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Crítica | RM – Right People, Wrong Place é um presente para quem ama a genialidade de Namjoon

 Uma jornada de criação, amizade e autodescoberta que revela o coração e a genialidade de RM

O que Namjoon entrega vai muito além de música – é uma expressão artística que conecta pessoas e emoções. O documentário RM: Right People, Wrong Place, que acompanha o processo criativo de seu segundo álbum solo, Right Place, Wrong Person, é uma imersão na mente brilhante do líder do BTS. É uma oportunidade de vê-lo em sua essência, como artista e ser humano, nos deixando ainda mais orgulhosos e emocionados.

A história do álbum começa de forma simples, mas cheia de significado. Durante uma trilha com o diretor criativo San Yawn, Namjoon comentou: “Acho que estamos no lugar errado.” Essa frase virou o ponto de partida para um trabalho que reflete sobre pessoas, momentos e escolhas que nem sempre se encaixam como imaginamos.

Cada música do álbum, que é como uma coleção de histórias sobre encontros e desencontros, é explorada no documentário, junto com as letras, os conceitos visuais e os premiados clipes que marcaram essa fase da carreira solo do artista.

O documentário também revela muito sobre o estado emocional de Namjoon. No início, vemos um artista que, mesmo brincando e sorrindo em frente às câmeras, carrega um peso perceptível. É como se ele ainda estivesse tentando encontrar seu lugar no mundo.

Mas, ao longo do filme, acompanhamos sua evolução. No final, suas palavras são quase um alívio para nós, armys: “Pela primeira vez em muito tempo, sinto que estou existindo como eu mesmo.” Esse momento é como um abraço para quem sempre acreditou no talento e na sensibilidade de Namjoon.

Além de nos levar pelas paisagens da Coreia, Japão e Londres, o documentário apresenta a Team RM, um grupo de músicos e produtores que ajudaram a construir Right Place, Wrong Person. As interações entre eles mostram o equilíbrio perfeito entre profissionalismo e amizade, com momentos de risadas e vulnerabilidade. Não há nada artificial ali; é autêntico, como tudo que Namjoon faz.

Mas Right People, Wrong Place não é só sobre o álbum. É sobre conexões humanas e o poder transformador da música. Em um momento do documentário, Namjoon reflete sobre como o BTS começou pequeno, com um time muito próximo e intimista, e como isso foi difícil, mas incrivelmente belo. Esse espírito de encontrar beleza nos desafios e nos vínculos está presente tanto no filme quanto no álbum.

Para quem sente saudade do líder do BTS, esse documentário é uma lembrança poderosa de que Namjoon continua sendo o mesmo visionário que nos conquistou desde o início. Ele prova que, mesmo em sua carreira solo, a essência que o tornou um dos maiores artistas da nossa geração segue intacta. Como army, é impossível não se emocionar e sentir orgulho ao acompanhar essa jornada. Namjoon é arte viva, e nós continuamos aqui, ao lado dele, sempre.

 

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Leia também: Somos mesmo a geração que desistiu? O que Silver Spoon do BTS revela sobre os desafios dos jovens hoje

 

Texto revisado por Kalylle Isse

 

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Entretenimento Notícias Resenhas

Resenha | A profundidade de Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa

O longa entrega uma história sensível com um elenco perfeito em todos os detalhes 

Brasileiros de diferentes gerações cresceram lendo os quadrinhos da Turma da Mônica e de todos os outros universos criados por Mauricio de Sousa. E seguindo as adaptações lançadas desde 2019, como Turma da Mônica: Laços e Turma da Mônica: Lições, ambas sucessos de bilheteria, agora chegou a vez do aguardo Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa.

Sinopse

Chico Bento, interpretado por Isaac Amendoim — que se mostrou a escolha perfeita para o papel — tem uma ligação com a goiabeira de Nhô Lau (Luis Lobianco). Mesmo o fazendeiro não gostando que Chico pegue suas goiabas, chegando a colocar um desenho do menino como mensagem de proibido entrar, Chico e seu amigo Zé Lelé (Pedro Dantas) não se intimidam e continuam indo frequentemente visitar a goiabeira.

No entanto, Dotô Agripino (Augusto Madeira) e seu filho Genesinho (Enzo Henrique) chegam à cidade com planos de asfaltar as estradas da Vila Abobrinha e tudo pode mudar. Os dois tentam convencer Nhô Lau a derrubar a goiabeira para abrir novos caminhos.

Foto: reprodução/Paris Filmes

Chico Bento então se junta a Zé Lelé, Rosinha (Anna Júlia Dias) e seus amigos para defender a árvore, pois não aceita que a goiabeira seja derrubada e ele passe a ficar sem “as melhores goiabas do mundo”.

Melhores momentos do longa

Já na cena inicial do filme, Isaac mostra o motivo de ter sido escolhido para interpretar Chico Bento: ele conquista o público com sua atuação simples e seu jeito sincero de ser. Tudo em torno de seu personagem flui de maneira natural, tanto as cenas em que está presente quanto as que narra ao decorrer do filme.

O entrosamento em cena de Chico, Zé Lelé e Nhô Lau se torna o grande acerto do filme, mesmo com poucas cenas juntos, os três entregam momentos engraçados que transmitem o carinho que sentem uns pelos outros.

Toda a escolha de elenco do longa se mostra perfeita, entregando de forma natural o que seria viver na vila criada por Mauricio de Sousa. Com destaque para as participações especiais de Débora Falabella, como a Professora Marocas, e Tais Araújo, em um papel especial e emocionante.

Foto: divulgação/Paris Filmes

Todo o desenrolar do longa funciona bem, com roteiro assinado por Elene Altheman, Fernando Fraiha e Raul Chequer, e consegue transpor para as telas tudo o que podemos sentir ao ler o gibi; deixando crianças e adultos felizes e de coração quentinho. A maneira como a narrativa é construída leva o filme — por mais que seja infantil — e passa uma mensagem bonita e bem-feita.

A direção de Fernando Fraiha entrega uma produção leve e divertida, com um Chico Bento perfeito para desempenhar tal papel, participações especiais e mensagens que encontramos somente na sensibilidade de produções da Turma da Mônica.

O filme chega aos cinemas em 9 de janeiro de 2025.

 

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Leia também: Crítica | Mufasa: O Rei Leão – A harmonia das vozes no ciclo da vida

Texto revisado por Cristiane Amarante

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Cultura turca Notícias

Notícias da semana no mundo turco — 16/12 a 20/12

A semana no mundo turco está recheada de novidades, entrevistas exclusivas e novas dizis. E nós do Entretê separamos as melhores notícias para que você fique por dentro de tudo o que está acontecendo no mundo da Turquia

Por Gabrielle Emim, Milena Dantas e Nayara Alves

Confira abaixo as principais notícias:

Yalı Çapkını pode chegar ao 100º episódio

Devido ao sucesso das primeiras temporadas da série, ela foi renovada para a terceira temporada. Entretanto, atualmente, os índices de audiência da dizi transmitida pela emissora Star TV não têm atendido às expectativas da produção, o que gerou questionamentos sobre a continuidade da mesma. De acordo com a jornalista Birsen Altuntaş, a produção pode continuar até o episódio 100.

Foto: reprodução/Entretetizei
Bastidores do filme 39 Derecede Aşk

A atriz Ayça Ayşin Turan compartilhou vários vídeos dos bastidores no set de gravação do filme 39 Derecede Aşk. A estreia está marcada para o dia 20 de dezembro.

Vídeo: reprodução/Séries Online Br

Começaram as filmagens da nova série Yelda

A série, protagonizada por Yılmaz Kunt e Selin Işık, contará com 500 episódios de dois minutos cada. A produção será transmitida pelo YouTube.

A comédia romântica conta a história de Yelda (Selin) indo atrás de Sinan Ergüçlü (Yılmaz) depois de vê-lo em noticiários de revistas durante a sua infância.

Foto: reprodução/Entretetizei
Entretê entrevistou a atriz brasileira Jéssica May

Em uma entrevista exclusiva, a atriz brasileira que atua na Turquia contou um pouco sobre a sua trajetória, como é viver no país e o que esperar dos próximos projetos.

Confira a entrevista completa no YouTube:

Başak Gümülcinelioğlu está na Capadócia

A atriz, que dará vida à personagem Umay na nova série do Disney+, Reminder, desembarcou na Capadócia para dar início às gravações de seu novo projeto ao lado da atriz Hande Erçel e do ator Barış Arduç.

Foto: reprodução/Instagram @basakgumulcinelioglu
O primeiro pôster e novas fotos de Rüzgara Birak foram divulgados

Tá vindo aí! A nova produção da Netflix, estrelada por Hande Erçel e Barış Arduç, será lançada dia 14 de fevereiro de 2025. Além disso, foram liberadas novas imagens dos protagonistas durante a gravação do filme.

Foto: divulgação/Netflix
Kan Çiçekleri está chegando ao fim

A série, estrelada por Yağmur Yüksel e Barış Baktaş, terá seus últimos dias de gravação em Mardin. O episódio final vai ao ar em 17 de janeiro.

E os protagonistas já estão disponíveis para novos projetos.

Foto: reprodução/Kan Çiçekleri dizi
Oktay Çubuk entra para o elenco da dizi Can Borcu

O ator se juntou ao elenco da série, que será transmitida pela ATV, e tem estreia marcada para o dia 21 de dezembro.

Foto: reprodução/Star TV

A história da série fala sobre duas famílias cujos destinos estão entrelaçados após diversas coincidências. Çubuk interpretará um personagem surpresa.

Çağatay Ulusoy e Demet Özdemir serão os protagonistas de nova série

Os atores serão os protagonistas da nova série do Kanal D, nomeada como Eşref Rüya. A produção turca contará a história de Eşref (Çağatay), um órfão desde a infância, que se tornou líder do submundo do crime enquanto buscava a paz interior.

Porém, a chegada inesperada de Nisan (Demet) transformará sua vida de forma imprevisível.

Foto: reprodução/Televizyon Gazetesi
A atriz Cansu Dere desembarcou no Brasil

Cansu atraiu atenção no aeroporto de São Paulo e tirou várias fotos com os fãs presentes no local. A atriz, conhecida por sua personagem Zeynep Günes na dizi Anne (Mãe, 2016), está no país para novos projetos.

Foto: reprodução/Entretetizei
Ibrahim Celikkol e Cansu Dere juntos em nova série

Os atores Ibrahim Celikkol e Cansu Dere serão os protagonistas da nova série 1001 Gece Masalları (As Mil e Uma Noites), que será sobre uma história de época. A dizi contará com três temporadas e as gravações começam em breve.

Foto: reprodução/Entretetizei
Evento de lançamento do filme Şımarık

O lançamento do filme Şımarık reuniu os protagonistas, Kerem Bürsin e Melis Sezen, junto com o restante do elenco, a equipe de produção e jornalistas, em um evento especial de exibição. O filme estreou nos cinemas turcos no dia 20 de dezembro.

Foto: reprodução/Entretetizei
39 Derecede Aşk já está disponível no Brasil

A espera acabou! O romance 39 Derecede Aşk (Amor a 39 Graus), estrelado por Ayça Ayşin Turan e Furkan Andıç, finalmente chegou ao Prime Video Brasil na última sexta (20). Animados para assistir?

Entretê entrevista a atriz Mahassine Merabet

Uma simpatia! O Entretê entrevistou com exclusividade a atriz turca Mahassine Merabet, atualmente presente na série Esaret. Ela falou sobre a dizi, sua parceria com Cenk Torun e até se arriscou no português durante a conversa!

Veja a entrevista completa:

 

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Leia também: Demet Özdemir e Çağatay Ulusoy trabalharão juntos em novo projeto

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Cultura asiática Música Notícias

Os lançamentos solo de K-pop que marcaram 2024

De baladas emocionantes a batidas eletrônicas cheias de energia, relembramos os artistas que brilharam em suas carreiras solo e entregaram músicas que ainda não saíram da nossa playlist!

O ano de 2024 está quase acabando, e que incrível foi para o K-pop! Tivemos muitos lançamentos de grupos masculinos e femininos, mas agora é hora de falar de uma categoria que nem sempre recebe a atenção que merece: os solos!

Seja de artistas solo ou de membros de grupos que brilharam em carreira solo, aqui estão alguns dos lançamentos que continuam marcando presença na nossa playlist de 2024.

IU – Love Wins All
 

Essa música é emocionante demais, e o MV é praticamente um filme em cinco minutos! Com a participação do V do BTS, o clipe conta uma história de amor trágica que combina perfeitamente com os vocais leves e intensos da IU. Não é à toa que ela é chamada de ídolo dos ídolos!

D.O. do EXO – Mars

 

Se você curte músicas com vibe mais relax, Mars é pra você. A combinação dos vocais suaves do D.O. com uma melodia leve faz dessa música perfeita pra qualquer momento, seja pra trabalhar, estudar ou só dar aquela relaxada.

Lee Young Ji feat. D.O. do EXO – Small Girl

Tá, pode ser que seja meio trapaça por ser uma collab, mas Small Girl é tão incrível que vale estar aqui! Com uma batida envolvente e uma vibe super descontraída, a música é um sucesso total. E as vozes da Lee Young Ji e do D.O. se encaixam de um jeito perfeito!

Yeonjun do TXT – GGUM


Na sua estreia solo, o Yeonjun trouxe uma pegada eletrônica forte e uma atitude punk rock que ainda não tinha mostrado com o TXT. A música tem um som único e uma batida impossível de ignorar. Com rap, canto e uma coreografia de tirar o fôlego, ele mostrou que é um all-rounder de verdade.

Jeon Somi – Ice Cream

Com uma pegada de jazz funky e um instrumental leve, Ice Cream é a definição de música de verão. Ela traz uma energia boa que funciona em qualquer época do ano e é um pouco diferente do que estamos acostumados no K-pop. Sem falar que o MV tem a participação de um ator super famoso que vale conferir!

Zico feat. Jennie do BLACKPINK – SPOT!


Essa collab foi um dos maiores hits do ano. A música é tão viciante que você começa a dançar assim que a batida toca. O rap impecável do Zico e os vocais da Jennie deixaram essa faixa simplesmente perfeita.

Nayeon do TWICE – ABCD


Depois de POP!, a Nayeon veio com uma vibe totalmente diferente em ABCD, misturando um R&B mais suave com aquela energia que só ela tem. É daquelas músicas que te animam na hora, com uma pegada retrô que ela soube interpretar como ninguém.

Jin do BTS – I’ll Be There

Com toda a energia positiva de Super Tuna e um toque mais maduro, I’ll Be There é uma prévia perfeita para os lançamentos recentes do Jin. A música tem uma pegada indie pop com vocais poderosos que contagiam qualquer um.

Rosé do BLACKPINK feat. Bruno Mars – APT.

A música que todo mundo tá falando é APT. da Rosé do BLACKPINK com Bruno Mars. Essa parceria foi um verdadeiro acerto, cheia de energia e com um refrão que gruda na cabeça. Foi a introdução perfeita pro álbum solo da Rosé.

Jimin do BTS – Who

O Jimin mostrou seu lado mais introspectivo em Who, com uma melodia envolvente e vocais cheios de emoção e uma coreografia que por aqui já amamos – e decoramos.  É daquelas músicas que tocam direto no coração e mostram toda a sensibilidade dele, mas sem sair do pop. 

RM do BTS – Lost

O RM voltou às suas raízes com Lost, trazendo um mix perfeito de rap lírico e melodias cativantes. A música fala sobre encontrar direção no meio do caos e é mais uma prova do talento multifacetado do líder do BTS.

Qual desses solos foi o seu preferido de 2024? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades sobre a cultura asiática.

Leia também: 8 músicas de K-pop para entrar no espírito de fim de ano

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Exclusiva | Mahassine Merabet fala sobre o sucesso de Esaret e deixa recado para os fãs

Em sua primeira entrevista para o Brasil, Mahassine Merabet conta detalhes de sua carreira e do sucesso de sua personagem em Esaret, além de se arriscar no português. Veja na íntegra

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Ela nasceu em Marrocos, no norte da África, e recebeu um convite para ir à Turquia. Com apenas 25 anos, vem cativando o público com sua delicadeza, talento e beleza: estamos falando de Mahassine Merabet, atriz que, em seu primeiro projeto, já conquistou fãs em todo o mundo, com destaque, claro, para o Brasil.

O sucesso de Esaret e a parceria com Cenk Torun

Em Esaret (2022–presente), Mahassine é Hira, uma garota pobre vivendo a vida de uma prisioneira nas mãos de traficantes. Ela se apaixona por Orhun (Cenk Torun), um empresário bem-sucedido que foi criado em uma família rica, mas sem amor, junto com sua irmã gêmea Nihan (Cerensu Özçelik), sua irmã mais nova Nurşah (Yağmur Çelik) e sua mãe fria e distante, Afife (Melahat Abbasova). A história envolve vingança, paixão e muitas emoções.

Mahassine e Cenk Torun em Esaret | Foto: reprodução/Dizilah

A dizi foi abraçada pelos brasileiros, que têm um carinho especial com Mahassine e Cenk. Juntos, fazem o casal #OrHir, sucesso nas redes sociais. Em entrevista exclusiva ao Entretetizei, a atriz comenta sobre o amigo e parceiro de cena:

Cenk é meu único amigo próximo na Turquia no momento. É tão bom atuar com ele, é muito divertido, porque acho que Cenk é um ator ótimo. Ele transmite muito bem as emoções. Não temos dificuldade. Quer dizer, ele também não teve dificuldade, acho que ele também não teve dificuldade em atuar comigo. […] Pelo contrário, rimos o tempo todo. Por mais emocionante que seja a cena, sempre encontramos algo para rir.

Ainda sobre Esaret, que está em sua terceira temporada, a atriz comenta, com muito carinho, sobre sua personagem:

Hira passou por muitas mudanças como personagem da primeira para a terceira temporada. Porque passa muito tempo da primeira para a terceira temporada. Hira é uma garota muito ingênua. É assim que a história começa. Aí, apesar do que aconteceu com ela, ela continua bem, mas depois ela se torna mais madura. […] Ela é uma personagem tão boa. Aquela que trata bem a todos e não espera mal de ninguém. Você sabe, a garota que trata bem as pessoas mesmo quando ela é maltratada. Então a personagem Hira é assim.

Foto: reprodução/Instagram @esaretkanal7

Quer saber detalhes sobre a carreira de Mahassine e ouvi-la falar português, com um recado especial? Veja a entrevista na íntegra:


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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Hipólyto estreia na dublagem brasileira de Mufasa como Taka (Scar)

O ator também está confirmado no elenco de Wicked Brasil, interpretando Fiyero

Hipólyto nasceu no Rio de Janeiro e iniciou na arte com apenas seis anos de idade, num grupo de dança comandado por seu pai. Com o tempo, aprimorou suas habilidades no canto e, aos 11 anos, conheceu então o teatro, de onde nunca mais se distanciou. Agora, ele integra o elenco de dubladores de Mufasa: O Rei Leão, original da Disney, no papel de Taka (Scar), irmão do protagonista. O filme estreou na última quinta (19) nos cinemas brasileiros.

Em Mufasa, o ator tem a honra de apresentar todo seu talento em sua primeira experiência em dublagem falada e cantada. Seu personagem, Taka (Scar), é herdeiro de uma linhagem real, e o encontro com Mufasa, os levará a uma incrível jornada rumo ao seu destino. O live-action é um prequel, ou seja, se passa anteriormente ao nascimento de Simba, protagonista da franquia O Rei Leão.

Além disso, Hipólyto está confirmado no elenco brasileiro do musical Wicked Brasil, no papel do solteiro cobiçado Fiyero. Seu personagem é um dos destaques de Wicked, um príncipe de um reino vizinho de Oz, retratado, inicialmente, como um jovem rico, arrogante e superficial, mas que encontra o amor em meio às turbulências da realidade e se transforma. O musical estreia em 20 de março de 2025, no Teatro Renault.

“Fazer o Fiyero vai ser desafiador, mas vou poder trazer toda minha essência e energia para dentro das cenas. Acredito que esse personagem tem um pouco de mim e eu um pouco dele, não sei dizer, mas vou descobrir”, comenta o ator.

Foto: divulgação/Hipólyto

Ainda sobre atuação, a carreira do ator conta com diversos projetos, como os filmes Turvo (2021) e Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento (2021), além das séries O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu (2022), Últimas Férias (2023) e Jogo Cruzado (2024), do Disney+.

No teatro musical, ele já se destacou nos projetos: Marrom – O Musical (2022), Kiss me Kate – O Beijo da Megera (2015), Cabaret Kit Kat Club (2024), como cover de Cliff, e Legalmente Loira (2024), como o protagonista Emmett. Em breve, será possível conferir o ator no filme Pecadora, protagonizado por Rayssa Bratillieri, Hipólyto e José Loreto. Ele comenta sobre o personagem:

“Meu personagem se chama Isaque e ele é o meu oposto (em quase tudo): super conservador e apaixonado pela fé em Deus. É casado com a protagonista Isabel e tem seu sogro como referência na vida, já que o mesmo é pastor de sua igreja.”

Hipólyto também foi confirmado em um novo musical: Quem é Juão. Nele, o ator será o protagonista (Juão) – um rapaz que quer seguir seu sonho e, como qualquer pessoa, encontra desafios e flores pelo caminho. O projeto estreia em 2025, com músicas de Jota.pê, recém vencedor de três Latin Grammys e produção de Audi Arruda, Larissa Castilho e Vivian Moraes.

 

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Leia também: Crítica | Mufasa: O Rei Leão – A harmonia das voze no ciclo da vida

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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DAN DA DAN: 2ª temporada chega ao streaming em julho de 2025

Além da data de estreia, anúncio traz também nova arte

Na última quinta (19), a Crunchyroll anunciou que DAN DA DAN retornará para a plataforma em julho de 2025 para a sua segunda temporada. Após a chegada do último episódio e um final chocante, a novidade entrará no streaming na temporada de lançamentos do meio do ano.

Baseado no popular mangá de Yukinobu Tatsu, a produção é uma carta de amor cheia de ação para a ficção científica e o horror, porém com o coração de uma comédia romântica adolescente impiedosamente engraçada. 

Confira o trailer da primeira temporada:

Em conjunto com o anúncio, foi revelada também uma nova imagem promocional da segunda temporada. A arte captura um clima de tensão e inquietude, enquanto a presença sinistra de Evil Eye, fixado em Jiji no centro, se destaca com seu olhar perturbador.

Imagem: divulgação/©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee

Os tons de roxo escuro, que preenchem o fundo, aumentam a expectativa para as batalhas implacáveis que aguardam Momo, Okarun, Jiji e a Vovó Turbo. Além disso, a arte apresenta retratos de renomados compositores clássicos e revela um pequeno kaiju no canto inferior esquerdo, que traz uma “palinha” das aventuras bizarras e imprevisíveis por vir em DAN DA DAN.

DAN DA DAN estará disponível na Crunchyroll em julho de 2025.

 

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Leia também: Conheça o anime Wistoria: Wanda and Sword 

 

Texto revisado por Layanne Rezende

 

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O Fantasma da Ópera transcende gerações com suspense gótico

História promete mistério, romance e tragédia no coração de Paris

O Fantasma da Ópera, do autor e jornalista francês Gaston Leroux, é um clássico da literatura que envolve mistério, romance e tragédia na Ópera Garnier, em Paris. Publicada em 1909, a obra, rapidamente, conquistou o coração dos leitores, transformando o fantasma em um dos personagens mais enigmáticos da ficção. 

Narrada em formato de investigação de eventos ocorridos na ópera, a história gira em torno dos rumores sobre a presença de um fantasma que assombra artistas e funcionários. O ser misterioso torna-se obcecado pela jovem cantora Christine Daaé e se apresenta como o seu mestre, ensinando para ela a melhor forma de aprimorar o canto. Christine, ingênua e encantada, acredita que o tutor seja o Anjo da Música, figura das histórias que ouvia do pai quando criança.

A trama se intensifica à medida que a menina se vê dividida entre a paixão pela música e os sentimentos por Raoul de Chagny, um aristocrata que a ama desde a juventude. Determinado a protegê-la, ele enfrenta qualquer perigo para libertá-la da influência do fantasma, resultando em uma narrativa repleta de tensão e amor.

O Fantasma da Ópera
Foto: reprodução/Excelsior
A estrutura do texto 

O estilo narrativo de Gaston Leroux combina, habilmente, elementos de suspense gótico com técnicas de investigação jornalística, proporcionando ao leitor a sensação de desvendar, junto ao narrador, os segredos da Ópera. A ambientação é ricamente detalhada, transportando o público entre a época de ouro até a decadência do teatro parisiense do século XIX. Embora a riqueza de descrição seja um ponto forte do livro, existe o potencial de ser um desafio para aqueles que preferem narrativas mais ágeis. 

Temas principais

Ao escrever O Fantasma da Ópera, o autor abordou variedade de temas profundos e atemporais. Um exemplo marcante é a dualidade entre beleza e monstruosidade, no qual as aparências físicas influenciam julgamentos e ações precipitadas. Além disso, Leroux explora questões como o amor possessivo, a música como instrumento de redenção e destruição e as consequências da rejeição social de um indivíduo. 

A obra transcende seu período de publicação, ao mergulhar na fragilidade humana, nos desejos reprimidos e nas repercussões da exclusão social; temas que permanecem relevantes até os dias atuais. 

Adaptações para cinema e teatro
O Fantasma da Ópera
Foto: reprodução/Rolling Stone Brasil

O romance gótico inspirou inúmeras adaptações ao longo dos anos, incluindo filmes, peças teatrais e musicais. No teatro, a adaptação mais célebre foi a de Andrew Lloyd Webber, Charles Hart e Richard Stilgoe, lançada em 1986. O espetáculo se tornou um fenômeno mundial, permanecendo em cartaz por décadas e conquistando o topo das bilheterias, com um público que ultrapassou 100 milhões de pessoas. 

No cinema, a primeira adaptação ocorreu em 1925, abrindo caminho para diversas outras versões ao longo do tempo. Contudo, foi o filme de 2004, estrelado por Gerard Butler e Emmy Rossum, que conquistou o coração dos espectadores e revitalizou a paixão pela história.

A verdadeira Ópera Garnier
O Fantasma da Ópera
Foto: reprodução/Musement

A Ópera Garnier, também conhecida como Palais Garnier, é o 13° teatro a hospedar a Ópera de Paris. O edifício neobarroco foi projetado pelo arquiteto Charles Garnier, vencedor do concurso que contou com a participação de mais de 170 arquitetos. A construção foi encomendada por ordem de Napoleão III e iniciada em 1860, mas só foi concluída em 1875 devido a diversos contratempos, como o solo instável, a guerra franco-prussiana de 1870 e a queda do regime imperial.    

O termo Palais, que significa palácio em português, destaca a grandiosidade arquitetônica do prédio, com seus detalhes ornamentais que lembram um verdadeiro palácio. Atualmente, a Ópera Garnier, juntamente com a Ópera da Bastilha, compõem a Ópera Nacional de Paris. Os visitantes podem explorar o edifício de forma independente ou por meio de visitas guiadas, disponíveis em inglês ou francês.

Uma curiosidade fascinante, frequentemente mencionada no livro, é a existência de um lago subterrâneo que fica ao redor do edifício. Gaston Leroux sempre afirmava que a sua história era baseada em fatos e que o fantasma habitava essa região. No entanto, o lago é, na verdade, uma cisterna construída para conter as águas subterrâneas durante a construção do teatro. Infelizmente, essa área não está aberta à visitação.

 

Já leu algum livro de Gaston Leroux? O que achou? Compartilhe suas leituras conosco em nossas redes sociais: Instagram, Facebook, X. E, se você ama um romance bem açucarado, venha participar de nossas leituras coletivas!

Leia também: Clássico O Fantasma da Ópera ganha releitura sáfica

 

Texto revisado por Larissa Suellen

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Newtopia, K-drama estrelado por Park Jeong-min e Jisoo, do Blackpink, ganha data de estreia

A produção estreia em mais de 240 países e territórios em fevereiro de 2025

Newtopia
Foto: divulgação/Atomicalab

O ator Park Jeong-min é conhecido por sua versatilidade e atuação, e, após estrear no filme Bleak Night (2011), ele participou de diversas outras produções. Entre as condecorações recebidas, ele ganhou o prêmio de Ator Revelação por seu papel em Dongju: O Retrato de Um Poeta (2016), tanto no Baeksang Arts Awards quanto no Blue Dragon Film Awards, e recebeu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em Livrai-nos do Mal (2020), em ambas as premiações.

Jisoo, integrante do mundialmente popular grupo feminino de K-pop Blackpink, também é conhecida por sua carreira solo, onde além do seu destaque musical, também se tornou uma atriz requisitada. Depois de fazer aparições especiais em programas como Os Produtores (2015) e Crônicas de Arthdal (2019), ela atuou como protagonista na série Snowdrop (2021). Há uma grande expectativa para ver um novo lado da estrela em Newtopia.

newtopia
Foto: divulgação/Atomicalab

Newtopia é dirigido por Yoon Sung-hyun, conhecido pelos filmes Bleak Night e Tempo de Caça (2020). A série é coescrita por Han Jin-won e Jee Ho-jin. Han Jin-won também coescreveu o filme Parasita (2019), e Jee Ho-jin escreveu a série Uma Loja para Assassinos (2024).

Sinopse

A história é centrada em Lee Jae-yoon (Park Jeong-min), que está cumprindo seu serviço militar obrigatório, e sua namorada Kang Young-joo (Jisoo), enquanto eles correm para se reunir na cidade de Seul, que está infestada por zumbis. Tendo iniciado seu alistamento militar obrigatório em uma idade mais avançada, Jae-yoon mostra-se ansioso em relação ao seu futuro e aos desafios de estar longe de sua namorada, Young-joo. O casal se separara repentinamente após uma discussão.

Entretanto, eles têm maiores preocupações: a sobrevivência. Um surto de zumbis que se espalha pela cidade obriga Jae-yoon a assumir a liderança de um esquadrão, ao mesmo tempo em que Young-joo, que vivencia suas próprias dificuldades como uma novata no grupo de trabalho, tem que se adaptar para sobreviver frente a fúria dos zumbis. 

As primeiras imagens prenunciam uma história dinâmica que abrange momentos felizes do casal, assim como um mundo caótico. Ainda pensando um no outro, eles precisarão atravessar uma cidade infestada de zumbis para ficarem juntos novamente.

Mais informações

Onde assistir: Amazon Prime Video

Data de estreia: 7 de fevereiro de 2025

 

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Il Volo anuncia datas da turnê Live in Concert 2025 na América do Sul

Trio Italiano chega ao Brasil em outubro

Eles estão vindo aí! Depois do extraordinário sucesso do prestigiado evento de Andrea Bocelli no The Kia Forum em Los Angeles, onde brilharam ao lado de famosos artistas, nesta sexta (20), II Volo, trio italiano composto por Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, anunciou as datas da turnê mundial Live In Concert 2025 na América do Sul. 

No Brasil, os shows acontecerão dia 3 de outubro no Rio de Janeiro no Vivo Rio, dia 7 de outubro em Curitiba no Teatro Positivo, no dia 8 de outubro em Porto Alegre no Araújo Vianna e nos dias 10, 11 e 12 de outubro em São Paulo na Vibra São Paulo.

Mais informações sobre a turnê e as datas de abertura das vendas serão anunciadas em breve.

 

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Texto revisado por Layanne Rezende

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