Mãe e filha juntinhas! O filme Vovó Ninja acaba de ganhar data de estreia nos cinemas: 5 de setembro. Estrelado por Glória Pires, o longa marca não só a volta da atriz às telonas, como também mostra ela e Cleo Pires, sua filha, contracenando juntas pela primeira vez.
Confira o anúncio oficial:
Vovó Ninja é uma comédia divertida dirigida por Bruno Barreto. Além de mãe e filha, o elenco do longa conta com Leandro Ramos, Luiza Salles, Michel Felberg, Angelo Vital, Matheus Ceará e vários outros artistas que prometem muitas risadas e momentos inesquecíveis!
Foto: divulgação/Stella Carvalho
Com roteiro de Rodrigo Goulart, Gustavo Accioly e Gabi Mancini, o filme acompanha Arlete (Glória Pires), que vive reclusa e se prepara para receber os três netos em casa após muito tempo sem vê-los. Depois de uma tentativa de roubo no sítio da avó, o caçula, Davi (Angelo Vital), descobre que a avó tem habilidades fora do comum, e junto com os irmãos, faz de tudo para descobrir qual é o segredo de Arlete.
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Seja C-drama, J-drama ou K-drama, as estreias do mês prometem conteúdo para todos os gostos
Se tem uma coisa que a gente ama é séries, e agosto promete ser recheado delas. Lançamentos sul-coreanos, chineses, taiwaneses, tailandeses e japoneses chegarão em agosto para você começar a outra metade do ano em grande estilo.
Todos os meses, uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo adiciona ao seu catálogo uma incrível seleção de novas séries e dramas, e neste mês isso não será diferente. Vem com a gente conferir as novidades:
Shen Zhi Heng (Gao Wei Guang) é uma figura proeminente de Haidong da era republicana da China que esconde um segredo: ele é um vampiro. E a gente sabe o que ele é!
Um dia, ao se recusar a entrar para o exército, Zhi Heng se torna alvo de uma tentativa de assassinato, mas é salvo por uma garota cega, Mi Lan (Ouyang Nana), e por um médico, Si Tu Wei Lian (WINWIN). Quando, por um momento, Mi Lan recupera a visão, ela descobre a real identidade dele. Furioso com a fuga de Heng, o chefe do exército, Li Ying Liang (Ryan Ren), decide ir atrás dele para matá-lo. À medida que Mi Lan e Zhi Heng enfrentam situações de vida ou morte, eles começam a desenvolver sentimentos um pelo outro.
Meu Segredinho (China) – 1 de agosto
Foto: divulgação/Rakuten Viki
Nesse C-drama, acompanhamos a gerente do saguão, Tu Xiao Ning (Zhang Jia Ning), que trabalha no primeiro andar da Torre Huayuan e está em um período crucial de liberdade condicional. Já Ji Yu Heng (Wei Zhe Ming), um jovem talentoso que trabalha no 17° andar da torre, é uma estrela em ascensão no ramo.
Eles compartilham um desejo comum de se casar o mais rápido possível, então é aí que duas linhas paralelas se cruzam. Aos olhos de Xiao Ning, Yu Heng excede as expectativas como parceiro de casamento. Aos olhos de Yu Heng, a jovem Xiao Ning uma vez iluminou sua vida, e se casar com ela é sua única escolha firme. Assim que os dois reúnem coragem para estabelecer seu relacionamento conjugal, Yu Heng inesperadamente se torna o superior de Xiao Ning.
Agora, esses amigos de infância de dez anos atrás, por uma reviravolta do destino, se encontram em um relacionamento duplo como colegas e recém-casados. Dessa maneira, eles trabalham juntos para explorar o significado do casamento e da vida.
Temos fãs de K-dramas por aqui? Em O Seletor de Memórias, o ex-tenista profissional Lee Kun (Kim Jae Joong) teve sua carreira interrompida por uma lesão devastadora, mergulhando-o na aflição. Desesperado por alívio, ele recorre a uma ferramenta psiquiátrica chamada apagador de memória, que lhe permite redefinir sua vida e recuperar sua antiga confiança.
No entanto, o uso do apagador o leva a cruzar o caminho da psiquiatra e pesquisadora cerebral problemática Kyung Ju Yeon (Jin Se Yeon). A ferramenta planta falsas memórias na mente de Kun, fazendo-o acreditar que Ju Yeon é seu primeiro amor. Será que mexer com memórias pode levar Kun e Ju Yeon a mais problemas? Ou isso inadvertidamente os levará a um romance duradouro?
Em um experimento científico que deu errado, a estudante universitária Zhu Wei Na (Ivy Shao) se vê transportada para um mundo alternativo chamado M-Earth, onde tudo é igual, exceto que ela é a única mulher em todo o planeta.
Agora Wei Na deve navegar por uma sociedade com papéis de gênero completamente diferentes, o que a leva a reavaliar suas visões sobre feminismo, igualdade de gênero, vida e amor. Mas ela não está sozinha: seu ex-namorado Ben (Tsao Yu Ning) também é um novo morador da M-Earth e quer voltar com Wei Na. Interessante, né?
Trillion Game (Japão) – 16 de agosto
Foto: reprodução/QooApp
Neste J-drama, Haru (Meguro Ren) é um jovem com ambições insaciavelmente altas e habilidades de comunicação. Após rejeitar uma oferta de emprego da maior empresa de TI do Japão, ele elabora um plano para engolir a empresa e ganhar 1 trilhão de dólares. Sem capital ou plano de negócios, armado apenas com o gênio da programação de um amigo introvertido do ensino médio, Haru está determinado a acumular todo esse dinheiro das formas menos convencionais e conquistar o mundo nesta saga de entretenimento sem fim, da miséria à riqueza.
Em DNA Lover, a pesquisadora genética Han So Jin (Jung In Sun) é obcecada pela crença de que os genes guardam um segredo: o DNA predestina e projeta a vida de uma pessoa. Por isso, deve haver uma maneira de encontrar o verdadeiro amor de alguém por meio do DNA.
Na véspera de Natal, So Jin tenta presentear seu namorado careca com um produto para crescimento capilar chamado Super Hair, mas ele termina com ela. Bêbada, com tristeza e raiva, a pesquisadora borrifa o Super Hair em Yeon Woo (Choi Siwon), um obstetra que ela acaba de conhecer. Depois disso, seus pelos faciais começam a crescer anormalmente. A vida pacífica e bem equilibrada de Yeon Woo começa a rachar a partir daquele encontro com So Jin, e o ódio inicial de um pelo outro começa a se transformar em amor.
Cinderella at 2 AM (Coreia do Sul) – 24 de agosto
Ha Yoon Seo (Ha Hyun Bin) é solteira e trabalha como líder de equipe em uma grande empresa. Ela é atraente, tem uma personalidade legal e é respeitada em sua empresa. Quando era mais jovem, levou seu irmão mais novo e deixou sua família por causa da violência doméstica. Ela agora amadureceu e se tornou uma pessoa confiante e pragmática.
Já seu namorado, Seo Joo Won (Moon Sang Min), é mais jovem que ela. Ele também é funcionário na mesma empresa em que Ha Yoon Seo trabalha. Para sua surpresa, ela descobre que seu namorado é filho da família chaebol que administra sua empresa. A mãe de Seo Joo Won então entra em contato com ela pedindo para terminar com seu filho e lhe oferece dinheiro para isso.
Ha Yoon Seo acredita que contos de fadas não existem em seu mundo, decide pegar o dinheiro e terminar com Seo Joo Won. Mas, o jovem acredita no amor e segue seu coração fielmente. Ele tenta o seu melhor para mudar a mente de Ha Yoon Seo.
When a Snail Falls in Love (Tailândia) – 30 de agosto
Foto: reprodução/WeTV
Vita (Baitoei Zuvapit Traipornworakit) é uma gênio novata em pesquisa psicológica. Seu cérebro funciona como se houvesse um gerador rápido nele. Ao se juntar à polícia, ela está enfrentando o destino de ser removida devido ao seu físico fraco. Como o oficial Prach (Bie Thassapak Hsu) é o único que pode ajudá-la, Vita tenta de tudo para fazer Prach aceitá-la como sua pupila. Já ele, como capitão da Equipe de Investigadores da Polícia (PTI), é um dos poucos investigadores brilhantes, experientes e habilidosos. A princípio, Prach não gosta de Vita.
No entanto, tendo unido as mãos e resolvido uma série de casos, Prach começa a gostar dessa inocente, mas espirituosa pupila. Infelizmente, Vita, que é tão chata quanto um caracol, não sente o amor de Prach. Enquanto os dois estão falando sobre amor e casos, um assustador serial-killer está de volta. Prach e Vita finalmente reconhecem seus sentimentos um pelo outro diante do perigo. Prach sempre foi incomodado pelo caso Luger, que foi reaberto. Os amantes mais uma vez se unem para embarcar em uma jornada extremamente ameaçadora de capturar o criminoso.
Todas essas produções estarão disponíveis no Rakuten Viki, não perca!
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Presente em diversas produções e citada na cultura asiática, a lenda nos faz pensar que os amores podem vir de outras vidas
Quem nunca ouviu falar do Akai Ito (赤い糸), o famoso fio vermelho do destino? Se você é fã de cultura japonesa ou doramas, provavelmente já viu essa história encantadora que fala sobre amor e destino. Vamos mergulhar nessa lenda que tem conquistado corações ao redor do mundo!
O que é essa história?
A lenda do Akai Ito (赤い糸) é uma das mais belas e românticas da cultura japonesa. A história diz que os deuses amarram um fio vermelho invisível no tornozelo daqueles que estão destinados a se encontrar e ficar juntos. O fio nunca se rompe, não importa quanto tempo passe ou a distância entre as pessoas, e esses dois corações inevitavelmente se encontrarão.
O fio vermelho é indestrutível. Ele pode se enrolar e se esticar, mas nunca se quebra. Essa crença simboliza que o amor verdadeiro supera todos os obstáculos e que o destino sempre encontra um jeito de unir aqueles que estão destinados a ficarem juntos. É uma metáfora poderosa para a perseverança e a fé no destino, sugerindo que as forças invisíveis do universo trabalham para reunir almas gêmeas.
Muitas pessoas acreditam que encontrar alguém com quem têm uma conexão profunda é prova do Akai Ito em ação. O fio vermelho continua a ser uma fonte de esperança e inspiração para aqueles que acreditam no poder do destino, seja através de encontros inesperados ou de caminhos que se cruzam de maneiras misteriosas.
De onde isso vem?
A origem exata da lenda do Akai Ito é um tanto nebulosa, mas ela está profundamente enraizada na mitologia asiática, especialmente no Japão e na China. No Japão, a lenda é frequentemente associada ao deus Shinto do casamento e do amor, Musubi no Kami (結びの神). Esse deus é considerado responsável por amarrar o fio vermelho invisível nos tornozelos das pessoas, conectando aquelas que estão destinadas a se encontrar. Musubi no Kami é celebrado em vários festivais e santuários, onde casais vão pedir bênçãos para seu relacionamento.
O santuário de Izumo Taisha (出雲大社), no Japão, é especialmente famoso por estar associado a essa lenda. Muitas pessoas visitam o santuário para orar pela sorte no amor e pela união com suas almas gêmeas. O local é considerado um ponto de energia espiritual, e a imagem do fio vermelho amarrado ao tornozelo se tornou um símbolo tangível da fé no destino e na intervenção divina.
Na China, a versão da lenda também é popular, mas com uma variação: o fio é amarrado ao dedo mindinho, e a lenda está ligada ao deus Yue Lao (月老), o velho casamenteiro da Lua. Yue Lao é uma figura sábia que guarda o Livro dos Casamentos, contendo os destinos amorosos de todas as pessoas. Segundo a tradição, Yue Lao amarra fios vermelhos nos dedos mindinhos daqueles que estão destinados a ficar juntos, independentemente da distância ou das circunstâncias.
A lenda do Akai Ito e sua versão chinesa também influenciam práticas culturais, como a ideia de promessas de mindinho (pinky swear), além de estar associada a tradições e rituais religiosos. Esse gesto, que simboliza um compromisso forte e inquebrável, é uma referência ao fio vermelho, destacando a profundidade da crença no destino e nas conexões predestinadas entre as pessoas.
A lenda continua a influenciar a cultura popular em ambos os países. Ela inspira uma variedade de mídias e práticas culturais que exploram a ideia de que o amor verdadeiro e o destino são forças poderosas e muitas vezes misteriosas que guiam as vidas das pessoas.
Produções que falam do Akai Ito
O Akai Ito (赤い糸) tem sido uma fonte inesgotável de inspiração para diversas formas de arte e entretenimento. Na literatura, ele é frequentemente mencionado em romances e poemas, trazendo à tona a ideia de que o amor verdadeiro é inevitável e eterno. Vários livros exploram como os personagens encontram suas almas gêmeas, seguindo os fios invisíveis do destino.
Na televisão e no cinema, a lenda também é amplamente explorada.
Filmes como Your Name (君の名は, Kimi no Na wa, 2016) e The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no Niwa, 2013) utilizam o conceito do Akai Ito para construir suas tramas românticas. Essas produções não só capturam a essência da lenda, mas também a combinam com visuais deslumbrantes e narrativas emocionantes, criando uma experiência imersiva para o público.
Além dos filmes, doramas e animes frequentemente fazem referência ao fio vermelho do destino. Séries como Fruits Basket (フルーツバスケット, Furūtsu Basuketto, 2019) e Toradora! (とらドラ!, 2008) incorporam o Akai Ito em suas histórias, enfatizando os encontros predestinados e as conexões profundas entre os personagens. Esses elementos narrativos ajudam a fortalecer a crença na lenda e a manter sua relevância na cultura popular.
Nos dias de hoje
Na cultura contemporânea, o Akai Ito (赤い糸) continua a ser um símbolo poderoso de amor e destino. Muitas pessoas, especialmente no Japão, ainda acreditam no poder do fio vermelho e o consideram um talismã de boa sorte em suas relações amorosas. Amuletos e joias representando o Akai Ito são populares, simbolizando a esperança de encontrar e manter um amor verdadeiro.
Casais modernos frequentemente fazem tatuagens ou usam pulseiras que representam o fio vermelho do destino como um sinal de sua conexão eterna. Essas práticas são uma maneira pessoal e significativa de manter viva a tradição e expressar a fé no destino. A lenda também inspira muitos a buscarem relacionamentos que se sintam predestinados, valorizando a conexão e a profundidade emocional.
Na era digital, o conceito do Akai Ito encontrou um novo espaço nas redes sociais. Hashtags relacionadas à lenda são usadas para compartilhar histórias de amor e encontros significativos, criando uma comunidade global de pessoas que acreditam no poder do destino. O fio vermelho se tornou um símbolo de esperança e inspiração, conectando corações ao redor do mundo de maneiras novas e inovadoras.
O Akai Ito na música e na arte
A lenda do Akai Ito (赤い糸) também encontrou um lugar especial na música e nas artes visuais. Canções que falam de destinos entrelaçados e amores predestinados frequentemente fazem referência ao fio vermelho. Elas capturam a imaginação dos ouvintes e adicionam uma camada poética às letras. Músicas como Akai Ito de YUI e Red String de Kokia são exemplos de como a lenda continua a inspirar artistas a expressarem os profundos sentimentos de conexão e destino.
Artistas visuais criam obras que representam o Akai Ito, muitas vezes retratando figuras humanas conectadas por fios invisíveis, simbolizando suas jornadas de vida e amor. Essas representações artísticas ajudam a manter a lenda viva e relevante, oferecendo novas interpretações e perspectivas sobre o conceito de destino. A música e a arte têm o poder de transcender barreiras culturais e linguísticas, permitindo que a história do Akai Ito seja apreciada por um público global.
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Mundialmente conhecido como cantor, compositor, dançarino e empresário, Usher vai disponibilizar mundialmente a vibrante experiência de um de seus shows ao vivo para as telonas dos cinemas. Filmado em 2023 durante a Paris Fashion Week, na La Seine Musicale, as exibições do filme Usher: Rendezvous In Paris ocorrerão entre 12 e 15 de setembro e podem variar de acordo com o local.
Confira um trecho do filme:
Além de trazer a vibrante experiência do show ao vivo para a tela, o cantor oferece ao público um vislumbre da vida além do palco, criando um momento global que os espectadores não vão querer perder. O filme apresenta sucessos, como Yeah! (2004), My Boo (2004), Love in this Club (2008) e muitos outros da carreira de 30 anos do cantor, com figurinos inéditos, efeitos especiais e iluminação de última geração.
“Paris foi uma experiência especial para mim, como artista, e para meus fãs”, disse Usher. “Espero que aqueles que não puderam estar presentes pessoalmente consigam sentir como foi especial. E para aqueles que estavam lá, espero que vivenciem o show e vejam o que é necessário para chegar lá através de uma perspectiva diferente.”
Foto: divulgação/Lavi Comunicação e Marketing
Sob a direção e produção de Anthony Mandler, Usher: Rendezvous In Paris foi produzido também por Usher Raymond e Ron Laffitte. Mais detalhes sobre as exibições do filme estarão disponíveis aqui no dia 6 de agosto, às 10h.
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O thriller psicológico é estrelado por David Duchovny, Carice van Houten e Jack Whitehall
As filmagens da nova série Malice foram concluídas recentemente, depois de gravações em Londres e na Grécia. A produção tem previsão de estreia para o próximo ano e conta com nomes como Jack Whitehall, que interpreta Adam Healey, um charmoso homem que, como babá, se infiltra na impetuosa e rica família Tanner para destruí-la.
Esse thriller psicológico está repleto de segredos familiares obscuros, manipulação e traição e faz a seguinte pergunta: por que Adam despreza tanto Jamie Tanner?
David Duchovny interpreta Jamie Tanner, Carice van Houten interpreta Nat Tanner, a esposa de Jamie, e Harry Gilby, Teddie Allen e Phoenix Laroche interpretam seus três filhos. O drama será um dos próximos lançamentos do Prime Video.
“Foram 18 semanas incríveis – desde as filmagens em Londres, em fevereiro, até o final, em um calor de 37 graus em Paros. Toda a filmagem foi uma experiência incrível e eu não poderia estar mais orgulhoso do que conseguimos. Eu me sinto muito sortudo por poder trabalhar todos os dias com tantas pessoas incrivelmente talentosas nesse trabalho. Mal posso esperar para que vocês vejam o resultado final quando for lançado mundialmente no ano que vem no Prime Vídeo!”, contou Jack Whitehall.
Foto: divulgação/Amazon Prime
“Tem sido uma alegria absoluta ver os roteiros de James Wood ganharem vida com nosso incrível elenco liderado por Jack, David e Carice. As reviravoltas farão com que nossos clientes fiquem ansiosos pelo final!”, diz Tara Erer, diretora de originais para o Reino Unido e Norte da Europa do Amazon MGM Studios.
A série de seis episódios é dirigida por Mike Barker (Fargo, The Handmaid’s Tale) e Leonora Lonsdale (Dangerous Liaisons, The Pale Horse) e ainda não possui data de estreia.
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O trailer, pôster e as imagens da nova produção já foram divulgados
Becoming Karl Lagerfeld, a série original francesa produzida pela Gaumont e Jour Premier, chega com todos os episódios em 7 de agosto. A nova produção sobre o estilista alemão é repleta de amizades, rivalidades, traições e paixões nas noites parisienses dos anos 1970.
Em 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tem 38 anos e ainda é um estilista desconhecido do grande público. Ao conhecer e se apaixonar por Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), um jovem dândi ambicioso, o estilista ousa confrontar seu amigo – e rival – Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), um gênio da alta costura que tem o apoio do empresário Pierre Bergé (Alex Lutz).
Confira o trailer:
O público descobrirá a história de Karl antes de Lagerfeld. A produção, que será lançada exclusivamente no Disney+, é uma adaptação do best-seller Kaiser Karl (2020) de Raphaëlle Bacqué -publicado pela editora francesa Albin Michel, mas sem tradução para o português – e chega às telas pela primeira vez com um elenco estelar.
Foto: divulgação/Disney+
A série também apresenta personalidades do mundo da moda e da cultura que conviveram com Karl Lagerfeld na época. Jeanne Damas dá vida à Paloma Picasso e Claire Laffut interpreta Loulou de la Falaise. A lendária atriz Marlene Dietrich é interpretada por Sunnyi Melles e Andy Warhol, por Paul Spera.
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Vindo pela primeira vez ao Brasil, o grupo NTX mostra sua empolgação com a agenda de shows
Texto escrito por Esther Brito
Na última sexta (26), o Entretetizei participou de uma coletiva com o grupo de K-pop NTX, que teve recentemente o lançamento do seu segundo EP Hold X, com a faixa-título intitulada Problematic, uma música dançante com vocais envolventes dos membros.
Com uma turnê marcada no Brasil, que iniciará em Brasília, no evento K-Festival 2024 (3 e 4 de agosto), seguindo para Goiânia (6 de agosto), João Pessoa (8 e 10 de agosto), Belo Horizonte (12 de agosto), Niterói (14 e 15 de agosto) e finalizando suas performances em São Paulo (17 e 18 de agosto) durante o 17º Festival da Cultura Coreana, os meninos contaram sobre suas expectativas e planos para suas apresentações.
Foto: reprodução/Centro Cultural Coreano no Brasil
Com o convite feito pelo Centro Cultural Coreano no Brasil, os meninos do NTX receberam com animação a proposta para conhecer os fãs da cultura de diversas cidades do país e mostraram estar cada vez mais empolgados com o calor e a paixão dos brasileiros. Eles compartilharam que gostariam de ter a oportunidade de assistir a um jogo de futebol ao vivo e conhecer as praias brasileiras durante o tempo que estarão por aqui.
Os garotos também mostraram seu entusiasmo durante a conversa ao falar sobre o processo de produção do seu recente EP, que teve participação majoritária do membro Rawhyun na composição da letra, com a ajuda de todos os companheiros que também possuem seus talentos para composição. Eles compartilharam ainda que estiveram na frente da escolha das faixas escolhidas para a setlist do show.
Para dividir esse momento com os fãs, eles recomendaram que escutem a faixa Kick it the door para cantarem muito no show, por ser uma música 100% produzida por eles desde a escrita e produção da letra até a coreografia. Também comentaram sobre prepararem uma parte exclusiva para os shows que serão realizados aqui.
Imagem: reprodução/Victon Company
Contagiados pelo entusiasmo dos fãs brasileiros, os meninos do NTX revelaram estar ansiosos para mostrar seu crescimento e habilidades que vêm sendo desenvolvidos com confiança para as apresentações que vão ocorrer.
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Depois de explorar repertórios de grandes divas da música pop internacional, o Teatro Musical Canta retorna em novo formato. Garanta seu ingresso
Após quatro anos e oito edições virtuais de sucesso, o Teatro Musical Canta retorna em grande estilo. Das telas para os palcos pela primeira vez, o evento produzido pela Stage Off acontecerá hoje (30), às 20h30, no renomado Teatro B32, em São Paulo. O projeto terá como tema os estilos Sertanejo e Country Music, que prometem mesclar grandes nomes da música nacional e internacional.
Para essa edição especial, o TMC contará com a direção musical de Tony Lucchesi, responsável também pelos arranjos especiais, além da presença de um time talentoso de atrizes-cantoras, amplamente conhecidas no universo do teatro musical brasileiro.
Idealizado por Luis Fernando Rodrigues, produtor de espetáculos como Elas Brilham – Doc. Musical e 80 Década do Vale Tudo – Doc. Musical, também diretor de marketing de O Mágico de Oz – Musical e Abracadabra Circo Musical, o TMC foi inspirado na proposta norte-americana Broadway Sing e nasceu em resposta ao desafio imposto pela pandemia de Covid-19; que colocou o mundo em pausa e interrompeu o ritmo de muitos.
Lançado em maio de 2020, como uma iniciativa digital, o projeto acumulou mais de dez horas de conteúdo e alcançou mais de 150 mil visualizações no canal do YouTube do canal Sessão Popular, responsável pela realização da atração.
Ao longo de suas oito edições, mais de 100 canções foram interpretadas por cerca de 150 artistas do teatro musical brasileiro, desde jovens talentos até veteranos da cena. Eles se dedicaram a produções de vídeos criativos e inovadores, apresentando versões inéditas, exclusivas e cheias de personalidade, que celebraram grandes vozes femininas da música pop internacional: Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, Madonna, Taylor Swift, Mariah Carey, Whitney Houston e Ariana Grande.
Agora, com a proposta presencial, o Teatro Musical Canta promete continuar a encantar o público, mantendo a qualidade e a inovação que o caracterizaram desde o início. Embalada por hits de Marília Mendonça, Dolly Parton, Roberta Miranda, Taylor Swift, Maiara e Maraísa, Shania Twain, entre outras vozes do tema, a edição Sertanejo e Country Music no Teatro B32 será comandada pela drag Bettina.
Além disso, a nova edição terá em seu time de estrelas nomes como Aline Cunha, Ana Luiza Ferreira, Bel Moreira, Claudia Noemi, Helga Nemetik, Jullie, Lara Suleiman, Luci Salutes e Thais Piza, que farão desta noite uma verdadeira celebração da música e do talento artístico.
SERVIÇO:
Teatro Musical Canta – Rainhas do Sertanejo e Country Music
Local: Teatro B32 – Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732, Itaim Bibi, São Paulo, SP
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