No dia 5 de outubro, Luan Pereira, Marcos & Belutti e Tierry se juntam a Alok, Jão, Ludmilla, Luísa Sonza, Luiza Martins, Murilo Huff, Péricles, Xamãe Yasmin Santos no palco do Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar o legado de uma das maiores ícones musicais do Brasil.
Maior show ao vivo que o Spotify já organizou mundialmente, This Is Marília Mendonça por Spotify foi criado em estreita colaboração com a família de Marília para celebrar a vida e a música da artista – e oferece aos fãs uma oportunidade única de reviver suas canções ao vivo!
“Poder comemorar sua vida e sua música em um evento pensado por nós, como família, e pelo Spotify, sabendo que vamos proporcionar aos seus fãs a oportunidade de escutar suas músicas novamente ao vivo, me emociona e me deixa ainda mais feliz“, expressou Dona Ruth, mãe de Marília Mendonça.
Confira os detalhes do evento:
This Is Marília Mendonça por Spotify
Data: 5 de outubro
Horário: abertura dos portões: 15h, início do show: 19h
Local: Allianz Parque (Avenida Francisco Matarazzo, 1705, São Paulo, 05001-200)
Classificação indicativa: 16 anos (É permitida a entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis)
Valores deingresso: inteira: a partir de R$152,00 + taxas; meia-entrada social mediante doação de 1KG de alimento: R$76,00 + taxas.
Já garantiu seu ingresso para celebrar a rainha Marília Mendonça? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Bluesky – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
O girl group fará um projeto especial de 10º aniversário de debut
Na manhã de hoje (24), o JoyNews24 informou que o GFRIEND se reunirá em janeiro de 2025 para um novo projeto.
Em resposta ao relatório, a Source Music declarou: “Em janeiro do próximo ano, o GFRIEND planeja se reencontrar com os fãs por meio de um projeto para celebrar seu 10º aniversário de debut. O desejo das integrantes de oferecer uma memória preciosa aos BUDDYs (o fã-clube oficial do GFRIEND) se concretizou com a realização deste projeto. Por favor, aguardem com expectativa e deem muito apoio.”
Em 2025, o GFRIEND celebrará seu 10º aniversário de estreia. O grupo debutou em janeiro de 2015 e lançou inúmeros sucessos, incluindo Glass Bead (2015), Me gustas tu (2015), ROUGH (2016), entre outros. O GFRIEND se separou da Source Music em maio de 2021.
Ansiosos pela reunião do GFRIEND? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.
Com um cenário histórico poderoso, o filme peca ao não entregar a intensidade emocional necessária para impactar o público
Ainda Somos os Mesmos (2023) se passa no início dos anos 1970, em uma América Latina dominada por ditaduras militares. A trama segue Gabriel (Lucas Zaffari), um estudante de medicina que, fugindo da repressão militar no Brasil, busca refúgio no Chile, acreditando que estará seguro no governo de Salvador Allende.
Mas o golpe militar liderado por Augusto Pinochet transforma o país em um cenário de medo e perseguição. Agora, Gabriel tenta sobreviver e se proteger, enquanto seu pai, Fernando(Edson Celulari), um empresário com conexões políticas no Brasil, busca maneiras de resgatar o filho.
Baseado em fatos reais, o filme usa a relação complicada entre pai e filho para explorar as tensões e horrores de viver sob um regime autoritário. Enquanto Gabriel tenta escapar da repressão, Fernando lida com dilemas morais e a pressão de suas ligações com os militares.
A narrativa alterna entre os dois personagens, utilizando flashbacks para ajudar a contar a história e mostrar o impacto das escolhas de cada um. A ideia central de Ainda Somos os Mesmos é revelar as cicatrizes profundas deixadas por esses regimes.
Embora o tema seja forte e necessário, o filme não consegue entregar toda a carga emocional que promete. As atuações de Lucas Zaffari e Edson Celulari, apesar de competentes, não alcançam o nível de profundidade que a história exige.
Os momentos de maior tensão, que deveriam emocionar e envolver o público, acabam parecendo mornos, sem o peso dramático que poderia levar o espectador a se conectar com a trama. A relação pai e filho, que deveria ser o coração do filme, muitas vezes fica em segundo plano e não explora todo o seu potencial.
A trilha sonora, que poderia aumentar a dramaticidade das cenas, acaba se tornando repetitiva e, em alguns momentos, até quebrando o ritmo da narrativa. A direção de Paulo Nascimento é correta, mas o filme poderia ousar mais, principalmente em termos de intensidade. A narrativa linear e o uso de flashbacks funcionam, mas não trazem novidades suficientes para elevar o filme a outro nível.
Ainda assim, o filme tem seus pontos altos, e Carol Castro é um deles. Interpretando Clara, uma economista afetada pelos traumas da ditadura, ela traz a profundidade emocional que falta em outros personagens. Mesmo com menos tempo de tela, sua presença é forte e seus momentos ajudam a dar mais peso às reflexões sobre a brutalidade dos regimes ditatoriais e seus impactos na vida das pessoas.
Rodado em locações no Chile e no Brasil, Ainda Somos os Mesmos se destaca pela qualidade técnica, especialmente nas paisagens chilenas. Premiado como Melhor Filme Independente no Montreal Independent Film Festival 2023, o filme se destacou no circuito de festivais por sua temática relevante. No entanto, apesar da boa produção e do tema importante, a falta de intensidade emocional impede que o filme seja verdadeiramente marcante.
Em resumo, Ainda Somos os Mesmos aborda um período sombrio da história que não pode ser esquecido, mas esbarra em atuações mornas e falta de emoção em momentos-chave. A ditadura chilena foi uma das mais violentas da América Latina, e o filme poderia ter aproveitado melhor esse pano de fundo histórico para criar uma experiência mais envolvente e impactante.
Ainda Somos os Mesmos estreia nos cinemas dia 26 de setembro e vale lembrar que a primeira semana de estreia do filme é a mais importante. Viva o cinema nacional!
Ficou com vontade de assistir ao filme? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura pop.
A sequência do fenômeno dos anos 2000 chega aos cinemas em 14 de novembro
Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal e Joseph Quinn trazem de volta a Roma Antiga em novo trailer do aguardado Gladiador II. A sequência do longa vencedor de 5 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, teve a nova prévia divulgada hoje, além de um novo pôster oficial.
Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus (Russell Crowe), Lucius (Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Ridley Scott volta à cadeira de direção para a sequência e também assina a produção do longa, ao lado de Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss e David Franzoni. O roteiro é assinado por David Scarpa. O filme da Paramount Pictures chega aos cinemas brasileiros em 14 de novembro e promete continuar a saga épica de poder, intriga e vingança, ambientada na Roma Antiga.
Ansiosos para acompanhar o novo capítulo da saga Gladiador? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Bluesky – e não perca os lançamentos do Cinema e as novidades do entretenimento.
Show acontece no mesmo dia do lançamento do novo álbum da banda, From Zero
A banda Linkin Park confirmou nesta terça (24) que trará sua turnê mundial para o Brasil em 15 de novembro. A data coincide com o lançamento do novo álbum, From Zero, o primeiro com a nova vocalista Emily Armstrong.
O anúncio foi feito através das redes sociais da banda. No país, somente a cidade de São Paulo foi confirmada, com um show no Allianz Parque. Eles também divulgaram que irão se apresentar em Paris, na França, e em Dallas, nos Estados Unidos, no mesmo mês.
Os ingressos estarão disponíveis no site da TicketMaster a partir do dia 26 e 27 de setembro, na pré-venda para clientes Santander. Já o público geral poderá adquiri-los a partir de 30 de setembro, com início às 10h pelo site ou às 11h na bilheteria oficial. É permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
Heavy is the Crown
Além das novas datas da turnê, a banda lançou nesta segunda (23) a canção Heavy is the Crown, música que é tema do Campeonato Mundial 2024 de League of Legends. Essa é a segunda música da banda em sete anos, seguida de The Emptiness Machine, desde o falecimento do vocalista Chester Bennington.
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A nova temporada traz a adaptação do livro Mar de Monstros e chega ao streaming em 2025
A atriz Tamara Smart foi confirmada nesta segunda (23) como parte do elenco da segunda temporada da série Percy Jackson e os Olimpianos. Ela chega no papel de Thalia Grace, uma semideusa filha de Zeus.
Smart é conhecida pelas séries Resident Evil (2022) e Artemis Fowl (2020). Baseado no segundo livro da saga de Rick Riordan, OMar de Monstros, a nova temporada gira em torno de uma missão que tem como objetivo salvar a árvore que protege o acampamento Meio-Sangue: a árvore de Thalia. Confira o teaser:
Ainda sem data de estreia, a previsão é de que a série esteja disponível no Disney+ em 2025. Em comunicado à imprensa, o autor da saga se pronunciou sobre a escolha para a filha de Zeus.
“Thalia Grace é uma das personagens mais importantes no universo de Percy Jackson, portanto a escalação certa era crucial. Thalia é uma guerreira poderosa, uma amiga legal e uma semideusa rebelde e revolucionária. Assim que vimos Tamara Smart interpretar esse papel, soubemos que tínhamos achado a nossa filha de Zeus. Ela era, sem trocadilho, elétrica. Tamara coloca a ‘graça’ em Thalia Grace”, declarou Riordan para o site americano Variety.
Já estão animados para conhecer essa nova personagem no universo de Percy Jackson? Contem pra gente e nos sigam nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a sua série preferida.
Essas idols mostram que óculos podem ser o toque de estilo perfeito para qualquer look
Óculos — apesar de serem super úteis, também podem ser um item de moda! Seja óculos de grau para enxergar melhor ou óculos de sol para bloquear o brilho, eles não precisam ser só funcionais. Essas idols femininas estão mostrando que eles podem ser uma grande declaração de estilo. São um dos acessórios mais versáteis que existem!
Winter do aespa
Se você quer que seus óculos complementem o look ao invés de destoar, se inspire na Winter do aespa! Esses óculos pequenos, mas com armação grossa, fazem uma declaração sem pesar no rosto — ou no visual dela. O estilo levemente nerd combina perfeitamente com o colete rosa fofo, e ainda destaca sua maquiagem incrível!
Ryujin do ITZY
Ryujin escolheu um estilo de óculos totalmente diferente — mas o resultado é igualmente estiloso! As lentes largas sem armação destacam suas lindas maçãs do rosto e dão um ar mais casual ao visual. De algum jeito, eles conseguem ser discretos e uma declaração de moda ao mesmo tempo!
Hong Eunchae do LE SSERAFIM
Prova de que você nem precisa usar os óculos no rosto para fazer uma declaração de estilo! Enquanto o resto do look da Eunchae é relativamente simples, os óculos de sol segurando o cabelo funcionam como uma tiara e acessório ao mesmo tempo. A maknae do LE SSERAFIM sabe se vestir!
Yoon do STAYC
Yoon, do STAYC, mostra que até com uma camiseta básica, os óculos podem dar um upgrade instantâneo no visual! Esses aviadores prateados com ponte dupla são um modelo que você não vê todo dia, o que já deixa o look bem mais interessante. Ela também escolheu um colar prateado que complementa perfeitamente o estilo!
Ningning do aespa
Nada grita “descolada e casual” como óculos de sol e boné! Esses óculos de sol estilo gatinho podem parecer um pouco fora de lugar com o visual esportivo da Ningning à primeira vista, mas ela prova que adicionar um contraste ao look às vezes é a opção mais estilosa. Isso faz com que as silhuetas soltas fiquem um pouquinho mais arrumadas!
Kwon Eun Bi
Ex-líder do IZ*ONE e agora uma artista solo de sucesso, Kwon Eun Bi sabe como escolher um par de óculos marcante! Ela optou por um visual relativamente simples para combinar com os óculos únicos, o que evita que o look fique sobrecarregado. Ela é uma verdadeira expert em acessórios!
Minnie do (G)I-DLE
Franja e óculos não precisam significar nerdice — é só perguntar para a Minnie do (G)I-DLE! Ela deixou o look bem mais fofo ao escolher uma bolsa de textura peluda e macacão para combinar com os óculos. As armações pequenas também garantem que não cobrem demais o rosto, mesmo com a franja. Ela está simplesmente adorável!
Hyein do NewJeans
Com a Hyein, até uma selfie casual pode parecer uma sessão de fotos profissional! Ela sabe como destacar seus traços da melhor forma possível, escolhendo óculos quadrados grossos que chamam toda a atenção para os seus olhos. Junto com o suéter, ela exala um estilo vintage e chique!
Jang Won Young do IVE
Em uma postagem que está bombando, Jang Won Young do IVE está mostrando que óculos podem ser super glam! A maquiagem pesada não fica escondida porque as lentes são sem armação, e o formato quadrado e largo realça o tamanho pequeno do seu rosto. Ela é o auge do estilo!
E aí, já pensou em como os óculos podem transformar o seu estilo? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.
Friends comemora 30 anos e o legado da série ainda é gigante, conectando gerações antigas e novas com suas histórias de amizade, amor e momentos icônicos
Acredita que já se passaram 30 anos desde que a gente conheceu aquele grupo de amigos no Central Perk? Pois é, Friends estreou em 22 de setembro de 1994 e chegou aos 30 anos em 2024, continuando firme e forte, ganhando fãs das antigas e da nova geração. E não é só nostalgia – a série realmente marcou uma época e, mesmo com algumas piadas que já não cabem hoje, o legado ainda é gigante!
Vamos relembrar como tudo começou e o que fez Friends ser o fenômeno que é até hoje.
Aquele em que tudo começou
David Crane e Marta Kauffman mal sabiam que a ideia de criar uma série sobre amigos tentando a vida em Nova York ia explodir do jeito que explodiu. Era pra ser uma série simples, sobre a amizade e os perrengues de seis jovens adultos. Mas, no final das contas, Friends virou praticamente um manual de como ser jovem nos anos 90, cheio de momentos que a gente reconhece até hoje.
A escolha do elenco foi outro golpe de sorte. Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), David Schwimmer (Ross), Matthew Perry (Chandler) e Matt LeBlanc (Joey) pareciam ter nascido para esses papéis. Cada um trouxe uma química única que fez o grupo funcionar de um jeito mágico. E pensar que Jennifer Aniston quase perdeu o papel de Rachel por estar em outra série!
A série começou modesta, com pouca expectativa, mas, logo no primeiro ano, já tava todo mundo falando dela. E claro, foi só o começo de uma jornada que viria a ser histórica. Afinal, quem nunca quis ter amigos que se encontram em um café e discutem a vida de forma hilária?
Aquele em que Friends virou um fenômeno
Friends não era só uma série, era um movimento cultural. De repente, todo mundo queria ser um dos seis amigos de Nova York, e referências à série começaram a pipocar em todos os lugares. A expressão“We were on a break!“virou grito de guerra em discussões sobre relacionamentos. E quem não quis cortar o cabelo igual ao da Rachel? (Jennifer Aniston até hoje reclama que odiava aquele corte, mas, convenhamos, foi icônico).
E a moda? Gente, o que foi aquele estilo anos 90 que todo mundo queria copiar? O visual despojado, o jeans de cintura alta, os casacos enormes… Rachel virou um ícone fashion instantâneo, e até hoje suas roupas são inspiração para looks. Dá até saudade daquela época em que a moda era mais simples e sem tanta preocupação com trends instantâneas.
Além da moda, Friends criou bordões que até quem não viu a série conhece. Quantas vezes você não soltou um“How you doin’?”à la Joey ou disse“Could I BE any more…?”imitando o Chandler? E esses são só alguns exemplos de como a série marcou nossa forma de falar.
Aquele dos episódios memoráveis
Se você já viu Friends, com certeza tem um episódio favorito. Aquele em que Ross grita “PIVOT!” enquanto tenta subir o sofá pelas escadas. Ou o famoso The One Where Everybody Finds Out, quando Chandler e Monica finalmente são descobertos. E o casamento de Ross em Londres, com o inesquecível momento em que ele diz o nome errado no altar? Não tem como escolher um só, são tantos clássicos!
Cada episódio tinha aquela mistura perfeita de humor e emoção, e a gente sabia que no final sempre ia ter aquele momento que nos fazia sentir parte da gangue. O mais louco é que, mesmo anos depois, os episódios continuam engraçados. Claro, algumas piadas envelheceram mal (vamos falar disso depois), mas o espírito da série continua lá.
E claro, tem o episódio final, que destruiu corações no mundo inteiro. The Last Onefoi o adeus que ninguém queria dar, e até hoje muita gente não superou a sensação de vazio que ficou quando as luzes do apartamento de Monica se apagaram pela última vez. Tá liberado chorar de novo, a gente entende.
Aquele em que o elenco virou família
Uma das coisas mais incríveis sobre Friends foi a química entre os seis protagonistas.
Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer e Matt LeBlanc se tornaram amigos de verdade, e isso transparece em cada episódio. Era aquele tipo de amizade que a gente queria ter – brigas e reconciliações, mas sempre com muito amor e piadas no final.
E o sucesso não subiu à cabeça deles. Na hora de renegociar contratos, todo o elenco decidiu fazer isso junto, garantindo que todos recebessem o mesmo salário. Isso era praticamente inédito em Hollywood na época, e mostrou o quanto eles estavam unidos, tanto na série quanto fora dela.
Ah, e não podemos esquecer dos salários milionários que cada um passou a ganhar nos últimos anos de série! Cada um chegou a receber um milhão de dólares por episódio, o que era uma cifra absurda na época, mas completamente merecida. O público sabia que aqueles seis eram a alma da série, e, sem eles, Friends não seria o mesmo.
Aquele em que Ross e Rachel ficam juntos (ou não?)
Se tem uma coisa que manteve a gente preso na TV, foi a novela chamada Ross e Rachel. Eles vão ficar juntos? Eles vão se separar? Estão dando um tempo ou não? Esse vai e vem entre os dois foi um dos maiores ganchos da série, e todo mundo tinha uma opinião sobre o casal.
Jennifer Aniston e David Schwimmer conseguiram trazer toda a confusão emocional desse relacionamento de um jeito que fazia a gente torcer pelos dois (e, às vezes, odiar). E, claro, o final com aquele “I got off the plane”se tornou um dos momentos mais icônicos da TV. Foi o encerramento perfeito para um dos casais mais famosos do mundo das séries.
E não dá pra falar de Ross e Rachel sem mencionar Chandler e Monica, né? Quem diria que o casal que começou como uma piada se tornaria um dos relacionamentos mais sólidos da série? Matthew Perry e Courteney Cox foram perfeitos para o papel, e o casamento deles foi um dos momentos mais emocionantes da série.
Aquele com as piadas que não envelheceram bem
Nem tudo em Friends envelheceu perfeitamente. Assistindo hoje, fica claro que algumas piadas eram problemáticas, especialmente em relação à diversidade. A série tinha pouquíssimos personagens não brancos, e algumas das piadas sobre peso e gênero que faziam sucesso nos anos 90 hoje soam bem fora de lugar.
Mas isso também reflete o tempo em que a série foi feita.Friends não escapa das críticas, e é importante olhar pra essas questões de forma crítica. O lado positivo é que, mesmo com esses deslizes, muito do humor ainda é universal. A maioria das piadas sobre amizade, amor e os perrengues da vida adulta continuam ressoando, especialmente para quem viveu algo parecido.
Aquele com o adeus de Chandler
Perder Matthew Perry em 2023 foi um golpe duro para os fãs de Friends. Chandler Bing, com seu humor sarcástico e coração de ouro, era um dos personagens mais queridos, e a vida de Matthew fora das telas também estava cheia de altos e baixos. Ele lutou contra o vício, mas sempre tentou ajudar outras pessoas com sua experiência.
Chandler sempre teve aquela mistura de humor ácido com uma vulnerabilidade que fez a gente se identificar com ele. O adeus aMatthew Perry trouxe uma nova camada de tristeza para a nostalgia de Friends, e agora cada cena com Chandler tem um peso emocional ainda maior.
Aquele com a reunião
Em 2021, os fãs de Friends finalmente ganharam o que estavam pedindo há anos: uma reunião do elenco. O especial não foi exatamente um episódio novo, mas ver Jennifer, Courteney, Lisa, David, Matthew e Matt juntos de novo foi suficiente para reviver a magia. O especial foi cheio de memórias, risadas e momentos emocionantes – uma verdadeira carta de amor para os fãs.
Foi também um lembrete de como a série marcou a vida de milhões de pessoas ao redor do mundo. O reencontro não só nos levou de volta ao apartamento de Monica, mas também trouxe à tona todo aquele sentimento de pertencimento que Friends sempre proporcionou.
Aquele em que a nova geração descobriu Friends
Mesmo 30 anos depois, Friends continua sendo um sucesso, especialmente entre o público mais jovem, que descobriu a série através de plataformas de streaming como a Netflix. É curioso ver adolescentes e jovens adultos se apaixonando pelos mesmos personagens e situações que encantaram quem viu a série quando ela foi ao ar.
Claro, algumas piadas não fazem tanto sentido hoje, mas o humor atemporal e as situações universais – amor, amizade e problemas no trabalho – ainda se conectam com o público. E vamos combinar, quem nunca quis um grupo de amigos pra chamar de seu, tipo o pessoal do Central Perk?
Aquele com as músicas que marcaram época
A trilha sonora de Friends também não pode ficar de fora. Quem não canta junto com I’ll Be There for You dos The Rembrandts toda vez que a música começa? O tema virou praticamente um hino da série e ainda hoje é sinônimo de nostalgia pura. E além disso, tivemos o clássico Smelly Cat da Phoebe, que virou uma das músicas mais queridas dos fãs.
Sem contar os momentos musicais emocionantes, como quando Ross toca With or Without You do U2 pra Rachel, ou as festas no apartamento de Monica sempre com músicas que marcaram os anos 90. A trilha sonora de Friends é a cara da época e ainda traz aquele gostinho nostálgico sempre que toca.
Aquele em que Friends mudou a TV para sempre!
O impacto deFriends na TV é inegável. A série ajudou a definir o formato de sitcoms e abriu caminho para outras produções que seguiram seu exemplo. Séries como How I Met Your Mother (2005) e The Big Bang Theory (2007) claramente beberam da fonte de Friends e trouxeram seus próprios grupos de amigos para o público amar.
Mais do que isso, Friends mostrou que uma série pode ser sobre coisas simples – amizade, relacionamentos e perrengues da vida adulta – e ainda assim conquistar o mundo inteiro. A série deixou um legado que vai muito além dos episódios, inspirando gerações de roteiristas e criadores.
Aquele com as curiosidades de bastidores (amamos!)
E pra fechar, quem não ama uma boa curiosidade de bastidores? Aquele famoso “PIVOT!” de Ross foi totalmente improvisado por David Schwimmer, e o beijo entre Chandler e Monica na primeira vez que eles ficam juntos nem estava no roteiro original – foi uma decisão de última hora que, felizmente, deu super certo.
Outra curiosidade: Matt LeBlanc chegou para o teste do Joey praticamente sem grana no bolso. Quando ele conseguiu o papel, ele tinha apenas 11 dólares! Isso mostra que, assim como Joey, ele também estava tentando a vida em Nova York.
E sabia que Lisa Kudrow, nossa eterna Phoebe, na verdade não sabia tocar violão e odiava ter que fingir tocar? Ela até tentou aprender, mas achou tão chato que pediu para a produção deixar a personagem tocar apenas acordes básicos. No final, virou uma marca registrada da Phoebe e todo mundo adorou o jeito desajeitado dela tocando.
E tem mais: o icônico sofá laranja do Central Perk foi encontrado por acaso no porão dos estúdios da Warner Bros. O pessoal da produção achou que ele tinha a cara do café, e foi assim que o lugar onde tantas conversas e momentos engraçados aconteceram ganhou seu item mais famoso.
Outra coisa que pouca gente sabe é que Courteney Cox originalmente fez teste para o papel de Rachel, mas acabou ficando com Monica porque os produtores acharam que o jeito mandão e organizado da personagem combinava mais com ela. Imagina como seria a série se os papéis tivessem sido invertidos!
E assim, com 30 anos de história,Friends continua sendo muito mais do que uma série. É como aquele amigo antigo que você não vê há um tempo, mas que, quando encontra, parece que nada mudou. Seja nas piadas que continuam arrancando risadas ou nos momentos emocionantes que fizeram a gente chorar, a série deixou uma marca que nunca vai desaparecer. Então, se você ainda não maratonou (de novo), fica o convite: aperte o play, revisita o Central Perk e lembre o porquê, depois de três décadas, Friends ainda é o nosso ponto de encontro favorito.
Quem aí também AMA Friends? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre o mundo do entretenimento e cultura pop!
Com hinos pop empoderadores, sensuais e provocantes, 143 é um álbum com muito coração — e movimento!
143, o sexto álbum de estúdio de KatyPerry, foi lançado nesta sexta (20) pela Capitol Records. Katy arquitetou um álbum de dance pop ousado, exuberante e celebrativo, com a simbólica expressão numérica 143, do amor como mensagem central. O resultado é um retorno à forma sexy e destemido. Repleto de hinos pop empoderadores, sensuais e provocantes, do tipo que os fãs aprenderam a amar, 143 é um álbum com muito coração — e BPMs. Download/streaming disponíveis AQUI.
A superestrela do pop mundial celebrou o lançamento do álbum fazendo um show soldout para mais de 100 mil fãs no Rock in Rio no Brasil (primeira apresentação de Katy no festival do Rio de Janeiro desde 2015).
Na semana passada, Katy fez um retorno épico ao palco da MTV, em sua primeira aparição na cerimônia de entrega do VMA desde 2017. Cinco vezes vencedora do VMA, ela recebeu o prêmio Video Vanguard Award 2024 e apresentou um medley de seus maiores sucessos. A performance incluiu a estreia na televisão de dois singles do 143: I’M HIS, HE’S MIN, com participação surpresa de Doechii, e LIFETIMES. Assista ao medley AQUI.
Pouco depois,Katylançou o vídeo oficial de I’M HIS, HE’S MINE. Assista AQUI. A Billboard descreveu assim: “Se você ainda estiver limpando o vapor da tela da performance de estreia imprópria para assistir no trabalho de KatyPerry cantando ‘I’m His, He’s Mine’ com Doechii durante o medley de sua carreira no VMAs de 2024, aperte o cinto! Porque o vídeo oficial é igualmente provocante”.
A PEOPLE observou: “KatyPerry não deixou pedra sobre pedra em sua performance no videoclipe de ‘I’m His, He’s Mine’”. O site Uproxx ficou maravilhado: “De acrobacias ousadas a demonstrações públicas de afeto, KatyPerry e Doechii não se seguram pra nada”. 143 também inclui participações de 21 Savage, Kim Petras e JID.
Com um total de 115 bilhões de streams e vendas mundiais ajustadas de mais de 70 milhões de álbuns e 143 milhões de faixas,Katy é uma das artistas com melhores indicadores de vendas em todos os tempos. Ela é uma das cinco únicas artistas na história da RIAA (Associação Americana da Indústria de Gravação) com 100 milhões em faixas certificadas. Com 143, ela lança uma nova e empolgante era em sua carreira de recordes pop.
Qual sua faixa favorita de 143? Comente aqui e siga o Entretê nas redes sociais (Instagram, Bluesky e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.
Mesmo após 17 anos, a série permanece um ícone da cultura pop, lembrando-nos que, no fim das contas, todos nós amamos um bom drama… XOXO, Gossip Girl
“Bom dia, Upper East Siders!” Há 17 anos, mais exato no dia 19 de setembro de 2007, o mundo parou para conhecer o universo luxuoso, caótico e cheio de intrigas dos jovens de Manhattan. Gossip Girl (2007-2012) não foi só uma série, foi um fenômeno cultural que nos manteve grudados na tela, obcecados com segredos, reviravoltas e, claro, aquela voz inconfundível narrando cada detalhe das vidas escandalosas da elite do Upper East Side.
Mesmo depois de tanto tempo, o impacto da série ainda ecoa e os momentos icônicos continuam na nossa memória. Vamos relembrar as melhores cenas, as maiores polêmicas e os segredos mais bem guardados da série que moldou uma geração. E, lembrem-se, “vocês sabem que me adoram”!
Flagrada: Serena van der Woodsen está de volta à cidade
O primeiro episódio de Gossip Girl já nos presenteou com um dos momentos mais icônicos da série: Serena van der Woodsen (Blake Lively) descendo as escadas da Grand Central Station, com o cabelo loiro brilhante, aquele blazer casual e o ar de quem carrega segredos profundos. A cena, toda em câmera lenta, marcou o retorno da garota dourada ao Upper East Side e nos deixou sedentos por respostas. Serena havia sumido de repente e, com sua volta, as perguntas surgiram: por que ela foi embora? E por que voltou?
Mas é claro que sua ex-melhor amiga, Blair Waldorf (Leighton Meester), não estava nada contente com o retorno inesperado de Serena. A tensão entre as duas transbordou na festa no telhado, onde Blair solta a emblemática frase: “Você está de volta para ficar? Ou é só mais um dos seus atos de desaparecimento?” A amizade das duas foi, sem dúvida, uma das dinâmicas mais fascinantes da série, cheia de rivalidades, ciúmes, mas também um amor que, de alguma forma, sobreviveu ao caos.
“Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua”
Ah, Chuck Bass (Ed Westwick) e Blair Waldorf. O casal mais problemático e irresistível da série nos presenteou com cenas cheias de paixão, manipulação e dor. Quem pode esquecer quando Blair disse: “Três palavras. Oito letras. Diga isso, e eu sou sua“, esperando desesperadamente que Chuck finalmente admitisse seus sentimentos? E claro, Chuck, fiel ao seu estilo emocionalmente fechado, não disse as palavras “eu te amo” naquele momento, deixando Blair devastada e os fãs surtando em frente à TV.
O relacionamento de Chuck e Blair foi marcado por altos e baixos. Desde a icônica cena na limusine, quando os dois finalmente se entregam à paixão, até a devastadora cena no Empire State Building, onde Blair quase desiste de seu amor por Chuck.
Mas o momento que mais causou polêmica foi quando Chuck literalmente ’vendeu’ Blair para seu tio, em troca de um hotel. Essa traição foi um dos pontos mais baixos da relação dos dois e deixou muitos fãs divididos. Mesmo assim, Chair (como o casal é chamado pelos fãs) se manteve como o maior ship da série, e sua história de amor complicada e intensa foi uma das mais marcantes da TV.
O reinado de Blair Waldorf: tiaras, manipulações e jogadas sujas
Se Serena era o brilho fácil e natural, Blair era a sombra maquiavélica. Ela dominava o Constance Billard com suas tiaras impecáveis, seus vestidos de grife e seu plano mestre para cada situação.
Interpretada de forma brilhante por Leighton Meester, Blair se tornou um ícone, não só pelos dramas, mas por suas frases inesquecíveis. Como quando ela diz: “Você não pode fazer as pessoas te amarem, mas pode fazê-las te temerem”. Blair não estava apenas tentando ser a rainha da escola, ela queria ser a rainha do Upper East Side – e quase sempre conseguia.
Os episódios de Ação de Graças se tornaram uma tradição anual da série, e um dos mais memoráveis foi o da 1ª temporada, quando Blair lançou a frase que virou meme: “Blair Waldorf precisa de torta”. Os jantares de feriado sempre foram um ponto alto, onde segredos de família e traições vinham à tona. Claro, os vestidos de Blair nesses episódios eram pura perfeição, estabelecendo o padrão para o estilo de feriados de toda fã da série.
Nate Archibald: o príncipe encantado com problemas
Nate Archibald (Chace Crawford) foi o clássico bom moço da série, mas sua vida amorosa estava longe de ser perfeita. Desde seu romance conturbado com Blair até seu envolvimento com Serena, Nate estava sempre dividido entre o que o coração desejava e as expectativas de sua família. Ele lidou com uma pressão imensa, especialmente em relação ao legado de seu pai, que envolvia negócios escusos.
Nate também teve suas polêmicas, como quando se envolveu em um triângulo amoroso com Blair e Chuck, que culminou em momentos de traição e desespero. Sua amizade com Chuck também foi testada em várias ocasiões, especialmente quando Chuck fez de tudo para conquistar Blair. E como esquecer quando Nate se apaixonou por sua professora de jornalismo, uma relação que gerou controvérsia e discussões sobre poder e ética?
Georgina Sparks: a vilã que amamos odiar
Toda série precisa de uma vilã de respeito e, em Gossip Girl, ninguém fez isso melhor que Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg). Georgina foi o caos encarnado, aparecendo para virar a vida de todos de cabeça para baixo sempre que o enredo precisava de uma boa dose de drama.
Quem pode esquecer quando Georgina reapareceu na segunda temporada, fingindo ser uma garota inocente e religiosa, apenas para manipular Dan (Penn Badgley)? E, claro, a grande revelação sobre o passado sombrio de Serena, quando Georgina expôs que Serena havia testemunhado a overdose de um rapaz, foi um dos momentos mais tensos da série.
Georgina era pura anarquia. Sua capacidade de causar destruição onde quer que fosse era impressionante e, mesmo com suas ações absurdas, os fãs nunca conseguiam odiá-la completamente. Ela era uma vilã fascinante, cheia de reviravoltas, e sempre que ela saía de cena, sabíamos que era só questão de tempo até ela voltar para criar mais confusão.
As maiores polêmicas que nos deixaram chocados
Gossip Girl não fugia das polêmicas e, muitas vezes, foi criticada por abordar temas delicados de maneira controversa. Um dos maiores choquesda série foi quando Jenny Humphrey (Taylor Momsen), em uma tentativa desesperada de se infiltrar no mundo de Blair, acabou destruindo a própria vida.
Jenny, que começou como a garota inocente do Brooklyn, evoluiu para uma versão sombria de si mesma. A cena em que ela dorme com Chuck em um momento de desespero foi um dos mais comentados da série, levando Jenny a sair de Nova York e dar adeus à trama principal.
Outro momento extremamente polêmico foi quando Blair expôs Serena com boatos maliciosos, sugerindo que ela era viciada em drogas e até mesmo que tinha cometido um assassinato. Claro, eram mentiras criadas no calor do momento, mas essas fofocas quase destruíram a vida de Serena. A série não tinha medo de mostrar até onde as pessoas podem ir para manter ou destruir reputações, especialmente quando se tratava do poder que a Gossip Girl tinha sobre todos.
Além disso, a relação de Chuck com seu pai, Bart Bass, foi outro ponto polêmico. Bart era uma figura sombria, e a forma como Chuck foi manipulado e tratado por ele levava a discussões sobre abuso emocional e suas consequências. O assassinato de Bart na segunda temporada, que deixou Chuck como um dos principais suspeitos, foi um dos momentos mais impactantes e sombrios da série.
“Você sabe que me adora. Beijinhos, a Garota do Blog”
Claro, a maior polêmica de todas veio na última temporada, quando finalmente descobrimos quem estava por trás de todas as fofocas. Quando foi revelado que Dan Humphrey, o garoto solitário do Brooklyn, era a Gossip Girl, o mundo foi ao delírio (e alguns ao surto!). Como o garoto excluído conseguiu manipular as vidas da elite de Manhattan? Muitos fãs amaram a revelação, enquanto outros acharam que não fazia o menor sentido. Como Dan poderia ser a Gossip Girl e ainda ser vítima de várias fofocas cruéis?
Mas independentemente de como você se sentiu sobre a grande revelação, ninguém pode negar que foi um plot twist inesperado e que manteve a série nas rodas de conversa muito depois do último episódio ter sido transmitido.
O legado fashion de Gossip Girl
Gossip Girl foi uma das séries mais influentes em termos de moda. Cada episódio era praticamente um desfile de alta-costura. Blair, com suas tiaras e suas peças de grife, era o epítome da sofisticação. Serena, com seu estilo mais boêmio e despojado, também ditava tendências. Marcas como Chanel, Valentino e Marc Jacobs apareceram em cena com frequência, e os personagens, especialmente Blair e Serena, se tornaram ícones de estilo para uma geração inteira.
Além da moda, Gossip Girl antecipou o poder das redes sociais e do bullying virtual. Em uma época pré-Instagram, a série já explorava a obsessão pela validação pública e a exposição dos segredos mais íntimos. Hoje, parece até profético como a Gossip Girl era capaz de manipular o comportamento e as percepções das pessoas, algo que as redes sociais fazem em uma escala ainda maior.
Cenas icônicas que definiram uma era
A luta de Serena e Blair: quem poderia esquecer quando as duas melhores amigas transformaram seu conflito emocional em uma briga física? Cobertas de lama, Serena e Blair brigaram na escola, deixando claro que, apesar de se amarem, a rivalidade sempre esteve presente.
A queda de Jenny Humphrey: Jenny sempre tentou se encaixar no mundo de Blair, mas, ao conseguir o que queria, perdeu tudo. A cena final de Jenny deixando Nova York, depois de ter dormido com Chuck, é uma das mais pesadas da série.
O plano de Chuck: quando Chuck Bass vendeu Blair em um acordo comercial por seu hotel, os fãs ficaram em choque. Esse foi um dos momentos mais cruéis da série e quase destruiu o casal favorito dos fãs.
O casamento de Blair e Chuck: o final feliz do casal problemático trouxe lágrimas aos olhos dos fãs. Depois de tantas idas e vindas, Blair e Chuck finalmente ficaram juntos, casando-se em uma cerimônia improvisada no Central Park.
A revelação de Dan como Gossip Girl: o momento em que Dan se revela como a Gossip Girl foi um dos mais chocantes da série, causando debates entre os fãs sobre a plausibilidade da trama.
Dezessete anos depois, o legado de Gossip Girl é eterno!
A série pode ter terminado em 2012, mas seu impacto ainda é sentido até hoje. Seja pela moda, pelos personagens inesquecíveis ou pelas polêmicas, Gossip Girl se estabeleceu como um marco da televisão. E o revival recente só prova que ainda não conseguimos dizer adeus a essa turma escandalosa.
Então, da próxima vez que você passar pelas escadarias do Met, lembre-se de Blair Waldorf sentada lá, com seu croissant, olhando para todos com ar de superioridade. Porque, no final do dia, sempre haverá alguém assistindo e julgando. Afinal, você sabe que me adora.
XOXO, Gossip Girl
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