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Maratona Festival do Rio: Oito longas para aquecer até a 26ª edição

Produções que já foram destaque em edições passadas serão exibidas em programação especial

A 26ª edição do Festival do Rio está chegando! Entre os dias 3 e 13 de outubro o evento vai celebrar o cinema nacional e internacional, exibindo uma ampla variedade de filmes, documentários, animações e produções experimentais. E para começar a preparação para esses dias repletos de bons filmes, no dia 28 de setembro, o Canal Brasil vai exibir oito longas-metragens que já foram destaques nos anos anteriores. Incrível, né? 

Foto: divulgação/Festival do Rio

A Maratona Festival do Rio vai reunir Sob Pressão, de Andrucha Waddington; Mato Seco em Chamas, de Joana Pimenta e Adirley Queirós; Breve Miragem de Sol, de Eryk Rocha; Carvão, de Carolina Markowicz; Medusa, de Anita Rocha da Silveira; Levante, de Lillah Halla; Regra 34, de Julia Murat; e, Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. Se interessou? Então, anote a programação:

Sob Pressão (2016) 

O longa-metragem venceu nas categorias de Melhor Ator para Júlio Andrade e Melhor Ator Coadjuvante para Stepan Nercessian, no Festival do Rio 2016.

Horário: Sábado, 28/9, às 10h30

Classificação: 14 anos

Direção: Andrucha Waddington

Sinopse: Ao longo de um dia tenso na emergência de um hospital, acompanhamos o trabalho do cirurgião Evandro e equipe em três casos que requerem cirurgia de risco: um traficante, um policial militar e um filho de família rica, todos feridos durante um tiroteio em uma favela próxima ao hospital.

Mato Seco em Chamas (2022)

O filme venceu o prêmio de Melhor Fotografia no Festival do Rio em 2022.

Horário: Sábado, 28/9, às 12h

Classificação: 14 anos

Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta

Sinopse: Na favela de Sol Nascente, na Ceilândia (DF), a principal moeda de troca entre grupos inimigos é o petróleo. Chitara, grande gasolineira da região, tenta fidelizar a clientela junto ao seu poço particular, com a ajuda da irmã. Quando o Brasil se torna mais conservador e ameaça votar na extrema-direita, o posicionamento de Chitara se transforma num ato político.

Breve Miragem de Sol (2020)

O filme foi premiado nas categorias Melhor Fotografia, Melhor Montagem e Melhor Ator para Fabrício Boliveira, na edição de 2019 do Festival do Rio.

Horário: Sábado, 28/9, às 14h35

Classificação: 14 anos

Direção: Eryk Rocha 

Sinopse: Recém-divorciado, Paulo começa a trabalhar como taxista na noite do Rio de Janeiro. Trabalhando exaustivamente, ele sempre encontra novos rostos que o ajudam a enfrentar a solidão.

Carvão (2022) 

Vencedor no Festival do Rio em 2022 das categorias de Melhor Atriz Coadjuvante para Aline Marta Maia, Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte.

Horário: Sábado, 28/9, às 16h05

Classificação: 18 anos

Direção: Carolina Markowicz

Sinopse: Irene e o marido, Jairo, têm uma pequena carvoaria no quintal de casa, numa cidade do interior. Eles cuidam do filho pequeno, Jean, e do pai dela, que não sai mais da cama, não fala, não ouve. Tudo muda quando decidem hospedar em sua casa, em troca de uma boa quantidade em dinheiro, um estrangeiro misterioso. A chegada do homem, um sujeito pouco simpático que não fala português, transforma, não necessariamente para melhor, a dinâmica da vida da família de Irene, além de os colocar em risco, a ponto de ela pensar se aquilo tudo vale a pena.

Crítica | Carvão (2022) - Plano Crítico
Foto: reprodução/Folha – UOL
Medusa (2021)

A produção ganhou nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante para Lara Tremouroux, no Festival do Rio em 2021.

Horário: Sábado, 28/9, às 17h55

Classificação: 14 anos

Direção: Anita Rocha da Silveira

Sinopse: Para resistir à tentação, Mariana e suas namoradas fazem o melhor que podem para controlar tudo e todos ao seu redor. Entretanto, chegará o dia em que a vontade de gritar será mais forte do que nunca.

Levante (2023)

O filme venceu nas categorias de Melhor Direção e Melhor Montagem no Festival do Rio 2023.

Horário: Sábado, 28/9, às 20h05

Classificação: 16 anos

Direção: Lillah Halla

Sinopse: O filme acompanha Sofia (Ayomi Domenica), uma jovem atleta de 17 anos que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre que está grávida. Ela decide interromper a gravidez de forma clandestina, mas um grupo fundamentalista está disposto a detê-la para que não realize o aborto. Entretanto, Sofia está decidida e conta com uma vasta rede de apoio e com o amor dessas pessoas.

Regra 34 (2022)

O filme foi premiado por Melhor Direção no Festival do Rio de 2022.

Horário: Sábado, 28/9, às 21h45

Classificação: 18 anos

Direção: Julia Murat

Sinopse: Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensora pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.

Tinta Bruta (2018)

O longa foi premiado no Festival do Rio 2018 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro para Filipe Matzembacher, Melhor Ator para Shico Menegat e Melhor Ator Coadjuvante para Bruno Fernandes.

Horário: Sábado, 28/9, às 23h30

Classificação: 18 anos

Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon

Sinopse: Pedro (Shico Menegat) passa por uma fase conturbada na vida. O jovem gaúcho enfrenta um processo criminal por agredir um homem e se vê obrigado a lidar com a despedida iminente da irmã, Luiza (Guega Peixoto), a única familiar com quem se relaciona. O rapaz abandonou a faculdade de Química e passou a ganhar dinheiro fazendo shows eróticos no seu próprio quarto sob o codinome Garoto Neon, dançando em frente à câmera com o corpo pintado por tintas brilhantes, no escuro. O apelo com seu público cativo, no entanto, vem diminuindo depois do surgimento de Leo (Bruno Fernandes), um dançarino que também executa performances, complicando ainda mais a vida do protagonista.

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Leia Também: Confira informações sobre o Festival do Rio 2024

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Entretenimento Notícias Séries

Veja teaser e data de estreia da minissérie ficcional Os Quatro da Candelária

Produção chega ao streaming em 30 de outubro

Nesta sexta (27), Os Quatro da Candelária, minissérie ficcional em quatro episódios, ganhou seu primeiro teaser. Com estreia marcada para 30 de outubro, a trama acompanha as 36 horas que antecedem um dos eventos mais trágicos da história do Brasil, conhecido como a Chacina da Candelária, pelo ponto de vista de quatro crianças. 

Confira:

No teaser, os telespectadores veem Douglas (Samuel Silva), Sete (Patrick Congo), Jesus (Andrei Marques) e Pipoca (Wendy Queiroz) enfrentando os desafios para sobreviver nas ruas do Rio de Janeiro, enquanto alimentam a esperança de um futuro diferente. A minissérie mistura cenas de ação, elementos oníricos e a dura realidade urbana, trazendo uma visão única e impactante sobre a vida nas grandes metrópoles brasileiras.

Foto: divulgação/Guilherme Leporace/Netflix

Com direção de Luis Lomenha e Márcia Faria, Os Quatro da Candelária conta com uma equipe majoritariamente negra, tanto na frente quanto atrás das câmeras, e com a colaboração de sobreviventes da chacina em seu desenvolvimento. 

Além dos jovens talentos como protagonistas, o elenco inclui participações especiais de nomes consagrados como Antônio Pitanga, Péricles, Leandro Firmino, Bruno Gagliasso, Maria Bopp e Stepan Nercessian.

Os Quatro da Candelária chega à Netflix em 30 de outubro.

 

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Leia também: 2ª temporada de The Last of Us ganha 1º trailer

 

Texto revisado por Bells Pontes

 

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Vovó Maconha, nova série de comédia, já está disponível no streaming

A produção é estrelada pelas renomadas atrizes mexicanas Susana Alexander e María Antonieta de las Nieves

Nesta sexta (27), Vovó Maconha, nova série de comédia, estrelada pelas renomadas atrizes mexicanas Susana Alexander e María Antonieta de las Nieves, lançou no streaming, com dez episódios. Com um humor marcante, a nova série aborda uma história original, que inclui temas como a capacidade de se reinventar em diferentes momentos da vida.

María (Susana Alexander), uma mulher idosa que acaba de ficar viúva, está prestes a perder sua casa e ir morar em uma casa de repouso. Quando Poncho (Sebastián Dante), seu neto que nunca havia conhecido, aparece em sua porta, ela decide assumir a guarda do rapaz para que ele não acabe em um orfanato. 

Foto: divulgação/Disney+

Então, María decide reabrir sua padaria Mamá Cake para resolver seus problemas financeiros. O enorme sucesso de venda de pães com um toque especial trará todos os tipos de problemas com sua cunhada Glória (Claudette Maillé), que quer ficar com sua casa, com a polícia local e com Hans (Héctor Giménez), o traficante de drogas local.

Ao lado de Alexander e de las Nieves, completam o elenco Ari Albarrán (Xiadani), Antonio de la Vega (Jorge), Ana Karen Coy (Natalia), Siouzana Melikián (Ekaterina), com as participações especiais de Emilio Guerrero (Wenceslao), Armando Hernández (Morro) e Fez Noriega (coronel Mendoza) . 

Vovó Maconha é dirigido por Luis “Kilo” Hernández, a partir dos roteiros de Héctor Octavio Valdés, Alejandra Urdiain e Mauricio Soumano, baseados na ideia original de Fez Noriega, Arath de la Torre, Alfredo Ballesteros e Fercho Nolla.

Vovó Maconha está disponível no Disney+.

 

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Leia também: How you doin’?: relembre as frases mais memoráveis de Friends

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

 

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Rodney Alcala: o serial killer por trás do filme A Garota da Vez

Longa com Anna Kendrick é baseado em famoso assassino dos anos 70

Alguma fã de true crime por aí? Pergunto porque o novo filme A Garota da Vez chega em breve aos cinemas. A produção dirigida e estrelada por Anna Kendrick, de A Escolha Perfeita (2012), se baseia na história real do serial killer Rodney Alcala, que participou de um famoso programa de TV de namoro nos EUA enquanto cometia uma onda de assassinatos na década de 70.

Anna Kendrick em A Garota da Vez
Foto: divulgação/Diamond Films
Quem é Rodney Alcala?

Alerta de possíveis gatilhos

Interpretado no filme por Daniel Zovatto, de Corrente do Mal (2014), Alcala foi um dos participantes do “The Dating Game”, reality show estadunidense de 1978. Porém, o que ninguém imaginava na época, era que o rapaz seria o responsável por uma série de assassinatos.

Rodney Alcala nasceu no Texas, em 1943. Aos oito anos, se mudou para o México com a família, mas logo em seguida sofreu o abandono do pai. Com isso, sua mãe decidiu levar ele e os irmãos para Los Angeles em busca de uma nova vida.

Aos 17 anos, Alcala se alistou ao exército, mas foi dispensado após receber o diagnóstico de Transtorno de Personalidade Antissocial (TPA) – popularmente conhecido como psicopatia. Por isso, decidiu estudar Artes na UCLA, e depois se mudou para Nova York para estudar Cinema na NYU, onde teve aulas com o famoso diretor Roman Polanski, de O Bebê de Rosemary (1968).

Daniel Zovatto como Rodney Alcala em A Garota da Vez
Foto: divulgação/Diamond Films

O primeiro crime conhecido de Alcala ocorreu em 1968, quando tinha 25 anos. O modus operandi do assassino consistia em usar da sua persuasão para convencer mulheres de que ele era um fotógrafo, e que gostaria de tirar fotos das vítimas para um suposto concurso. Segundo uma quase vítima de Alcala, identificada como Libby, o homem era alguém de fácil confiança: “Ele tinha uma maneira de se comunicar com as pessoas que realmente as deixava muito confortáveis”.

Em 2010, Rodney foi sentenciado à morte pelo assassinato de cinco mulheres, porém a suspeita é de que o serial killer seja responsável por mais de 100 crimes. Em 2013, sua sentença foi estendida após ser considerado culpado pelo homicídio de mais duas pessoas. 

Rodney Alcala faleceu na prisão, em 2021, por causas naturais.

Qual a trama do filme?

A Garota da Vez traz a atriz Sheryl Bradshaw (Anna Kendrick), que vive em Los Angeles e tem o sonho de reconhecimento por seu trabalho. Após tentativas falhas de conseguir sucesso pela atuação, sua agente sugere que Sheryl participe de um famoso programa de relacionamentos, o “The Dating Game”.

Rodney Alcala, Sheryl Bradshaw e outros participantes do The Gaming Show no filme A Garota da Vez
Foto: divulgação/Diamond Films

E é nesse momento que ela conhece Rodney Alcala (Daniel Zovatto), um dos participantes que irá disputar o coração da protagonista e que é um perigoso serial killer nas sombras da sociedade. A produção retrata não apenas o encontro de Sheryl com Rodney, como também alguns crimes cometidos pelo assassino.

O filme é o primeiro trabalho de Anna Kendrick como diretora, e chega aos cinemas nacionais em 10 de outubro.

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Leia também: Bailarina, estrelado por Ana de Armas, ganha trailer e data de estreia no Brasil

Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

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Cultura Cultura pop Entretenimento Música Notícias

Com raízes nos blues, Lady Gaga lança álbum surpresa inspirado em Harley Quinn

O álbum, intitulado Harlequin, é inspirado em Harley Quinn, de Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux)

A icônica Lady Gaga estreou, hoje (27), Harlequin, álbum surpresa inspirado na personagem Harley Quinn, do filme Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux). O disco chega antes do longa-metragem, que estreia no Brasil no dia 3 de outubro (e, nos EUA, um dia depois).

Lançado via Interscope Records, com produção executiva assinada por Lady Gaga e Michael Polansky, o trabalho conduz ouvintes por uma jornada que transcende gêneros, ao mesmo tempo em que captura a essência de uma das figuras pop mais icônicas e caóticas.

Gaga anunciou a chegada do álbum esta semana em sua conta no Instagram, provocando os fãs com trechos do projeto — entre eles, um novo vídeo para a faixa The Joker, que já pode ser assistida AQUI.  Para download ou streaming de Harlequin, clique AQUI.

Imagem: divulgação/Universal Music Brasil

Carinhosamente apelidado de LG6.5, Harlequin explora a complexidade emocional e crua de uma mulher que prospera no caos, uma força que não pode ser contida. Assim como Harley Quinn e a própria Gaga, esse álbum é imprevisível, cheio de contrastes e audacioso, sem pedir licença a ninguém.

Notavelmente, Harlequin marca o primeiro álbum de Lady Gaga inspirado no jazz desde o falecimento de Tony Bennett, com quem teve a chance de trabalhar em diversas ocasiões. O disco dá um passo à frente ao trazer standards clássicos para a era contemporânea, como se aquelas canções atemporais fossem reimaginadas através das lentes de todas as músicas que vieram depois.

Gaga dá nova vida a essas composições adoradas, combinando seu profundo amor pelo jazz a uma abordagem nova e vanguardista, honrando o passado e, ao mesmo tempo, levando-o a um território desconhecido. O que torna Harlequin único é a maneira como ele flutua sem esforço entre estilos musicais, tirando proveito de todos os sons que possam parecer adequados.

Com uma abordagem moderna do pop vintage, o álbum é influenciado pelo vasto léxico musical americano, fortemente enraizado no blues e na música americana antiga. Músicas como I’ve Got the World On A String podem ser chamadas de jazz hoje em dia, mas, quando Tony Bennett a lançou, era simplesmente música pop.

Esse é o espírito de Harlequin, um disco que desafia rótulos e explora a essência da música americana. É um álbum feito no sentido mais puro, que lembra uma época em que os músicos simplesmente criavam os discos que queriam fazer. Um álbum feito para ser ouvido do início ao fim, de uma só vez.

Do jazz ao punk, do funk ao blues e tudo o mais, Harlequin apresenta arranjos exclusivos e originais de músicas que evocam o caos vibrante e a profundidade emocional da personagem do filme. Clássicos como Good Morning e Get Happy são reimaginados com letras adicionais, pontuando o espírito rebelde de Harley, enquanto Oh, When The Saints Go Marching In e I’ve Got The World On A String ganham novos significados por meio de arranjos peculiares e de alta energia que refletem sua natureza selvagem e indomável.

O álbum também apresenta novas interpretações de If My Friends Could See Me Now e That’s Entertainment, com um forte contraste nas performances vocais que realçam o lado malicioso de Harley. Smile é transformada em um hino assombroso de autoconsciência e ironia. E a faixa The Joker mergulha profundamente na conexão de Harley com o Coringa, dando aos ouvintes um vislumbre de seu vínculo distorcido, porém profundo.

Foto: divulgação/Lady Gaga @ladygaga

Canções originais, como Happy Mistake e Folie à Deux, são o núcleo emocional do álbum, combinando vulnerabilidade crua com energia caótica e refletindo a luta de uma mulher entre seu senso de identidade e sua queda na loucura.

Em outras faixas de destaque, como Gonna Build A Mountain e That’s Life, o álbum dá uma guinada introspectiva, mostrando a resiliência, a ambição e a capacidade de Harley de se reinventar diante da adversidade. A pungente e sonhadora Close To You oferece um momento de reflexão tranquila em meio aos altos e baixos emocionais do álbum.

Harlequin foi criado, tocado e gravado entre Malibu e o famoso estúdio Palms, em Las Vegas, enquanto Gaga estava terminando sua residência em Jazz & Piano no verão (do hemisfério norte) de 2024. Gaga e Polansky reuniram uma lista selecionada a dedo de músicos, parceiros e arranjadores de primeira classe para criar um álbum que capta o espírito da personagem Harley Quinn em cada nota.

Gaga produziu todas as faixas, junto com seu habitual colaborador Benjamin Rice. Seja uma balada acompanhada por guitarra de surf music ou um hino intenso com tambores de guerra e latas de lixo, todas as faixas estão repletas de energia e emoção.

Tão diverso e complexo quanto o personagem e a mulher que o inspiraram, Harlequin é um álbum que celebra uma figura que cresce em meio ao perigo, que vive para o indefinível e que abraça o belo caos de seus próprios sonhos. Esta é Gaga como você nunca ouviu antes. Este é Harlequin.

 

Já ouviu o novo álbum de Lady Gaga? Comente aqui e siga o Entretê nas redes sociais (InstagramBluesky e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.

Leia também: Fresno lança a segunda parte do álbum Eu Nunca Fui Embora

 

Texto revisado por Bells Pontes

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How you doin’?: relembre as frases mais memoráveis de Friends

Nos 30 anos de uma das sitcoms mais famosas de todos os tempos, relembre a origem de algumas expressões que entraram para o vocabulário dos fãs

 

Ouvir alguém dizendo “Como você está?” ou “Eu sei!” em tom confiante pode parecer normal para a maioria, mas não para quem é fã de FRIENDS e sabe exatamente quem disse essas frases. Após 30 anos e dez temporadas, a série gerou uma lista enorme de bordões e expressões memoráveis, que são repetidas até hoje por aqueles que amam as histórias dos seis amigos.

Continuando com a nostalgia do aniversário da série, relembre as oito frases mais marcantes ditas por Joey, Chandler, Monica, Ross, Phoebe e Rachel.
 

“We were on a break!” (“Nós estávamos dando um tempo!”) Ross Geller (David Schwimmer)
  • Episódio: terceira temporada , episódio 15 – The One with the Morning After (Aquele em que Ross e Rachel dão um tempo)
  • Contexto: essa frase se tornou o mantra de Ross ao tentar justificar seu caso com outra mulher, enquanto estava em um período de tempo com Rachel. O debate sobre o significado de dar um tempo se tornou um dos maiores conflitos da série e entre os fãs.
 “How you doin’?” (“Como você está?”) – Joey Tribbiani (Matt LeBlanc)
  • Episódio: presente em todas as temporadas
  • Contexto: Joey usou este flerte de forma icônica ao longo da série, especialmente em episódios da sétima temporada. A frase virou o bordão de Joey e é uma das falas mais associadas ao seu personagem e sua tentativa constante de impressionar.
Foto: divulgação/MAX/Warner Channel
“Smelly Cat, Smelly Cat, what are they feeding you?” (“Gato fedido, gato fedido, o que estão te dando para comer?”) – Phoebe Buffay (Lisa Kudrow)
  • Episódio: segunda temporada, episódio seis – The One with the Baby on the Bus (Aquele com o bebê no ônibus)
  • Contexto: a famosa canção de Phoebe sobre um gato que tem problemas de odor é um clássico. A música e a interpretação da personagem se tornaram um marco de Phoebe, e os fãs cantam a música até hoje.
“PIVOT!” (“VIRE!”) – Ross Geller
  • Episódio: quinta temporada , episódio 16 – The One with the Cop (Aquele com o policial)
  • Contexto: Quando Ross tenta levar um sofá escada acima até o seu apartamento novo e entra em uma situação difícil com Chandler e Rachel, ele grita “VIRE!” repetidamente, criando uma cena hilária e inesquecível.
“Could I be ANYMORE specific?” (eu poderia ser MAIS específico? – Chandler Bing (Matthew Perry)
  • Episódio: presente em várias temporadas
  • Contexto:Chandler frequentemente usa esta expressão para enfatizar sua incredulidade ou sarcasmo. O bordão aparece em diversos episódios, começando na quarta temporada, e se tornou uma das marcas registradas de seu humor.
“Joey doesn’t share food!” (“Joey não divide comida”) – Joey Tribbiani
  • Episódio: décima temporada , episódio nove – The One with the Birth Mother (Aquele com a mãe biológica)
  • Contexto: Joey usa esta frase ao se recusar a dividir sua comida em um encontro. Como um bom taurino, a frase é um exemplo perfeito do amor de Joey pela comida e de seu apego a ela.
Foto: divulgação/MAX/Warner Channel
I Know!” (“Eu sei!”) – Monica Geller (Courteney Cox)
  • Episódio: presente em várias temporadas
  • Contexto: Monica usa esta frase para expressar sua confiança e autoafirmação em várias situações ao longo da série.
“I’ll be there for you!” (“Eu estarei com você!”) 
  • Episódio: música-tema da série
  • Contexto: embora não seja dito por um personagem específico, este é o refrão da músicatema da série, interpretada pela banda The Rembrandts. A frase encapsula a essência da amizade e lealdade entre os personagens e se tornou um lema para a série.

Todas essas frases capturam de alguma forma o espírito dos personagens e dos momentos que definiram a série, ajudando a fixar a memória de Friends na mente dos fãs ao redor do mundo. Todas as temporadas de Friends estão disponíveis na Max.

 

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Leia também: Aquele em que Friends faz 30 anos

Texto revisado por Karollyne de Lima

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2ª temporada de The Last of Us ganha 1° trailer

Os novos episódios da série chegam no início de 2025

 

Hoje (26) foi divulgado o primeiro trailer da segunda temporada da aclamada The Last of Us (2023). Nele podemos acompanhar a volta de Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) e a inserção de novos personagens na trama.

Na produção, acompanhamos Joel e Ellie durante uma viagem, enquanto enfrentam um mundo pós-apocalíptico que foi infestado por uma infecção que transforma os humanos em monstros, além de precisarem lidar com a divisão de facções violentas ao redor. 

Confira o trailer:

 

A segunda temporada da adaptação será focada nos acontecimentos do segundo jogo de videogame. O trailer nos mostra Kaitlyn Dever dando vida a soldado Abby, personagem importante nessa nova fase de The Last of Us, que busca vingança e, ao cruzar o caminho de Joel e Ellie, muda o rumo dos protagonistas para sempre, fazendo com que ambos tenham que enfrentar as consequências de suas decisões.

Outras personagens apresentadas para a trama são Dina (Isabela Merced) e Jesse (Young Mazino). Os novos episódios da série chegam no primeiro semestre de 2025 à HBO e ao streaming MAX de forma simultânea, ainda sem data definida.

 

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Leia também: Herege: estrelado por Hugh Grant, filme ganha data de estreia nos cinemas e novo trailer

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

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Série médica brasileira ganha data de estreia

Thriller é protagonizado por Cláudia Abreu e Humberto Morais

Quem aí também ama uma série médica? Sutura é a nova aposta do streaming para os apaixonados por dramas médicos. Produzida pela Boutique Filmes e pela Spiral International, chega ao Prime Video  no dia 22 de novembro.

A trama conta a história de Ícaro (Humberto Morais), um incorruptível jovem da periferia de São Paulo, recém-formado em Medicina, que não pode fazer a sua residência médica por conta de uma dívida contraída durante a faculdade. Do outro lado está a Dra. Mancini (Cláudia Abreu), uma cirurgiã de elite recém-saída de um trauma, atormentada por tremores nas mãos, que quer voltar a operar. A única solução que encontram para resolver seus problemas é atuar como médicos do crime, dando início a uma perigosa vida dupla, onde escapar pode ser impossível.

Sutura
Foto: divulgação/Prime Video

O elenco conta também com Juliana Paiva, Gabriel Braga Nunes, Danilo Mesquita, Lara Tremouroux, Leopoldo Pacheco, Naruna Costa, Yara de Novaes, entre outros. A direção geral fica por conta de Diego Martins, a direção é feita por Jéssica Queiroz, e os showrunners são Gustavo Mello e Zasha Robles

A história foi criada por Fábio Montanari, escrita por Marcelo Montenegro e roteirizada por Donna Oliveira, Fernanda D’Umbra, Marcelo Montenegro, Fábio Montanari e Victor Rodrigues, com colaboração de Santiago Roncagliolo. A produção executiva é de Larissa Spada, Renata Artigas e Renata Aguiar, a direção de arte é de Marghe Pennacchi, e a direção de fotografia é de Eduardo Piagge. A produção ainda conta com a consultoria médica da Dra. Cecília Fernandes Martins.

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Leia também: Senna: série ganha primeiras fotos dos personagens

Texto revisado por Jamille Penha

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Fresno lança a segunda parte do álbum Eu Nunca Fui Embora

Trabalho lista participações de NX Zero, Dead Fish, Chitãozinho e Xororó e Filipe Catto

Eles não param! Definido pela banda e pelos fãs como #AOTY (álbum do ano, em tradução livre), Eu Nunca Fui Embora celebra toda a trajetória da Fresno até aqui. Com a escolha de feats surpreendentes e com formato de lançamento do disco em duas partes, o álbum é um reflexo da maturidade musical dos integrantes, que, ao longo dos anos, têm explorado novas sonoridades e temas em suas produções. O projetomarca uma significativa evolução da banda. 

Lucas Silveira (vocal e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) lançaram em abril deste ano a primeira parte do álbum, que possui sete canções e a participação de Pabllo Vittar. Agora, eles completam o arco narrativo de Eu Nunca Fui Embora com mais sete faixas e a presença de nomes como NX Zero, Chitãozinho e Xororó, Dead Fish e Filipe Catto. O lançamento já está disponível nos aplicativos de streaming. 

Eu Nunca Fui Embora – PARTE 2 tem início com A Gente Conhece o Fundo do Poço, que acabou sendo a última canção a entrar na tracklist do álbum. “Senti que ainda faltava uma faixa e logo surgiu a ideia dos primeiros acordes. A melodia e a letra são bem a cara da Fresno”, lembra o vocalista. Na sequência, Se Eu For Vou Com Você conta com a participação de NX Zero e traz um sax que leva o ouvinte em uma viagem direto para os anos 1980. “Esse feat é quase uma reparação histórica”, conta Lucas, fazendo referência aos anos de pedidos de fãs por essa reunião. As duas bandas despontaram na mesma época na cena musical e, apesar de manterem diversas interações ao longos dos anos, elas ainda não tinham gravado em conjunto. 

Fala Que Ama segue a mesma vibe oitentista e também conta com a presença do sax para compor a melodia da música. Ela narra a história de uma pessoa que, apesar de todas as desilusões, tem dificuldade em se desapegar do parceiro. Já Essa Vida Ainda Vai Nos Matar, com o Dead Fish, aborda as vitórias e as derrotas de quem vive pela arte. “Às vezes, parece que nada vai dar certo, mas, mesmo assim, a vida precisa continuar e, no final, tudo vale à pena”, explica Lucas. “Ela mostra um pouco das nossas raízes, de como a Fresno começou dentro da cena do hardcore e uma das nossas influências nessa época foi o próprio Dead Fish”, completa. 

Fresno
Foto: divulgação/Camila Cornelsen

A trilogia composta por DIGA, PARTE 1 (2021), com o guitarrista Mateus Asato, e Diga, parte 2 (2012) ganha um último capítulo com Filipe Catto em Diga Parte Final. “Chegou a hora de acabar com tudo. A parte final é justamente esse fechamento amargo de que não era para ser mesmo e pronto, paciência. Vamos para a próxima”, afirma Lucas. Eu Nunca Fui Embora caminha para o seu desfecho com Canção Pra Quando O Mundo Acabar. O single puxa do melancólico para o sombrio e retrata os sentimentos de solidão e de descontrole. Anteriormente, o grupo já tinha apresentado a faixa bônus, Camadas com Chitãozinho e Xororó.

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Leia também: The Cure lança Alone, uma das músicas do novo álbum

Texto revisado por Karollyne de Lima

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Bailarina, estrelado por Ana De Armas, ganha trailer e data de estreia no Brasil

Do universo de John Wick, longa estreia em 2025

Nesta quinta (26), Bailarina (Ballerina), filme de ação do universo de John Wick, ganhou seu primeiro trailer. Estrelado por Ana de Armas e com direção de Len Wiseman, a estreia do longa está marcada para 5 de junho de 2025. O trailer é repleto de cenas de luta coreografadas e participações especiais.

Confira:

Em Bailarina, Ana de Armas é Eve Macarro, uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

 

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Leia também: Academia Brasileira de cinema anuncia filmes que vão concorrer a prêmio na Espanha

 

Texto revisado por Bells Pontes

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