Nesta segunda (15),foi divulgado um vídeo dos bastidores da quinta e última temporada de Stranger Things.As cenas mostram a interação do elenco principal nos intervalos das gravações e também o trabalho de toda a equipe de produção por trás das câmeras.
Confira o vídeo abaixo:
As gravações para a última temporada estão na metade e podem acabar, portanto, no final de 2024. De acordo com a atriz Maya Hawke, que interpreta Robin Buckley, os oito episódios serão mais longos, basicamente filmes:
“Nossos showrunners, Matt e Ross [Duffer], assumem muita responsabilidade. Eles têm uma equipe incrível de escritores, mas estão muito envolvidos. Eles escrevem muito e são muito intensos e sérios quanto à qualidade da escrita contínua. Leva muito tempo para escrever cada temporada e leva muito tempo para filmá-las. Nós estamos fazendo, basicamente, oito filmes”, afirmou ela para o podcast Podcrushed.
A quinta temporada de Stranger Things, série original da Netflix, ainda não tem data de estreia.
E aí, vocês já estão ansiosos para a estreia da última temporada? Vocês sentirão saudades do seriado? Contem pra gente nas redes sociais do Entretê(Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!
Cinco dramas coreanos que redefinem o romance com histórias emocionantes e inesquecíveis
Os dramas coreanos são conhecidos por seus romances cativantes. De contos de amantes que se cruzam até dramas históricos ricos em emoção, essas séries têm um charme especial que ressoa entre os fãs de todo o mundo. Aqui estão alguns dos muitos K-dramasque roubaram o coração dos espectadores e continuam a conquistar tantos outros por causa de suas histórias de romance marcantes:
My Dearest (2023)
Este é um drama de romance histórico que apresenta amantes que se cruzam, mas cujos destinos sofrem uma reviravolta durante a invasão de Joseon pelos Qing. Namgoong Min assume o papel de Lee Jang Hyun, um homem contra o casamento, enquanto Ahn Eun Jin interpreta Yoo Gil Chae, uma nobre que sonha em encontrar o amor, apesar de ter passado por dois casamentos fracassados.
A série explora a história de amor deles, tendo como pano de fundo a turbulência política e as lutas pessoais durante um período desafiador da história de Joseon.
O caráter inesquecível dessa série se baseia exclusivamente no amor ardente e na paixão que o personagem principal, Lee Jang Hyun, tem por Yoo Gil Chae. A intensidade com que ele a ama acrescenta tanta profundidade à história que mantém os espectadores presos a cada episódio. A determinação e a angústia com que você deseja que os dois fiquem juntos são quase insuportáveis, o que torna essa série inesquecível e com um romance incrível.
Goblin (2016)
Gong Yoo estrela como um goblin de 900 anos chamado Kim Shin, que deve esperar sua noiva para não ser mais imortal. Ele está pronto para morrer e deixar a Terra. Mas quando conhece a alegre e adorável Ji Eun Tak (Kim Go Eun), ele a acha irritante, mas também vê seus encantos. Eventualmente, os dois se apaixonam completamente um pelo outro.
Goblin: The Lonely and Great God ganha seu status de romance épico através da história de amor entre o goblin imortal Kim Shin e a noiva do duende reencarnado, Ji Eun Tak. O amor deles se estende por séculos e desafia o próprio destino. A conexão apaixonada e comovente que eles retratam na série, juntamente com uma cinematografia de tirar o fôlego e uma trilha sonora atemporal, cria uma experiência de visualização memorável que ressoa profundamente com o público em todo o mundo. Que romance inesquecível!
Pousando no Amor (2019)
Yoon Se Ri (Son Ye Jin) é uma chaebol muito famosa. Ela sofre de crises de depressão e tem um relacionamento hostil com a maioria de sua família. Quando uma viagem de parapente dá errado, ela acaba indo parar na Coreia do Norte e conhece um belo soldado norte-coreano chamado Ri Jung Hyuk (Hyun Bin). Os dois acabam se apaixonando, e Jung Hyuk tenta ajudar Se Ri a voltar para a Coreia do Sul.
Essa série entra facilmente nesta lista por causa de seu romance épico que literalmente transcende fronteiras. O amor proibido entre a herdeira sul-coreana Yoon Se Ri e o soldado norte-coreano Ri Jung Hyuk se desenrola em um cenário de tensões políticas e diferenças culturais, criando uma narrativa envolvente, repleta de suspense e momentos emocionantes.
A química entre os personagens principais, com as piadas memoráveis que continuam a tocar o coração das pessoas, evoca muita emoção e amor. Os dois atores até se casaram na vida real, o que é apenas uma prova de como esse romance é inesquecível!
Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo (2016)
Hae Soo (IU) é transportada dos tempos modernos para a era Goryeo, onde se apaixona por um príncipe bad boy chamado Wang So (Lee Joon Gi). A história de amor de Wang So e Hae Soo é tão dolorosa e agridoce! Os dois têm um amor eterno um pelo outro, que é constantemente rompido pelo dever e pela responsabilidade.
Esta é uma história aclamada como um romance lindo por sua fusão convincente de drama histórico e romance com viagem no tempo. A trama intrincada, o desenvolvimento de personagens e os triângulos amorosos de cortar o coração criam uma narrativa fascinante que mantém os espectadores aflitos em seus assentos.
Com sua trágica e comovente história de amor e temas como lealdade, traição e sacrifício, essa é uma história que os fãs ainda estão lutando para deixar para trás.
Máquina de Escrever Chicago (2017)
Este drama conta a história de um famoso escritor chamado Han Se Joo (Yoo Ah In), que está sofrendo de bloqueio criativo. Durante esse período estressante de sua vida, ele acaba conhecendo Jeon Seol (Im Soo Jung), sua fã incondicional, e Yoo Jin Oh (Go Kyung Pyo), um misterioso escritor fantasma que não para de ajudá-lo a superar seu bloqueio. Há reviravoltas que resultam em muito choque e desgosto, bem como situações em que ele precisa encontrar forças para continuar.
À medida que a história se desenrola, os espectadores são atraídos para uma jornada cativante que se estende por décadas, explorando as complexidades das emoções humanas e o poder duradouro do amor que transcende o tempo e o espaço.
A química entre os personagens, aliada ao pano de fundo de eventos históricos e ao mistério que envolve uma máquina de escrever antiga, acrescenta profundidade e intriga ao romance, tornando Máquina de Escrever Chicago uma história de amor verdadeiramente inesquecível no reino dos K-dramas. Você não vai querer perder as habilidades de atuação desses atores veteranos!
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Mostrando versatilidade, a artista quer incentivar a literatura pelo mundo inteiro
Dua Lipa é conhecida por ter uma voz poderosa e lançar músicas dançantes. Porém, muitas pessoas ainda não sabem que, além de cantar, ela também é uma leitora ativa. A artista cresceu rodeada por livros e, devido a isso, lançou o Service95.
O projeto envolve um clube do livro, envio de newsletters com conteúdos personalizados sobre estilo, cultura e sociedade, e o podcast At Your Service. Nesse último, Dua conversa com convidados de diferentes áreas, sendo eles ativistas e até artistas famosos.
Clube do Livro
Todo mês a obra escolhida é anunciada e fica acompanhada de uma enquete com o autor, guias de discussão e outros conteúdos para aprimorar ainda mais a leitura. Esse grande espaço foi criado com o objetivo dos membros compartilharem e discutirem sobre livros significativos.
Assim que você acessa o site, aparece a foto do livro do mês e a seguinte mensagem:
“Estamos entusiasmados por ter um espaço onde podemos partilhar uns com os outros os títulos que mais significam para nós e, juntos, mergulhar nas mentes de alguns dos maiores autores do mundo.
Todos os meses discutiremos um livro escolhido pessoalmente por Dua, representando a escrita de todo o mundo, auxiliado por novo conteúdo editorial – como guias de discussão e listas de leituras adicionais – que o aproximarão dos escritores, de suas inspirações e dos mundos que eles criam. Você está convidado a ler conosco, compartilhar suas ideias e contribuir com suas recomendações sobre os títulos que todos devemos conhecer.”
O site também consiste do Service95 Recommends, onde a própria equipe recomenda livros para adicionar à sua pilha de leitura. As recomendações contam histórias poderosas de vários gêneros, incluindo ficção, livro de memórias e manifesto, desde lançamentos recentes até clássicos da literatura. Quando os leitores compram através dos links disponíveis, o Service95 ganha a comissão de afiliados.
Você já conhecia o clube do livro da Dua Lipa? Conte para a gente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, X e Face. Aproveite para nos seguir e não perder nenhuma notícia sobre o mundo do entretenimento e da literatura. Leia também:Lançamentos da Intrínseca em Julho
Boas lembranças assistindo várias vezes ao mesmo filme na adolescência? Temos!
O início dos anos 2000 foi responsável por grandes marcos da cultura pop. Nessa época, muitos adolescentes se apaixonaram por boybands, RBD, Orkut e comédias românticas. Mas algo sempre se destacou e fez com que diversas gerações acompanhassem suas produções: o Disney Channel.
O canal foi lançado em 1983 na televisão americana, e nos primeiros anos, a programação era composta principalmente por conteúdos já existentes da Disney, como filmes clássicos. Mas foi nos anos 90 que o canal começou a expandir a programação e produzir mais conteúdos originais. Programas como Clube do Mickey (1989), que lançou as carreiras de estrelas como Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera e Ryan Gosling, foram fundamentais para a popularidade do canal.
Após o sucesso do programa, a emissora decidiu investir em outros jovens talentos e apostou no lançamento de muitas séries e filmes originais que se tornaram fenômenos no mundo todo. Sucessos como As Visões da Raven (2003), High School Musical (2006), Hannah Montana (2006), Os Feiticeiros de Waverly Place (2007), Camp Rock (2008) e diversas outras produções mostraram o poder do Disney Channel para criar fenômenos internacionais.
Ao longo das décadas, o canal não só produziu conteúdo de qualidade para crianças e adolescentes, mas também desempenhou um papel importante na história da cultura pop e na carreira de muitas estrelas do cinema e da música. Além disso, marcou uma fase importante da vida do público, que se lembra com carinho dessas histórias e trilhas sonoras. Por esse motivo, o Entretê separou alguns filmes do canal para você relembrar e ficar nostálgico.
Lemonade Mouth (2011)
Baseado no livro de Mark Peter Hughes, o filme conta a história de cinco adolescentes: Olivia (Bridgit Mendler), Mo (Naomi Scott), Charlie (Blake Michael), Stella (Hayley Kiyoko) e Wen (Adam Hicks), que se conhecem na detenção e se unem para formar uma banda.
A partir de então, encontram uma maneira de expressar seus sentimentos e falar sobre as dificuldades que acontecem na escola. O filme ainda conta com uma trilha sonora incrível, com músicas sobre amizade, amor, resistência e união.
Presas no Subúrbio (2004)
A vida de Brittany (Danielle Panabaker)muda totalmente quando ela acidentalmente troca o aparelho celular com o de uma estrela pop mundialmente famosa que está na cidade gravando um videoclipe. Brittany e a amiga Natasha (Brenda Song) tentam devolver o celular para o cantor, mas acabam descobrindo segredos sobre a vida pessoal e profissional dele.
Starstruck (2010)
Jessica (Danielle Campbell) é uma adolescente comum do Michigan, mas durante uma viagem para Los Angeles com a família, acaba conhecendo o astro pop do momento, Christopher (Sterling Knight). Eles passam por diversas experiências juntos devido à fama do cantor. Durante esses momentos, Christopher e Jessica começam a se conhecer melhor, e compartilham ideias de vida, mesmo sendo de mundos diferentes.
Confissões de uma Adolescente em Crise (2004)
Lola (Lindsay Lohan) deseja se tornar uma estrela famosa, e acaba se frustrando após a mãe decidir se mudar de Nova York para Nova Jersey, o que ela considera um grande problema para a realização dos sonhos de fama e glamour.
Na nova cidade, Lola faz amizade com Ella (Alison Pill), e quando descobrem que a banda favorita das duas está se separando e vai fazer um último show em Nova York, decidem fazer de tudo para conseguir ingressos e conhecer a banda. Apesar da falta de dinheiro, as amigas viajam para Nova York, determinadas a realizar esse sonho.
Wendy Wu: A Garota Kung Fu (2006)
Focada em ganhar o título de Rainha do Baile, Wendy Wu (Brenda Song) é a menina mais popular de sua escola e leva uma vida aparentemente perfeita. No entanto, tudo muda quando Shen (Shin Koyamada), um monge chinês, conta à adolescente que ela é a reencarnação de uma poderosa guerreira e deve salvar o mundo de uma maldição.
16 Desejos (2010)
No dia do seu 16º aniversário, Abby (Debby Ryan) percebe que coisas estranhas começam a acontecer. Uma misteriosa entregadora aparece e dá a ela uma caixa com 16 velas mágicas. Quando acendida, cada vela tem o poder de realizar um dos desejos de Abby.
No começo, os desejos da aniversariante são um carro novo e ser popular. Mas à medida que ela acende mais velas e realizar mais desejos, Abby começa a perceber que nem tudo sai como planejou: as velas começam a causar complicações e a afastá-la de seus amigos e família.
Jump In! (2007)
Izzy (Corbin Bleu) é um boxeador adolescente que treina para seguir os passos do pai, um ex-campeão de boxe. O foco é ganhar o próximo torneio e deixar o pai orgulhoso.
Mas a vida toma um novo rumo quando Izzy é convidado por Mary (Keke Palmer), uma amiga de infância, a participar de uma competição de pular corda. Com medo de que participar de um esporte considerado feminino possa prejudicar sua reputação, o boxeador demora para aceitar o convite. No entanto, ao aceitar, descobre uma nova paixão e um novo talento.
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A expectativa é que todos os membros do elenco original retornem ao show!
Na última sexta (12), a KBS confirmou: “Karina, Lee Juck, Lee Yong-jin e Hoshi retornarão para o Synchro U.” Eles acrescentaram: “O membro final, Yook Sungjae, está atualmente ajustando sua agenda e ainda está em discussões.“
Anteriormente, em 17 de junho, a KBS anunciou que Synchro U, que foi ao ar com dois episódios piloto em maio deste ano, foi confirmado para retornar como um programa regular com o MC Yoo Jae-suk em seu centro.
Synchro U é um programa de variedades musicais em que os membros do elenco Yoo Jae-suk, Lee Juck, Lee Yong-jin, Yook Sungjae do BTOB, Hoshi do SEVENTEEN e Karina do aespa trabalham para identificar artistas reais de primeira linha que se apresentam em palcos de covers entre vocais de IA com uma taxa de sincronização de 99%.
Synchro U está programado para ir ao ar no segundo semestre deste ano. Fique atento às atualizações!
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No Dia do Rock, celebramos os clássicos que definiram gerações e continuam a inspirar fãs ao redor do mundo
Guitar Hero emergiu como uma das séries de jogos mais influentes da primeira década do século XXI, impulsionando uma franquia de sucesso que gerou mais de 2 bilhões de dólares em vendas, além de diversas sequências, expansões e produtos derivados.
Em 2011, a Activision anunciou o cancelamento de novas versões do game que marcou gerações a ponto de nomes como Zakk Wylde, de Black Label Society, e Lars Ulrich, do Metallica, elogiarem o Guitar Hero por aumentar o interesse dos jovens pela música e por instrumentos musicais reais.
Em homenagem ao jogo, relembraremos as melhores faixas da franquia!
Carry on Wayward Son (1977) — Kansas
Embora os mais jovens tenham conhecido Carry on Wayward Son do Kansas através da série Supernatural (2005-2020), há também aqueles que a descobriram pela primeira vez no Guitar Hero 2 (2006).
Esta música icônica não apenas se destacou como uma faixa bônus no tier Amp-Warmers, mas também encerrou a seleção de músicas de forma verdadeiramente épica. Para muitos jogadores, essa experiência foi não apenas uma introdução à música clássica do rock, mas também uma imersão na habilidade desafiadora e na energia vibrante que definiam o jogo Guitar Hero na época.
Barracuda (1977) — Heart
A canção já fez sua aparição em diversas mídias de entretenimento. No icônico jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas (2004), ela era uma das faixas populares na rádio fictícia de rock K-DST, proporcionando uma trilha sonora memorável para os jogadores enquanto exploravam o vasto mundo aberto do jogo. Além disso, a música também foi destaque no aclamado Guitar Hero III: Legends of Rock (2007), onde os jogadores podiam tocar seus acordes e solos desafiadores, tornando-se a favorita entre muitos.
Through the Fire and Flames (2005) — DragonForce
Também presente no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock, Through the Fire and Flames é considerada por muitos a música mais difícil de toda a franquia. Sua complexidade é tão grande que, para concluir o jogo, nem é necessário terminá-la por completo.
A música serve como uma espécie de bônus ao final do game, desafiando os jogadores nas dificuldades mais baixas até aqueles do modo hard. Os riffs rápidos, solos intensos e a precisão exigida fazem dessa faixa um verdadeiro teste de habilidade e resistência, garantindo seu status lendário entre os fãs da série.
Free Bird (1973) — Lynyrd Skynyrd
Free Bird, uma das músicas mais icônicas do Lynyrd Skynyrd, é uma experiência memorável em Guitar Hero 2. Inicialmente, a canção parece ser calma e relativamente fácil de tocar, com um ritmo suave que pode enganar os jogadores menos atentos. No entanto, essa tranquilidade é apenas uma preparação para uma reviravolta surpreendente.
Aproximadamente na metade da música, há uma abrupta mudança de ritmo que transforma completamente a jogabilidade. As notas começam a surgir em uma velocidade alucinante e a complexidade aumenta drasticamente, desafiando até mesmo os jogadores mais experientes.
Essa transição inesperada de uma melodia serena para uma tempestade frenética de notas faz de Free Bird uma das faixas mais desafiadoras e emocionantes do jogo.
Rock and Roll All Nite (1975) — Kiss
Sabe quando, em shows, os artistas deixam o palco em determinado momento para ouvir a plateia gritar: MAIS UM, MAIS UM?
Pois bem, em Guitar Hero 3, isso também acontecia. O encore (ou bis, em português) da primeira fase era nada mais nada menos que o hino Rock and Roll All Nite, do Kiss.
Lançada em 1975 como single do álbum Dressed to Kill (1975), a música é considerada um dos maiores clássicos da história do rock. Com sua energia contagiante e letras que exaltam a celebração contínua, a canção se tornou um hino para os fãs de rock ao redor do mundo.
Na canção, o grupo liderado por Gene Simmons e Paul Stanley fala sobre como o gênero musical deve ser celebrado durante toda a noite e todo o dia. Combina perfeitamente com a atmosfera do jogo, não é mesmo?
Em Guitar Hero 3, essa música representa o momento em que o jogador sente a energia do público e a euforia de estar em um show de rock verdadeiro. Assim como os fãs clamam por mais uma música em um show ao vivo, os jogadores também experimentam essa mesma excitação e desejo de continuar tocando. É uma experiência que captura a essência do rock and roll e o amor pela música, trazendo toda a emoção dos palcos para dentro do jogo.
Surrender (1978) — Cheap Trick
Lançada em junho de 1978 como single do álbum Heaven Tonight, Surrender, da banda Cheap Trick, rapidamente se tornou um hino adolescente no final dos anos 1970. A música aborda as relações entre o narrador, um jovem da geração baby boomer, e seus pais da geração anterior, destacando as diferenças e a rebeldia típica da juventude.
Em Guitar Hero 2, Surrender se imortalizou ao ser uma das faixas mais icônicas do jogo. Com sua melodia cativante e letras que capturam o espírito rebelde da juventude, a música ressoou profundamente entre os jogadores. Ao tocar Surrender, nós não só experimentamos a emoção de um clássico do rock, mas também sentimos a conexão com a era em que o rock and roll era uma força transformadora.
A inclusão dessa faixa em Guitar Hero 2 ajudou a apresentá-la a uma nova geração, solidificando seu lugar na história da música e do jogo.
Quais eram suas músicas favoritas da franquia? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da cultura latina, pop, turca e asiática!
Já prepare a playlist para adicionar todas essas músicas!
O K-pop pode incorporar uma tonelada de gêneros diferentes de todo o mundo, mas existe um que realmente tem sido tendência ultimamente: o R&B! Esse som clássico e sensual está realmente na moda neste verão, e aqui estão apenas alguns lançamentos recentes que comprovam isso:
Nayeon, do TWICE – ABCD
Um ótimo exemplo de R&B moderno combinado com o som K-pop centrado na dança, Nayeon, do TWICE, voltou recentemente com sua faixa-título solo ABCD. É uma mudança radical em relação à sua estreia solo com POP!, mostrando sua versatilidade como artista. É impossível superar a nostalgia do Y2K aqui!
Zico – SPOT! (feat. Jennie)
Uma das colaborações mais quentes do verão é a de Zico e Jennie, do BLACKPINK! Zico tem sido fiel ao som do hip hop e do R&B desde que começou sua carreira, então dá para perceber que ele é dedicado a esse som. Se você quer uma faixa com muito groove, que o fará dançar a noite toda, é essa!
BABYMONSTER – LIKE THAT
Praticamente o exemplo perfeito de um som R&B no K-pop, o recente B-side do BABYMONSTER, LIKE THAT, apresenta os vocais sensuais que são a marca registrada do gênero e uma faixa de apoio bastante minimalista. A batida que mantém a música na linha, combinada com a melodia leve, cria uma faixa que é fácil de ouvir sem ser entediante.
Sunwoo e Eric, do THE BOYZ – Honey
Outra música que é uma ótima demonstração do que acontece quando você combina o estilo focado na dança do K-pop com as vibrações mais suaves e leves do R&B, os membros do THE BOYZ – Sunwoo e Eric – arrasaram com Honey no início deste ano. As vibrações discretas dessa música são totalmente viciantes!
EVERGLOW – ZOMBIE
EVERGLOW é um grupo feminino normalmente conhecido por suas faixas dançantes de alta energia, então ZOMBIE é uma mudança um pouco refrescante! Os vocais leves são o que realmente fazem com que essa faixa pareça R&B, mas ainda há uma batida de fundo suficiente no refrão para que a energia do K-pop seja percebida. É uma mistura única que só EVERGLOW poderia fazer.
Stray Kids – Lose My Breath
Uma faixa totalmente em inglês do Stray Kids, Lose My Breath é muito mais leve do que a média do Stray Kids – mas não de uma forma ruim! Os membros dominaram os vocais frescos, e a seção de rap não parece incongruente com o resto da música. É uma versão descontraída da mistura de K-pop/R&B.
NewJeans – Bubble Gum
Se você quiser aproveitar ao máximo as vibrações relaxantes do R&B, o recente lançamento do NewJeans, Bubble Gum, é a música perfeita. A faixa de apoio é suficiente para que os vocais não pareçam vazios, mas não é nem um pouco esmagadora. Além disso, é simplesmente divertida de ouvir! É a música ideal para o verão.
Quais dessas músicas é a sua favorita? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.
A faixa fala sobre a dor do amor não correspondido
Nesta sexta (12), Paul Russell e Meghan Trainor lançaram a música Slippin, em que cantam sobre a dor do amor não correspondido. Eles se uniram para lembrar que é possível dançar mesmo nas dificuldades.
Assista ao visualizer:
Paul explicou um pouco mais sobre a temática de Slippin. “Precisava de algo novo para gritar no karaokê às duas horas da manhã. Já é difícil encontrar alguém para amar. Conseguir que eles te amem de volta? Ainda mais difícil. A música é emocional, mas não é uma música triste. É para unir as pessoas. É uma música para cantar junto. Eu espero que sim, de qualquer maneira.”
Meghan Trainor comentou sobre a colaboração. “Paul é um verdadeiro tesouro humano! Ele é tão doce! Tão talentoso e merece que todos os seus sonhos se tornem realidade. Nos divertimos MUITO trabalhando nesta música, e mal posso esperar para passarmos mais tempo juntos na turnê deste outono!”.
A turnê citada por Meghan é a sua própria, a Timeless Tour, na qual os dois se juntarão para performar juntos.
Slippin já está disponível em todas as plataformas de música.
Quem aí já foi dar stream para a dupla? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Versão em preto e branco do filme faz parte das comemorações dos 70 anos da franquia no país
O vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais ganhará uma versão em P&B, e tem nova previsão de estreia para o Brasil. Godzilla Minus One / Minus Color fará parte das comemorações dos 70 anos da história do monstro no país, o qual fez sua primeira aparição nos cinemas em 1954.
Godzilla Minus One (2023) foi o primeiro filme da franquia japonesa a conquistar um Oscar. Além disso, foi a primeira obra não inglesa a ganhar na categoria de Melhores Efeitos Visuais. O longa em preto e branco volta às origens da franquia ao utilizar as cores que remetem aos primeiros filmes do monstro. De acordo com o diretor, Takashi Yamazaki, o colorista teve o cuidado e tempo necessários para fazer com que o personagem se tornasse realista, documental e assustador.
“Mesmo já tendo visto o Godzilla muitas vezes, sentimos que apareceu algo completamente diferente nesta versão. Então não é só para quem gostou de Godzilla Minus One, é também para aqueles que estão assistindo pela primeira vez”, afirma o diretor. “Eles definitivamente deveriam ver essa versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite — é tão assustador que fez meus joelhos tremerem!”.
Confira o pôster de Godzilla Minus One / Minus Color:
Sobre o filme
A narrativa de Godzilla Minus One (2023) se passa no Japão após a Segunda Guerra Mundial. O país está em uma situação social e econômica devastadora, e a questão chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura reptiliana surge do mar para assolar o país. A nova versão em preto e branco traz uma experiência visceral para o público, com cenas retrabalhadas em P&B, o que torna a figura do Godzilla ainda mais apocalíptica e realista.
Godzilla Minus One / Minus Color chega nos cinemas brasileiros em novembro deste ano.
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Programa acompanhará os membros do BTS em uma viagem antes do alistamento militar
Are You Sure?! acompanhará Jimin e Jungkook em suas férias improvisadas antes de seu alistamento militar. A dupla iniciará sua jornada nos Estados Unidos antes de viajar para a Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, e Sapporo, no Japão – desfrutando de uma viagem que inclui aventuras como acampamento, canoagem e muito mais.
O trailer recém-lançado explica o título do programa, com Jimin e Jungkook se perguntando repetidamente em voz alta: “Isso pode ir ao ar?” e “Você tem certeza disso?!”.
Are You Sure?! estreará em 8 de agosto no Disney+. Enquanto isso, confira o novo trailer de lançamento do programa com legendas em inglês:
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