mensagem da confiança e fé, onde tudo começa: dentro de nós.
Como acreditar no outro, sem antes acreditar em você?
Filosofia como ramo de autoconhecimento, também sempre me instigou!
*Acreditar, antes de ser gravada, já fazia parte do meu setlist dos shows.
– É Seu:
Lembro da manhã que acordei com o tema do refrão (letra e melodia) na cabeça: quero te fazer feliz, se isso não for bom me diz. Fiz essa música para um relacionamento que durou alguns anos e a imagem que me despertou para os primeiros versos, foi do local dos primeiros encontros: o amanhecer da Lagoa Rodrigo de Freitas. O frescor do início de um relacionamento é inspirador e esse sentimento também me guiou para completar a letra.
Além disso, como em geral, livros e filmes são fortes aliados nas inspirações, a imagem de uma cena do filme Betty Blue (de Jean-Jacques Beineix – 1986), também contribuiu muito para a construção final da canção.
*É Seu ganhou um Lyric Vídeo feito por Daniel Outlander.
**Essa música também já fazia parte do repertório dos shows, antes de entrar em estúdio.
– Entra:
Tenho um carinho muito especial por essa música que chegou de um jeito muito forte e diferente. Mais um sonho, mas desta vez pelo viés da espiritualidade, como se eu estivesse sendo preparada para receber um presente. Foi por volta de 2015, quando sonhei com a primeira parte da melodia que apareceu completa, sem letra. Muito lentamente fui completando a canção que somente na pandemia se encerrou.
O processo não foi rápido. Quis ser fiel a todo o material revelado no sonho e não podia fazer de qualquer jeito. Foi transformador e gerou muito aprendizado.
Nessa canção trabalhei com dois recursos:
1 – O sonho com a imagem de um amigo de muitos anos, que tocava uma melodia no violão, num coreto, à noite, numa cidade do interior.
2 – A história que imaginei de um sábio, mestre andarilho que vinha me visitar e eu tinha que acolhê-lo, recebendo-o em casa.
Juntando estes dois caminhos, aproximando o sonho do coreto com a história criada por mim, fiz um atalho/intersecção da seguinte maneira:
Pelo fato do meu amigo (que apareceu no sonho), na vida real, ser um excelente anfitrião, o peregrino imaginário, receberia abrigo na casa dele. Esta casa, na vida real, localizada em São Conrado (RJ), cercada da mata, contém ambientes de madeira, lareira e todo o clima que me serviu de cenário para construir a letra.
*Entra ganhou um clipe oficial feito por Jonathas Martins em Lumiar, onde nos debruçamos na imagem do peregrino que foi ponto de partida para o roteiro do clipe.
– Simplicidade:
Simplicidade é algo que sempre tive como meta, mesmo não conseguindo alcançá-la em todos os momentos. Sempre foi algo que me moveu e vejo como uma necessidade de sobrevivência. Tudo pode ser mais simples. O mundo e as ações dos homens devem ser mais simples. Se observarmos os movimentos da Natureza, podemos chegar mais perto da simplicidade, reaprendendo a desacelerar, a olhar mais fundo, a respirar melhor, a contemplar o que antes era invisível. Pra que tanto? Por que tanto?
A começar com as guerras, são inúmeros os exemplos e consequências geradas através dessa distância de nós mesmos com a nossa essência. A busca externa por algo que está muito perto e dentro de nós mesmos. Um trajeto mais simples, mais curto, mais rápido, mais dinâmico, mais orgânico e mais suave.
Por isso, neste novo projeto, fiz questão de reverenciar esta palavra em nome desta atitude, intitulando o álbum. Mas tudo começou a partir da canção Simplicidade, quando a letra começou a nascer lá atrás, mais ou menos em 2017, num dia em que acordei com uma ideia a partir desta palavra que me impulsionou a escrever. A letra veio como um “grito” direcionado para a humanidade sobre algo vital e necessário e o ritmo da melodia acompanhava o tom deste aviso. Anotei essa “marca” quase que em forma de uma “ordem” ou de um “mandato” e guardei as frases que somente na pandemia pude rever, finalizando a canção com a segunda parte.
– Eu Sou:
Fiz esta música há muitos anos e já toquei em shows, inclusive no lançamento do meu primeiro álbum em 2009 no Teatro Sérgio Porto. Finalmente agora, em 2023, ela ganhou a versão de estúdio. Uma balada que fiz acordada numa madrugada. Gosto muito de trabalhar à noite.
A letra é inspirada em reflexões espirituais e existencialistas do ser humano. Escrevi em primeira pessoa “em todo canto eu trabalho nesta pena que me vale”, não como a Liza falando, mas sim como uma entidade, um ser superior se expressando.
“Sou tão miúdo que me mudo pro outro lado do mundo”; “sempre volto pra buscar o que não esqueci por lá”, como falaria um bom espírito que vive pelos mundos a serviço e a favor do bem.
O título e o refrão fazem uma reverência às afirmações do Poder do Eu Sou de Saint Germain. Na época que fiz a canção, não conhecia profundamente a abordagem da Chama Violeta, mas já lia algumas coisas sobre o tema que sempre me atraiu.
– O Mar:
O álbumSimplicidade é dedicado a meu pai, mas O Mar é uma homenagem direta a ele, que trabalhava no mar como mergulhador submarino e competia em regatas.
Mais uma música que já tinha há uns anos e sempre tocava nos shows. Finalmente ela ganhou um registro fonográfico.
Essa canção não veio a partir de um sonho e foi feita de um jeito dinâmico e natural, sem muita demora. Quando vi, ela já tinha duas partes, uma mais lenta e outra mais movimentada. Curioso é que essa ideia não foi intencional e sem querer, o ritmo da música traz um pouco das nuances das marés. Outro detalhe que também não foi proposital, é que no arranjo do Cebukin, tem um solo de bandolim tocado por ele e isso gerou um clima similar ao das canções portuguesas. Nada poderia ser mais congruente do que esta combinação entre mar e Portugal.
– Brisa:
Um rock/pop que fala de um amor platônico apaixonado. Uma declaração sincera, romântica e sem medo. Os amores não declarados sempre me ajudaram a escrever, cantar, botar pra fora. Nesse impulso me sinto melhor depois, com alívio e menos solidão. A música vira uma nova companhia e real. Sensação boa de leveza e alegria, onde tudo muda. É terapêutico. Com Brisa foi assim: não era sonho dormindo, era sonho acordado, expectativa, ilusão e dor na certa. Para esta mesma paixão, fiz um samba que também nunca gravei, mas quem sabe um dia gravo. Que bom que a música salva para fazer tudo valer a pena no final!
No meu primeiro álbum tem algumas canções que compus indo por este mesmo caminho: Vento em Vela, Entradas e Saídas, Chega e Folia Calada, que por exemplo, o título já revela uma festa muda, sem voz, sem diálogo, sem troca e solitária.
*Brisa também faz parte dos meus shows há anos e agora ganhou outra vida em versão inédita de estúdio.
Ficha técnica do álbumSimplicidade
Produção Musical, gravação, arranjos, mixagem e masterização:
Marcelo Cebukin
Viola, violões (aço e nylon), baixo, bateria, teclado, flauta, clarinete, bandolim, pandeirola, sax alto, tenor e barítono: Marcelo Cebukin
Arranjos violões: LizaK e Marcelo Cebukin
Voz: LizaK
Coro: LizaK e Marcelo Cebukin
Participações:
Guitarra: Walter Villaça
Violino: Felipe Pacheco
Violoncelo: Lui Coimbra
Trombone: Kátia Preta
Trompete e flugelhorn: Kinggodoy
Gravado no estúdio Lotus (RJ) 2021/2022
Capa: Jonathas Martins
Produção Executiva e Marketing: Thays Almeida
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Jonathas Martins
Com direito a coreografia, dançarinas e muito visual, LelêAzevedo entrega um videoclipe muito bem produzido para acompanhar o single DrogadoAmor
Além de trazer empoderamento feminino em todas as suas canções, desta vez a cantora carioca LelêAzevedo traz um videoclipe inteiramente produzido por mulheres e reforça seu papel na luta pelo protagonismo delas e respeito no mercado. A faixa DrogadoAmor, lançada recentemente em todas as plataformas digitais, é a que ganha seuaudiovisual e chega para impressionar, marcando umanova fase na carreira da artista e carregado de sensualidade e maturidade.
O clipedonovo single da artista chegou com diferentes objetivos e propostas. Deixando claro que não queria só mais um clipe, para este trabalho Lelê estava certa de que iria surpreender.
A canção marca o início de umanova era e um dos objetivos da artista para o audiovisual de DrogadoAmor era que mostrasse seu lado mais sério e dark, captando também um pouco mais de sensualidade. “Queria algo bem cidade e mais escuro. E aí me veio a ideia de gravar na garagem! Além de ter toda a paleta de cores que eu estava pensando, passava bem a vibe de ‘destruído’ e cidade, concreto que eu queria”, ela afirma.
E para tornar tudo isso possível, Lelê contou com umaprodução inteiramente feminina que trabalhou em perfeita sintonia em um set confortável e agradável. Acompanhada de dançarinas, um visual poderoso e um jogo de câmeras pelo olhar da filmmaker Dominique Eiras, que capturam a energia da artista nesse lançamento, LelêAzevedo entrega talento, estética e a sensualidade que o single pede.
“Foi muito importante pra mim ter umaequipe totalmente representada por mulheres. Construímos uma conexão surreal em pouco tempo, o que fez com que o resultado fosse muito além do que eu imaginava. Estou realmente muito feliz com cada processo desse clipe”, conta a cantora.
Representatividade no mercado
No atual cenário do mercado, a presença feminina em diferentes setores ainda enfrenta desafios, especialmente em áreas historicamente masculinizadas, como é o caso da indústria do entretenimento. Nesse contexto, Lelê destaca a importância de promover a representatividade feminina nas produções, buscando quebrar estereótipos e oferecer oportunidades para mulheres talentosas e capacitadas.
“Impulsionar o trabalho de profissionais mulheres e incríveis em um mercado masculinizado é realmente essencial pra mim. O que eu prego nas minhas músicas sobre o poder feminino reflete muito na minha equipe e em quem eu quero que faça parte da minha trajetória”, aponta a artista.
DrogadoAmor é a trilha sonora perfeita para os corações que já estão desacreditados doamor, mas que ainda sentem o frio na barriga com a chegada de novas paixões. Através da música, a artista traz a real mensagem de que o amor está aí para ser vivido, independente de como e com quem. Agora com o projeto visual, toda a sensualidade e maturidade, já presentes na música e em sua sonoridade R&B e pop, afloram e se tornam mais visíveis.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/DD Assessoria/Dominique Eiras
O décimo capítulo da famosa franquia de terror chega aos cinemas brasileiros em setembro
Atenção fãs de Jogos Mortais, essa notícia é especialmente para vocês! A Paris Filmes anunciou o retorno de John Kramer, o icônico personagem de Tobin Bell e, o filme mais perturbador de toda franquia, Jogos Mortais X, chega aos cinemas dia 28 de setembro e já tem cartaz divulgado!
Na direção temos o brilhante Kevin Greutert, que explora de forma completa o jogo, de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Adaptado entre os eventos do primeiro e do segundo longa, em Jogos Mortais X, John Kramer, doente e aflito viaja para o México atrás de um procedimento experimental, que é uma espécie de cura milagrosa para sua doença.
Agora, com um novo propósito, o temido serial killer retorna ao seu trabalho e, ademais, vira o jogo com seu jeito violento característico. Além disso, utiliza armadilhas tortuosas, engenhosas e, sobretudo, ainda mais perigosas.
O filme conseguiu trazer de volta o incrível ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de outros nomes conhecidos como Steven Brand e Synnøve Macody Lund em seu elenco principal. O roteiro, elaborado por Josh Stolberg e Pete Goldfinger, foi cuidadosamente executado, tendo em vista a produção de Lionsgate e Twisted Pictures. Diante dessas parcerias notáveis, é evidente que a distribuição seria, sem dúvidas, pela Paris Filmes!
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