Marcado para chegar aos cinemas em setembro, longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron
Eles estão de volta! O primeiro cartaz oficial de Transformers: O Início mostra Optimus Prime, Megatron, Bumblebee e Elita ainda jovens, antes mesmo deles chegarem à Terra. Uma prévia do filme foi lançada diretamente do espaço como parte de uma ação promocional da empresa. A transmissão ocorreu nas redes sociais do filme, da distribuidora e de Chris Hemsworth, um dos dubladores da versão original.
Foto: reprodução/ Paramount Pictures
A história gira em torno da vida de Optimus Prime e Megatron. Antes de se tornarem os maiores rivais da franquia, os dois foram amigos com uma conexão tão forte quanto irmãos e mudaram completamente o destino de Cybertron para sempre juntos.
Os protagonistas são dubladores por Hemsworth (Thor) e Brian Tyree Henry (Godzilla e Kong: Novo Império, Atlanta) na versão original. O elenco de vozes ainda conta com outros nomes conhecidos do grande público, como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne.
A direção é de Josh Cooley, conhecido por trabalhos como roteirista em Toy Story 4 (2019) e no curta O Primeiro Encontro de Riley (2015). Transformers: O Início foi escrito por Andrew Barrer, Gabriel Ferrari e Bobby Rubio. Steven Spielberg, Oliver Dumont, B. J. Farmer, Zev Foreman, Brian Oliver e Matt Quigg são os produtores executivos do filme, que está programado para estrear exclusivamente nos cinemas em setembro.
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Ambas as faixas fazem parte do projeto audiovisual intitulado Com Amor
A cantora e compositora Lary, um dos grandes destaques da composição atual, dá mais um importante passo em sua carreira, com o single Em Busca da Minha Sorte e uma regravação da faixa Se Joga. Ambas as faixas fazem parte do projeto audiovisual intitulado Com Amor, Lary, gravado no MAC – Museu de Arte Contemporânea, em Niterói, no Rio de Janeiro.
A artista revela ter escolhido abrir esse projeto com ambas canções que são muito importantes para sua trajetória. “Se Joga é um marco para minha carreira e para a minha vida! Nunca gravei um clipe oficial dela e mesmo assim sempre foi minha música mais ouvida. Não é uma canção inédita, mas tá de cara nova, ainda mais vibrante e emocionante!”, diz. “Em Busca da Minha Sorte surgiu da vontade de fazer uma canção que trouxesse uma mensagem sobre a vida, sobre lutar a cada dia, reconhecer e celebrar nossas vitórias. No minuto em que terminamos, sabíamos que era algo grande. Estou muito feliz em ter ela nesse projeto”, completou.
Segundo ela, nesse momento de sua carreira, sentiu que deveria buscar um novo caminho para essa produção e esses dois novos singles representam um pouco dessa fase que está se iniciando. “Quero mostrar a Lary que se ama, a que sofre, a que se sente poderosa e sensual, tem de tudo um pouco! A escolha do repertório se deu ao longo de muitos meses e foi tudo feito de forma muito minuciosa para que todas as músicas me representassem 100%”, afirmou.
Além desses dois primeiros lançamentos, as demais faixas que compõem o projeto a representam sob diferentes perspectivas. “Tudo gira em torno do amor, porque sou uma pessoa romântica, não apenas na vida amorosa, mas num geral mesmo. Confesso que demorei um tempo pra assumir pra mim mesma que as vulnerabilidades são parte da Lary artista e que as minhas músicas podem trazer todas as minhas facetas”, conta.
Lary adianta ainda que o projeto terá uma longa duração e o público pode esperar para receber cada vez mais algo novo e diferente do que já foi lançado. “Dividi todo esse projeto por temas e vibes. Para abrir, escolhi Se Joga e Em Busca da Minha Sorte que são músicas que marcaram a minha carreira, mas tem muito mais pela frente. Acho que meus fãs vão amar!”, declarou.
Confira:
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Junte suas melhores amigas e venha maratonar essa lista com amizades perfeitas
Sabe aquelas amizades inseparáveis? Elas podem ser vistas também nos K-dramas, como exemplos de companhias que irão te apoiar nos bons e maus momentos. Quer ver quais são essas amizades? Confira a lista que preparamos:
Woo Young-woo e Dong Geurami: Uma Advogada Extraordinária
Foto: reprodução/Netflix
Sinopse: Em Uma Advogada Extraordinária, Woo Young Woo (Park Eun Bin) é uma advogada de 27 anos no espectro autista. Criada pelo seu pai solteiro, ela tinha apenas uma amiga na escola que a protegia dos colegas que praticavam bullying. Na vida adulta, Young Woo se tornou uma profissional excelente.
Tendo um QI altíssimo, de 164, ela se formou como a melhor estudante da turma na prestigiada Universidade Nacional de Seul. Devido à sua inteligência e memória fotográfica, ela conseguiu um trabalho em um grande escritório de advocacia, se envolvendo com casos criminais incomuns e complexos.
Por outro lado, emocionalmente, Young Woo não se dá muito bem com interações sociais. Como resultado, muitos a enxergam como uma esquisita ou solitária, tendo sido alvo de bullying na escola. A série tem foco no crescimento de Young Woo como advogada e pessoa, enquanto ela conhece novas pessoas que irão fazer a diferença em sua vida.
Lee Eun-jung, Lim Jin-joo e Hwang Han-Joo: O Drama da Minha Vida
Foto: reprodução/amino
Sinopse: O Drama da Minha Vida segue a história de Ji-hyun, uma jovem aspirante a atriz que sonha em fazer sucesso nos palcos de Seul. Criada por sua avó após a morte prematura de seus pais, Ji-hyun enfrentou muitos desafios ao longo de sua vida, mas sempre encontrou refúgio e inspiração nos dramas coreanos que assistia com sua avó.
Decidida a perseguir seu sonho, Ji-hyun enfrenta a competitiva indústria do entretenimento, enfrentando audições frustrantes, rejeições e a pressão para desistir de seus sonhos. No entanto, sua determinação e paixão pela atuação a mantém firme, enquanto ela busca sua grande chance de brilhar.
Ao longo de sua jornada, Ji-hyun conhece Eun-soo, um diretor de teatro experiente que vê seu potencial e decide ajudá-la. Eles formam uma conexão especial à medida que trabalham juntos, enfrentando desafios e celebrando pequenas vitórias.
Paralelamente à sua carreira, Ji-hyun também lida com questões pessoais e familiares. Ela reencontra seu primeiro amor, Hyun-woo, que se tornou um famoso ator de dramas, e enfrenta sentimentos não resolvidos do passado. Além disso, ela descobre segredos sobre sua família que lançam luz sobre seu passado e a ajudam a compreender melhor a si mesma.
Dear My Friends
Foto: reprodução/soompi
Sinopse: Park Wan é uma tradutora constantemente incentivada por sua mãe, Jang Nan Hee, asair com seu amigo mais velho, Jo Hee Ja, Moon Jung Ah, Oh Choong Nam e Lee Yeong Won. O enredo gira em torno dos anos de crepúsculo (período de transição, amadurecimento) dos amigos enquanto eles estão se redescobrindo por meio de relacionamentos e família, as lutas que enfrentam devido à idade avançada e a jornada de vida que compartilham com Park Wan na esperança de que ela escreva um romance sobre eles.
Han Ji-yeon, Ahn So-hee e Kang Ji-hu: Work Later, Drink Now
Foto: reprodução/Neflix Kr
Sinopse: O K-drama acompanha o dia a dia agitado de Lee Min-woo, um jovem executivo que luta para subir na carreira em uma grande empresa. Min-woo enfrenta longas horas de trabalho, prazos apertados e a pressão constante de seus superiores. Para aliviar o estresse e encontrar algum tipo de escape, ele se junta a um grupo de amigos que compartilham a mesma rotina estressante.
O grupo inclui Ji-hye, uma talentosa designer gráfica; Soo-hyun, um analista de dados que é um pouco geek; e Hae-jin, um charmoso vendedor com um talento especial para criar coquetéis incríveis. Juntos, eles se encontram regularmente em um bar popular da cidade para desabafar, relaxar e desfrutar de bons momentos juntos.
Entre risadas, conversas profundas e muitos drinques, o grupo forma laços fortes de amizade e solidariedade. Eles compartilham suas experiências, frustrações e aspirações, encontrando conforto e apoio uns nos outros.
Yoo Eun-jae, Song Ji-won, Yoon Jin-myung, Jung Ye-eun e Kang Yi-na: Age Of Youth
Foto: reprodução/Netflix
Sinopse: Age Of Youth é um k-drama que segue a vida de cinco jovens mulheres que compartilham uma casa em Seul, cada uma delas enfrentando os desafios e as alegrias da juventude e da vida adulta.
Yoon Jin-myung: A mais velha do grupo, Jin-myung trabalha em meio período enquanto estuda, carregando o peso de responsabilidades financeiras e familiares. Ela é a figura estável do grupo, muitas vezes agindo como uma irmã mais velha para as outras.
Jung Ye-eun: Uma estudante universitária apaixonada e um tanto ingênua, Ye-eun enfrenta as complexidades dos relacionamentos amorosos e as expectativas sociais de ser a namorada perfeita.
Song Ji-won: A mais extrovertida do grupo, Ji-won é enérgica, divertida e sempre em busca de aventuras. Ela adora se divertir e não tem medo de expressar suas opiniões, trazendo humor para a casa.
Yoo Eun-jae: Uma jovem tímida e reservada que luta para se adaptar à vida universitária longe de sua cidade natal. Eun-jae é sensível e insegura, mas cresce ao longo da série ao enfrentar seus medos e desafios.
Kang Yi-na: A mais misteriosa do grupo, Yi-na é uma jovem que trabalha como modelo e tem uma atitude despreocupada em relação à vida e aos relacionamentos. Ela esconde seus verdadeiros sentimentos por trás de uma fachada de indiferença.
Na Hee-do, Ko Yurim e Ji Seung-wan: Vinte e Cinco, Vinte e Um
Foto: reprodução/tvN
Sinopse: Twenty-Five Twenty-One conta a épica história de amor entre Na Hee-Do (Kim Tae-Ri) e Baek Yi-Jin (Nam Joo-Hyuk), acompanhando os altos e baixos de seu relacionamento entre 1998 e 2021. Na Hee-do é membro do time de esgrima de sua escola, mas devido a uma crise na educação sul-coreana o esporte é cortado do currículo. Mas ela consegue entrar para uma equipe nacional de esgrima. Já Baek Yi-Jin vê o negócio do seu pai ir à falência. Isso acaba levando a uma mudança drástica na vida do garoto que amava todos os confortos que tinha.
Kim Bok-joo, Lee Seon-ok e Song Shi-ho: A Fada do Levantamento de Peso, Kim Bok Joo
Foto: reprodução/soompi
Sinopse: A Fada do Levantamento de Peso, Kim Bok Joo é uma comédia romântica que segue a vida de Kim Bok Joo, uma jovem atleta talentosa que treina para se tornar uma levantadora de peso de elite. Apesar de sua aparência robusta e de sua paixão pelo esporte, Bok Joo é uma mulher sensível e feminina que enfrenta os desafios típicos da juventude.
Bok Joo estuda na mesma universidade que sua melhor amiga, Jung Nan Hee, e seu grande amigo, Jung Joon Hyung. Joon Hyung é um nadador talentoso e um tanto brincalhão, que mantém uma amizade próxima com Bok Joo desde a infância. Os dois têm uma relação de irmãos, cheia de piadas e apoio mútuo.
A vida de Bok Joo muda quando ela se apaixona por Jung Joon Hyung, irmão mais velho de Joon Hyung e um talentoso médico residente. A paixão de Bok Joo por Joon Hyung a leva a enfrentar dilemas emocionais e a questionar sua própria identidade, enquanto tenta equilibrar sua vida amorosa com sua carreira atlética.
Jeong Chan-young, Jang Joo Hee e Cha Mi-jo: Thirty Nine
Foto: reprodução/Netflix
Sinopse: Em Trinta e Nove, um trio de melhores amigas vive junto a experiência transformadora de chegar aos 40 anos. Cha Mi-jo (Son Ye-jin) é uma dermatologista em Gangnam. Uma mulher amorosa, ela nunca passou necessidades e foi criada por uma família bem estruturada em um lar acolhedor. Já Jeong Chan-young (Jeon Mi-do), sempre sonhou em se tornar uma grande atriz, mas acabou se prendendo à profissão de professora de teatro.
Por outro lado, Jang Joo-hee (Kim Ji-hyun) é a gerente em uma loja de cosméticos, muito tímida e, por conta disso, pouco experiente quando se trata de relacionamentos. Apesar de terem personalidades bem diferentes, as três amigas irão passar por situações muito semelhantes, de amor e perda na virada para os seus 40 anos de idade. Agora, o trio precisa encontrar força uma na outra para conseguir superar as dificuldades e aproveitar a melhor fase de suas vidas.
Shin Ha-ri e Jin Young-seo: Pretendente Surpresa
Foto: reprodução/Netflix
Sinopse: Em Pretendente Surpresa, Shin Ha-ri (Kim Se-jeong) tem uma paixonite por um colega de trabalho já há bastante tempo.
No entanto, quando ela descobre que ele tem uma namorada, Ha-ri acaba se sentindo deprimida. Para desabafar sobre seus sentimentos, Ha-ri decide encontrar sua amiga Jin Young-seo (Seol In-ah), uma jovem de origem rica. Ela pede para que Ha-ri se passe por ela em um encontro às cegas, do qual ela não tem intenção de participar. Ha-ri aceita a proposta, mas para o seu espanto, o encontro é com Kang Tae-mu (Ahn Hyo-seop), ninguém menos do que o CEO da empresa onde ela trabalha.
Tae-mu está participando do encontro por pressão do avô, fundador da empresa que herdou. O jovem solteiro é obcecado por trabalho e decide que irá casar com a primeira pessoa que conhecer, apenas para não ter seus objetivos profissionais comprometidos.
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Ao passar dos anos muitos atores mirins sofreram as consequências da fama, trazendo narrativas de abuso, exploração e vícios. Porém, anos atrás, a problemática desse tipo de situação não se voltava para o que havia acontecido com aquelas crianças e sim o que elas estavam fazendo devido a isso.
A minissérie documental O Lado Sombrio da TV Infantil,lançada no Brasil pela MAX dia 13 de abril, relata de forma chocante a infância traumática que muitos desses atores viviam, sendo expostos a abusos físicos e psicológicos por aqueles que deveriam protegê-los.
Ao longo de quatro episódios, o espectador é inserido nos bastidores da Nickelodeon, famoso canal americano de conteúdos infantojuvenis. O canal foi responsável por produções como ICarly (2007), Zoey 101 (2005), Drake e Josh (2004) e Brilhante Victoria (2010). Seus seriados lançaram carreiras de diversas personalidades de Hollywood, como Ariana Grande, Drake Bell, Kenan Thompson, Victoria Justice, Amanda Bynes e Jennette Mccurdy, além de marcar uma geração de crianças e adolescentes.
Porém, na época, o que não fazia parte da divulgação em massa desses atores e atrizes era a real situação dos bastidores, a qualidade do trabalho por trás das câmeras e os tipos de profissionais com os quais aquelas crianças tinham que trabalhar. Dessa maneira, o documentário toca em todos esses pontos de uma forma perturbadora, com relatos e cenas fortes.
Exploração e ambiente abusivo
O principal alvo da minissérie é o criador da maioria dos programas de sucesso da emissora, Dan Schneider, que passou de ator pouco conhecido a um dos principais nomes da indústria americana no final dos anos 1990 e início dos anos 2000.
Foto: reprodução/A Odisseia
O produtor, que deveria fornecer um ambiente seguro e respeitoso para todos os profissionais – em especial para as crianças – recebe diversas acusações. Em entrevista, os atores e roteiristas que participaram das séries criadas por Schneider contam que ele era um chefe controlador, abusivo, pervertido e criava um ambiente de trabalho tóxico.
Tendo comportamentos como: pedir massagens constantes às profissionais mulheres do local, sexualizar as atrizes adolescentes com cenas que induziram a algo sexual, além de gritos e xingamentos.
A Nickelodeon se mostrava totalmente conivente com as atitudes do produtor, mesmo após pais dos atores e profissionais informarem sobre seus comportamentos. O canal aceitava toda a exploração feita por Dan, pela fama e lucro que suas produções traziam ao estúdio, realmente se tornou um ambiente onde apenas os mais poderosos tinham voz. Os funcionários, em especial as crianças, tinham que aceitar e lidar em silêncio com suas questões, sob o medo de que caso agissem de modo que não agradasse, não teriam seus contratos renovados.
Foto: reprodução/UOL
Casos Criminais
Um dos momentos mais impactantes do documentário é o forte relato do ator e cantor Drake Bell, que conta pela primeira vez ter sido vítima de diversos crimes sexuais por parte de seu treinador de diálogo Brian Peck, quando tinha apenas 15 anos e fazia parte do elenco de The Amanda Show (1999).
O ator mirim sofreu esses abusos durante anos, e mesmo após tudo vir à tona, Peck foi condenado a somente 16 meses de prisão, e após sua saída voltou a trabalhar em produções infantis em outra emissora. As falas de Drake demonstram o quanto tudo aquilo o traumatizou e o induziu a diversas atitudes problemáticas no futuro, além de revelar sua indignação e a negligência por parte da Nickelodeon.
Foto: reprodução/Jovem Pan
Infelizmente, esse não foi o único caso de pedofilia dentro dos estúdios da emissora infantil, que teve outros dois profissionais presos devido a acusações de crimes sexuais contra menores de idade.
A minissérie mostra de forma angustiante o quanto aquelas crianças e adolescentes foram negligenciadas e o quanto os adultos foram coniventes com diversas situações. Para quem acompanhou essas produções durante os anos, o sentimento de raiva se mistura com trauma.
Foto: reprodução/Observatório de Cinema
Pensar que enquanto estávamos em casa dando gargalhadas com algum momento de nossos atores favoritos, eles estavam passando por abusos psicológicos ou até mesmo físicos, muda totalmente certas lembranças.
E tudo isso se refletiu em proporções gigantescas na vida de muitos desses atores e atrizes, que até os dias atuais, já adultos, lidam com traumas e questões daquela época. São experiências abusivas e traumáticas que não serão esquecidas com facilidade por todos que vivenciaram, e agora por todos que assistiram ou vão assistir a produção.
No entanto, O Lado Sombrio da TV Infantil é totalmente necessário para o início de um novo debate, que até então não existia ou recebia pouco destaque na mídia, quais são as condições de trabalho para essas crianças e as fiscalizações nesses ambientes atualmente? Mudanças são necessárias para que situações como essas não voltem a acontecer.
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O quinteto apresenta sua primeira música, Let Me Love, no estilo city pop, cantada em coreano
Na última quarta-feira (17), o UNICODE fez seu debut com o single Let Me Love,do álbum HELLO WORLD: CODE J EP.1. O girl group de cinco integrantes japonesas estreantes na indústria do K-POPfoi formado pelo programa de audições onlineProject K, e chamou a atenção do público mesmo antes de sua estreia.
O quinteto é agenciado pela XX Entertainment e composto pelas integrantes Hana, Mio, Erin, Soo-Ah e Yura. A música título Let Me Love, que marca a estreia impactante do UNICODE, foi produzida por JinYoung, ex-integrante do boygroup B1A4, responsável por diversos hits do grupo e de outros grandes nomes da indústria musical como Oh My Girl e do popular reality de sobrevivência Produce 101, que formou o grupo I.O.I.
A nomenclatura UNICODE, vem da junção das palavras união e código, e indica o desejo das integrantes em unir o mundo. As artistas trazem aos holofotes um K-city pop divertido e leve, sendo o primeiro grupo a representar esse estilo no K-pop. O videoclipe conta com a produção da Walala Studio, de Shindong (integrante do lendário boy group Super Junior), que já trabalhou com grandes nomes como Red Velvet, Super Junior e Celeb Five.
O álbum conduz o público em uma viagem ao universo do UNICODEe flui de forma natural aos ouvidos. A faixa-título Let Me Love mostra o conceito único das artistas e os talentos de cada membro. O EP ainda conta com as faixas Invi: Bon Voyage, Blur, Spring in my 20th e Drizzle. Para fechar o álbum de estreia, o UNICODE apresenta uma outra que anuncia a jornada do grupo e um chamado para o público esperar ansiosamente pelos próximos passos do quinteto.
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Novo álbum marca o início da rapper no dancehall e traz participações de Karol Conká, Irmãs de Pau, Dejour Gardner, Preto Wakanda e Jaxz Bond
Após se apresentar no festival Lollapalooza Brasil 2024 e realizar sua primeira turnê nos Estados Unidos, passando por The Sultan Room, em Nova York e pelo Festival Internacional de Hip-Hop, a cantora MC Soffia lançou na última quinta-feira (18), a segunda parte do álbum It Girl nas plataformas digitais.
Reunindo sua habilidade lírica, voz potente e letras marcantes que abordam o empoderamento feminino, It Girl consolida a jovem rapper como uma das artistas mais promissoras de sua geração. Nas cinco novas faixas que chegam agora às plataformas de streaming, MC Soffia apresenta novas batidas e ritmos.
Foto: Reprodução/PapelPop
“Lançar o álbum It Girl Vol. 2 é muita responsabilidade, mas, ao mesmo tempo, tenho muitas músicas escritas e nesse projeto tem artistas com quem eu gostaria de fazer feat, então é um desejo realizado. O álbum vem com ritmos variados e marca o meu início no dancehall, que é um ritmo que eu adoro. Estou amando esse momento”, disse a cantora MC Soffia.
Na primeira faixa do projeto musical, a já lançada Fogo na Pista, MC Soffia e Karol Conká convidam o público a dançar com a batida envolvente do dancehall. A música, que também conta com a participação de Dejour Gardner, é a primeira parceria de Soffia com Karol, uma grande referência para a MC desde a infância.
O álbum segue com as faixas Doce de Latche, com Preto Wakanda, Meu Aniversário, Turnê, com Jaxz Bond, e, junto com as Irmãs de Pau, MC Soffia fecha o álbum com O Golpe Tá Aí, música cheia de humor e ousadia. A letra divertida e o ritmo dançante de O Golpe Tá Aí estreitam os laços de amizade e luta contra a LGBTfobia e tem tudo para se tornar um grande hino de resistência.
It Girl é um lançamento dos selos Akanni e Boia Fria Produções, com distribuição SoundOn.
Próximas Apresentações
Festa Mara com MC Soffia, Irmãs de Pau e Pepita
Data: 21/04 às 15h
Local: Parque do Madureira: Rua Soares Caldeira, 115, Madureira, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: Evento gratuito ou Pista Premium Open Bar a partir de R$50 no site
Sobre MC Soffia
Iniciando sua carreira aos 6 anos de idade, MC Soffia nasceu na região de Raposo Tavares, zona oeste de São Paulo e suas letras sempre carregaram um discurso empoderador. Atualmente, Mc Soffia está em uma fase mais madura de sua carreira. Em 2024 se apresentou no Lollapalooza Brasil e fez turnê nos Estados Unidos. Agora retorna com o lançamento da segunda parte do álbum It Girl.
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A música traz um diálogo sobre vícios ilícitos e uma mensagem de apoio e resgate àqueles que ainda não conseguiram mudar de vida
O cantor e compositor Izack Under chega no cenário da música com o novo single Mistake, já disponível em todas as plataformas digitais. Nesse trabalho, ele traz um diálogo sobre vícios ilícitos e uma mensagem de apoio e resgate àqueles que ainda não conseguiram mudar de vida. A canção também ganha um videoclipe que chega em breve no VEVO do artista, no YouTube.
O novo som, primeiro lançamento do ano do cantor e que dá start no novo momento da sua carreira, é uma composição autoral e aponta discussões e reflexões necessárias sobre o uso de drogas e o abismo encontrado para que possam sair disso.
“Vendo muitos casos de pessoas envolvidas com drogas hoje em dia, com essa canção busco incentivar um pouco a cada um desses indivíduos, a tentarem tratar suas necessidades de uma forma diferente. Quero que entendam que a droga não é o caminho. Mesmo que seja difícil, mesmo que pareça impossível, sempre há melhores caminhos que possam ser escolhidos e só a gente pode cuidar da gente“, declara Izack.
Foto: divulgação/IP Productions
O artista também compartilha sua visão sobre o amor como uma droga, uma comparação que ressoa com as lutas pessoais e universais contra os vícios. Com uma sinceridade palpável, ele expressa sua esperança de que a canção sirva como um farol para aqueles que estão presos em ciclos autodestrutivos, incentivando-os a buscar caminhos alternativos e melhores.
“Falar sobre temas fortes assim, se você não está envolvido neles, é um pouco mais complicado, mas eu sempre relacionei o amor como uma droga. Uma droga como o chocolate, chocolate que me ajuda a pensar, a sorrir, chorar, ou a superar o choro. E eu relaciono o amor como uma droga, onde você precisa consumi-lo pra sobreviver. E não é diferente assim no mundo de outras pessoas“, completa o artista.
Ouça o single:
No videoclipe
O audiovisual deste trabalho chega para completar e transmitir ainda mais o que o artista busca apresentar. Sendo uma de suas produções favoritas, Izack lança o clipe em seu canal VEVO do YouTube.
O videoclipe captura a angústia e a agonia da dependência, revelando as profundezas do vício. O visual acompanha a música triste tocada por um piano melódico, mas com uma história marcante e um final ainda mais impactante.
“O novo videoclipe fala dessa necessidade da droga ser consumida, uma necessidade tão forte que você pode ver como uma pessoa pouco a pouco vai sendo consumida gradativamente pelo desejo de usar aquilo ou viver daquela forma, a ponto de não ser apenas em festas, mas sim no dia a dia sozinho“, ressalta Izack.
Quanto ao que o público pode esperar deste novo trabalho: “Podem aguardar tudo e nada (risos). Eu sempre busquei mostrar coisas diferentes e histórias novas no meus videoclipes e canções. Espero que essa seja mais uma boa história a ser contada, que a mensagem seja passada e que as pessoas vejam como podem terminar uma história desse tipo e então assim poder tomar as decisões certas na suas vidas“, finaliza o artista.
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Confira grandes produções que foram sucesso de audiência e merecem bis!
Alô, noveleiros de plantão! Se você é apaixonado por novelas, esse texto é para você. Com uma coletânea de folhetins que ganhou o coração do público, o horário das seis conta com tramas mais brandas e se consolidou como um fenômeno televisivo. Por isso o Entretê separou grandes sucessos para você relembrar!
Foto: reprodução/Uol
Anjo Mau
Foto: reprodução/Memórias Globo
Esse é um remake que caiu nas graças do público! A produção estreou em 1997 e já foi reprisada algumas vezes na tv aberta. A novela dá vida à protagonista Nice (Glória Pires), uma jovem que busca aceitação da família adotiva ao mesmo tempo que nutre o desejo de enriquecer.
Construída como uma personagem ambígua, Nice é uma babá ambiciosa que, ao buscar ascensão social, vê na família para a qual trabalha uma possibilidade de enriquecer.
Por isso, desde o início da trama a personagem de Pires tenta conquistar Rodrigo (Kadu Moliterno), um dos irmãos de sua patroa. Ela atinge seus objetivos após uma série de armações para separar o herdeiro da família Medeiros de sua noiva, Paula (Alessandra Negrini).
Apesar de despertar a aversão do público por suas atitudes perversas, ao final do folhetim Nise se destacou como uma figura amada ao se apaixonar por Rodrigo e ter sua redenção e final feliz ao lado de sua família.
Barriga de Aluguel
Foto: reprodução/Memórias Globo
O folhetim exibido em 1990 conta a história da tenista Ana (Cássia Kiss) e seu marido e treinador Zeca (Victor Fasano). Após diversas tentativas de engravidar, a personagem de Kiss acaba buscando outras alternativas para realizar o sonho de ter um filho. Assim, se inicia o emblema principal da novela: a busca por uma barriga de aluguel. É nesse contexto que Clara (Cláudia Abreu) entra na trama.
A jovem vê na proposta para ser barriga de aluguel uma chance para mudar de vida e, por isso a aceita. Com o passar do tempo um triângulo amoroso entre Ana, Zeca e Clara é formado, além da personagem de Abreu começar a nutrir sentimentos pelo bebê.
Característico das novelas de Glória Perez, a produção traz o debate acerca da disputa pela maternidade da criança e coloca em pauta a gravidez por barriga de aluguel. A produção teve grande aceitação e possibilitou uma interação direta com o público ao abordar essa temática.
Pecado Capital
Foto: reprodução/Memórias Globo
Mais um remake pra conta! A segunda versão da novela tem como protagonista o taxista Carlão (Eduardo Moscovis) e sua noiva Lucinha (Carolina Ferraz). O jovem vê sua vida mudar ao encontrar em seu carro uma mala com dois milhões de reais roubados em um assalto a banco.
Por ser honesto, Carlão resolve não usufruir do dinheiro, mas essa decisão é colocada em xeque quando seu pai precisa de uma cirurgia. O taxista acaba se apropriando da quantia para pagar as despesas médicas e é descoberto por Eunice (Cássia Kiss), mulher que esqueceu a mala no carro e possuía um envolvimento com um dos assaltantes.
É a partir daí que o personagem de Moscovis começa a ser ameaçado por Eunice, e por isso, é obrigado a se separar de Lucinha, apesar de ser apaixonado pela jovem. No final da novela, Carlão consegue reaver a quantia de dinheiro e busca devolvê-lo, porém, é morto com um tiro abraçado com a mala que mudou os rumos de sua vida.
O Cravo e a Rosa
Foto: reprodução/Memórias Globo
Essa novela com certeza é um clássico que não cansamos de rever! O folhetim é uma comédia romântica inspirada no clássico A Megera Domada, de William Shakespeare. A trama conta com o protagonismo de Petruchio (Eduardo Moscovis), um caipira rude mas com coração de ouro, e Catarina (Adriana Esteves), uma jovem geniosa da cidade.
Vivendo em mundos completamente diferentes, o destino dos dois se cruza após Petruchio ter sua fazenda exigida como pagamento de uma dívida. Influenciado por Dinorá (Maria Padilha) a se casar com Catarina para quitar a dívida, Petruchio começa a cortejar a jovem. Conhecida por seus pretendentes como Fera, a personagem de Esteves aceita se casar para se livrar da pressão do pai e vê sua vida mudar completamente ao ir morar na fazenda.
Como uma clássica figura bem construída e caricata, até mesmo os surtos de cólera de Catarina são carregados de humor. Com o tempo, a jovem se adapta a vida no campo e começa a nutrir sentimentos pelo marido que, a essa altura da trama, também está apaixonado por ela – apesar de nenhum dos dois dar o braço a torcer.
A novela chega ao fim com Petruchio quitando sua dívida e os negócios da fazenda Santa Clara prosperando. O casal também consegue seu final feliz ao Catarina dar luz à um casal de gêmeos.
Sinhá Moça
Foto: reprodução/Memórias Globo
A adaptação deBenedito Ruy Barbosa é um remake do folhetim de 1986 e se consolidou como um grande sucesso. A novela tem Sinhá Moça (Débora Falabella) como protagonista e revisita os ideais abolicionistas em um retrato da sociedade brasileira no final do império. A narrativa começa quando a jovem conclui seus estudos na capital e conhece Rodolfo (Danton Mello) durante uma viagem de trem de volta à cidade de Araruna.
Os dois se apaixonam e, apesar de integrar uma associação clandestina que buscava comprar escravos e libertá-los, Rodolfo esconde seu posicionamento político. Isso porque o jovem busca ser aceito pelo conservador Barão de Araruna (Osmar Prado), pai de Sinhá Moça.
Marcada pela luta de abolicionistas e conservadores, a história da novela se desenrola no período de dois anos, chegando ao fim no marco da abolição da escravatura. Quanto ao casal de protagonistas, após muitos desencontros, os dois se casam e passam a lutar juntos pela libertação e pelos direitos dos escravos.
Alma Gêmea
Foto: reprodução/Memórias Globo
“Carne e unha, alma gêmea, bate coração…” A novela é um clássico romântico e aposta em uma trama que possui influência da comédia neo realista italiana e dá luz ao misticismo.
Dividida em duas fases, o folhetim conta com o protagonismo do botânico Rafael (Eduardo Moscovis) e da bailarina Luna (Liliana Castro). Apesar de realizados e felizes, o casal é invejado por Cristina (Flávia Alessandra), prima de Luna que não aceita sua posição social inferior. Em um assalto armado pela vilã, Luna morre ao tomar um tiro para salvar Rafael.
O tom de misticismo marca o início da segunda fase da novela. Nela o público é apresentado a Serena (Priscila Fantin), jovem que se revela a reencarnação de Luna.
O encontro de Serena e Rafael acontece quando a jovem vai a São Paulo e acaba por trabalhar como empregada na casa do botânico. Com o passar do tempo, Rafael e Serena se apaixonam e têm que lidar com inúmeros desencontros decorrentes de armações de Cristina para separar o casal.
No fim da trama, o botânico é atingido por um tiro no peito e Serena tem um infarto ao tentar socorrer o amado. Diferentemente dos finais felizes da teledramaturgia, o casal não termina necessariamente junto. Isso porque, apesar da morte separá-los nessa vida, a trama sela a união dos jovens pela eternidade, em um amor que ultrapassa vidas.
Cordel Encantado
Foto: reprodução/Memórias Globo
Com um dos roteiros mais inovadores da teledramaturgia, Cordel Encantado evoca as lendas heroicas do sertão nordestino e o encantamento suscitado pela realeza europeia. A novela conta a história de Açucena (Bianca Bin), uma cabocla criada no Nordeste que desconhece ser princesa de um reino europeu, e Jesuíno (Cauã Reymond), um sertanejo que não sabe que é filho de um famoso cangaceiro.
Em uma trama que mescla um cenário de guerra em território europeu, uma promessa de casamento, uma expedição para o Hemisfério Sul e a dinâmica do cangaço brasileiro, a produção é rica em reviravoltas e dinamismo. Dividida em dois núcleos principais, o folhetim se passa hora em Brogodó, hora no reino de Seráfia.
Após terem suas raízes reveladas somente no decorrer da trama, o casal de protagonistas ainda conta com o antagonismo dos vilões Úrsula (Débora Bloch) e Timóteo (Bruno Gagliasso). Em um clássico no qual o mal vence o bem, a novela chega ao fim com o casamento e a notícia de uma gravidez de Açucena e Jesuíno que voltam rumo à Brogodó.
Êta Mundo Bom!
Foto: reprodução/Memórias Globo
Em uma das produções mais amadas pelo público, Etâ Mundo Bom! conta a história do protagonista Candinho (Sérgio Guizé). O caipira é criado na fazenda Dom Pedro II após ser encontrado em um cesto por Manuela (Dhu Moraes).
A trama ganha dinamismo ao Candinho ser expulso após se envolver com Filomena (Débora Nascimento), filha dos donos da fazenda. Ao partir para a cidade ao lado de Policarpo, um burrinho que é seu melhor amigo, Candinho cruza o caminho de Anastácia (Eliane Giardini).
Sem saber que são mãe e filho, Candinho e Anastácia se afeiçoam um pelo outro e, ao mesmo tempo em que a viúva vive em busca de seu filho que lhe foi tirado no parto, o caipira inicia a busca por sua mãe biológica.
É nesse contexto que a novela mescla um roteiro repleto de leveza e humor com o encontro emocionante entre mãe e filho. Paralelamente ao fio central que conduz o folhetim, quem ganha destaque é o casal de antagonistas Sandra (Flávia Alessandra) e Ernesto (Eriberto Leão). Os vilões tramam uma série de armações para evitar que Anastácia descubra seu filho e assim, percam o direito à herança.
Após uma série de desencontros, a produção mostra à que veio ao entregar um final emocionante. O momento do encontro entre Candinho e Anastácia como mãe e filho é marcado por emoção e a família tem seu final feliz digno de cinema.
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Segundo informações da Variety, Ed Westwick (Gossip Girl) e John Hannah (A Múmia) estão no elenco de Sandokan, ao lado do ator turco Can Yaman (Sr. Errado). Produzida pela Lux Vide em colaboração com Rai Fiction, a nova produção é um reboot da série de TV italiana de mesmo nome dirigida por Sergio Sollima em 1976.
O início das gravações está previsto para a próxima segunda (22), fora de Roma. Baseada em uma ideia de Luca Bernabei edesenvolvida para a TV por Alessandro Sermoneta (Devils), Scott Rosenbaum e David Lantieri, Sandokan será uma série épica de ação e aventura.
O enredo se passa em meados do século XIX na Ilha de Bornéu e narra as aventuras de um pirata que luta contra as potências coloniais do Sudeste Asiático. A história mostra que as tribos nativas Dayak são dominadas por britânicos.
Inicialmente, Sandokan, interpretado por Can Yaman, apenas segue com seus negócios sem tomar partido, liderando sua eclética tripulação que inclui seu fiel parceiro Yanez de Gomera (Alessandro Preziosi). A situação muda quando ele conhece Marianne (Alanah Bloor), a filha do cônsul britânico, e foge com ela. A partir desse momento, o caçador de piratas Lord James Brooke (Ed Westwick) estará na trilha deles. A trama trará a estrela de Gossip Girl como antagonista principal.
Além disso, outros nomes como Madeleine Price (Geek Girl), Gilberto Gliozzi, Mark Grosy (Zero Zero Zero) e Samuele Segreto também integram o elenco. A nova versão da produção irá ao ar na emissora estatal italiana RAI 1 e será distribuída pela Fremantle na maior parte dos países. Na Espanha, o distribuidor do programa é o Grupo Mediterráneo Mediaset España.
Foto: reprodução/Instagram @luxvide
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Saiba mais sobre o primeiro indígena a se tornar imortal na Academia Brasileira de Letras
Ativista ambiental, escritor, filósofo, professor e poeta, Ailton Krenak fez história ao se tornar o primeiro indígena imortal da Academia Brasileira de Letras. Ele vai ocupar a cadeira de número cinco, que pertenceu a José Murilo de Carvalho. Ademais, o ativista também participou da fundação da Aliança dos Povos da Floresta e da União das Nações Indígenas (UNI). Mas você conhece o autor?
Vem com a gente saber mais sobre essa figura importante para nossa cultura e história!
Uma vida de histórias
Foto: reprodução/Joven Pan
Ailton nasceu em 1953 no município de Itabirinha, no estado de Minas Gerais, onde fica localizada a Terra Indígena Krenak. Aos 17, mudou-se para o Paraná, onde foi alfabetizado e tornou-se produtor e jornalista.
Participou da criação da União das Nações Indígenas, movimento que enfrentou resistência da ditadura militar. Já em 80, passou a se dedicar exclusivamente à causa indígena, onde teve papel fundamental. Também teve papel decisivo na Assembleia Constituinte e protagonizou um dos momentos mais emocionantes, quando subiu à tribuna para defender o direito à terra e o respeito às populações indígenas.
Gif: reprodução/Giphy
Ele marcou a Assembleia, quando em forma de protesto ao retrocesso nas lutas pelos direitos indígenas, pintou sua cara com tinta preta de jenipapo enquanto discursava, pois para seu povo, isso era uma representação de luto.
Como uma voz relevante para a causa, também participou da Aliança dos Povos da Floresta, movimento que desejava demarcação de reservas naturais da Amazônia. Além disso, co-escreveu a proposta da Unesco que criou a Reserva da Biosfera da Serra do Espinhaço, do qual, inclusive,até hoje é membro do comitê gestor.
Em 2016, a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) concedeu a Krenak o título de Professor Doutor Honoris Causa, um reconhecimento pela sua importância na luta pelos direitos dos povos indígenas e pelas causas ambientais no país. Ele também leciona na universidade.
Obras
Imagem: reprodução/Livros & Fuxicos
Krenak teve diversos livros publicados, sendo Ideias para Adiar o Fim do Mundo (2020), um de seus mais famosos títulos mais famosos. Nele o autor critica a ideia da humanidade como um conceito separado da natureza.
Outra de suas obras é O Amanhã não está à Venda (2020), escrito principalmente por causa da pandemia do COVID. Neste livro, o escritor aborda como a pandemia nos fez refletir sobre a normalidade e os significados de retomar uma vida após a crise.
O autor também escreveu A vida não é útil (2020) e Futuro Ancestral (2022). Por toda a sua influência, ele foi escolhido para ser um imortal na Academia Brasileira de Letras,ese eternizou com grandes nomes da nossa história.
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