Mistura de comédia e suspense, filme terá elenco renomado
Com distribuição da Vitrine Filmes, a nova obra da diretora Anna Muylaert chega aos cinemas de todo o Brasil em 28 de novembro, trazendo uma mistura entre comédia e suspense e contando com um elenco repleto de artistas renomados.
Com tom de sátira, mas sem deixar de lado as críticas sociais, o Clube das Mulheres de Negócios traz situações que fazem o espectador se questionar e problematizar o machismo e o classismo enraizados na nossa sociedade.
Confira o trailer:
Anna Muylaert, que já fez o público rir e chorar com Que Horas ela Volta? (2015) e Mãe Só Há Uma (2016), agora traz diversão e reflexão para o público em uma obra que dialoga diretamente com o momento cultural vivido no Brasil e no mundo.
O longa conta com um grande elenco composto por nomes conhecidos do teatro, cinema e televisão brasileiros, sobretudo no universo da comédia. Entre os protagonistas estão: Luís Miranda, dando vida ao renomado “fotógrafo homem” Jongo, e Rafael Vitti como Candinho. Eles serão as presas das mulheres de negócios: Cristina Pereira interpretando Cesárea, presidente do Clube, e Louise Cardoso como sua fiel amiga, Brasília.
O longa é uma produção da Glaz e África Filmes, com coprodução da Globo Filmes e Riofilme e apoio da Vetor Zero, Cinefilm e TV Group.
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Dramas em que ele se apaixonou primeiro, mas ela acaba se entregando de corpo e alma
“Quem se apaixonou primeiro?” é uma pergunta clássica que todo casal já ouviu. Às vezes, é um caso de amor à primeira vista, enquanto, em outros, um começo difícil se transforma na história de amor de uma vida, enquanto o casal tenta lembrar o momento em que se apaixonou um pelo outro.
Às vezes, é a garota que sente as borboletas no estômago e vê seu coração disparar ao olhar para o homem que a faz flutuar. Mas, em vários casos, é o garoto que se apaixonou perdidamente e hesita em revelar seus sentimentos. No entanto, isso transparece nos gestos, nas expressões e nas medidas que ele toma por amor.
Aqui estão seis K-dramas recentes em que ele se apaixonou primeiro, mas ela se entregou ainda mais:
Adorável Corredora (Lovely Runner, 2024)
Byeon Woo-seok se destacou como o príncipe dos corações nos K-dramas, especialmente após sua atuação como Ryu Sun-jae em Lovely Runner. Conhecemos Sun-jae enquanto ele traz esperança para Im Sol (Kim Hye-yoon), que está acamada, por meio de um programa de rádio.
Ele é um cantor em ascensão, esperando seu grande momento na música, enquanto ela é uma jovem que perdeu a vontade de viver. Essa única ligação transforma o mundo de Sol. Anos depois, ela se torna uma fã dedicada de Sun-jae e sua banda, Eclipse. Mas a tragédia acontece quando Sun-jae morre repentinamente.
Foto: reprodução/Viki
Para mudar o desfecho de seu futuro, Sol viaja de volta no tempo e faz várias descobertas nesse processo. Uma delas é que foi Sun-jae quem se apaixonou por Sol primeiro, enquanto ela não tinha ideia de sua existência. Tanto que ele escreveu sua primeira música para ela. Ao perceber a intensidade e o amor incondicional que Sun-jae sente por ela, Sol fica sobrecarregada.
Lovely Runner alcançou um status cult. É um daqueles dramas que conquistou corações por seu enredo inteligente e pela atuação do casal principal. Byeon Woo-seok como Ryu Sun-jae é tão comoventemente encantador que você acaba torcendo por ele o tempo todo. A vivacidade de Kim Hye-yoon também é cativante, e a química ardente entre esse casal envolto no tempo deixou os espectadores querendo mais.
Rainha das Lágrimas (Queen of Tears, 2024)
Baek Hyun-woo (Kim Soo-hyun) e Hong Hae-in (Kim Ji-won) formam o casal perfeito, mas seu casamento está longe de ser isso. Casados há mais de três anos, o casal leva vidas separadas e mal demonstra afeição um pelo outro. Hyun-woo é um advogado brilhante e inteligente que se casou com a mega-rica família Hong. Hae-in, com seu astuto senso de negócios, está dedicada a expandir a empresa da família.
Embora esse belo casal represente o par ideal, o ego, mal-entendidos e a absoluta falta de comunicação criaram um abismo entre os dois. Hyun-woo quer sair desse casamento sem amor, mas, no dia em que decide reunir coragem, Hae-in é diagnosticada com uma doença potencialmente fatal. Ele decide adiar sua decisão, e é durante esse intervalo que eles redescobrem um ao outro.
Foto: reprodução/TIME
Há vários elementos inescrupulosos em jogo, negando a esse casal seu felizes para sempre, mas é em tempos de adversidade que Hae-in percebe que Hyun-woo sempre a amou e que ele enfrentaria qualquer perigo por ela.
Queen of Tears se destaca pela química intensa entre o casal principal, embora o enredo às vezes pareça alongado e forçado. O charme carismático de Kim Soo-hyun como Hyun-woo e a princesa do gelo, altiva, mas vulnerável, Hae-in, interpretada por Kim Ji-won, oferecem vários momentos ternos, tornando-os um casal bastante cativante na tela.
A vingança do casamento perfeito (Perfect Marriage Revenge, 2023)
Han Yi-joo (Jung Yoo-min) nunca teve uma vida fácil. Seus pais nunca a amaram nem cuidaram, e sua meia-irmã, Han Yoo-ra (Jin Ji-hee), sempre manipulou tudo a seu favor. Yi-joo se casa, acreditando que finalmente teria uma família feliz, mas está longe disso. Oprimida por sua sogra, o mundo de Yi-joo desmorona quando ela descobre que seu marido ama sua irmã.
Chocada e traída, Yi-joo sofre um acidente e, quando acorda de um estado semelhante ao coma, descobre que voltou ao passado. É a sua chance de reescrever o roteiro de seu futuro, e há também um jovem bonito disposto a ajudá-la nisso.
Seo Do-guk (Sung Hoon) vem de uma família rica e é um empreendedor autônomo. Yoo-ra, a irmã de Yi-joo, tem interesse nele, mas parece que Do-guk tem os olhos voltados para Yi-joo. Do-guk diz, então, a Yi-joo que ela pode usá-lo da maneira que quiser e que ele está mais do que disposto a ser uma peça em seu jogo de vingança.
Foto: reprodução/dorama universe
À medida que essas duas almas quebradas se juntam, parece que Do-guk conhecia Yi-joo muito antes de ela mesma se conhecer. Mas eles terão a chance de desfrutar de sua história de amor? Especialmente porque seus adversários são mais fortes do que pensam.
Perfect Marriage Revenge tem um enredo interessante, e você não pode deixar de torcer por esse casal que quer mudar seu destino juntos. Sung Hoon é um verdadeiro cavaleiro de armadura brilhante ao lado da vingadora Yoo-min. Eles são um par principal que está em perfeita sintonia, tornando essa história de vingança matrimonial uma experiência de assistir cativante.
A Esposa do Meu Marido (Marry My Husband, 2024)
“Não fique bravo, vingue-se” é exatamente o que Kang Ji-won (Park Min-young) tem em mente. Kang Ji-won foi emocionalmente abusada e manipulada por seu marido Park Min-hwan (Lee Yi-kyung) e sua melhor amiga Jeong Soo-min (Song Ha-yoon) durante anos. Sem que ela soubesse, os dois estavam tendo um caso, e quando Ji-won fica gravemente doente, eles não têm problemas em matá-la também.
Quando Ji-won é empurrada para sua morte por seu marido, ela é milagrosamente levada de volta no tempo para 10 anos atrás. Parece que a vida lhe deu um ás na manga para mudar seu destino e seu futuro. Ji-won elabora um plano inteligente: fazer com que Soo-min e seu marido Min-hwan se casem e experimentem seu próprio karma.
Foto: reprodução/Prime Video
Ela encontra um aliado improvável em Yoo Ji-hyuk (Na In-woo), seu chefe. Mas por que Ji-hyuk está se esforçando tanto para ajudar Ji-won, colocando até mesmo sua própria vida em risco por ela? O quieto e estoico Ji-hyuk tem sentimentos por Ji-won há quase uma década, e pode muito bem ter uma chance desta vez no amor.
Marry My Husband apresenta uma narrativa interessante com várias reviravoltas. Park Min-young brilha em seu papel como uma mulher em busca de vingança implacável, e não dá para não torcer por ela em suas empreitadas. No entanto, foi o Ji-hyuk de Na In-woo quem ganhou pontos por sua interpretação como o sempre solidário, apaixonado, mas desajeitado Ji-hyuk.
Park Min-young mais uma vez prova que é uma atriz que consegue articular a química em cena com suas co-estrelas com facilidade.
A Cinderela moderna (Cinderella at 2 AM, 2024)
Ha Yoon-seo (Shin Hyun-been) é uma dedicada líder de equipe em uma das principais empresas do setor financeiro. Mas o que ela não sabe é que o novo contratado, Seo Joo-won (Moon Sang-min), que agora é seu namorado, é, na verdade, o filho do presidente da empresa.
Seo Joo-won é o segundo herdeiro do próspero grupo AL, e sua mãe deseja que Yoon-seo termine o relacionamento com seu filho. Yoon-seo é subornada pela mãe de Joo-won e concorda em acabar com a relação. No entanto, Joo-won não aceita isso, pois está louca e desesperadamente apaixonado por Yoon-seo. Ele está disposto a desafiar sua mãe e a sucessão em nome do amor.
Mas a questão é: Yoon-seo realmente quer ficar com ele?
Foto: reprodução/Capricho
Ela está determinada a terminar e não ter nada a ver com ele. Mas Joo-won está decidido a conquistá-la, e seu amor e devoção incondicionais por Yoon-seo não podem ser questionados. Conforme Yoon-seo começa a amolecer, será que o casal conseguirá a bênção da mãe dele, mesmo que Yoon-seo esteja determinada a manter seu homem?
Cinderella at 2 AM é a clássica história de amor entre o garoto rico e a garota pobre. Mas o drama vai além de ser apenas uma rom-com fofa, ao abordar questões sensíveis como abuso na infância, violência parental e saúde mental. Shin Hyun-been e Moon Sang-min arrasam nesse romance noona e nos proporcionam momentos adoráveis na tela.
Love Next Door (2024)
Choi Seung-hyo (Jung Hae-in) está apaixonado por sua melhor amiga de infância, Bae Seok-ryu (Jung So-min), há tanto tempo quanto consegue se lembrar. Ele nunca conseguiu confessar seus sentimentos e, quando finalmente decidiu fazê-lo, Seok-ryu já havia encontrado alguém e estava prestes a se casar.
Seung Hyo se afastou de Seok-ryu, mas tudo isso está prestes a mudar.
Seok-ryu voltou dos Estados Unidos e até mesmo cancelou seu casamento. Ao se reencontrarem após anos, parece que nada mudou, com eles se provocando e brincando como sempre. Mas Seung-hyo decide confessar seus sentimentos para uma Seok-ryu surpresa, que nunca o viu como mais do que o amigo que costumava comandar.
Foto: reprodução/soompi
Seok-ryu também esconde um segredo e percebe que seu pilar de força emocional sempre foi Seung-hyo. Mas será que ela aceitará sua declaração de amor, ou não vale a pena arriscar a amizade deles? Os espectadores ficarão curiosos para ver como esse romance de amigos se desenrolará, dado a forte conexão entre os dois.
Love Next Door aborda uma variedade de temas, desde amizade e paternidade até ambição, esgotamento e o caminho para a cura. A parceria entre Jung Hae-in e Jung So-min é impecável, e os dois capturam bem as nuances de seus personagens, além de estarem em perfeita sintonia um com o outro.
Qual desses K-dramas é o seu favorito? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.
No último sábado (28), o single conta com interpretação de MC Luanna, Malcolm VL e Jovem MK
Inspirada pelos heróis negros da Marvel e pela vivência da juventude preta no Brasil, a faixa está disponível nas principais plataformas de streaming, e o videoclipe já pode ser visto no YouTube.
A música é interpretada pelos artistas MC Luanna, Malcolm VL e Jovem MK, com composição de Coruja BC1 e produção de DJ MaxnosBeatZ. O trap, carregado de letras que conectam a realidade brasileira à força dos heróis, é uma celebração do poder e das conquistas da juventude preta.
O clipe, dirigido por Kaique Alves, foi gravado em Heliópolis, a maior comunidade de São Paulo, retratando jovens em momentos de vitória, sentindo-se poderosos como verdadeiros heróis.
Além da música, a Marvel Brasil está lançando um minidocumentário em seu canal no YouTube, mostrando os bastidores da produção, com entrevistas dos artistas envolvidos.
Continuação do projeto O Poder É Nosso no varejo e na capacitação
Assim como na edição de 2022, que destacou cinco artistas plásticos negros, a Marvel ampliou o projeto para o varejo. Em 2024, marcas como Converse, C&A, Condor e Kenner estão lançando coleções licenciadas inspiradas em heróis como Tempestade, Pantera Negra e Miles Morales. As peças da Converse e C&A já estão disponíveis, enquanto a coleção da Kenner será lançada em novembro.
Imagem: divulgação/C&A
Além disso, a parceria com a Feira Preta se mantém forte. Nos meses de outubro e novembro, o Instituto Feira Preta ministrará o curso Afrolab, voltado para a capacitação de 90 jovens negros, com foco na arte audiovisual.
As aulas presenciais acontecerão no Museu das Favelas, em São Paulo, e os trabalhos desenvolvidos pelos alunos farão parte da exposição Marvel — O Poder É Nosso, a ser inaugurada em 26 de novembro.
Essa iniciativa faz parte do Disney Future Storytellers, programa da Disney que visa treinar e inspirar jovens de comunidades sub-representadas, promovendo a diversidade na indústria criativa.
O single e o clipe O Poder É Nosso já estão disponíveis, mostrando que o poder está nas mãos da juventude preta do Brasil. Confira a música e o clipe nos links abaixo:
A atriz Mahassine Merabet é a revelação que tem encantado o mundo! Descubra como a atriz Mahassine se destacou e se tornou uma atriz ícone da televisão turca
Mahassine Merabet é uma atriz marroquina que nasceu em 24 de janeiro de 1999, há 25 anos, no Marrocos. Inicialmente, a artista ganhou grande visibilidade ao atuar na série Esaret com sua personagem Hira, em 2022, marcando o início de sua carreira. Antes disso, Mahassine se formou no Departamento de Mídia e Comunicação da Universidade Mohammed V, no Marrocos, além de ter concluído seu mestrado no curso de Relações Internacionais na Universidade de Nisantasi, Ciência Política e Relações Internacionais. Atualmente, é claro, trabalha com televisão turca.
Foto: reprodução/Tümay Özokur Menajerlik
Sua evolução
Em 2018, a atriz trabalhou por um tempo como apresentadora de notícias no Marrocos; entretanto, logo depois se mudou para a Turquia, graças a um grande amigo, e neste país, se interessou pelo mundo da atuação. Além disso, após pouco tempo, Mahassine foi escalada para sua dizi de sucesso Esaret como personagem principal. O seriado foi transmitido no Kanal 7 e continua no ar.
Foto: reprodução/Tümay Özokur Menajerlik
A vida pessoal de Mahassine
Além de sua carreira profissional, muitos de seus fãs se perguntam sobre seu estado civil, suas relações amorosas; no entanto, alguém estaria conquistando o coração da diva? Bom, até o momento, ainda não se sabe. Entretanto, o que todos sabem é que a mana está cada vez mais relevante nas redes sociais. Após a dizi de sucesso, seu número de seguidores foi aumentando exponencialmente. Atualmente, a atriz possui 243 mil seguidores.
Foto: reprodução/Damga Gazetesi
Hobbies e prazeres
Um fato curioso, é que a gata é poliglota. Ela fala — além de árabe — turco, inglês e francês. Além disso, também possui hobbies como natação, dança moderna e do ventre.
Mahassine também é uma grande fã da culinária. Ela ama comer peixe e frango, além do prato turco Iskender que são folhas de uva com carne moída. Além disso, tem como prato favorito a pastilla, do Marrocos.
Foto: reprodução/IMDb
Trabalhos
Vem interpretando em Esaret (2022) a personagem Hira.
Foto: reprodução/Dizilah
Sinopse de Esaret
Esaret, também conhecida como Redenção ou Cativeiro, é uma dizi de drama e suspense que aborda temas como lealdade, identidade e disputa por poder. De início, na série, conhecemos Hira (Mahassine Marabet) e Orhun (Cenk Turun), personagens que são o oposto um do outro, que por acaso, se encontram.
Hira é uma mulher pobre, escrava em um país estrangeiro, que nunca soube o que é ter família, e Orhun, é um homem rico, influente e poderoso pertencente a uma das famílias mais respeitadas da Turquia. Por esse motivo, Orhun é um cara que não valoriza o que tem, enquanto Hira, é uma mulher que sonha em melhorar de vida.
Tudo sobre a dizi Esaret – Mahassine Merabet e Cenk Torun
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Conheça o movimento feminino com gangues dos anos 70 que desafiou normas sociais e deixou um legado que até hoje inspira a moda e a juventude
Você já ouviu falar das Sukeban (スケバン/女番/スケ番) ? Elas foram as verdadeiras garotas rebeldes do Japão nos anos 70, conhecidas por desafiar as normas da sociedade com seus grupos organizados e estilo marcante. Imagine só: adolescentes de uniforme escolar, mas com um toque bem mais ousado e desafiador do que de costume. Elas andavam em bando, seguiam suas próprias regras e faziam questão de deixar claro que não estavam ali para seguir o que esperavam delas.
O que começou como um movimento de garotas que queriam expressar sua frustração com as limitações impostas pela sociedade patriarcal, se transformou em algo muito maior. As Sukeban acabaram criando um estilo próprio, com uma mistura de rebeldia, força e independência. Mas não se tratava só de roupas ou um jeito mais ousado, elas também desafiavam as expectativas sociais sobre o que uma garota de bem deveria ser. Agora, bora explorar mais de perto o fascinante universo das Sukeban?
Como surgiram as Sukeban: a rebelião feminina no Japão
O termo Sukeban surgiu entre os anos 60 e 70, numa época em que o Japão estava passando por grandes mudanças econômicas e sociais. Naquele momento, enquanto os homens dominavam o cenário das gangues e da delinquência juvenil, um grupo de garotas começou a se destacar por seguir suas próprias regras. A sociedade esperava que meninas fossem obedientes e respeitassem as tradições, mas essas garotas não estavam dispostas a seguir esse roteiro.
As Sukeban surgiram como uma resposta à repressão. No contexto de uma sociedade patriarcal e conservadora, elas se organizavam em gangues, criando redes de apoio entre si. E não só resistiam ao controle da sociedade, mas também desafiavam o sistema patriarcal das gangues dominadas por homens. O resultado? Um movimento de irmandade e resistência que começou a se espalhar pelas ruas e bairros urbanos, onde ganharam respeito – e medo – tanto dos homens quanto das autoridades.
Foto: reprodução/Yokogao Magazine
Esses grupos não se resumiam à delinquência, como a mídia costumava retratar. Para muitas dessas jovens, fazer parte dessa gangue era uma forma de reivindicar poder e autonomia. Elas criaram códigos de conduta internos, hierarquias rigorosas e até mesmo rituais de iniciação, mostrando que havia uma estrutura forte e organização no movimento. Isso deu às Sukeban não só uma sensação de pertencimento, mas também um lugar de protagonismo em um mundo que muitas vezes tentava ignorá-las.
A hierarquia das Sukeban: poder e disciplina
Um dos aspectos mais fascinantes das Sukeban era sua estrutura interna rígida e hierárquica. Apesar da imagem de anarquia e desordem que a sociedade tinha delas, dentro das gangues havia uma organização extremamente definida. A líder do grupo, chamada de bancho ou oyabun (literalmente, chefe ou líder), era a autoridade máxima, e sua posição era conquistada tanto pelo respeito das outras meninas quanto pela capacidade de manter a ordem e liderar o grupo.
E essa líder não estava sozinha. Logo abaixo dela, havia outras garotas com posições de poder, como as sub-líderes (fuku-ban), responsáveis por manter a disciplina entre membros e por cuidar de tarefas específicas dentro da gangue. As novatas, ou minarai, eram as que estavam na base da hierarquia, e muitas vezes precisavam passar por rituais de iniciação ou provar sua lealdade para subir de posição. Esse sistema garantiu que, mesmo em um ambiente de rebeldia, houvesse disciplina e controle, algo também visível no modo como as garotas se vestiam.
Foto: reprodução/Yokogao Magazine
Quanto mais alta a posição dentro da gangue, mais personalizada e imponente era a aparência da garota. Isso podia ser visto tanto nas modificações dos uniformes quanto nos comportamentos em público – a líder, por exemplo, era frequentemente acompanhada pelas sub-líderes, e juntas, elas impunham respeito por onde passavam.
As punições dentro das gangues também eram parte crucial dessa hierarquia. Se alguém quebrasse as regras do grupo, as punições eram severas e, muitas vezes, físicas. Isso poderia incluir espancamentos ou outras formas de castigo corporal, e essas ações eram vistas como necessárias para manter a ordem e a lealdade. Essa estrutura rígida permitia a sobrevivência das Sukeban, que sabiam que, para enfrentarem juntas as pressões externas, precisavam estar completamente unidas e organizadas por dentro.
O estilo Sukeban: muito além de uniformes escolares
Quando pensamos nas Sukeban, a primeira imagem que vem à cabeça é, claro, o uniforme escolar japonês modificado. Mas o estilo dessas garotas era muito mais do que uma simples escolha da moda; era uma declaração de resistência e de identidade. Elas pegavam o uniforme padrão das escolas – algo que, para muitos, simbolizava conformidade – e transformavam-no em um símbolo de rebeldia.
Foto: reprodução/Yokogao Magazine
As saias eram mais longas que o normal, o que para elas era uma forma de se distanciar da imagem sexualizada das garotas japonesas e, ao mesmo tempo, demonstrar autoridade dentro do grupo. A personalização do uniforme também ia além das saias: costuras diferenciadas, acessórios como lenços e cintos, e até mudanças nos sapatos faziam parte do visual. O cabelo podia ser tanto tingido quanto cortado de maneiras não convencionais, rompendo com as expectativas sociais de feminilidade recatada.
Foto: reprodução/Yokogao Magazine
E, além do visual, havia também o aspecto prático. Muitas Sukeban carregavam navalhas escondidas nas roupas ou dentro de objetos comuns, como canetas, o que reforçava a imagem delas como garotas prontas para se defender ou lutar. Esse estilo visual e a atitude desafiadora inspiraram toda uma geração de jovens no Japão e até mesmo criaram tendências que, de forma direta ou indireta, continuam a influenciar a moda japonesa.
Sociedade e cultura pop
Apesar de o movimento Sukeban ter nascido nas ruas, ele rapidamente chamou a atenção da mídia e, claro, das autoridades. As gangues femininas eram frequentemente retratadas como perigosas e problemáticas, um desvio da norma que precisava ser controlado. No entanto, essa imagem de garotas rebeldes, que andavam em bando e não seguiam regras, também despertou fascínio na cultura pop japonesa.
Nos anos 70 e 80, filmes e séries de TV começaram a explorar o conceito das Sukeban. Uma das produções mais famosas foi Sukeban Deka (1985), onde a protagonista, uma garota delinquente, é recrutada para trabalhar como agente secreta e usa um ioiô como arma. Embora a série tenha dado um toque fantasioso e aventuresco ao movimento, ela trouxe para o mainstream a ideia de que as Sukeban eram muito mais do que delinquentes comuns: eram complexas, determinadas e, acima de tudo, lutavam por algo.
Foto: reprodução/Yukegao Magazine
Mesmo com toda a representação glamourosa, a realidade era bem diferente. Muitas Sukeban enfrentavam punições severas dentro dos grupos e eram vigiadas de perto pelas autoridades escolares e policiais. No entanto, a força e a independência que elas simbolizavam continuaram a inspirar produções culturais e, principalmente, a juventude japonesa, que via nessas garotas uma chance de desafiar as expectativas da sociedade.
O legado das Sukeban: de rebeldes a ícones da resistência feminina
Com o tempo, o movimento Sukeban foi perdendo força, mas sua influência nunca desapareceu completamente. As imagens dessas garotas rebeldes, andando juntas pelas ruas, com suas saias longas e olhares desafiadores, permanecem gravadas na memória coletiva do Japão. Mais do que isso, elasdeixaram um legado cultural que continua a influenciar o imaginário popular, seja na moda, no comportamento ou até mesmo na música.
Um exemplo claro dessa influência pode ser visto através do grupo musical Atarashii Gakko! (New School Leaders), banda japonesa composta por quatro garotas que desafiam o comportamento padrão esperado de jovens mulheres. Com um estilo visual que remete diretamente às Sukeban – usando uniformes escolares modificados e trazendo uma atitude irreverente e ousada – elas incorporam o espírito de resistência e independência que as gangues dos anos 70 representavam.
Ogruponão só presta homenagem ao legado das Sukeban, como também o atualiza para uma nova geração. Suas músicas falam sobre liberdade, autoconfiança e o desejo de quebrar as regras estabelecidas, temas que ecoam profundamente a filosofia delas. É interessante notar como, décadas depois, esse movimento continua inspirando jovens a questionar os limites impostos pela sociedade e a encontrar sua própria voz em um mundo que ainda tenta moldá-las.
Foto: reprodução/NME
As Sukeban podem ter ficado no passado, mas sua influência está mais viva do que nunca, seja na música, na moda ou no espírito de resistência que ainda pulsa entre as garotas japonesas de hoje.
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Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho
A produção chega aos cinemas brasileiros em 31 de outubro
Megalópolis, novo filme do visionário diretor e roteirista vencedor do Oscar, Francis Ford Coppola, ganhou um novo clipe. A cena mostra os personagens Cesar Catilina (Adam Driver) e Fundi Romaine (Laurence Fishburne) conversando sobre o Céu,o Inferno, o Purgatório e o significado do tempo.
A história gira em torno de um conflito entre Cesar, um artista que sonha com um futuro utópico, e Franklin Cicero (Giancarlo Esposito), o ambicioso prefeito de Nova Roma. O elenco inclui Nathalie Emmanuel, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Jon Voight e Laurence Fishburne. Confira o clipe a seguir:
A superprodução de 120 milhões de dólares foi autofinanciada por Coppola, conhecido por O Poderoso Chefão (1972) e Apocalypse Now (1979), e teve sua estreia no Festival de Cinema de Cannes deste ano, onde disputou a Palma de Ouro. O lançamento nos cinemas está marcado para 31 de outubro, com distribuição da O2 Play.
Imagem: Divulgação/O2 Play
A cidade de Nova Roma é o cenário do grande conflito entre Cesar Catilina, um artista idealista, e seu rival, o ganancioso prefeito Franklin Cicero. No meio deles está Julia Cicero, que deve escolher entre a lealdade ao pai e o amor por Cesar, enquanto decide qual futuro a humanidade merece.
Prontos para conhecer a fábula de Megalópolis? Contem pra gente! Sigam o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Bluesky – e não percam as novidades do entretenimento e do cinema.
Uma comédia romântica encantadora que explora os desafios e as alegrias de encontrar o amor no ambiente de trabalho
O que é o melhor do que um drama que consegue combinar perfeitamente um romance de escritório, contrato de casamento, primeiro amor, uma química brilhante e protagonistas bonitos? Se você está procurando um C-drama que tenha tudo isso e mais, não pode perder a chance de assistir You Are My Secret.
Este C-drama de 2024 conta a doce história de Ji Yu Heng(Wei Zhe Ming)e Tu Xiao Ning (Zhang Jia Ning), dois profissionais de finanças que entram em um relacionamento com a mentalidade de se casarem por conveniência. Mas eles, lentamente, encontram o verdadeiro amor, a amizade e felicidade ao longo do caminho. Aqui estão apenas cinco das muitas razões pelas quais você precisa assistir a este C-drama, se ainda não o fez.
Uma protagonista feminina inteligente e decidida
Pode haver muitos tipos de protagonistas femininas atualmente, desde as ingênuas e desajeitadas até as distantes e determinadas, cada uma com seu próprio charme. No entanto, Tu Xiao Ning realmente dá um toque especial a este show. Ela é uma bela e dedicada funcionária de escritório que deseja viver uma vida tranquila com um emprego estável e um bom parceiro.
Mas todos os seus planos começam a desmoronar no momento em que seu namorado de longa data termina com ela e Tu Xiao Ning perde a chance de se tornar uma funcionária permanente no banco onde trabalha. Ao contrário do que muitos podem acreditar, ela não se deixa derrotar facilmente diante da decepção. Ela aceita uma nova chance para recomeçar na Equipe de Marketing 1 e começa a sair em encontros às cegas na esperança de encontrar um futuro marido.
Quando a oportunidade surge, ela aceita a oferta de seu antigo colega de escola para começar um novo relacionamento e se dedica totalmente para que funcione, mostrando que sabe o que quer e o que precisa fazer para conseguir. Ao longo do drama, Tu Xiao Ning tem uma mentalidade muito inteligente e diligente em relação ao seu trabalho e à sua família, não permitindo que seu ex-namorado ou colegas mesquinhos a atrapalhem.
Sua personalidade radiante, beleza e coração caloroso não apenas fazem o protagonista masculino se apaixonar perdidamente por ela, mas também conquistam os espectadores. Não são muitas as protagonistas femininas em C-dramas que conseguem cativar seu coração e fazer você torcer pela sua felicidade como Tu Xiao Ning faz.
Um protagonista masculino quase perfeito demais para ser real
Se a protagonista feminina deste C-drama é a maior representação de diligência e perseverança, o protagonista masculino é a própria imagem da perfeição. Ji Yu Heng é um funcionário de banco bonito, inteligente e bem-sucedido, que consegue realizar tudo o que deseja, seja em sua carreira ou em sua vida amorosa. Um protagonista masculino assim pode ser um pouco demais para lidar, no entanto, ele demonstra que é humano, afinal. Ele tem falhas e pode ser desajeitado quando se trata de assuntos do coração. Mas a melhor característica de Ji Yu Heng não são seus looks encantadores ou sua mente brilhante, mas sim seu coração puro e terno que amou Tu Xiao Ning a vida inteira.
Bem no início do drama, descobrimos que ele está apaixonado por ela desde os tempos do colégio. Então, quando descobre que ela terminou com o namorado, ele não hesita em retornar à sua terra natal e persegui-la, não perdendo essa nova chance de ficar com a única que cativou seu coração. Ji Yu Heng é o melhor exemplo de um sinal verde: dedicado e respeitoso em relação às necessidades de sua amada, carinhoso com sua família e trabalhador até o núcleo. Se há algo que vai fazer você suspirar ao assistir a este drama, com certeza será seu protagonista masculino.
Às vezes, em C-dramas, quando o casal principal é tão perfeito, os casais secundários não têm o charme necessário para fazer você se apaixonar por eles. Mas neste show, este não é o caso, pois ambos os casais secundários trazem um elemento único à mesa à sua própria maneira.
Primeiro, o casal formado por Rao Jing (Wang Zhen Er) e Zhao Fang Gang (Zhou Cheng Ao) passa lentamente de rivais e inimigos no trabalho para se casarem e formarem sua própria família. O relacionamento deles é tão fresco e divertido, sempre desafiando a inteligência um do outro. Mas também tem uma profundidade que tocará seu coração e fará você derramar algumas lágrimas ao longo do caminho, quando eles encontram um lar nos braços um do outro.
Por outro lado, o relacionamento entre Ling Wei Yi (Ke Ying) e Qi Yu (Dai Yun Fan) apresenta uma perspectiva completamente diferente e traz um toque de realidade ao show. Ambos, com origens muito diferentes, fazem de tudo para ficar juntos, desde acomodar os gostos um do outro até tentar mudar a maneira como vivem. Mas, mesmo após todas as suas lutas para fazer as coisas funcionarem, não fica claro se eles acabam juntos ou não. Eles são um exemplo claro de que, às vezes, não importa o quanto você ame uma pessoa, isso não é suficiente para garantir um final feliz.
Amizades fortes e leais entre os protagonistas
O amor é importante tanto para Tu Xiao Ning quanto para Ji Yu Heng, mas outro pilar em suas vidas são as amizades que eles criam ao longo do caminho. Xiao Ning e Wei Yi começam como melhores amigas, e sua conexão é perfeitamente retratada pelo fato de que nenhuma delas tenta consertar a vida da outra; em vez disso, elas simplesmente permanecem ao lado uma da outra, enfrentando juntas cada desafio. Por outro lado, a amizade entre Xiao Ning e Rao Jing evolui lentamente de mentor e aprendiz para colegas iguais, e finalmente para amigas que se apoiam dentro e fora do trabalho. Essas três mulheres, embora fundamentalmente diferentes, conseguem formar uma verdadeira amizade que as ajuda a superar o dia a dia.
No caso de Ji Yu Heng, ele pode não ser tão aberto e sociável quanto Xiao Ning, mas também valoriza e demonstra que pode ser um amigo leal se tiver a oportunidade. Ele e Zhao Fang Gang podem ter um começo tumultuado, mas Yu Heng rapidamente conquista seu respeito, e os dois acabam se tornando uma dupla dinâmica. Tanto que chegam a competir entre si para conquistar clientes importantes na indústria bancária. Além disso, de forma inesperada, Yu Heng também se torna um guia e um forte apoio para Qui Yu, que nunca hesita em procurá-lo por conselhos, mostrando como os homens podem desenvolver amizades saudáveis.
Uma das principais razões para assistir a este C-drama é o incrível romance entre os protagonistas. Embora não comece como um amor apaixonado e avassalador, ele aquece seu coração à medida que eles se abrem um para o outro até se apaixonarem completamente. Mesmo que Ji Yu Heng ame Tu Xiao Ning há mais de uma década, ele não força seus sentimentos por ela. Em vez disso, ele espera pacientemente que ela desenvolva sentimentos por conta própria. Ao longo do drama, você pode desfrutar de uma combinação perfeita de romance de escritório e a dinâmica de amigos que se tornam amantes, que fará você devorar cada episódio. Embora para alguns possa parecer uma história de amor em lenta construção, o ritmo se encaixa perfeitamente para ambos os personagens e a situação em que vivem.
A história deles é tão cativante, não apenas pela pequena família que criam com seus sogros, mas porque realmente mostram como um relacionamento maduro, honesto e atencioso pode trazer tanto crescimento para suas vidas. Pode haver alguns clichês, como o ex-namorado intrometido ou o colega irritante que está apaixonado pelo protagonista masculino, mas eles não deixam que isso interfira na paz de seu relacionamento. Xiao Ning e Yu Heng são o exemplo perfeito de como você pode se tornar uma versão melhor de si mesmo após encontrar a pessoa certa. E, embora tenham seus altos e baixos, assim como qualquer outro casal casado, eles sempre encontram uma solução que traz o melhor para seu relacionamento. Se você está ansioso por um romance que encherá seu coração de felicidade, esta é a sua oportunidade de começar a assistir You Are My Secret agora!
Você já assistiu a este C-drama? O que achou? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.
Pela primeira vez falando com o Brasil, o ator turco Aytaç Şaşmaz nos conta sobre seus projetos e nos convida para um café no Brasil. Assista completo no YouTube!
Aytaç Şaşmaz é um ator nascido em Manisa, na Turquia. Sua carreira iniciou-se ainda na época em que estava na escola, quando tinha 18 anos e participava de peças teatrais. Hoje, ele é conhecido como um ator renomado e conta com trabalhos de alcance mundial, com destaque, claro, para o Brasil.
Alguns projetos como Söz (2017), Baht Oyunu (Jogos do Destino, 2021), Zeytin Ağacı (Uma Nova Mulher, 2022) e Hatıran Yeter (2024) fazem parte de seu currículo. Desses, Jogos do Destino, disponível no Globoplay, lhe rendeu o prêmio Pantene Golden Butterfly Awards – considerado o Oscar turco – em 2021, na categoria Melhor Ator em Série de Comédia Romântica.
Take de Jogos do Destino, com Aytaç Şaşmaz e Cemre Baysel – protagonistas | Créditos: divulgação | Kanal D
Aytaç comenta sobre a dizi: “Acho que foi um dos trabalhos mais valiosos que já fiz, porque fiz um trabalho com base em uma comédia romântica. Foi um trabalho que eu gostei muito, porque era baseado na improvisação. A parceria com Cemre foi muito agradável, podíamos improvisar juntos […] isso aumentou nosso ritmo interno e nossa diversão.”
Créditos: divulgação | @talentomenajerlik
Em Zeytin Ağacı (Uma Nova Mulher), Aytaç Şaşmaz é Diyar, personagem da segunda temporada. A dizi está disponível na Netflix e é um fenômeno no Brasil – inclusive, fora da bolha do “mundinho turco”. A série fala sobre constelação familiar, energias e, claro, amor. Sobre seu personagem, ele fala:
“Quando nós concordamos com Zeytin Ağacı na Netflix, houve um tempo entre o tempo de filmagem e a decisão. […] Tivemos um processo de preparação muito legal, nos preparamos bem para o personagem. […] Ficamos muito felizes quando começamos a filmar, já havia uma história desenhada, um elenco, já havia uma família ali e eu estava de fato incluído nessa família.”
Aytaç Şaşmaz em cena de Uma Nova Mulher, com Tuba Büyüküstün (Ada) | Créditos: reprodução | peky.com.tr
Quer saber detalhes sobre os projetos de Aytaç Şaşmaz, num bate-papo inédito? Assista nossa entrevista completa a seguir:
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Longa sobre a vida do cantor britânico chega aos cinemas brasileiros em fevereiro
Uma cinebiografia peculiar vem aí! A cinebiografia Better Man – A História de Robbie Williams já tem data de estreia no Brasil.
Com direção de Michael Gracey (O Rei do Show), o longa conta a extraordinária jornada do cantor britânico em um retrato nada ortodoxo. Isso porque o astro é representado como um macaco, uma metáfora visual inusitada, mas nada banal. “É assim que ele se vê”, revelou o diretor sobre por que Williams aparece dessa forma no filme.
O roteiro da obra é assinado por Gracey e pela dupla de roteiristas Simon Gleeson e Oliver Cole. Já o elenco conta com nomes como Steve Pemberton, Damon Herriman, Jonno Davies e Alison Steadman.
Com distribuição da Diamond Films, o longa chega aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro.
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Longa estreia no Festival na seção Première Latina neste sábado (5)
Alma do Deserto, coprodução de Brasil e Colômbia, fará sua estreia nacional no Festival do Rio, evento que acontece nos dias 3 a 13 de outubro, na capital carioca. O longa-metragem de Mônica Taboada-Tapia fará parte da seção Première Latina neste sábado, dia 5, às 21h30, no cinema Estação Net Gávea, e contará com a presença da equipe do filme.
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
O longa aborda questões de gênero, etnia e resiliência, trazendo uma história poderosa de superação. A International Cinephile Society descreveu como “um documentário poderoso, comovente e cativante… um dos filmes mais marcantes sobre a identidade queer dos últimos anos”.
O documentário será lançado nos cinemas brasileiros ainda este ano pela Retrato Filmes, distribuidora focada em longas independentes com perfil autoral, visando ampliar a distribuição de obras e coproduções latinas.
Sinopse
O filme acompanha Georgina, uma mulher trans da etnia Wayúu, que luta pelo direito básico de ter sua identidade reconhecida. Após perder seus documentos em um incêndio criminoso, provocado pelos próprios vizinhos que não aceitavam sua presença, a protagonista embarca em uma jornada de resiliência, coragem e busca por justiça para recuperá-los.
Ficha Técnica
Direção: Mônica Taboada-Tapia
Roteiro: Mônica Taboada-Tapia
Fotografia: Tininiska Simpson
Montagem: Will Domingos
Elenco: Georgina Epiayu
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