Categorias
Cultura asiática Notícias Séries

5 K-dramas de romance de fantasia para assistir se você não consegue superar Lovely Runner

Lista pra você que, assim como nós, não conseguiu superar o drama sul-coreano

Faz pouco tempo que Lovely Runner (Adorável Corredora, 2024) terminou com um dos finais mais românticos e perfeitos já vistos na história dos K-dramas. Não é de se admirar que muitos ainda estejam se lamentando pelo fato de ter acabado. 

Esse K-drama de sucesso tomou o mundo de assalto, retratando a inspiradora história de amor e redenção de Im Sol (majestosamente retratada por Kim Hye Yoon) e Ryu Sun Jae (maravilhosamente interpretado por Byeon Woo Seok). 

K-drama
Foto: reprodução/Time

Embora talvez tenhamos que esperar mais uma década para encontrar uma história igualmente fascinante com um par feito no céu como esse, aqui estão algumas opções muito boas que podem ajudar a lidar com a ausência do Casal SolSeon.

Extraordinária Você (2019)

Se você está procurando uma história nova, empolgante e totalmente original, essa série é para você. Também estrelada pela maravilhosa Kim Hye Yoon, Extraordinária Você conta a história de Eun Dan Oh, uma personagem que de repente percebe que está vivendo em um mundo de desenhos animados. 

Porém, para sua maior surpresa, ela não é de fato a protagonista feminina, mas apenas uma figurante. Pior ainda, está destinada a morrer devido a um problema cardíaco. No entanto, Dan Oh está determinada a mudar seu destino ruim e encontrar sua própria felicidade. 

Para que isso seja possível, ela tem de lutar contra a força onipresente do escritor, sua posição de namorada patética do indiferente Baek Kyung (Lee Jae Wook) e até mesmo sua morte iminente. Mas, como mera figurante, há pouco que ela possa fazer para mudar as coisas, pelo menos é o que pensa até conhecer um personagem sem nome que aparece continuamente em seus momentos de necessidade.

K-drama
Foto: reprodução/MUBI

No momento em que Eun Dan Oh conhece esse misterioso personagem e decide chamá-lo de Haru (Rowoon), é quando seus destinos começam a se entrelaçar cada vez mais, até que eles realmente mudam o cenário da história pouco a pouco. 

O que os dois não sabem é que suas existências estão ainda mais conectadas do que realmente acreditavam no início. Ao lutarem juntos contra o terrível destino de Dan Oh, eles não apenas descobrem o complexo fio que entrelaça suas vidas, mas também encontram um propósito e o amor no caminho. 

Com uma narrativa brilhante e cativante, Extraordinária Você traz uma nova luz à metaficção e aos K-dramas para todos aqueles que gostam de romance, quadrinhos na web e fantasia.

K-drama
Foto: reprodução/Seu Dorama
Desgraça ao seu Dispor (2021)

Enquanto Im Sol teve que lutar contra o tempo e o destino em Lovely Runner, em Desgraça ao seu Dispor a protagonista Tak Dong Kyung (Park Bo Young) deve lutar contra outra força da natureza: o próprio infortúnio. Após ser diagnosticada com um tumor cerebral terminal, ela pede aos céus a destruição total do mundo, já que sua própria vida está terminando da maneira mais terrível. 

O que a jovem não esperava era receber a desgraça em carne e osso na porta de sua casa. Myeol Mang (Seo In Guk) bate à sua porta, oferecendo um acordo difícil de resistir: ele tirará sua dor e sua morte somente se ela concordar em desejar o fim de tudo.

K-drama
Foto: reprodução/Doramania

Vendo o conflito moral e a hesitação de Dong Kyung, Myeol Mang decide fazer com que ela se apaixone por ele para realizar seu desejo mais íntimo: acabar com sua própria vida. Porém, quanto mais ele tenta coagi-la a ceder aos seus desejos, mais se sente atraído pela personalidade peculiar dela, até que um dia percebe que quem realmente se apaixonou foi ele. 

Assim, eles se transformam em um casal de amantes que se cruzam e terão de enfrentar a morte um do outro ou a inevitável destruição do mundo. Embora essa possa parecer uma história triste demais para suportar, a incrível química e a ótima atuação do elenco principal levarão você a cada episódio como se estivesse fazendo uma caminhada na manhã de domingo.

K-drama
Foto: reprodução/Observatório do Cinema
Enquanto Você Dormia (2017)

Embora não se trate de um drama sobre o lapso de tempo propriamente dito, a história de Nam Hong Joo (Suzy) e Jung Jae Chan (Lee Jung Suk) gira em torno da luta contra o tempo. Hong Joo sempre teve sonhos premonitórios, uma habilidade que tem sido tanto uma maldição quanto uma dádiva. Ela sabe que, faça o que fizer, não poderá mudar o futuro, pois ele está fadado a acontecer de uma forma ou de outra. 

Mas, no dia em que sonha com um terrível acidente que termina com a morte de sua mãe, ela decide que mudará esse trágico futuro, custe o que custar. É então que Jae Chan, um péssimo promotor, e Han Woo Tak (Jung Hae In), um policial diligente e amigável, entram em sua vida, provando ser a chave para mudar seu destino.

K-drama
Foto: reprodução/Apple TV

Ao longo do caminho, para descobrir as circunstâncias que os unem, Hong Joo e Jae Chan se juntam como repórter e promotor para trazer à tona a verdade em vários casos legais que os envolvem de alguma forma. Embora haja muita angústia e situações frustrantes nesse K-drama, o elemento de fantasia lhe dá um bom recurso para aliviar o clima. 

Também é a abertura perfeita para uma história de amor cativante. O elenco principal não só mostra uma boa química entre si, mas também exibe plenamente suas habilidades de atuação. Seja em um confronto jurídico pesado ou em uma situação boba e embaraçosa, esse drama o manterá na ponta da cadeira.

K-drama
Foto: reprodução/Dorameiros
Uma Família Inusitada (2024)

Outro drama que foi lançado este ano e despertou o interesse de todos é Uma Família Inusitada. Estrelado por Jang Ki Yong e Chun Woo Hee, conta a história de Do Da Hae, uma vigarista que, com a ajuda de sua família, engana os homens para que se casem e ganhem fortunas. 

Quando conhece Bok Gwi Ju e sua família, ela não encontra nada diferente de qualquer outra pessoa rica, exceto pelo fato de que eles também não são exatamente normais. Cada um tem uma habilidade sobrenatural, como voar, voltar no tempo ou ter visões do futuro. 

No entanto, atualmente não podem usá-las devido a circunstâncias especiais. Convencida de que Do Da Hae é a chave para recuperar suas habilidades, a mãe de Gwi Ju planeja organizar o casamento deles, apesar das objeções do filho.

K-drama
Foto: reprodução/Hiperflix

Gwi Ju, que tem a capacidade de voltar no tempo para qualquer momento feliz de sua vida, está sofrendo de depressão desde a perda de sua esposa e de um colega querido, o que o impede de usar sua habilidade. Mas tudo muda no momento em que Da Hae entra em sua vida. Ele não só consegue voltar no tempo, como também pode tocar e mudar as coisas com a ajuda dela, algo que ele nunca havia conseguido fazer antes.

Forçados a se envolverem um com o outro, eles lentamente percebem o quão difícil e solitária tem sido a vida de cada um. Eles se apaixonam, sem saber que um grande infortúnio pode estar esperando pelos dois. 

Essa história inovadora e fantástica retrata os superpoderes e os super-heróis da forma mais humana possível, mostrando que, longe de uma habilidade sobrenatural, o que pode mudar a vida de uma pessoa sempre será o amor e a vontade de viver.

K-drama
Foto: reprodução/Mix de Séries
A História do Contrato de Casamento de Park (2023)

Se, depois de Lovely Runner, você estiver desejando um drama de viagem no tempo em que os mundos do casal principal se chocam e eles têm um relacionamento duradouro e intrincado criado pelo destino, então essa história é a ideal para você. 

Ambientado na Coreia do Sul durante a Era Joseon, Park Yeon Woo (Lee Se Young), uma jovem nobre que vive cercada de amor e conforto, é forçada a se casar contra sua vontade depois de se meter em problemas por confeccionar roupas. Ela claramente não quer entrar em um casamento arranjado, mas para sua grande surpresa acaba se casando com Kang Tae Ha (Bae In Hyuk), um homem doce e bonito que está secretamente apaixonado por ela desde a infância. 

Infelizmente, ele morre na noite de núpcias, enquanto ela é sequestrada e jogada em um poço para parecer que morreu por suicídio. Mas, em vez de morrer, Park Yeon Woo é enviada para a Coreia do Sul nos dias de hoje, onde conhece um homem que se parece exatamente com seu falecido marido.

K-drama
Foto: reprodução/Viki

Porém esse Kang Tae Ha não é gentil nem está apaixonado por ela, então o início do relacionamento é difícil, até que ele pede a ela que assine um contrato de casamento, apenas para o bem do avô dele. Mas coisas estranhas continuam acontecendo com ela, como encontrar uma pessoa que se parece exatamente com sua mãe ou o aparecimento repentino de uma pessoa mística que a leva a descobrir a verdade por trás de sua morte aparente. 

Esse K-drama de fantasia lentamente nos mostra como os destinos de Tae Ha e Yeon Woo estão interligados, levando a protagonista a descobrir a verdade incontável por trás dos esquemas que distorceram sua vida e levaram seu amante. 

Embora esse K-drama possa ter muitos momentos pesados, com muita angústia e frustrações, ele também tem uma bela história que transcende as barreiras do tempo e das eras, o que o torna cativante e vale muito a pena assistir.

K-drama
Foto: reprodução/Dorameiros

Quais desses você já assistiu? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.

 

Leia também: 9 K-dramas com enemies to lovers

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cinema Notícias

Lista de filmes com Glen Powell para você conhecer o ator

Descubra mais sobre o trabalho do novo astro de Hollywood

Glen Powell, de 35 anos, vem se destacando nos seus últimos filmes lançados nas telonas e conquistando o público por suas atuações. Os seus primeiros trabalhos aconteceram nos longas Mercenários 3 (2012) e Elementos Secretos (2016), mas ele também fez participações em algumas séries de TV, como CSI: Miami (2002-2012) e Scream Queens (2015-2016).

Hoje, o ator é um dos queridinhos de Hollywood e está lutando cada vez mais pelo seu espaço na indústria do cinema. Por isso, o Entretê apresenta uma lista de filmes estrelados por Glen Powell, que já foram lançados ou ainda vão estrear.

  • Plano Imperfeito (2018)

Os assistentes Harper e Charlie trabalham exaustivamente para dois executivos em Manhattan. Desesperados e cansados, eles se juntam para elaborar um plano: fazer os dois chefes se apaixonarem para ficarem tranquilos no serviço.

  • Top Gun: Maverick (2022)

Após 30 anos dos acontecimentos do primeiro filme, Pete Maverick Mitchell está de volta para ultrapassar os limites como piloto de guerra. E junto com sua nova equipe, deve enfrentar batalhas e desafiar a morte.

  • Irmãos de Honra (2022)

Baseado em uma história real, Jesse Brown, o primeiro piloto preto na história da Marinha, é aceito em um esquadrão de elite junto com seu colega Tom Hudner. Assim, os dois vão para um treinamento com o objetivo de se prepararem para a batalha mais cruel da Guerra da Coreia.

  • Todos Menos Você (2024)

O filme conquistou o coração dos fãs de comédia romântica! Ben e Bea têm o primeiro encontro incrível, mas acabam enfrentando um mal entendido e começam a ter um ódio mútuo. Com o casamento marcado na Austrália, os dois decidem fingir que estão namorando para enganar a família e amigos.

  • Assassino por Acaso (2024)

Gary Johnson trabalha para a polícia de Nova Orleans e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher que estava tentando fugir do seu marido abusivo.

  • Twisters (2024)

A sequência de 1996 acompanha Kate Cooper, uma ex-caçadora de tempestade, que volta aos trabalhos para testar um novo experimento meteorológico, junto com Javi e Tyler. No entanto, com a tempestade se intensificando, os riscos de vida são maiores. O filme estreia somente no dia 18 de julho nos cinemas brasileiros.

E aí, vocês já conheciam o ator? Já assistiram algum filme dele? Nos contem nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!

 

Leia também: Assassino Por Acaso ganha pôster

 

Texto revisado por Kalylle Isse

 

Categorias
Cinema Especiais Notícias

De Clube dos Cinco a Esqueceram de Mim: relembre as melhores obras de John Hughes

Uma matéria nostálgica pra quem curte os clássicos do cineasta

Se você é um amante dos anos 1980, com certeza já assistiu alguns clássicos como Curtindo a Vida Adoidado (1986), Clube dos Cinco (1985) e Esqueceram de Mim (1990), mas você sabe o que esses filmes têm em comum? Todos eles tiveram uma mãozinha do aclamado cineasta John Hughes. Suas obras, que são vistas como referência dentro do universo cinematográfico, trazem temas — em especial, um olhar sensível acerca da juventude — que seguem interessando muitas pessoas até os dias de hoje.

Antes de tudo, é importante frisar que, mesmo enquanto clássicos, muitos de seus filmes servem como pautas para discussão de algumas questões um tanto quanto problemáticas presentes em suas narrativas. Quem se lembra, por exemplo, do estudante de intercâmbio estereotipado de modo preconceituoso em Gatinhas & Gatões (1984), ou então das falas machistas de John Bender em Clube dos Cinco?

No entanto, é preciso levar em conta que seus filmes não passam de produtos de suas respectivas épocas já que, no contexto dos anos 1980, discussões como racismo, sexismo e xenofobia não possuíam tanta visibilidade dentro do cinema — principalmente, o norte-americano.

Pensando nisso, o Entretê preparou uma matéria especial relembrando um pouco da trajetória do diretor e suas principais obras, sem querer romantizar alguns elementos que nitidamente envelheceram mal em suas histórias — que, cá entre nós, não podem passar despercebidos nos dias de hoje.

Vida pessoal 
John Hughes
Foto: reprodução/Consequence

Produtor, cineasta e roteirista, John Wilden Hughes Jr. nasceu em 18 de fevereiro de 1950 no estado de Michigan, nos Estados Unidos, mas foi quando se mudou para Chicago que sua vida começou a mudar. Sua carreira de diretor de cinema adolescente foi traçada logo cedo quando, em sua própria juventude, John — que era considerado um jovem nerd, tímido e quieto — começou a criar milhares de histórias que futuramente serviriam como base para os seus maiores sucessos.

Foi devido ao seu olhar que compreendia o lado dessa fase da vida, acolhia e respeitava o sentimento de milhares de jovens, que as obras de Hughes se tornaram famosas e grandes referências em diversas obras futuras. 

Posteriormente, Chicago, que serviria como cenário para a maioria de suas produções, também foi onde o cineasta conheceu Nancy Ludwig, líder de torcida e sua futura esposa. Ele se casou aos 20 anos com Nancy e o casal teve dois filhos: John Hughes III e James Hughes. O casamento durou até agosto de 2009, sendo interrompido apenas pelo falecimento de John aos 59 anos, devido a um ataque cardíaco. 

Obras do diretor em ordem cronológica

Férias Frustradas (1983)

John Hughes
Foto: reprodução/Meta Galáxia

Férias Frustradas — famoso filme do gênero comédia pastelão — narra as aventuras da família Griswold, que de férias resolve ir para Walley Park, um parque temático. O pai Clark (Chevy Chase), sua esposa Ellen (Beverly D’Angelo) e os filhos Audrey (Dana Barron) e Rusty (Anthony Michael Hall) pegam a longa estrada de Chicago até a Costa Oeste. Até os Griswold chegarem ao parque, muitas confusões das mais inesperadas acontecem.

Roteirizado por John Hughes, a ideia do filme nasceu através de um texto escrito em 1980, em que o roteirista falava sobre as férias de sua família. A obra foi um sucesso, ganhando três sequências (com atores diferentes), sendo elas: Férias Frustradas II (1985), Férias Frustradas de Natal (1989) e Férias Frustradas em Las Vegas (1997). 

Além disso, o filme também ganhou outra versão em 2015, onde, dessa vez, o filho Rusty é quem decide seguir os passos da família e organizar as suas férias. O remake segue a mesma premissa do original, onde há uma emboscada diferente a cada minuto. 

Gatinhas & Gatões (1984)

John Hughes
Foto: reprodução/Blog Cine Online

Gatinhas & Gatões, o filme que estrelou Molly Ringwald (a futura promessa dos filmes de John), Michael Schoeffling e Anthony Michael Hall (outro queridinho de suas obras), acompanha a jovem estudante Sam (Molly Ringwald), que vive um drama ao descobrir que sua irmã mais velha se casará no dia seguinte do seu tão esperado aniversário de 16 anos. 

Consequentemente, Sam precisa lidar com o pouco caso da família diante de sua data especial, enquanto sofre pela sua paixão platônica sem sucesso e com o nerd da escola pegando no seu pé. 

Primeiro filme dirigido por Hughes, a trama é a responsável pelo início da atmosfera que faria o seu nome ficar marcado na dramaturgia do cinema norte-americano: o foco no amadurecimento de personagens durante a juventude.

Clube dos Cinco (1985)

John Hughes
Foto: reprodução/Sintoniza

Ganhando em disparada como uma das obras mais homenageadas dentro da cultura pop, Clube dos Cinco é um filme roteirizado e dirigido por John Hughes, que segue uma famosa premissa: personalidades fortes e distintas que se encontram e devem aprender a lidar com as suas diferenças. 

Seguindo a linha do título, a narrativa possui cinco personagens marcantes apresentados em um ambiente escolar, sendo eles: Brian Johnson (Anthony Michael Hall), o nerd, Claire Standish (Molly Ringwald), a patricinha, Andrew Clark (Emilio Estevez), o atleta, Allison Reynolds (Ally Sheedy), a esquisita, e John Bender (Judd Nelson), o rebelde. 

A história dos cinco se cruza diretamente em uma manhã de sábado, onde, em uma detenção escolar, se veem obrigados a escreverem uma redação contando o que pensam sobre si mesmos. Ao decorrer do dia, os jovens descobrem, ao compartilhar segredos e histórias pessoais, que não são tão diferentes uns dos outros quanto achavam. 

O filme ficou eternizado devido a sua maneira sensível de tratar temas delicados, trazendo personagens repletos de subtextos e diálogos fáceis de se identificar — seja você um adolescente preocupado com o futuro ou um adulto frustrado com a vida. Além disso, trouxe uma música característica que seria pra sempre lembrada no cinema: o sucesso Don’t You (Forget About Me) (1985), da banda Simple Minds.

Mulher Nota 1000 (1985)

John Hughes
Foto: reprodução/Plano Crítico

No filme Mulher Nota 1000, acompanhamos Gary Wallace (Anthony Michael Hall mais uma vez) e Wyatt Donnelly (IIan Mitchell-Smith), dois garotos desprezados pelas garotas e vítimas de bullying no colégio que, inspirados pelo clássico filme Frankenstein (1931), decidem criar uma espécie de amiga virtual. 

Depois de invadir um sistema de computador do governo para obter mais energia, assim como qualquer ideia maluca de filme de ficção científica e comédia, o plano dos dois dá certo no momento em que uma onda de energia cria uma mulher virtual em carne e osso, inteligente e com poderes mágicos ilimitados, batizada por eles como Lisa.

Com Lisa no pedaço, os garotos desfrutam de uma nova popularidade, ao mesmo tempo em que aprendem uma lição de moral sobre autoestima e autoconfiança.

Dirigido e escrito por John Hughes, o enredo de Mulher Nota 1000 é digno de uma fanfic fantasiosa que com certeza já existiu na cabeça de milhares de adolescentes e demorou apenas dois dias para ser escrita pelo roteirista.

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

John Hughes
Foto: reprodução/Uol

Divertido e nostálgico, Curtindo a Vida Adoidado — um clássico que aparece na lista de favoritos de muitas pessoas — foi dirigido e roteirizado por John Hughes que, mais uma vez, provou a sua facilidade e genialidade com a escrita de roteiros leves, ao apresentar a ideia pronta em apenas alguns dias. 

Com uma história que ganhou o coração de adultos e adolescentes, no filme conhecemos o icônico — e bom mentiroso — Ferris Bueller (Matthew Broderick) que, após conseguir convencer seus pais de que está doente para conseguir matar aula do colégio, também convence o seu melhor amigo, Cameron (Alan Ruck), e sua namorada, Sloane (Mia Sara), a acompanhá-lo no que ele promete ser um dia que ficará marcado em suas vidas para sempre.

Com direito a uma performance de Twist and Shout (1963) capaz de parar uma avenida inteira, os amigos seguem a aventura por Chicago, ao mesmo tempo em que o diretor da escola (Jeffrey Jones), ao descobrir que foi enganado, busca furiosamente por Ferris.

O filme fica ainda mais divertido com a presença de um protagonista marcante que, muitas vezes, utiliza a quebra da quarta parede, e pelo uso de referências a outras obras cinematográficas e musicais. 

A Garota de Rosa-Shocking (1986)

John Hughes
Foto: reprodução/Medium

Uma comédia romântica teen, A Garota de Rosa-Shocking tem como protagonista a última personagem de Hughes interpretada por Molly Ringwald: Andie Walsh. Diferente da patricinha Claire, de Clube dos Cinco, Ringwald, dessa vez, interpreta uma estudante de classe baixa que tem uma queda por Blane McDonough (Andrew McCarthy).

Apesar de ser uma trama voltada para adolescentes, o filme apresenta discussões importantes como as diferenças de classes e círculos sociais que giram em torno do relacionamento de Andie e Blane. Isso fica nítido ao mostrar cenas em que Andie e seu melhor amigo, Duckie (Jon Cryer) — que é secretamente apaixonado por ela —, viram alvo de bullying dos amigos de Blane, Benny (Kate Vernon) e Steff (James Spader), chamados de “riquinhos”.

O filme, roteirizado por John Hughes, foi baseado na música Pretty in Pink (1981), da banda Psychedelic Furs — canção preferida de Molly na época.

Antes Só do que Mal Acompanhado (1987)

John Hughes
Foto: reprodução/Apple Tv

Se John Hughes antes recebia críticas de alguns por sempre focar em histórias de amadurecimento e dilemas de personagens jovens em suas obras, tudo mudou, em 1987, com o lançamento de Antes Só do que Mal Acompanhado. 

O filme — estrelado por Steve Martin e John Candy — possui uma narrativa divertida, onde Neal Page (Steve Martin), um executivo, acaba enfrentando problemas com o seu voo para Chicago — que aterrissa no estado de Kansas, no dia de Ação de Graças. Por conta do indesejado acontecimento, Neal acaba se esbarrando com o passageiro Del Griffith (John Candy), um vendedor exótico de alças para cortinas de chuveiro. 

Com personalidades completamente distintas, Neal, com o seu jeito sério e exibido, e Del, com seu jeito despojado e alegre, precisarão superar suas diferenças para que, enfim, possam conseguir chegar a Chicago e aproveitar o feriado especial junto de suas famílias. Essa troca entre personagens com características tão diferentes é o que torna o filme tão engraçado e especial. 

John Hughes foi o responsável pelo roteiro original e pela direção da obra — segundo trabalho em conjunto dos atores principais, que fizeram juntos, no ano anterior, o filme A Pequena Loja dos Horrores (1986)

Esqueceram de Mim (1990)

John Hughes
Foto: reprodução/Dicas de Mulher

Nem todo mundo sabe, mas o clássico da Sessão da Tarde, recorde de bilheterias, Esqueceram de Mim, também foi roteirizado por John Hughes. A comédia natalina que tem como protagonista Kevin McCallister (Macaulay Culkin), uma criança de apenas oito anos, nos mostra as emboscadas vividas pelo personagem quando, em pleno feriado de Natal, é esquecido sozinho pelos seus pais em sua casa em Chicago.

Enquanto os McCallister embarcam em uma viagem para Paris, Kevin é obrigado a enfrentar sozinho uma dupla de ladrões que pensam que a casa está sem ninguém. Somente no meio do caminho que sua família se dá conta do que fizeram, enfrentando desafios ao tentarem voltar em busca do caçula abandonado. 

Já nos primórdios da escrita da obra — que durou apenas nove dias —, Hughes já imaginava Culkin no papel de Kevin, já que tinham trabalhado juntos em Quem Vê Cara Não Vê Coração, dirigido por ele em 1989. A parceria deu super certo, com uma indicação do ator ao Globo de Ouro. 

O filme ganhou mais três sequências, sendo essas: Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York (1992), Esqueceram de Mim 3 (1997) e Esqueceram de Mim 4 (2002), sendo as duas últimas sem a presença do ator de 1990. 

Filmografia completa

A Reunião dos Alunos Loucos (1982) – Roteirista

Mr. Mom: Dona de Casa por Acaso (1983) – Roteirista

Férias Frustradas (1983) – Roteirista 

Gatinhas & Gatões (1984) – Diretor e roteirista

Clube dos Cinco (1985) – Diretor e roteirista 

Férias Frustradas II (1985) – Roteirista

Mulher Nota 1000 (1985) – Diretor e roteirista

A Garota de Rosa-Shocking – Roteirista

Curtindo a Vida Adoidado (1986) – Diretor e roteirista 

Alguém Muito Especial (1987) – Roteirista 

Antes Só do que Mal Acompanhado (1987) – Diretor e roteirista

Ela vai Ter um Bebê (1988) – Diretor e roteirista 

As Grandes Férias (1988) – Roteirista

Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989) – Diretor e roteirista 

Férias Frustradas de Natal (1989) – Roteirista 

Esqueceram de Mim (1990) – Roteirista 

Construindo uma Carreira (1991) – Roteirista

De Volta pra Casa (1991) – Roteirista

A Malandrinha (1991) – Diretor

Beethoven, O Magnífico (1992) – Roteirista

Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York (1992) – Roteirista

Beethoven 2 (1993) – Roteirista

Dennis, o Pimentinha (1993)  – Roteirista

Ninguém Segura Esse Bebê (1994) – Roteirista

Milagre na Rua 34 (1994) – Roteirista

Os 101 Dálmatas (1996) – Roteirista

Flubber – Uma Invenção Desmiolada (1997) – Roteirista

Esqueceram de Mim 3 (1997) – Roteirista

Os Viajantes do Tempo (2001) – Roteirista

Encontro do Amor (2002) – Roteirista

Esqueceram de Mim 4 (2002) – Roteirista

Beethoven 5 (2003) – Roteirista

Meu nome é Taylor, Drillbit Taylor (2008) – Roteirista

 

E aí, gostou de conhecer um pouco mais sobre as obras do cineasta? Conta pra gente! Não esqueça de seguir o Entretê nas redes sociais – Facebook, Instagram, X – e de nos contar qual obra é a sua favorita!

Leia também: Especial|Curtindo a Vida Adoidado: um clássico que marcou gerações

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

CHUU anuncia segundo mini álbum

A idol fará um show em São Paulo em agosto

O segundo mini álbum de CHUU, Strawberry Rush, deve capturar os olhos e ouvidos dos fãs com um total de seis faixas, incluindo Honeybee, Daydreamer e Lucid Dream, que oferecem um vislumbre do crescimento musical da idol; baseado em sua sensibilidade mais rica, incluindo a faixa-título de mesmo nome.

A música-título Strawberry Rush é uma canção que expressa o dia de CHUU como uma heroína caprichosa e animada em busca de um troféu. A energia extrema da cantora sul-coreana é adicionada às letras divertidas e animadas, aumentando as expectativas do público.

Além disso, Honeybee possui um charme puro, que deixa para trás as feridas e a solidão do passado como uma abelha que voa em busca de doçura sob um céu claro. Combinada com os vocais calorosos de CHUU, tem uma sensibilidade adorável. Daydreamer apresenta vocais refrescantes e permite sentir completamente o encanto da artista.Lucid Dream é um número pop que combina as sensibilidades latina e escandinava.

Dessa maneira, a cantora ampliou seu espectro musical e melhorou a completude do álbum com novas músicas repletas de emoções mais ricas e tons incomparáveis. O novo mini álbum de CHUU já disponível nas plataformas de música.

CHUU
Foto: reprodução/NME
2024 CHUU FAN-CON [Strawberry Rush] em São Paulo

Em agosto de 2024, a estrela em ascensão CHUU trará sua energia contagiante para a América Latina com a turnê de fãs Strawberry Rush. A aguardada série de shows promete ser uma celebração imperdível da música pop, com CHUU liderando o espetáculo com seu carisma único e cativante.

Data: 10 de agosto de 2024 (sábado)

Horário: 20h

Local: STUDIO STAGE

Vendas abertas!

 https://bilheto.com.br/comprar/2524/chuu-fan-con-strawberry-rush-in-brazil-sao-paulo

 

Quem aí vai correndo garantir os ingressos? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

8 das coreografias mais difíceis do K-pop

Lista com aquelas coreografias que, mesmo com muito empenho, não conseguimos pegar

Embora a dificuldade não seja o ponto principal quando se trata de apresentações de K-pop, precisamos aplaudir em pé os grupos que conseguem realizar algumas das coreografias mais difíceis desse estilo musical. Os movimentos são impressionantes e você ficará surpreso com o desempenho destes ídolos! Sem nenhuma ordem específica, aqui estão algumas das coreografias mais difíceis do K-pop.

SEVENTEEN – Maestro

A sincronização de 13 membros já é uma façanha por si só, mas nessa dança há alguns dos movimentos de pés mais complexos que o K-pop já viu! O nível de detalhes é tão grande, que a torna uma obra de sucesso notável. O SEVENTEEN é conhecido por suas ótimas coreografias, mas Maestro é a melhor de todas!

ITZY Wannabe

Essa é uma das coreografias mais icônicas de grupos femininos da quarta geração, por um motivo! Você pode se enganar com a aparente facilidade com que as integrantes do ITZY fazem essa coreografia. Há muitos detalhes que mudam rapidamente e levam horas para serem dominados, até mesmo por dançarinos experientes. Além disso, por ser um grupo de cinco integrantes, o foco está em todas o tempo todo – não há espaço para erros!

NCT U – The 7th Sense

A unidade NCT U é composta por membros incrivelmente talentosos, e certamente o coreógrafo tirou proveito das habilidades de dança desse grupo ao criar esta dança. Com saltos e giros complexos que fazem parte de praticamente todos os movimentos, essa coreografia definitivamente não é para os fracos de coração. O NCT é conhecido por suas coreografias difíceis, mas The 7th Sense está, com certeza, entre as mais difíceis.

IRENE E SEULGI, do Red Velvet – Naughty

Nem só de energia se faz uma dança – às vezes, a técnica é tudo! Há uma quantidade enorme de detalhes nessa coreografia, e até mesmo dançarinos profissionais podem ter dificuldade para acertar. Baseada em um gênero de dança chamado tutting, a quantidade de prática necessária para acertar todos os ângulos dessa coreografia fez com que Irene e Seulgi ganhassem enorme respeito.

TXT – Can’t We Just Leave The Monster Alive?

Falando em energia, é melhor que seu cardio (e seus joelhos) estejam em ótima forma se você quiser executar essa! Com passos rápidos e uma tonelada de saltos, a faixa do lado B do TXT, Can’t We Just Leave The Monster Alive?, pode ser considerada uma das coreografias mais difíceis. É incrível que os membros consigam cantar essa música em um show e não parem exaustos!

Kep1er – We Fresh

Só pelo ritmo, essa coreografia é incrivelmente difícil de dominar! O nível de sincronização que as integrantes do Kep1er demonstram nessa música, em alta velocidade, é notável, assim como as inúmeras mudanças de formação que fazem essa coreografia se destacar. A maioria dos dançarinos dirá que o trabalho no chão é o mais exaustivo, mas as idols conseguem fazer com que pareça fácil!

Taemin, do SHINee – Move

Conhecida em todo o setor, a música de sucesso de Taemin, Move, apresenta uma coreografia enganosamente fácil. A chave para isso é a capacidade de isolar diferentes partes do corpo, e não é algo que qualquer um consiga fazer com a mesma destreza de Taemin. Qualquer pessoa que já tenha tentado pode confirmar a dificuldade. Essa dança é boa porque o isolamento é trabalhado de forma incansável.

BTS – Run BTS

Essa coreografia conquistou o mundo, e é fácil entender o porquê! É uma das coreografias mais enérgicas e complexas do K-pop, com uma tonelada de grandes movimentos e pequenos detalhes. Ela começa com uma acrobacia, que dá o tom para o resto da dança. Há um trabalho de pés muito louco aqui, portanto, prepare-se para fazer exercícios aeróbicos!

 

Quais dessas coreografias você já tentou reproduzir? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.

Leia também: 7 idols de K-pop com habilidades atléticas

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Segunda temporada de Entrevista com o Vampiro estreia no Brasil

A série, que já estreou nos Estados Unidos, chega ao catálogo brasileiro dia 22 de julho

Os góticos estão vencendo, já que a estreia da segunda temporada de Entrevista com o Vampiro está com data marcada no streaming. Então, anota na sua agenda: dia 22 de julho!

Na série, os vampiros Louis de Pointe du Lac e Lestat de Lioncourt ganham vida com os atores Jacob Anderson e Sam Reid, respectivamente. A trama acompanha a narração de Louis contando sua vida para o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian), relembrando eventos sangrentos que aconteceram em Nova Orleans na década de 1940. 

Além disso, Louis também relata sobre sua ida à Europa para descobrir mais sobre os vampiros do continente. Essa aventura terá muito romance e consequências devastadoras.

entrevista com o vampiro serie segunda temporada amazon prime
Foto: divulgação/Amazon Prime Video
entrevista com o vampiro serie amazon prime
Foto: divulgação/Amazon Prime Video

A série de terror gótico é baseada no romance de mesmo nome escrito por Anne Rice. Ela é a versão audiovisual mais atual do livro, que já foi adaptado anteriormente para as telonas no filme Entrevista com o Vampiro (1994), estrelado por Brad Pitt e Tom Cruise.

A segunda temporada de Entrevista com o Vampiro estreará no Prime Video e tem produção executiva de Mark Johnson, que já trabalhou em Breaking Bad (2008). Além disso, a própria Anne Rice também esteve envolvida no desenvolvimento da série.

E aí, vai continuar acompanhando as aventuras de Louis? Fala pra gente no Instagram, Twitter ou Facebook do Entretê!

 

Leia também: Terror da A24, Herege ganha pôster 

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Entretenimento Música Notícias Sem categoria

NX Zero e The Used lançam versão ao vivo de On My Own

Lançamento inédito para emo nenhum colocar defeito

 

Em uma colaboração histórica, NX Zero e The Used lançaram uma regravação ao vivo de On My Own, um dos maiores sucessos da banda norte-americana. A versão especial foi gravada durante o festival I Wanna Be Tour, em Belo Horizonte, em março de 2024.

Produzida por Gee Rocha, guitarrista e segunda voz do Nx Zero, On My Own já está disponível em todas as plataformas de música e no YouTube. O convite para essa colaboração partiu dos meninos da banda brasileira, que são fãs declarados do The Used e aproveitaram a oportunidade do encontro para estreitar laços e dividir o palco com seus ídolos. 

O lançamento fica ainda mais especial porque, nessa semana, a banda americana celebra o aniversário de 22 anos do álbum The Used, do qual a música faz parte.

Gee Rocha comentou sobre a oportunidade de colaborar com a banda: Tocar com o The Used foi um momento muito especial na história do NX, passou um filme na cabeça, lembrei muito do início, eu ouvia muito a banda e eles foram grandes influências. A gente já tinha se conhecido em 2017, mas dessa vez foi muito especial, porque ficamos muito amigos e acabamos convidando eles para tocarem no nosso show.”

O sucesso aborda temas como autodescoberta, que se mistura com os sentimentos de isolamento e a busca por conexão, questões que marcaram uma geração de adolescentes nos anos 2000.

O vocalista do The Used, Bert McCracken, também falou sobre essa regravação: “Fazer a tour com o NX Zero foi a melhor experiência que já tivemos na América do Sul. Conhecemos os caras e nos tornamos amigos imediatamente. Ficamos honrados por ter tido essa incrível oportunidade.

Todos os lucros desse lançamento serão destinados às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, com os recursos enviados através da Legião da Boa Vontade (LBV).

 

O que você achou dessa parceria? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para ficar por dentro das novidades do cinema e do entretenimento!

Leia também: Baco Exu do Blues lança EP Fetiche acompanhado de curta-metragem

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cultura asiática Música Notícias

EVERGLOW anuncia show no Brasil

O girl group virá pela primeira vez ao Brasil com apresentação única em São Paulo

O grupo feminino de K-pop EVERGLOW trará para o Brasil a turnê 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART>. O sexteto fará única apresentação em São Paulo, no dia 13 de outubro, no Terra SP. 

Os ingressos para o show 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART>, em São Paulo, custam a partir de R$ 190 e serão vendidos a partir das 12h do dia 6 de julho (sábado), exclusivamente pela internet no site da Shotgun. Entre os dias 2 a 4 de julho, haverá pré-venda para os clientes do Clube Fidelidade Galaxie. Haverá opções de ingressos promocionais para quem fizer a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento. Além dos ingressos para o show, estarão disponíveis dois pacotes VIP, que incluem acesso para eventos de interação com o EVERGLOW e produtos oficiais. 

EVERGLOW
Foto: divulgação/highway star

O EVERGLOW é um grupo feminino formado em 2019 pela gravadora Yuehua Entertainment, composto pelas cantoras Sihyeon, E:U, Mia, Onda, Aisha e Yiren. O grupo fez sua estreia com Arrival of Everglow (2019), que trouxe como single Bon Bon Chocolat, que se tornou um dos hits das garotas. Desde a estreia, o grupo chamou a atenção do público, com o álbum estreando no 6º lugar da parada musical Gaon, da Coreia do Sul, e a faixa principal alcançando a 6ª posição no Billboard World Digital Song Sales, da principal lista musical dos Estados Unidos. 

Ao longo de sua carreira, o grupo lançou hits como DUN DUN (2020), LA DI DA (2020), Adios (2019) e Pirate (2021), com videoclipes que acumulam centenas de milhões de visualizações no YouTube. O trabalho mais recente do grupo é ZOMBIE (2024), em que o grupo trabalhou com o The Stereotypes, renomados produtores que já trabalharam com nomes como Bruno Mars, Silk Sonic, Ne-Yo e Justin Bieber.

A turnê 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART> acontece após apresentações bem-sucedidas do grupo nos Estados Unidos e no México no ano passado. A turnê deste ano, além da primeira visita do grupo ao Brasil, também terá nove datas nos Estados Unidos e uma apresentação no Chile.

CONFIRA O SERVIÇO COMPLETO – 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART> in São Paulo:

SÃO PAULO – SP

Data: 13 de outubro de 2024 (domingo).

Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande).

Horário: 20h (abertura de portões às 18h).

Classificação: 18 anos. Menores com 16 e 17 anos poderão entrar desacompanhados, desde que portem autorização por escrito, assinada exclusivamente pelos pais, tutores, curadores ou responsáveis. Confira o modelo de autorização, conforme o artigo 10º da Portaria do Ministério da Justiça no 502, de 24 de novembro de 2021.
Menores com idade igual ou inferior a 15 anos poderão entrar apenas acompanhados dos responsáveis.

Pré-venda para clientes do Clube Fidelidade Galaxie: entre 11h do dia 2 de julho até 20h do dia 4 de julho (mediante disponibilidade).

Abertura de vendas para o público geral: 6 de julho (sábado), às 12h.

Onde comprar: https://shotgun.live/events/2024-everglow-us-latam-tour-pulse-heart-in-sao-paulo 

Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX. Parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Para boleto, entre em contato com o e-mail: contato@hwstar.com.br.

EVERGLOW
Foto: divulgação/highway star

Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência):

VVIP HEART (inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Foto Individual* 1:1 + Hi-touch + Kit de produtos oficiais VVIP**): R$1.470 (meia-entrada e social) | R$1.840 (inteira).

VIP PULSE: (inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Hi-touch + Kit de produtos oficiais VIP***): R$950 (meia-entrada e social) | R$1.320 (inteira).

Pista Premium: R$370 (meia-entrada e social) | R$740 (inteira).

Pista: R$240 (meia-entrada e social) | R$480 (inteira).

Mezanino 1: R$320 (meia-entrada e social) | R$640 (inteira).

Mezanino 2: R$190 (meia-entrada e social) | R$380 (inteira).

Os setores Pista Premium e Mezanino 1 possuem área reservada para Pessoas com Deficiência (PcD). 

* Cada Foto Individual será tirada com 1 (uma) das integrantes do EVERGLOW e 1 (um) participante. A escolha da integrante deve ser feita na hora da compra do ingresso. 

** O kit de produtos para o pacote VVIP HEART inclui necessaire mesh pouch + chaveiro, photocard exclusivo, mini pôster, ingresso especial (haverá algumas opções autografadas, entregues aleatoriamente) + tirinhas de fotos estilo cabine + porta-cartão fotográfico + copo reutilizável.

*** O kit de produtos oficiais para o pacote VIP PULSE inclui necessaire mesh pouch, photocard exclusivo e mini pôster.

Os produtos oficiais serão oferecidos pela empresa responsável pela carreira do EVERGLOW e estão sujeitos à alteração.

 

Quem aí vai correndo garantir os ingressos? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Cultura asiática Notícias

Conheça os Hwarang, os Cavaleiros Flor da Coreia

Os jovens guerreiros foram essenciais para o crescimento cultural da Coreia

Quando pensamos em guerreiros lendários, nossas mentes podem ir direto para samurais japoneses ou cavaleiros medievais europeus. Mas a Coreia tem seu próprio grupo de elite que combina coragem, beleza e uma filosofia de vida única: os Hwarang. Vamos embarcar nessa viagem pelo tempo e conhecer esses fascinantes guerreiros da antiguidade coreana.

Quem eram os Hwarang?

Os Hwarang, traduzido como Cavalheiros Flor ou Cavaleiros Flor, eram um grupo de jovens aristocratas treinados tanto em combate quanto em cultura e artes. Eles surgiram no Reino de Silla (57 a.C. – 935), um dos três reinos que existiram na Coreia antes da unificação. Imagine uma academia de guerreiros, onde os alunos são não apenas treinados em artes marciais, mas também em música, poesia e filosofia confuciana e budista. Legal, né?

Hwarang
Foto: reprodução/amino

Os Hwarang não eram apenas guerreiros habilidosos, mas também líderes sociais e culturais. Eles eram selecionados entre os filhos da nobreza e recebiam uma educação completa, que incluía tanto disciplinas acadêmicas quanto treinamento físico rigoroso. Essa formação abrangente tinha como objetivo criar indivíduos equilibrados, capazes de liderar tanto em tempos de paz quanto em tempos de guerra.

Além disso, os Hwarang seguiam um código moral estrito, inspirado pelo budismo e pelo confucionismo. Eles praticavam a lealdade ao rei, a piedade filial, a fidelidade entre amigos, a coragem em batalhas e a justiça. Esse código, conhecido como Sesok O-Gye (Os Cinco Mandamentos de Seondo), ajudou a moldar a ética e os valores não apenas dos Hwarang, mas também da sociedade de Silla como um todo.

Um pouco de História

O Hwarang foi fundado no século VI pelo rei Jinheung de Silla (534 – 576). A ideia era criar um grupo de jovens que fossem ao mesmo tempo habilidosos guerreiros e exemplos de moralidade e cultura. Eles eram escolhidos entre a nobreza, e a formação incluía treinamento físico rigoroso, aprendizado das artes e desenvolvimento espiritual.

Durante a unificação dos Três Reinos da Coreia, os Hwarang desempenharam um papel crucial nas campanhas militares de Silla contra Goguryeo (37 a.C. – 668) e Baekje (18 a.C. – 660). Eles eram conhecidos por sua bravura e habilidade no campo de batalha, o que ajudou a garantir a vitória de Silla e a eventual unificação da península coreana. Essa unificação foi um marco importante na história coreana, estabelecendo as bases para o desenvolvimento cultural e político do país.

Um dos Hwarang mais famosos foi Kim Yushin (595 – 673), um general que liderou muitas das campanhas militares de Silla. Sua habilidade estratégica e liderança foram fundamentais para as vitórias do reino, e ele é lembrado como um dos maiores heróis da história coreana. A história de Kim Yushin e outros Hwarang continua a ser celebrada na Coreia, tanto em livros de história quanto em representações culturais modernas.

Hwarang
Foto: reprodução/the korea herold
 O treinamento

O treinamento dos Hwarang era intenso. Eles praticavam diversas artes marciais, incluindo habilidades com espadas, arco e flecha e combate corpo a corpo. Mas, além disso, eles também aprendiam caligrafia, música, dança, e poesia. A filosofia por trás disso era que um guerreiro verdadeiramente eficaz precisava de uma mente afiada e um espírito equilibrado, além de força física.

Os Hwarang frequentemente treinavam em ambientes naturais, como montanhas e rios, para fortalecer seus corpos e mentes. Essas práticas ao ar livre não apenas melhoravam suas habilidades físicas, mas também os conectavam com a natureza, um aspecto importante da filosofia Hwarang. Eles acreditavam que a harmonia com a natureza ajudava a alcançar um estado de equilíbrio e paz interior, essencial para um guerreiro.

i (try to) make things

Além do treinamento físico e cultural, os Hwarang também realizavam rituais religiosos e meditações para desenvolver sua espiritualidade. Eles visitavam templos budistas e participavam de cerimônias religiosas para fortalecer sua conexão com o divino. Essa combinação de treinamento físico, cultural e espiritual fazia dos Hwarang guerreiros completos, capazes de enfrentar qualquer desafio com coragem e sabedoria.

Os cinco mandamentos dos Hwarang

Os Hwarang seguiam um código moral conhecido como Sesok O-Gye (Os Cinco Mandamentos de Seondo), que orientava suas ações e comportamentos. O primeiro mandamento era lealdade ao rei. Os Hwarang juravam defender e servir o monarca com toda a sua força e habilidades, colocando o bem-estar do reino acima de tudo.

O segundo mandamento era obediência aos pais. A piedade filial era um valor central na sociedade coreana, e os Hwarang honravam seus pais e ancestrais, seguindo seus ensinamentos e mantendo suas tradições. A fidelidade aos amigos, o terceiro mandamento, destacava a importância de lealdade e confiança nas relações pessoais, fortalecendo os laços dentro do grupo Hwarang.

Hwarang
Foto: reprodução/KDW

O quarto mandamento, nunca recuar em batalha, enfatizava a coragem e o dever de enfrentar os inimigos sem medo, mesmo em situações de perigo extremo. Finalmente, o quinto mandamento, nunca matar sem motivo, refletia a importância da justiça e da ética no combate, assegurando que a força fosse usada de maneira responsável e moralmente correta.

Os Hwarang tiveram um impacto significativo na unificação dos Três Reinos da Coreia. Eles foram fundamentais nas campanhas militares que levaram Silla a derrotar Goguryeo e Baekje, resultando na primeira unificação da Península Coreana sob o domínio de Silla. Esse período de unificação foi crucial para o desenvolvimento cultural e político da Coreia, e os Hwarang foram uma parte essencial desse processo.

Além do campo de batalha, os Hwarang também influenciaram a cultura coreana de maneira profunda. A sua filosofia e ética moldaram muitos aspectos da sociedade de Silla, incluindo a literatura, a arte e a política. Os valores de lealdade, coragem e justiça dos Hwarang foram incorporados à cultura coreana e continuam a ser reverenciados até hoje.

Nos dias de hoje, a lenda dos Hwarang continua a cativar a imaginação das pessoas.O K-drama Hwarang: The Poet Warrior Youth (2016) trouxe uma versão romantizada e dramática desses jovens guerreiros, misturando fatos históricos com ficção para contar uma história cheia de ação, romance e intriga. Esse drama e outras representações na mídia ajudaram a revitalizar o interesse pelo passado glorioso dos Hwarang, mostrando como suas histórias ainda são relevantes e inspiradoras.

 

Você já conhecia os Hwarang? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Especiais Notícias

ESPECIAL | Conheça a banda californiana Ultra Q

Explore a jornada musical do Ultra Q, grupo liderada pelo filho do vocalista do Green Day que você precisa conhecer

Ultra Q é uma banda que mistura talento, amizade e influências musicais diversas para criar um som único e envolvente. Sob a liderança de Jakob Danger Armstrong, filho do icônico Billie Joe Armstrong do Green Day, o grupo explora estilos que vão do punk rock ao jazz, sem medo de experimentar e buscar um som autêntico.

O Entretetizei compilou informações e curiosidades essenciais sobre essa banda que você precisa conhecer. Prepare-se para explorar sua trajetória, influências e se encantar com a energia contagiante desses jovens californianos.

Amigos de infância

Muito mais do que uma banda, Ultra Q é um projeto musical enraizado em laços de amizade de longa data. Comandado por Jakob Danger Armstrong, o grupo californiano inclui os irmãos Enzo e Chris Malaspina (violão e bateria, respectivamente), além de Kevin Judd (baixo). A química entre eles remonta à infância, quando Armstrong e os irmãos Malaspina se tornaram amigos inseparáveis aos cinco ou seis anos de idade. Essa conexão inicial se traduz em uma harmonia que permeia cada letra e composição da banda. 

Antigo Mt. Eddy

Durante a adolescência, Jakob e os Malaspina começaram a lançar músicas sob o nome de Mt. Eddy, com Judd se juntando ao grupo mais tarde. Em junho de 2017, lançaram seu promissor álbum de estreia, Chroma, que mistura sons de jazz e rock em faixas envolventes. Jakob compartilhou que, por um tempo, deixou a música de lado e tentou ir para a faculdade, mas logo percebeu que não estava satisfeito. Desse modo, os rapazes decidiram retornar como Ultra Q, impulsionados pelo desejo de transformar sua paixão pela música em uma carreira dedicada.

É importante destacar que as músicas lançadas como Mt. Eddy são incríveis e valem a pena ser descobertas. Sorte a nossa que elas ainda estão disponíveis nas plataformas de streaming, e a banda continua a tocá-las em seus shows!

Estilos e influências

Em uma entrevista ao portal Fucking Young!, o vocalista revelou que sua paixão pela música inicialmente foi despertada pela banda The Strokes e, mais tarde, pelo The Cure. A diversidade e profundidade das composições dessas duas bandas o atraíram profundamente para a era da música dos anos 80 até o início dos anos 2000. Essas influências são evidentes nas faixas e nos videoclipes do Ultra Q, que capturam de maneira contemporânea e envolvente a essência da música dessa época. Quem também ama? 

Herança musical 

Quando seu pai é uma das figuras mais influentes da história do punk rock, dificilmente você vai aspirar a uma rotina tradicional de trabalho. No entanto, para o filho mais novo do vocalista do Green Day, a percepção de que estava destinado a seguir a carreira musical só surgiu após experimentar um caminho mais convencional.

Houve um tempo em que ele não queria fazer música punk, justamente porque seu pai já dominava esse estilo. Durante esse período, o Green Day estava no auge de sua popularidade, e Jakob já começava a absorver toda essa influência, embora descreva sua infância cercada por estrelas do rock como algo normal na época. Hoje, olhando para trás, ele reconhece que isso foi uma grande parte do motivo pelo qual quis tocar guitarra e formar uma banda.

Futuro da banda

Em março de 2024, o Ultra Q lançou o álbum Empty Eddy, com título que faz referência ao nome anterior da banda. O álbum apresenta várias faixas que capturam o clássico som punk rock, como Waiting, Cold, Some Dice, Beep Boop, e Meet in the Middle. A energia dessas músicas promete manter os fãs animados e ansiosos pelo que está por vir.

Atualmente, a banda está em turnê pela América do Norte, e a expectativa é alta para os próximos lançamentos e os novos gêneros que irão explorar. O futuro do Ultra Q parece brilhante e repleto de aventuras musicais!

Então, já conhecia a banda? Conte pra gente! Para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só nos seguir lá no perfil do Entretetizei no Instagram, X e Facebook!

Leia também: Saviors: Green Day lança novo álbum e videoclipe de faixa inédita

 

Texto revisado por Karollyne de Lima

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!