Categorias
Cultura asiática Eventos Música Musicais Notícias

Orquestra Sinfônica e os Coros se juntam na incrível Sinfonia de Anime

Os concertos da Sinfonia de Anime acontecem em São Paulo, e tocam clássicas músicas de animes japoneses

Este ano está repleto de datas importantes para a cultura e música. A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) comemora 70 anos e os Coros da Osesp completam 30 anos de atividades. Além disso, a famosa Sala São Paulo, onde acontecem os concertos sinfônicos e de câmara, assopra as velas de 25 anos de inauguração. Ela foi construída no edifício onde antes funcionava a Estrada de Ferro Sorocabana.

Para celebrar esses momentos especiais, entre os dias 18 a 21 de abril, a Osesp e os Coros Acadêmico, Juvenil e Infantil apresentam a Sinfonia de Anime. Os músicos irão interpretar composições feitas para animações japonesas clássicas como A Viagem de Chihiro (2003), Meu Amigo Totoro (1995), Dragon Ball (1984), Pokémon (1996), Naruto (2002), Cavaleiros do Zodíaco (1986), InuYasha (1996), Sailor Moon (1992), Demon Slayer (2018) e Fullmetal Alchemist (2001), entre outros.

Os concertos, que acontecem desde 2021, terão mais uma vez regência de Wagner Polistchuk, que também é Trombone Solista da Osesp, e a participação do cantor Ricardo Cruz. A apresentação ficará a cargo da youtuber e psicóloga Lisa Guerra, que entre os intervalos contará um pouco da história dos animes e suas relações com a música.

Os ingressos para as quatro apresentações da Sinfonia Anime estão esgotados, mas a performance de sexta-feira (19) será transmitida ao vivo no canal da Osesp no YouTube às 20h30.

Sintonia de Anime
Foto: divulgação/Fundação Osesp/Mariana Garcia

A orquestra é um dos grupos sinfônicos mais expressivos da América Latina. Com 13 turnês internacionais e quatro turnês nacionais realizadas, mais de uma centena de álbuns gravados e uma média de 120 apresentações por temporada, a Osesp vem alterando a paisagem musical do país e pavimentando uma sólida trajetória dentro e fora do Brasil.

Eles obtiveram o reconhecimento de revistas especializadas como Gramophone e Diapason, e relevantes prêmios no Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Clássica de 2007. Também se destacaram ao participar de três dos mais importantes festivais de verão europeus em 2016 e ao se tornar a primeira orquestra profissional latino-americana a se apresentar em turnê pela China em 2019. Já no ano de 2022, se apresentaram no Carnegie Hall, em Nova York. 

De 1 a 10, qual o seu nível de empolgação para essas apresentações? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter e Face — e aproveite para nos seguir e não perder nenhuma notícia sobre o mundo do entretenimento.

Leia também: 5 animes japoneses para você assistir

 

Texto revisado por Thais Moreira 

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Cartaz oficial de Maxton Hall: O Mundo Entre Nós é divulgado

A série original alemã chega ao serviço de streaming no dia 9 de maio

O cartaz oficial de Maxton Hall: O Mundo Entre Nós foi divulgado nesta segunda (15). A série original alemã estreia no dia 9 de maio em mais de 240 países e territórios ao redor do mundo.

Maxton Hall: O Mundo Entre Nós é baseada no romance best-seller Save Me, da autora Mona Kasten. A nova série do Prime Video foi produzida pela UFA Fiction e dirigida por Martin Schreier e Tarek Roehlinger.

Imagem: divulgação/Amazon Prime

O projeto conta a história de James (Damian Hardung) e Ruby (Harriet Herbig-Matten), um rapaz rico e uma menina de classe trabalhadora que vivem uma moderna história de amor  em um mundo de glamour, prestígio, segredos e drama. 

Quando Ruby descobre, sem querer, um segredo na escola particular de Maxton Hall, o herdeiro James Beaufort é obrigado a lidar com a estudante bolsista e está determinado a silenciá-la. Porém, a mera troca de palavras entre os dois acende uma faísca difícil de apagar.

Os protagonistas da série são interpretados por Harriet Herbig-Matten como Ruby e Damian Hardung como James. O elenco ainda conta com Sonja Weißer como Lydia, Ben Felipe como Cyril, Fedja van Huêt como Mortimer, Runa Greiner como Ember, Justus Riesner como Alistair Ellington, Govinda Cholleti como Keshav Patel e Esmael Agostinho como Wren Fitzgerald.

 

Quem aí já roendo as unhas de ansiedade? Comente aqui e siga o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e Twitter — para não perder as notícias do mundo do entretenimento. 

 

Leia também: Comédia romântica Morando com o Crush ganha cartaz e trailer oficiais

 

Texto revisado por Carolina Carvalho

Categorias
Cultura Entretenimento Música Notícias

DAY LIMNS surpreende fãs e lança novo single MARÉ

Canção faz parte do seu segundo álbum, VÊNUS≠netuno

 

Seguido de seu show em São Paulo no último domingo (14), a cantora e compositora DAY LIMNS anunciou o lançamento de sua nova música MARÉ nesta segunda(15). A canção faz parte do segundo álbum VÊNUS≠netuno.

A faixa traz como tema principal suas experiências pessoais sobre os altos e baixos de um pós-término. Nele, a artista revela nuances complexas de amor, perda e autodescoberta entrelaçadas em uma melodia trap/R&B.

VÊNUS≠netuno

Lançado em novembro de 2023, VÊNUS≠netuno é o segundo álbum da artista, que misturagêneros musicais e com colaborações de FROID e Hyperanhas.

Segundo a artista, o álbum pode ser descrito como uma desilusão, comparando com alguém que é obcecado por romantizar e idealizar a pessoa que ama, mas quando chega o momento de enfrentar a realidade, a pessoa fica desiludida.

Animados com esse novo lançamento da DAY? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos sobre seus artistas preferidos.

Leia também: Artistas brasileiros que se apresentarão no Rock in Rio Lisboa 2024

Texto revisado por Karollyne de Lima

Categorias
Cultura asiática Eventos Música Notícias Séries

Do K-pop ao K-drama: conheça Cha Eun Woo

Membro do boygroup ASTRO e queridinho da dramaland, o idol vem ao Brasil este ano 

Finalmente teremos Nunu em solo brasileiro! Após o anúncio de que traria seu show Mystery Elevator ao Brasil, muitos kpoppers e dorameiros foram atrás dos ingressos para garantir um espacinho na plateia de Cha Eun Woo. 

Apesar da fama, muita gente não conhece a história do idol e, pensando nisso, preparamos um especial. Confira:

Lee Dong Min, mais conhecido como Cha Eun Woo, nasceu em 30 de março de 1997, na Coreia do Sul, e desde sempre chamou a atenção pela sua aparência.

ASTRO 

Sua carreira musical começou quando o idol foi descoberto por meio de uma audição realizada pela agência de talentos Fantagio Entertainment. Como muitos jovens aspirantes a artistas na Coreia do Sul, ele participou de uma audição aberta, onde teve a oportunidade de mostrar seu talento em canto, dança e atuação. Durante o processo, Eun Woo impressionou os avaliadores com sua beleza, habilidades de dança e voz, destacando-se entre os candidatos.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/Fantagio

Após a performance na audição, Cha Eun Woo foi selecionado para se juntar à Fantagio Entertainment como trainee, onde recebeu treinamento intensivo em canto, dança, atuação e outras habilidades necessárias para se tornar um artista completo.

Seu carisma cativante e habilidades artísticas o destacaram como uma estrela em ascensão no cenário do K-pop. Com o ASTRO, conquistou fãs ao redor do mundo com hits como Hide & Seek e Crazy Sexy Cool, solidificando seu lugar na indústria.

K-dramas 

Foi em 2016 que Cha Eun Woo começou a ganhar reconhecimento não apenas como um talentoso ídolo do K-pop, mas também como ator. Ele fez sua estreia atuando no drama de fantasia My Romantic Some Recipe, em que sua atuação recebeu elogios pela naturalidade e charme.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/amino

Seu primeiro papel principal veio em 2017, no drama Hit the Top, no qual interpretou o jovem ídolo Lee Ji Hoon. O sucesso do drama e a atuação de Eun Woo solidificaram sua posição como um ator em ascensão. Desde então, ele tem estrelado uma série de dramas de sucesso, incluindo Gangnam Beauty (2018), em que interpretou o papel de Do Kyung Seok, conquistando o coração do público com sua interpretação do belo e misterioso protagonista.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/Viki

Em 2019, o artista consolidou sua posição como um dos principais astros do K-drama com seu papel em Rookie Historian Goo Hae Ryung, na pele do príncipe Lee Rim. Sua performance foi elogiada pela habilidade de transmitir uma ampla gama de emoções, desde alegria até desespero.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/netflix

No mesmo ano, ele também fez sua estreia na telona com o filme My Brilliant Life, dando vida ao jovem adulto Dae Soo, que enfrenta os desafios de uma doença genética rara.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/amino

Entretanto, foi com True Beauty (2020) que o idol e ator entrou de vez no coração das dorameiras. Seu personagem Lee Su Ho era o mocinho que todo mundo gostaria de namorar.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/Netfix

Um Bom Dia para Ser um Cachorro (2023) e A Ilha (2023) também caíram no gosto das dorameiras, e fizeram a popularidade do ator crescer tanto nas redes sociais quanto nos fandoms.

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/Viki

Atualmente, o idol está atuando no K-drama Wonderful World (2024) e tem tirado suspiro de todos com o seu personagem Kwon Seon Yul.

 Cha Eun Woo
Foto; reprodução/Viki
Show no Brasil 

Em março, o idol anunciou sua primeira vinda ao país. A única apresentação da sua turnê 2024 JUST ONE 10 MINUTE em São Paulo acontecerá em 1º de junho, no espaço Vibra SP.

Confira algumas informações importantes:

Horário de abertura: 18h

Início do evento: 20h (início do evento) 

Classificação: 14 anos (menores de 14 somente acompanhados pelos pais)

Endereço: Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida

Cha Eun Woo
Foto: reprodução/soompi

Você já conhecia o idol? Conta pelas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para acompanhar o mundo do cinema e do entretenimento!

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Música Notícias

I Am: Céline Dion: documentário da cantora ganha primeira imagem

A produção feita por Irene Taylor estreia em junho no streaming

 

Ela vai abrir o coração para o público nessa obra emocionante! Fãs de música já podem comemorar, porque o documentário I Am: Céline Dion está chegando. Dirigido pela indicada ao Oscar Irene Taylor, a produção vai mostrar partes da vida pessoal e profissional da cantora Céline Dion nos últimos meses.

O Entretê te conta tudo sobre o documentário que será adicionado ao catálogo da Amazon Prime Video no dia 25 de junho e teve sua primeira imagem revelada! Confira abaixo:

 

Assuntos delicados e importantes em I Am: Céline Dion
Foto: divulgação/Amazon Prime Video

 

A cantora traz relatos, em uma visão crua e honesta sobre sua luta contra a Síndrome da Pessoa Rígida, doença com a qual ela luta há anos e que alterou sua vida para sempre. O documentário é uma carta de amor aberta aos fãs, destaca a música que guiou sua vida e a resiliência do espírito humano.

O diagnóstico de Céline pegou todos de surpresa, já que a doença detectada é um distúrbio neurológico raro autoimune, que afeta o sistema nervoso, causando espasmos musculares e fazendo com que a pessoa perca o controle de seus músculos. Devido à situação grave, que piorava a cada dia, a cantora precisou cancelar a turnê que fazia em 2022.

 

Foto: reprodução/Instagram @celinedion

 

Céline é admirada por seus fãs não somente por seu talento, mas também por sua força, já que não é a primeira vez que ela passa por momentos de angústia. Ela deu uma pausa na carreira em 1999, ao saber do diagnóstico de seu marido, René Angélil, de câncer na laringe. Ele morreu aos 73 anos após lutar por muito tempo contra a doença. Dias após a morte do marido, ela perdeu o irmão Daniel, de 59 anos, também para o câncer.

A aparição mais recente de Dion foi no Grammy 2024 para anunciar a categoria Melhor Álbum do Ano. A surpresa emocionou a todos, já que a cantora não tem sido vista frequentemente devido aos obstáculos que está enfrentando após o grave diagnóstico.

Quem aí vai assistir I Am: Céline Dion assim que estrear? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos sobre música!

 

Leia também: Resenha | Titanic de volta às telonas emociona com nostalgia impactante

 

Texto revisado por Carolina Carvalho

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Da Ponte pra Lá: série nacional ganha novos episódios

Com dois novos episódios, a produção aquece o streaming, explorando as complexidades da vida urbana e a resistência no universo do rap

Para os ansiosos de plantão, os dois novos episódios estarão disponíveis ainda esta semana. Desde a estreia no dia 4 de abril, a série Da Ponte pra Lá rapidamente conquistou seu lugar no top 10 das produções mais vistas da plataforma de streaming em que foi lançada.

A trama segue a jornada de Malu (Gabz), uma jovem MC da periferia que encontra na arte uma voz para enfrentar as injustiças. Determinada e corajosa, ela busca desvendar o mistério por trás da morte de seu amigo Ícaro (Victor Lima). Apaixonada pelas batalhas, a personagem de Gabz, nos leva para o universo SLAM, apresentando a Batalha do Ferro Velho, desenvolvida na trama para capturar autenticamente a atmosfera vibrante e desafiadora desses espaços.

Foto: reprodução/Max

Além disso, a Batalha do Ferro Velho conta com uma atmosfera de cores vibrantes e batidas marcantes. Este evento central na cultura hip hop é enriquecido por personagens como Zóio, interpretado por Dfideliz da Recayd Mob, e Alva, o carismático apresentador da Batalha da Aldeia.

Foto: reprodução/Max
Foto: reprodução/Max

A partir dos anos 2000, batalhas de rima acontecem nas ruas, praças, ao lado de estações de metrô. O movimento é um projeto essencial para o aparecimento e desenvolvimento de talentos locais, incluindo nomes como Emicida, Rashid e Projota, descobertos nesse ecossistema.

Por causa das redes sociais, as batalhas de rima atingem um público mais diverso em todo o país. Isso permite a participação de MCs e espectadores em grande escala.

Da Ponte pra Lá está disponível na Max (antiga HBO Max).

Vai assistir a série? Então conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – (Instagram, Facebook, Twitter) – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento.


Leia também:
11 séries que mereciam uma nova temporada (e que sentimos muita falta)

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Entretenimento Entrevistas Música Notícias

Entrevista | Ruby fala sobre a representatividade e novos projetos

A cantora acaba de lançar seu primeiro álbum de estúdio, intitulado ATITUDE

Lançado no início de abril, o primeiro álbum da cantora conta com feats com nomes como IZRRA e Rincon Sapiência. Mas a carreira de Ruby começou muito tempo atrás, quando participava de corais da igreja em que seus pais eram pastores.

Antes de ser contratada pela Universal Music e acumular mais de 20 mil ouvintes mensais no Spotify, a artista cursava direito, mas largou a faculdade para se dedicar à música, apostando em letras repletas de representatividade. 

Ao Entretê, ela fala mais sobre essa característica em seus trabalhos e o que deseja passar com sua música. Confira!

Foto: reprodução/Ultraverso
Entretetizei: Ruby, você largou a faculdade de direito para se dedicar à música, e agora tem um contrato com a Universal Music. Você imaginava que sua vida mudaria desse jeito em tão pouco tempo? Como foi o processo de tomar essa decisão?

Ruby:  Eu confesso que não imaginava como seria o processo de inserção no mercado musical, pois não tinha conhecimento algum. Mas no mesmo ano em que eu decidi largar tudo e seguir na música, o Papatinho (produtor do Rio de Janeiro) me acionou pelas redes sociais, perguntando se eu tinha interesse de cantar profissionalmente, e daí tudo começou. Foi realmente uma experiência incrível.

E: Qual seu maior sonho ainda não realizado no mundo da música? 

R: Com certeza sair em turnê pelo mundo, com uma grande demanda. 

E:  Seu single UHLALA foi um sucesso, ouvimos muita representatividade e a abordagem da transição capilar, um tema pouco comentado na indústria da música. Como é para você finalmente aceitar seu cabelo e poder inspirar tantas pessoas a fazerem o mesmo?

R: Foi e é sempre um processo libertador, passei por uma transição novamente a um tempo atrás, depois de ter ido ao salão fazer uma escova no cabelo e ele ter alisado novamente, mesmo sem usar produtos químicos pra essa finalidade. E é sempre enriquecedor conectar com nossas raízes e ancestrais através dessa relação com nosso tipo de cabelo. Eu sempre gosto de abordar essas questões nas minhas músicas, pois acredito que a representatividade, principalmente pra crianças pretas, faz uma grande diferença na autoestima e no entendimento das possibilidades a partir disso. 

 

 

E: Na sua opinião, quais os maiores desafios de ser uma mulher negra na indústria musical, e como você lida com isso?

R: Acredito que, independente da posição profissional, é sempre uma questão uma mulher negra estar ocupando algum lugar que não seja o de serventia. Entender a diferença entre o que as pessoas esperam de mim e tudo que eu posso construir através da minha potência é sempre o diferencial que me faz acreditar no meu processo. Eu acredito muito no meu trabalho e na mensagem que eu levo por meio dele, isso representa muito mais do que os meus próprios objetivos, é o meu propósito de vida. 

E: Seu EP 5quenta Tons de Preta trouxe temáticas muito importantes, como autoestima e empoderamento, além de diversas sonoridades em cada uma das músicas. O que mais te inspirou para produzi-lo? 

R: O EP 5quenta Tons de Preta, diferente do meu álbum Atitude, eu fiz com uma intenção objetiva do que eu queria trazer de letra e melodias, que era mais essa sonoridade afro misturada com brasilidade e coisas que já acontecem aqui no nosso pop urbano. No meu álbum, eu mergulhei mais no afrobeat. O que me inspirou foi realmente essa vontade de falar sobre a mulher e sobre a potência que é ser uma mulher negra. 

 

E: A música Tudo Meu, seu mais novo lançamento em parceria com o rapper Ricon Sapiência, tem um som dançante e um refrão que fica na cabeça, mas a letra e o clipe não deixam de exalar representatividade. Levar mensagens  necessárias e importantes sobre tantos temas é o que te move a fazer música? 

R: Parafraseando Nina Simone “é dever do artista refletir o seu tempo”. Com toda certeza me preocupo em trazer uma mensagem nas músicas que seja enriquecedora ou estimule as pessoas a acreditarem nelas mesmas. Ás vezes eu também utilizo a música como ferramenta para desabafar e colocar meus sentimentos em liberdade. Mas, para além desse papel pessoal que a música tem na minha vida, minha motivação central é sempre a mensagem através dela e o quanto ela pode impactar a vida das pessoas . 

E: Por fim, o que seus fãs podem esperar de seus próximos projetos?

R: Muita autenticidade e verdade, é o princípio de tudo. A partir disso, podem esperar minha doação e entrega pra todos os projetos que eu me envolver, e tem várias ideias sendo desenvolvidas por aqui.

 

 

Confira na íntegra o primeiro álbum da artista:

 

O que achou da entrevista com a Ruby? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos sobre música!

Leia também:

Entrevista | Maria Alice Stock fala sobre o lançamento de seu primeiro livro Maneiras de Temer o Fim do Mundo 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Música Notícias

Batidão Tropical Tour 2024: Pabllo Vittar anuncia primeiras datas da turnê

A drag queen começa a leva de shows neste sábado em São Paulo

 

Quem aí já quer ouvir Pede Para Eu Ficar ao vivo? Pois a hora está chegando! A cantora Pabllo Vittar finalmente anunciou as primeiras datas da Batidão Tropical Tour 2024, onde a drag queen apresentará músicas do projeto que a fez revisitar suas raízes com os ritmos do Norte e Nordeste.

 

Foto: divulgação/Gabriel Renné

 

Seu lançamento mais recente do projeto, o Batidão Tropical Vol. 2, acumulou 4,7 milhões de streams em menos de 24 horas. O álbum possui diversos sucessos como São Amores e Ai Ai Ai Mega Príncipe.

Prepare um espacinho na sua agenda! O Entretê te conta tudo sobre o que vem por aí nessa nova turnê!

 

Vittar está chegando!
Foto: divulgação/Gabriel Renné

 

Pabllo confirmou que a turnê será uma verdadeira experiência para o público, já que, além do repertório de sucessos, terá também cenografia e coreografia incríveis.

O show que dá início à turnê acontece neste sábado (20), em Vinhedo, São Paulo, na Hopi Pride, programação do Hopi Pride Festival.

 

Foto: divulgação/Gabriel Renné

 

O primeiro Batidão não pôde ter uma turnê como merecia por conta da pandemia. Então estou muito feliz de agora com o Vol. 2 poder montar esse show com canções que são tão especiais para mim. Terão músicas do Vol. 1 e 2. Já vejo a galera indo à loucura comigo!”, conta Pabllo Vittar.

Outras três datas foram confirmadas em São Paulo, uma delas com a participação do Fresno. A artista também passa por Maranhão, Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Natal, Rio de Janeiro e Pará. A turnê acontece até o final deste ano, mas não acaba por aí, já que foi confirmado que novas datas serão adicionadas em breve.

Qual música você mais quer ouvir no show? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para saber sobre tudo o que rola na música!

 

Leia também: Pabllo Vittar exalta raízes em Batidão Tropical Vol. 2 

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cinema Cultura Entretenimento Séries

Reviva a emoção: Heroes volta com Eclipsed, uma nova jornada de heróis!

O Entretê te conta tudo sobre a volta da série que marcou os fãs de super-heróis

 

Heroes não foi apenas uma série, foi um fenômeno, quem viveu sabe!

Sabe aquela série que nos prendeu à tela, nos fazendo sonhar com poderes além da nossa imaginação? Aquela que nos fez acreditar que até mesmo pessoas comuns poderiam ser extraordinárias? Pois é, Heroes foi exatamente isso para muitos de nós, entre 2006 e 2010. 

Ela antecipou o que seria a febre dos super-heróis, trazendo para a tela uma mistura de suspense, ação e fantasia que nos deixava grudados na TV. Ai, que saudade!

Mas relaxa, e se prepara para reviver toda essa emoção, porque Tim Kring, o criador original, está pronto para nos levar de volta a esse universo de possibilidades infinitas. 

O revival de Heroes está cada vez mais perto, e mal podemos esperar para nos deixar envolver mais uma vez nessa história incrível!

A nova produção               
Foto: reprodução/Deadline

Heroes foi ao ar inicialmente por quatro temporadas entre 2006 e 2010. Recebeu uma série de prêmios e indicações, especialmente por sua aclamada temporada de estreia com alta audiência.

Tim está atualmente buscando um reboot da aclamada série, que se chamaria Heroes: Eclipsed e procura investidores para entrarem no projeto com ele.   

O criador não divulgou nenhuma informação do elenco, tudo o que sabemos até o momento é que a série será ambientada anos após os eventos da série original e nos apresentará novos protagonistas.

Quanto aos vilões, Tim planeja trazer figuras conhecidas, assim como novos inimigos que tentarão acabar com a evolução dos nossos novos heróis a todo custo. 

E você, acompanhou a primeira versão de Heroes? Ansioso para essa continuação? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da cultura latina, pop, turca e asiática!

Leia também: 11 séries que mereciam uma nova temporada (e que sentimos muita falta) 

Texto revisado por Karollyne de Lima

Categorias
Música Notícias

Com representatividade lésbica, Ally Dyla fala sobre o prazer feminino em Leoa da Madrugada

O novo som é uma composição autoral da artista mineira

Carregada de empoderamento e reforçando o prazer feminino, a cantora e compositora Ally Dyla, uma das apostas da nova cena da música brasileira, estreia seu novo single de trabalho, a faixa Leoa da Madrugada. Com uma sonoridade pop e muita representatividade e protagonismo lésbico, o novo som se encontra disponível em todas as plataformas digitais

Leoa da Madrugada é uma música autoral da artista e que busca exaltar a mulher, fugindo da objetificação comum. Ally escancara no novo trabalho, como o prazer feminino está ligado única e exclusivamente à mulher. Dessa forma, traz uma narrativa de um encontro sexual entre duas pessoas do sexo feminino, em que elas não performam um ato sexual hétero padrão, quebrando os estereótipos de passivo e ativo.

Ouça o novo single: 

A canção em momento algum objetifica a mulher sob um viés masculino, já que o sexo entre duas figuras femininas é sempre alvo disso e é tratado por muitos como fetiche. Pelo contrário, a música empodera tudo isso e mostra que todas merecem sentir prazer e que, pra isso acontecer, a pessoa que for dividir aquele momento não pode ser uma gatinha assustada, mas sim uma leoa da madrugada.

A música carrega essas diferentes analogias, sendo a principal delas a comparação com uma leoa. “Sabemos que no mundo animal as leoas caçam, protegem, fazem basicamente tudo, enquanto o macho serve apenas para reprodução. Então, já que a parte sexual de um ser humano é provavelmente o momento em que mais nos conectamos à nossa parte animal, achei que faria total sentido usar referências ao momento da caça de uma leoa por sua presa, colocando a mulher na posição de predadora e presa ao mesmo tempo, quebrando o ciclo de estereótipo, onde não existe um papel específico designado por gênero, já que são duas mulheres trocando e ocupando todas as posições”, explica Ally. 

Créditos: Ana Temponi

A representatividade lésbica

Além de chegar na música trazendo questionamentos e temáticas importantes, transcendendo a ideia de música por entretenimento, a artista também tem o objetivo de representar sua comunidade e quebrar tabus e pensamentos preconceituosos.

“Eu particularmente tenho muito orgulho de ser como sou e sempre fiquei muito brava porque aqui no Brasil nunca tive uma grande referência na música que fosse lésbica e tivesse orgulho disso, sabe? De levantar bandeira e de fazer músicas que trazem essa identificação e o sentimento de se orgulhar de ser quem você é. Para mim, é realizar um sonho e tenho certeza que tem muitas mulheres por aí, assim como eu, que buscam por alguém para se espelhar ou usar de referência”, conta Ally.

Reforçando a importância da naturalidade lésbica, ela tenta quebrar a ideia estigmatizada do sexo entre mulheres e mostrar que essa relação não se baseia em padrões heteronormativos como as pessoas curiosas tendem a pensar, ou como é vendido no mercado adulto. 

“Além de tudo, quero empoderar o prazer feminino, porque o tempo inteiro é mostrado como se fosse algo muito mais para os homens e como se o indivíduo masculino fosse indispensável para o prazer feminino. Essa música mostra que sexo é sobre prazer e não sobre alguma prática específica. E tentei mostrar que as mulheres se entendem muito bem quando o assunto é se dar prazer”, finaliza a artista. 

 

E aí, preparado para adicionar essa música na sua playlist? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei no Insta, Face e Xe nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Dua Lipa lança Illusion, a terceira faixa single de seu novo álbum, Radical Optimistic

 

Texto revisado por Luiza Carvalho

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!