O ator foi indicado ao LA WebFest, festival sediado em Los Angeles
O multifacetado Rodrigo Tardelli, nome de destaque no cenário das produções audiovisuais independentes, comemorou nos últimos dias, sua sétima indicação como Melhor Ator em uma premiação internacional. Desta vez, o artista está entre os selecionados da categoria no LA WebFest, festival internacional de webséries sediado em Los Angeles.
O ator conquistou o júri do festival por sua atuação na série Entre Nós (2023), onde dá vida ao personagem Lucas Gabriel, um influenciador destemido que também busca uma carreira na música. Apesar da fama, Lucas mantém sua vida privada como Lucas Figueiredo, o melhor amigo de Catarina, a protagonista da comédia romântica sáfica interpretada por Una Plok.
“Estou muito orgulhoso. Essa websérie foi o meu retorno para o trabalho como ator no audiovisual, no YouTube, onde tudo começou. Tem um gosto especial por ser um personagem tão gostoso de fazer, me divirto demais, desde a leitura até o set“, conta o ator.
Foto: divulgação/Júlio Andrade
Recentemente, ele foi indicado e venceu também como Melhor Ator no Hollywood Séries Awards, evento novamente sediado em Los Angeles. “Não esperava mais uma indicação tão próxima com esse trabalho e a vida me surpreende novamente. O desafio de cantar sem ser cantor, de me reconectar com o Rodrigo ator após viralizar como criador de conteúdo nas redes sociais, tudo isso vem me mostrando que eu posso sempre mais“, ele afirma.
O LA WebFest é um dos primeiros do circuito de festivais. O evento é um festival de webséries com sede em Los Angeles, Califórnia, e foi fundado em 2009, por Michael Ajakwe Jr, um escritor vencedor do Emmy. Tendo sido um dos primeiros eventos baseados em conteúdo digital da categoria, eles buscam expandir cada vez mais o festival para que ele possa se tornar um fornecedor viável de conteúdo de qualidade em escala internacional.
Além disso, Entre Nós também concorre ao festival na categoria de Melhor Série de Drama.
A sétima indicação como Melhor Ator
A performance do ator para manter sua responsabilidade de entregar uma atuação de qualidade em cada novo projeto, vem sendo reconhecida. Rodrigo acumula sete indicações por personagens vividos, tendo vencido três delas.
“Sétima indicação dentro de cinco anos. Quando paro para pensar nisso, me vem muita coisa na cabeça…“, ele declara. “É uma luta diária, são muitas barreiras para ultrapassar, muita vontade de jogar tudo pro alto diversas vezes, ainda mais trabalhando de forma independente e com internet onde você sempre está sendo julgado. Mas, graças a Deus, eu tive uma rede de apoio de muito amor que me fez chegar até onde cheguei, sem desistir e sempre pensando em me desafiar mais pra estar sempre em crescimento, me sinto honrado“, finaliza o artista.
Você já conhece o trabalho do Rodrigo? Conta pra gente através das redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e aproveite também para nos seguir e ficar por dentro de tudo que acontece no mundo dos livros e do entretenimento.
Da música eletrônica ao K-pop, confira as colaborações musicais da cantora
Tem algum carpenter por aí? Na última sexta (22), girl in red lançou sua nova música You Need Me Now?, que conta com a participação da cantora Sabrina Carpenter. Ao longo de sua carreira, Sabrina colaborou com diversos artistas, explorando uma variedade de gêneros musicais. O Entretê preparou uma lista com cinco parcerias da loirinha que você precisa conhecer. Vamos conferir?
Cupid (Twin Version) (2023)
A música Cupid, sucesso do girl group coreano Fifty Fifty, ganhou uma nova versão em agosto de 2023, após sua grande repercussão nas plataformas digitais. A faixa, em parceria com Sabrina Carpenter, foi a primeira colaboração da cantora com um grupo de K-pop.
WOW (Remix) (2020)
A faixa WOW, da cantora Zara Larsson, fez parte da trilha sonora de Dançarina Imperfeita (2020), filme original da Netflix protagonizado por Sabrina Carpenter. Após o lançamento da produção, foi anunciado que a música ganharia uma nova versão, desta vez com a participação especial de Sabrina.
On My Way (2019)
On My Way, parceria de Sabrina Carpenter com Alan Walker e Farruko, foi lançada em março de 2019 e ultrapassou a marca de 640 milhões de reproduções no Spotify. A faixa é a segunda música mais reproduzida da cantora na plataforma, atrás apenas de Nonsense, single do seu último álbum Emails I Can’t Send.
That’s Not How This Works (Sabrina’s Version) (2023)
O remix de That’s Not How This Works, música de Charlie Puth e da dupla Dan + Shay, foi lançado nas plataformas digitais em abril de 2023 e conta com a participação de Sabrina Carpenter. A cantora também protagonizou o clipe da versão original da faixa.
Alien (2018)
A música Alien, colaboração de Sabrina Carpenter com o DJ e produtor Jonas Blue, chegou às plataformas digitais em março de 2018 e seu clipe acumula mais de 17 milhões de visualizações no Youtube. A faixa também ganhou uma versão acústica em maio de 2018.
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Em apenas três anos de existência, a balada brasileira de k-pop é considerada a maior do gênero do mundo
A Next Level foi criada em 2021, visando trazer uma proposta diferenciada para o público que buscava uma festa K-Pop. Foi então que, em 27 de novembro, aconteceu a primeira edição, que levou cerca de 500 pessoas para curtir uma noite muito k-popper e especial.
A partir de então, quase todo mês a Next leva um tema diferente para seu público, procurando agradar a todos os gostos e desejos: já foram edições de Baddies, Prom, Bangtan (especial BTS), Carnaval, Halloween, Anos 2000, College, entre inúmeras outras.
Uma das principais preocupações da festa, juntamente com sua temática diferenciada, é sempre preencher a noite com o melhor da música pop coreana, misturada aos gêneros que todo brasileiro ama – funk e EDM. Para isso, a festa conta com a participação de alguns DJs já consagrados nesse meio, como Raff, Deise e os fixos na casa: Brian e MikeFly.
Além da música, as edições da Next Level costumam sempre levar a proposta de Open Bar, ou seja, bebidas liberadas para todos. Entre soft drinks e drinks alcoólicos – com água à vontade – o público consegue se divertir e aproveitar o que mais for de seu gosto. Em algumas edições, inclusive, houve alguns petiscos coreanos liberados, como o tradicional hot dog (Dogkebi) e até mesmo sorvete, em sua mais recente edição de Carnaval – o Bloco da Next.
Foto: divulgação/Next Level
Sobre esta edição carnavalesca, a Next Level também conseguiu levar para a festa o grupo k-popper Omega X, vindos diretamente da Coreia, e que lotaram o espaço com muita animação, dança e músicas que fizeram o público cantar e se divertir durante cerca de uma hora. Além do grupo, outras atrações internacionais já participaram do evento, como o rapper coreano-brasileiro Vapo.
Nas redes sociais, o perfil do Instagram da Next Level já conta com mais de 32 mil seguidores, mais de 12 mil no TikTok e mais de 800 no X (Twitter).
A festa já passou por sete cidades brasileiras (São Paulo, Campinas, Belo Horizonte, Goiânia, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasília), somando mais de 40 edições até fevereiro de 2024 e contando com a presença de mais de 60 mil pessoas – e por isso pode ser considerada a maior balada de K-Pop do mundo.
A próxima edição da Next Level está marcada para o dia 6 de abril, no Audio, com o tema Pijama Party. Ela será especial, como um after party do evento Korean Experience (KXP) que acontecerá no mesmo local mais cedo, e terá a presença do cantor, dançarino e rapper coreano-americano Beomhan
Vocês já conheciam essa balada de K-pop? Nos contem pelas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e não deixem de nos seguir para acompanhar mais textos históricos e culturais e os próximos lançamentos da cultura pop!.
A nova produção latina teve seu pôster lançado recentemente
É oficial: a série colombiana A Partitura Secreta estreia seus oito episódios em 17 de abril. Repleta de aventura, música, comédia e mistério, a trama gira em torno de um grupo de estudantes de um conservatório cujas vidas mudam quando descobrem uma partitura musical que lhes concede poderes.
Imagem: Divulgação/Disney+
Sinopse
A Partitura Secreta conta a história de Maya, uma menina de 16 anos que se matricula em um prestigioso conservatório em busca de respostas para o desaparecimento de seu namorado Leo, estudante da escola de música Conservatório Staqui.
Junto de um grupo de colegas, Maya descobre uma intrigante partitura que, quando executada, concede poderes a eles. Juntos, os jovens tentarão manter a descoberta em segredo, pois não são os únicos em busca da partitura.
Voltada para toda a família e tendo a música como elemento central da trama e da identidade da série do Disney+, A Partitura Secreta apresenta covers e versões orquestradas de canções de artistas latino-americanos, como Eres para Mí de Julieta Venegas, Más Fuerte de Greeicy Rendón, Traicionera de Sebastián Yatra, e Tutu de Camilo e Pedro Capó.
As canções originais Cambia e La Partitura Secreta são da produtora Canejo!,uma parceria de Damián Mahler, Federico Vilas e Mauro Frances.
Filmada em locações da Cidade do México e arredores, como a mística Peña de Bernal e o majestoso Museu Anahuacalli, que serve como enigmático conservatório onde grande parte da trama acontece, a série apresenta elementos visuais que fazem referência à identidade e à riqueza cultural mexicana.
O humor também tem destaque na história, destacando valores como amizade e a responsabilidade de lidar com poderes extraordinários.
O que saber sobre A Partitura Secreta
Estreia: 17 de abril
Onde assistir: Disney+
Diretor: Juan Carlos de Llaca
Elenco: Val Dorantes (Maya), Juanma Piano (Max), José Peralta (Leo), Michelle Almaguer (Nati), César Acosta (Rafa), Daniel Ábrego (Tenoch), Leonardo Lotina (Andy), Natalia Coronado (Connie) e Mónica Plehn(Paulina)
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Next Semester faz parte do álbum Clancy, que será lançado em 17 de maio
A banda americana Twenty One Pilots anunciou nesta quarta (27) sua nova turnê mundial, The Clancy World Tour. Para deixar os fãs mais animados, a dupla também compartilhou o single Next Semester, que fará parte do seu próximo álbum The Clancy, a ser lançado em 17 de maio.
A turnê terá início em 15 de agosto, em Colorado. O grupo irá percorrer cidades dos Estados Unidos, Canadá, Nova Zelândia, Reino Unido e outros países da Europa. Não foi divulgada nenhuma data para o Brasil.
Esse é o segundo single do sétimo álbum da dupla, que é coproduzido por Joseph e Paul Meany, e o clipe, dirigido por Andrew Donoho. Em fevereiro foi lançada a música Overcompensate, juntamente com um clipe.
Confira o tracklist do álbum:
Overcompensate
Next Semester
Midwest Indigo
Routines in the Night
Backslide
Vignette
The Craving (Jenna’s Version)
Lavish
Navigating
Snap Back
Oldies Station
At the Risk of Feeling Dumb
Paladin Strait
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No dia 27 de março, os artistas e espetáculos dos palcos são celebrados
Quando as cortinas se abrem, artistas do teatro dão tudo de si para entregar uma performance incrível e dar vida aos personagens. Nada mais justo que homenageá-los. O dia 27 de março é o Dia Mundial do Teatro e surgiu para celebrar essa arte, mas também para destacar a importância das artes cênicas.
Por isso, o Entretê preparou uma lista com algumas curiosidades sobre essa profissão. Confira abaixo!
O teatro surgiu na Grécia
Foto: reprodução/Cidade das Artes
Expressar e contar histórias é algo que acontece em diversos povos há muito tempo, mas o teatro semelhante ao que conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, no século VI a.C.
As apresentações aconteciam ao ar livre, a maioria delas sendo tragédias e comédias. A origem das apresentações vieram das festas realizadas em homenagem ao deusDionísio, o deus do vinho.
Os historiadores dizem que a ideia das apresentações teatrais surgiu em uma dessas celebrações, quando Téspis, considerado o criador do teatro, pegou uma máscara humana adornada com cachos de uva e exclamou no tablado: “Eu sou Dionísio.”
A luta contra a censura
Foto: reprodução/Memorial da Democracia
Durante muitos anos, na época medieval, o teatro foi banido da Europa por ser considerado pela Igreja Católica como atividade pecaminosa. Na década de 60 no Brasil, durante a Ditadura Militar, o teatro também foi censurado, muitas peças foram invadidas pela polícia e muitos atores foram agredidos ou sequestrados.
Para manter a arte viva, as apresentações trouxeram assuntos políticos e sociais, para assim criar uma resistência. Artistas como os do Teatro Arena e do Teatro Oficina foram grupos que lutaram contra a censura e a violência.
As superstições nos palcos
Foto: reprodução/Theatre Haus
Assim como em diversas outras áreas, no teatro também existem superstições, como por exemplo o fato de muitos artistas evitarem subir aos palcos com roupas amarelas. A superstição diz que o dramaturgo francês Molière morreu em cena utilizando uma peça amarela. Mas, a verdade é que na época o óxido de cobre era utilizado para tingir tecidos, o que intoxicava os artistas.
No teatro há uma palavra proibida de ser dita nos palcos e nos bastidores: corda. A regra surgiu dos maquinistas que eram marinheiros e associavam o objeto ao momento de tocar o sino para saudar os mortos. Portanto, quem disser a palavra deve pagar uma rodada de vinho.
Outras superstições também surgiram ao longo dos tempos, como a de que um teatro deve ser fechado pelo menos uma noite na semana, para os fantasmas poderem se apresentar. Também dizem que é preciso deixar uma luz acesa para afastar os fantasmas.
Um jeito diferente de desejar boa sorte
Foto: reprodução/Los Angeles Times/Joan Marcus
Se existe algo que não deve ser feito no teatro é desejar boa sorte dizendo essas palavras, que nos palcos são consideradas mau agouro. Ao invés disso os artistas dizem: quebre a perna.
Existem diversas histórias por trás dessa tradição, alguns dizem que é o desejo de que haja tantos aplausos que as laterais onde estão localizadas as cortinas, chamadas de pernas, irão ao chão. Outros levam para o viés da guerra, onde muitos soldados tinham um destino melhor após quebrarem a perna e serem dispensados, evitando algo pior.
Ainda há os que dizem que a expressão vem do fato de que antes o público jogava moedas nos palcos ao final das apresentações e quanto mais moedas, mais os atores teriam que abaixar para pegá-las e, consequentemente, teriam mais chances de ferir as pernas.
O teatro de sombras
Foto: reprodução/Nin Hao
Além do teatro tradicional, existem outros nove tipos de teatro: musical, infantil, interativo, monólogo, ao ar livre, de fantoches e marionetes, lambe-lambe, stand-up e o teatro das sombras. Esse último surgiu de uma lenda antiga chinesa.
A história começa no ano 121, com o desespero de uma perda. O imperador Wu Ti, da dinastia Han, está tão abalado com a morte de sua bailarina favorita, que decide ordenar ao mago da corte para trazer a moça de volta do reino das sombras, ameaçando-o de morte.
Utilizando pele de peixe, o homem fez uma silhueta de bailarina e uma cortina branca foi erguida no jardim, para que a sombra da falsa bailarina aparecesse atrás do tecido devido à luz do Sol. Desse jeito, surgiu a arte do teatro de sombra.
Quais dessas curiosidades você ainda não sabia? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos sobre arte!
Conheça a tradição centenária das gueixas, suas habilidades artísticas, sua cultura e a persistência de um estilo de vida único que cativa o mundo até hoje
Se você é fã do cinema japonês, ou até mesmo se interessa pela história do país, com certeza já ouviu falar sobre as gueixas, as mulheres mais fascinantes do Japão.
Apesar do que é mostrado na maioria das produções, as gueixas carregam uma história gigante sobre tradição e cultura. Pensando em homenagear e desmistificar a imagem que existe a respeito delas, preparamos um especial para você conhecer um pouco mais sobre essas talentosas mulheres. Confira:
Origem
As gueixas tem suas raízes na antiga cultura japonesa, remontando ao período Edo, que ocorreu do ano 1603 a 1868. Originalmente, as gueixas eram homens treinados em artes, a exemplo de canto, dança e poesia, e serviam para entreter os mais diversos clientes em banquetes. Mas foi durante o século XVIII que as gueixas se tornaram exclusivamente femininas e evoluíram para artistas que misturavam entretenimento com habilidades artísticas e uma conversação mais refinada.
Foto: reprodução/segredos do mundo
Treinamento
A preparação de uma gueixa começa ainda na infância, quando dos cinco aos sete anos elas são enviadas para as famosas casas de gueixas, chamadas de okiya. Durante o treinamento, as jovens aprendem diversas habilidades, como dança tradicional japonesa (muitas vezes a dança kabuki), música (especialmente o instrumento shamisen), cerimônia do chá, conversação sofisticada e etiqueta.
Foto: reprodução/amino
Todo esse treinamento intensivo pode durar vários anos, com a gradual evolução das aprendizes ao estágio de maiko (aprendizes de gueixa) antes de se tornarem oficialmente gueixas.
Estilo e aparência únicos
A aparência das gueixas é caracterizada por quimonos superdecorados, maquiagem distintiva e cabelos penteados de acordo com os estilos mais tradicionais. As maiko, particularmente, usam quimonos elaborados e com detalhes mais extravagantes, enquanto as gueixas mais experientes tendem a usar quimonos mais sutis e elegantes.
A maquiagem das gueixas é uma das características mais marcantes, por trazer uma pele mais branca, lábios mais vermelhos e os olhos destacados.
Foto: reprodução/coisas do Japão
Papel das gueixas na sociedade japonesa
Tradicionalmente , as gueixas eram consideradas como símbolos de elegância, cultura e refinamento. Elas desempenhavam um papel importante no entretenimento em banquetes e festas, proporcionando música, dança e diálogos encantadores aos clientes. Apesar de sua associação com a prostituição no passado, as gueixas modernas são artistas talentosas e respeitadas, que preservam e promovem a cultura tradicional japonesa.
Foto: reprodução/japão em foco
Declínio e revival
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e a ocupação norte-americana , a popularidade das gueixas diminuiu gradativamente, muitos okiya fecharam e o número de gueixas diminuiu. No entanto, nas últimas décadas, houve um renascimento do interesse pelas gueixas e pela cultura tradicional japonesa. Hoje, as gueixas continuam a ser uma presença icônica em áreas como Quioto e Tóquio, onde oferecem performances e entretenimento para turistas e entusiastas da cultura japonesa.
Foto: reprodução/got2globe
Rituais e etiqueta
As gueixas são conhecidas por sua meticulosa observância da etiqueta e do protocolo, tanto em sua vida profissional quanto pessoal. Elas são treinadas para serem mestras da cortesia e da diplomacia, demonstrando graça e respeito em todas as interações. Esses rituais e práticas de etiqueta refletem valores culturais japoneses mais amplos, como respeito, harmonia e gratidão.
Foto: reprodução/Rene Burri
Comunidade e solidariedade
As gueixas fazem parte de uma comunidade estreitamente unida, conhecida como karyūkai, que inclui outras gueixas, aprendizes, proprietários de okiya e profissionais relacionados.Essa comunidade oferece apoio mútuo, companheirismo e oportunidades de aprendizado contínuo para seus membros. A solidariedade dentro da comunidade das gueixas é uma fonte de força e resiliência, permitindo que elas enfrentem os desafios e as mudanças da vida moderna.
Estereótipos
Apesar da sua rica tradição cultural, as gueixas muitas vezes foram mal compreendidas e estereotipadas no Ocidente como prostitutas e mulheres submissas. Porém, as gueixas são artistas altamente treinadas e respeitadas que dedicam suas vidas ao estudo e à prática das artes tradicionais japonesas. É de extrema importância reconhecermos e respeitarmos a história e as contribuições das gueixas para a cultura japonesa, sem perpetuar estereótipos e preconceitos.
Foto: reprodução/mega companhia
Legado e influência contemporânea
O legado das gueixas continuam a influenciar a cultura japonesa contemporânea, desde a moda e o entretenimento até as artes e a etiqueta. Elementos do estilo e da beleza das gueixas podem ser vistos em diversas formas de arte e mídia, incluindo moda, cinema, música e literatura. Ao preservar e celebrar a história das gueixas, podemos apreciar e aprender com a sua dedicação à excelência artística e à tradição cultural japonesa.
Foto: reprodução/amino
Mitos e verdades
Apesar da aura de mistério e glamour, as queixas enfrentam muitos desafios e estereótipos. Muitas pessoas acreditam erroneamente que as gueixas são ligadas à prostituição, enquanto, na realidade, são artistas altamente treinadas, letradas e educadas. Desmistificar esses equívocos é fundamental para apreciar a profundidade da cultura das gueixas e sua contribuição para a sociedade japonesa.
Foto: reprodução/amino
Respeito pela tradição
Embora a modernização tenha seu lugar, é sempre essencial preservar e honrar a tradição e o legado das gueixas. Instituições culturais, como escolas de artes tradicionais e casas de chá, desempenham um papel crucial na transmissão dessas tradições para as futuras gerações. Ao valorizarmos e apoiarmos essas iniciativas, podemos garantir que a rica herança das gueixas seja mantida viva para as gerações que estão por vir.
Foto: reprodução/amino
Turismo cultural
O turismo cultural desempenha um papel significativo na preservação e promoção da cultura das gueixas. Visitantes do mundo todo têm a oportunidade de ver as performances e participar das cerimônias de chás, além de aprender sobre a história e a arte das gueixas. Esse intercâmbio cultural não apenas é enriquecedor para os visitantes, mas também é uma forma de contribuição para a sustentabilidade econômica das comunidades que abrigam a cultura das gueixas.
Foto: reprodução/amino
Admiradoras contemporâneas
A influência das gueixas transcende fronteiras e gerações, inspirando admiradoras contemporâneas em todo o mundo. Muitas pessoas se inspiram na elegância, graça e dedicação das gueixas, incorporando elementos de sua estética e filosofia de vida em suas próprias vidas. Essa admiração atesta a atemporalidade e a universalidade do apelo das gueixas como ícones de beleza, cultura e feminilidade.
Foto: reprodução/amino
Representação na mídia
A mídia desempenha um papel significativo na percepção pública das gueixas, retratando-as em filmes, programas de televisão, livros e outras formas de entretenimento. Enquanto algumas representações são precisas e respeitosas, outras podem perpetuar estereótipos ou distorcer a verdadeira natureza da profissão das gueixas. É importante consumir uma mídia que ofereça uma representação autêntica e informada das gueixas, reconhecendo sua história e contribuições para a cultura da sociedade japonesa.
Foto: reprodução/Filmow
Curiosidade e fascínio global
As gueixas despertam curiosidade e fascínio global, atraindo visitantes de todo o mundo para aprender sobre sua arte, cultura e tradições. O mistério e a exclusividade em torno das gueixas alimentam o interesse de viajantes, historiadores, estudiosos e entusiastas da cultura japonesa. Esse interesse contínuo serve como um testemunho da singularidade e do impacto duradouro das gueixas no cenário cultural mundial.
Foto: reprodução/wallhere
Diálogo intercultural
Além de tudo isso, as gueixas desempenham um papel importante no diálogo intercultural, atuando como embaixadoras da cultura japonesa em todo o mundo. Por meio de suas apresentações, interações e programas educacionais, as gueixas ajudam a promover o entendimento mútuo e a apreciação entre diferentes culturas. Essa troca cultural rica transcende barreiras linguísticas e geográficas, evidenciando ainda mais a relevância dessas mulheres.
Foto: reprodução/amino
Desafios atuais
Apesar do ressurgimento do interesse pelas gueixas, elas ainda enfrentam desafios significativos, incluindo o declínio do número de aprendizes e a competição com formas de entretenimento modernas. Por isso, é essencial apoiar e promover iniciativas que visem preservar e fortalecer a cultura das gueixas, garantindo que ela continue a prosperar e inspirar as gerações futuras.
Foto: reprodução/amino
Honrando o legado das gueixas
À medida que avançamos para o futuro, honrar o legado das gueixas tem sido ainda mais crucial, reconhecendo sua importância histórica, cultural e artística. Apoiar as gueixas e suas tradições é essencial para preservar a diversidade cultural e promover a compreensão global. Ao valorizar e celebrar as gueixas, podemos aprender lições valiosas sobre dedicação, excelência e respeito pela herança cultural de todas as comunidades ao redor do mundo. Portanto, trata-se mais do que uma profissão ou representação cultural, mas um verdadeiro legado cultural sobre o Japão e seus indivíduos.
Foto: reprodução/marco histórico
Vocês já conheciam a verdadeira história das gueixas? Nos contem pelas redes sociais do Entretê (Instagram,Twitter eFacebook) e não deixem de nos seguir para acompanhar mais textos históricos e culturais e os próximos lançamentos da cultura pop!
Ingressos para o novo musical do ator, Hairspray, já estão à venda
O ator Tiago Abravanel apresenta o musical Hairspray na capital paulista. O espetáculo cantado conta a história da jovem estudante Tracy Turnblad que sonha em se apresentar em um programa musical de Baltimore, nos Estados Unidos. A narrativa é ambientada nos anos 60 e, por ser uma garota gorda, a protagonista sofre certa resistência para estar na televisão.
“O musical Hairspray vai além do entretenimento; ele possui um significado cultural e social significativo, celebrando a diversidade e promovendo a inclusão“, destaca Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev. Buzzi ressalta também que o apoio a movimentos artísticos sempre foi um pilar fundamental da atuação da companhia, representando uma forma importante de se comunicar e conectar com novos públicos.
Sobre Tiago Abravanel
O currículo de Tiago Abravanel em musicais é extenso e ele tem uma relação muito especial com o Teatro Renault. Foi lá que integrou o elenco de Miss Saigon, em 2007, e onde também viveu recentemente o personagem Vlad, em Anastasia.
“Para mim é uma honra fazer essa estreia em São Paulo e trazer esse espetáculo depois de ter iniciado no Rio de Janeiro. Poder chegar com essa produção no Teatro Renault, onde eu fiz Miss Saigon, o meu primeiro grande musical, e depois pude voltar com Anastasia, o meu último espetáculo, é especial demais pra mim”, comemora Tiago.
Foto: divulgação/Tiago Abravanel
“O Renault é o grande teatro dos musicais, que todos nós produtores sempre sonhamos em um dia estrear. E nem nos nossos maiores sonhos a gente podia imaginar que Hairspray aconteceria num espaço tão grandioso e tão especial. A gente está muito feliz, muito honrado e desejando que seja um grande sucesso, porque o espetáculo merece e esse teatro também”, completa Abravanel.
Com produção e direção de Tiago Abravanel, a estreia do musical será no dia 5 de setembro, em um dos espaços mais icônicos para a cena de espetáculos musicais em São Paulo, o Teatro Renault. As vendas já estão abertas no site da Tickets For Fun e nas bilheterias do Teatro.
Serviço
Musical Hairspray
Local: Teatro Renault | Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Estreia: dia 5 de setembro (quinta-feira)
Temporada: de quinta a domingo
Horários: quintas e sextas | 20h
Sábados e domingos | 15h e 20h
Preços:
Plateia Vip | R$ 175 (meia) e R$ 350 (inteira)
Plateia Premium | R$ 290 (inteira)
Plateia Gold | R$ 260 (inteira)
Plateia Silver | R$ 260 (inteira)
Camarote Superior | R$ 175 (meia) R$ 350 (inteira)
Balcão Vip | R$ 19,80 (meia) e R$ 39,60 (inteira)
Balcão Premium | R$19,80 (meia) e R$ 39,60 (inteira)
Vendas
Sem taxa de conveniência | Bilheteria do Teatro Renault
Horário de funcionamento: de terça a domingo, das 12h às 20h. Segundas e feriados – fechado.
Com taxa de conveniência | Pela internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega
Capacidade: 1570 lugares
Apresentação | Lei de Incentivo à Cultura e Brasilprev
Patrocínio | Vivo, Karina
Co-patrocínio | PwC Brasil, Instituto Yduqs e Estácio, Shell
Realização | Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução
E aí, vai conferir o musical? Conta pra gente através das redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e aproveite também para nos seguir e ficar por dentro de tudo que acontece no mundo dos livros e do entretenimento.
Ela voltou! Hoje (27) ocorreu o comeback deCamila Cabello ao lançar seu novo lead single I LUV IT, em parceria com o rapper Playboi Carti. Escrito por Camila, o single foi criado ao lado do produtor executivo El Guincho (Rosalía, J Balvin, Billie Eilish) e do coprodutor Jasper Harris (Baby Keem, Jack Harlow, Roddy Rich).
A faixa faz parte do quarto álbum da cubana e já está disponível em todas as plataformas digitais. O lançamento vem acompanhado por um ousado videoclipe oficial dirigido por Nicolás Méndez, também conhecido como CANADA (responsável por trabalhos com Dua Lipa, Tame Impala e Travis Scott), e foi filmado em Miami no início deste ano.
Confira o clipe:
A respeito de seu novo single, a loira comentou: “Certas coisas na condição humana me fazem sentir como se eu estivesse no espaço sideral. As raríssimas vezes em que tive uma química incrível com alguém são uma delas. Parte desse coquetel é também o drama emocional entre você e a pessoa, o caos, as borboletas, os nervos e a paixão. É insustentável, não é pacífico e é exaustivo, mas, por outro lado… EU AMO ISSO.”
Foto: divulgação/Universal Music
Além disso, Camila foi destaque na capa da revista Paper de março de 2024, onde traz e comenta suas influências bem como a inspiração para sua nova fase. A revista descreve o single I LUV IT como “uma fatia genuinamente caótica de pop digital rápido e confuso que passa por você como um carro esportivo de Miami”, além de falar da combinação de Camila e seus produtores, em que aponta que “o resultado dessa construção de mundo e descoberta criativa é o quarto e mais ousado álbum de Cabello, com lançamento previsto para este verão”.
Foto: reprodução/ Paper Magazine
Além da Paper, a cubana foi capa da edição de fevereiro da revista Puss Puss e trouxe mais detalhes de seu novo projeto musical. A atriz também marcou presença no podcast Call Her Daddy e esteve no Sundance Film Festival, em Utah, para promover o filme biográfico Rob Peace (2024), no qual é a protagonista junto com Chiwetel Ejiofor e Mary J. Blige.
Foto: reprodução/Puss Puss Magazine
Como será que está o coração das camilizers, né? Siga o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e Twitter — para não perder as notícias do mundo do entretenimento.
A cantora colombiana reflete em seu 12º álbum sobre os sentimentos ao se apaixonar e também quando seu coração é partido
Já estão no repeat com todas as músicas do novo álbum da loba? O Entretê já se viciou nos hits novos da nossa rainha latina! O novo disco de Shakira, Las Mujeres Ya no Lloran, chegou às plataformas digitais no dia 22 de março, incluindo músicas já lançadas e oito inéditas, entre elas, uma parceria com Cardi B.
Com diferentes ritmos, Shakira brinca com a voz, trazendo elementos que nos apresentam a nostalgia de eras passadas, mas com toques novos. Com canções agitadas e lentas, a cantora agrada a todos os gostos, enquanto aborda as dores de um relacionamento que terminou, a importância de dar a volta por cima, os obstáculos que surgem na vida e também a sensação de estar apaixonada.
Confira o que achamos das novas e já lançadas faixas do álbum:
Puntería
Foto: reprodução/Instagram @shakira
O álbum é aberto por um dos melhores feats, com um pop latino de ótima qualidade em um ritmo mid tempo gostoso de dançar e acompanhar bem como uma letra sexy e divertida, que fala sobre desejar alguém que desperta facilmente sensações na pessoa.
Cardi B é a parceria perfeita para essa faixa, cantando e fazendo um rap que mistura inglês e espanhol, com a essência do tema e o toque debochado clássico dela. Puntería consegue traduzir os estilos de ambas as artistas, com batidas atuais e refrão que gruda na mente de imediato.
La Fuerte
Foto: reprodução/Instagram @shakira
A parceria entre Shakira e Bizarrap se repete nessa música. O ritmo acelerado dos elementos de eletrônica e dance com os quais o DJ costuma trabalhar se contrastam com a letra que aborda a bagunça dos sentimentos após o encerramento de um relacionamento e o esforço para se manter forte.
A faixa pode facilmente agitar uma casa noturna, embalando quem quer só curtir, como também quem quer refletir. A letra é impactante e a produção de Bizarrap leva o ritmo para caminhos interessantes, porém não tão surpreendentes quanto a primeira parceria gravada entre eles.
Tiempo Sin Verte
Foto: reprodução/Instagram @shakira
A melodia feita pelo violão e a bateria acompanham a colombiana nessa música, que entrega muitos vocais, expressando com a forma como canta cada palavra, as dores de se decepcionar com alguém, terminar uma história e sentir falta do que um dia tinham sido.
A cantora reflete sobre a quebra de confiança, as decepções e os questionamentos dos outros ao ficarem sabendo do desfecho daquela história de amor. É definitivamente um dos destaques do álbum, com uma performance visceral.
Cohete
Foto: reprodução/Instagram @shakira
Essa é outra parceria que se repete em Las Mujeres Ya no Lloran. Shakira faz um dueto com Rauw Alejandro em uma canção dançante que chega a lembrar um pouco Puntería e também aborda os sentimentos de estar se sentindo atraída por alguém, mas dessa vez utilizando elementos galácticos como metáfora. Não é a mais marcante do álbum, mas é uma música boa, principalmente para se jogar na vibe alegre que ela trás.
(Entre Paréntesis)
Foto: reprodução/YouTube @shakira
Embarcando na música regional mexicana com o Grupo Frontera, Shakira reflete nessa canção sobre uma relação em que é possível perceber que tudo se acabou antes mesmo de oficializar um término e que apesar de doer, é preciso se afastar de vez.
A sanfona junto aos outros elementos lembram até mesmo o sertanejo e o refrão também consegue grudar na memória em instantes, impactante e que desperta a vontade de cantar como se também estivéssemos encerrando um relacionamento. Outro destaque entre os novos lançamentos.
Cómo Dónde y Cuándo
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Para quem sentia falta da Shakira do pop rock, nesta faixa podemos matar a saudade dessa faceta dela. A positividade da letra que tem diferentes crescentes que intercalam entre guitarra e violão é contagiante, para aquela ocasião em que estamos dividindo um momento especial com alguém.
A cantora lembra que não importa o lugar ou instante, só importa com quem você está. Ela também recorda que o passado já foi e que devemos aproveitar o agora. Por fim, a colombiana brinca com os vocais, trazendo toques únicos dela.
Nassau
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Em entrevistas recentes para a divulgação do novo álbum, Shakira fala sobre essa faixa e sobre o quanto está apaixonada pelo afrobeat. Nessa música, ela traz para o ritmo os elementos desse gênero musical, com uma letra romântica sobre uma pessoa questionar a outra se seus sentimentos são recíprocos e sobre seus planos para o futuro.
A faixa nos faz sentir em um momento relaxante e faz o corpo mexer logo nos primeiros acordes. Seria interessante um feat com algum artista que construiu a carreira nesse gênero para acrescentar, mas a faixa não deixa de ser boa.
Última
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Na última das inéditas você vai precisar usar uns lencinhos, porque ela é uma balada com piano de letra profunda e uma das mais pessoais. Na faixa, Shakira canta sobre o processo de superação após um término, e a letra é composta de uma maneira para sentirmos como se estivéssemos acompanhando uma conversa.
Em alguns versos, a cantora traz questionamentos indignados, perguntando como a pessoa que ela amou pode agir como se tivesse se cansado, sendo que os sentimentos que ela construiu eram tão genuínos. A melodia e a maneira como Shakira interpreta a canção, trazem a melancolia necessária para a música, que encerra as inéditas com chave de ouro.
Os hits lançados antes que fazem parte de Las Mujeres Ya No Lloran
Te Felicito
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A primeira parceria com Rauw Alejandro entrou no álbum também e traz a raiva de quem descobre ter sido enganada. Na letra, Shakira dá um parabéns irônico a pessoa que estragou tudo e ainda aponta o quanto o traidor consegue mentir bem.
Misturando o dance e o reggaeton, ela consegue passar a mensagem de maneira incisiva e fazer os ouvintes dançarem em um combo que funciona bem.
Monotonía
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A parceria com Ozuna traz o ritmo da bachata para o álbum, e sua letra refletindo sobre as coisas que levaram ao fim de uma relação.
Os questionamentos constantes dão a sensação de entrarmos na cabeça da artista enquanto ela ainda processa no que aquela história se transformou. As vozes dos dois combinam e se encaixam perfeitamente na melodia.
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53
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Com uma letra direta, que levou o público a cantar junto com a artista, com tanta indignação quanto ela, a primeira parceria com Bizarrap conquistou a todos assim que foi lançada.
Os elementos eletrônicos da produção única do DJ somados aos versos rápidos de Shakira construíram a estrutura perfeita para desabafar sobre um homem infiel.
TQG
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A canção com Karol G, outra colombiana de grande sucesso, era muito aguardada. Com um gostoso reggaeton que nos faz querer mexer os quadris, as duas usam um tom zombeteiro para criticar homens infiéis e mostrarem que deram a volta por cima, estão melhor sem eles e que nunca vão brigar com amantes por causa de homens.
A canção também entrou no álbum de Karol G, Mañana Será Bonito, lançado no ano passado e é um hino empoderado.
Acróstico
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Desacelerando o ritmo novamente, a cantora faz uma linda homenagem aos filhos Milan e Sasha, abordando como o amor que tem por eles é algo que a salva nos momentos mais doloridos e difíceis.
A melodia do piano, junto aos vocais dela, e dos filhos, que participam da canção, emocionam. A fofura das crianças nos faz derreter. A canção é como um curativo em um machucado.
Copa Vacía
Foto: reprodução/Instagram @shakira
Essa parceria traz de volta o ritmo agitado. O feat com Manuel Turizo reflete sobre uma relação onde somente uma pessoa está se entregando e a outra nunca dá atenção. A metáfora no clipe, da sereia que foi retirada do mar pelo pescador para ser colocada em um tanque com pouca água, ilustra perfeitamente a dor de uma relação não recíproca.
A voz de Shakira e Manuel combinam muito bem e o refrão também é imediato.
El Jefe
Foto: reprodução/Instagram @shakira
As críticas sociais estão presentes nessa faixa, uma parceria com Fuerza Regida, que aborda assuntos importantes de serem falados, assim como seu clipe. A canção fala sobre chefes que não garantem os direitos trabalhistas dos funcionários, não os pagando o que merecem, apesar deles trabalharem o tempo todo. Enquanto isso, os donos de empresa enriquecem cada dia mais.
A cantora também aborda no clipe as dificuldades e o sofrimento dos imigrantes para passarem pela fronteira e chegarem aos Estados Unidos, tendo o sonho de vencer que muitas vezes é quebrado. O ritmo regional mexicano contagiante está de volta nessa faixa e a canção é um tapa na cara da sociedade injusta.
Um remix feito por Tiësto de Music Sessions, Vol. 53 e uma versão para vinil de Puntería também estão incluídos na tracklist do álbum, que é coeso, versátil e profundo, apresentando músicas para toda ocasião. Mais um acerto na discografia da cantora que rompeu barreiras para garantir o espaço de artistas latinos no topo.
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