O filme G20 é uma ação estrelada por Viola Davis (A Mulher Rei, 2022), que também é uma das produtoras ao lado de Andrew Lazar e Julius Tennon.
Na trama, Viola interpreta Danielle Sutton, presidente dos EUA, que durante um ataque na cúpula do G20, se tornou o alvo número um. Dessa forma, depois de escapar da captura por criminosos, ela precisa ser mais esperta que o inimigo para proteger sua família, defender seu país e salvar os líderes mundiais.
Além disso, o elenco também conta com Anthony Anderson (Os Infiltrados, 2006), Marsai Martin (A Chefinha, 2019), Ramón Rodríguez (Canção de Ninar, 2022), Douglas Hodge (Coringa, 2019), Elizabeth Marvel (Devorar, 2019), Sabrina Impacciatore (The White Lotus, 2022), Christopher Farrar (Time do Coração, 2022) e Antony Starr (The Boys, 2019).
A produção foi escrita por Caitlin Parrish (Supergirl, 2015), Erica Weiss (G20, 2025), Logan Miller (White Boy Rick, 2018) e Noah Miller (Sweetwater, 2013). Ao passo que Patricia Riggen (Os 33, 2015) ficou responsável pela direção.
“Esta é a Viola Davis como você nunca a viu – heroicamente lutando em um filme cheio de emoção”, disse Riggen. “Com G20, eu queria fazer o tipo de filme de ação clássico, do qual sempre fui fã, mas que se baseia nos altos riscos do mundo moderno e tecnologicamente avançado em que vivemos. Espero proporcionar ao público uma experiência cativante do início ao fim.”
O longa chega ao Prime Video no dia 10 de abril.
Confira o trailer:
Veja o pôster:
Imagem: reprodução/AdoroCinema
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No top 5 de hoje listamos as melhores colaborações em portunhol de todos os tempos
Brasileiro é poliglota de nascença – e isso todo mundo sabe. Não importa se você é mais introvertido ou uma pessoa extrovertida, por ser brasileiro, provavelmente nasceu com o dom da comunicação. Desde pequenos, temos o portunhol como um projeto de segunda língua.
Pensando nas melhores músicas que misturam essas duas línguas latinas, separamos as melhores colaborações entre artistas brasileiros com hispanohablantes. Confira:
Natiruts feat. Sonia Savinell — Sorri, Sou Rei
A banda de reggae brasileira lançou originalmente Sorri, Sou Rei, em 2009. Em 2012, foi lançada uma regravação com a performance da cantora e vocal coaching argentina Sonia Savinell, como parte do álbum Acústico, gravado no Morro Dona Marta, Rio de Janeiro.
Anitta feat. Maluma — Sim ou Não
O feature foi lançado em 2016, quando Anitta começou a investir em sua carreira internacional, sendo um pop com elementos do reggaeton. A música estreou em primeiro lugar no iTunes Brasil e levou o prêmio de Melhor Hit Nacional no Prêmio Multishow de Música Brasileira, em 2017.
Se você curte um pagodinho, provavelmente já ouviu Coração Partido, do Grupo Menos é Mais, uma das várias versões da música original de Alejandro Sanz, Corazón Partío, lançada em 1998. Em 2007, Ivete Sangalo e Alejandro Sanz gravaram a colaboração juntos.
Dulce María feat. Marília Mendonça — Amigos con Derechos
Após o falecimento de Marília Mendonça, em 2021, Dulce María compartilhou com os fãs em suas redes sociais que tinha gravado uma música com a rainha da sofrência. Em respeito à memória de Marília, Dulce decidiu lançar a canção como um tributo à cantora brasileira.
Enrique Iglesias feat. Luan Santana — Bailando
A colaboração entre Enrique e Luan foi lançada em 2014, e o videoclipe exclusivo para o Brasil foi lançado no mesmo ano. No Brasil, Bailando alcançou o primeiro lugar entre as canções internacionais no iTunes desde seu lançamento.
Qual música em português e espanhol que você acha que deveria estar na lista? Conte pra gente nas redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook, X – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música.
Uma comédia romântica sobre encontros, desencontros e o destino pregando peças
O longa estrelado por Simone Ashley (Bridgerton) e Hero Fiennes Tiffin (After) acaba de ganhar trailer oficial, primeiras imagens e data de estreia. A produção promete arrancar suspiros e boas risadas com uma trama envolvente e cheia de reviravoltas.
Confira o trailer:
O amor pode estar a cinco encontros de distância
Foto: divulgação/Prime Video
Na história, Simone Ashley vive Pia, uma fotógrafa que recebe uma previsão inesperada: o amor verdadeiro e o sucesso profissional surgirão nos próximos cinco encontros que ela tiver. Com o casamento da irmã se aproximando e sua família decidida a encontrar um par para ela, tudo se complica quando seu ex-namorado, interpretado por Hero Fiennes Tiffin, reaparece, bagunçando sua vida amorosa e profissional.
Elenco e equipe criativa
Além da dupla principal, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Sindhu Vee, Luke Fetherston, Nikesh Patel, Adil Ray, Anoushka Chadha e Phil Dunster. A direção fica por conta de Prarthana Mohan, enquanto o roteiro é assinado por Nikita Lalwani.
Queimando o Filme estreia em 6 de março. A comédia romântica chega com exclusividade ao catálogo do Prime Video, prometendo conquistar os fãs do gênero.
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Produções exploram lado sombrio do entretenimento e escândalos que marcaram algumas das maiores estrelas da música e da TV
Quem aí gosta de documentários? Com o lançamento de A Queda de P. Diddy (2025), série documental que investiga as graves acusações contra Sean Combs, o streaming apresenta uma seleção de outros documentários impactantes que exploram o lado obscuro da indústria do entretenimento.
De escândalos a crimes envolvendo grandes nomes da música e da TV, esses títulos oferecem uma visão aprofundada de histórias reais que abalaram o público. Confira cinco produções disponíveis no catálogo do streaming:
Nick e Aaron Carter: A Queda dos Ídolos
O documentário revisita a ascensão e a queda dos irmãos Carter, desde o estrelato precoce até as turbulências pessoais que marcaram suas vidas. Com depoimentos e imagens de arquivo, a produção explora as polêmicas envolvendo a família, os desafios da fama na infância e as tragédias que culminaram nos últimos anos.
O Lado Sombrio da TV Infantil
Por trás do brilho e da inocência dos programas infantis dos anos 90, havia um ambiente repleto de abusos e exploração. O documentário revela os bastidores de algumas das produções mais icônicas da época, trazendo relatos de ex-atores mirins e funcionários sobre a cultura tóxica e os traumas que carregam até hoje.
Taylor Swift vs Scooter Braun: Bad Blood
A disputa entre Taylor Swift e Scooter Braun se tornou um dos conflitos mais comentados da indústria musical. O documentário detalha a batalha pelos direitos das gravações originais da cantora, expondo os bastidores do mercado fonográfico e os desafios que artistas enfrentam para manter o controle sobre suas próprias obras.
Johnny vs Amber: O Último Julgamento
O divórcio de Johnny Depp e Amber Heard se transformou em um dos processos mais midiáticos da década. O documentário revisita as acusações, o impacto na carreira de ambos e a polarização do público, analisando como a disputa judicial se tornou um espetáculo global. Com depoimentos exclusivos e imagens dos tribunais, a produção investiga os limites entre justiça, fama e a influência das redes sociais nos vereditos da opinião pública.
Chris Brown: Uma História de Violência
Da infância à fama, o documentário retoma o passado do cantor, explorando o impacto do ciclo de abuso. Com comentários de especialistas, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e as consequências psicológicas do abuso.
A Queda de P. Diddy
O documentário traz relatos inéditos e imagens de arquivo nunca vistas, oferecendo um retrato detalhado das graves acusações de comportamento violento e atividades ilegais que cercam o artista. Ao explorar o impacto de Combs na música e na cultura pop ao longo das décadas – desde seus primeiros anos como um criativo talentoso até sua prisão em 2024 –, a produção revela as perturbadoras denúncias de agressão sexual, abuso, violência e outros escândalos que contrastam com seu sucesso.
Todos os documentários citados estão disponíveis na Max.
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Para os foliões que vão curtir o feriado na Cidade Maravilhosa
Muitos dizem que o carnaval é a melhor época do ano; e, quando se trata do top cinco melhores cidades para curtir esse feriado, o Rio de Janeiro sempre marca presença. De acordo com a prefeitura carioca, a expectativa é receber cerca de 6 milhões de pessoas durante esse período de festa e ter, até o dia 9 de março, cerca de 480 apresentações espalhadas por diversas regiões da cidade.
Por conta disso, o time de cariocas do Entretê reuniu alguns dos melhores blocos oficiais para curtir do dia 28 de fevereiro até o dia 5 de março.
Dia 28 de fevereiro
De modo geral, os blocos que acontecem no bairro do Centro são os melhores. No dia 28, desfila o bloco Escorrega Mas Não Cai na rua Sacadura Cabral, Saúde. A concentração começa às 18h, o que quer dizer que o bloco começa a andar às 19h, e a dispersão é às 22h. É um desfile muito animado e ideal para os amantes de samba.
Carmelitas é um bloco muito famoso e tradicional da cidade, que foi fundado em 1990 e desfila pelas ruas do bairro de Santa Teresa, conhecido por suas ladeiras e casas coloridas. A música do Bloco é composta por marchinhas tradicionais, samba e outros ritmos do carnaval. Neste ano, ele acontece no dia 28 de fevereiro, às 13h, e 4 de março, às 8h. No entanto, nos últimos anos, muitas pessoas têm reclamado do bloco por ser considerado “perrengue” e ter perdido a qualidade.
Dia 1° de março
O dia 1° de março é animado e vai exigir energia e preparo físico. O dia começa às 7h da manhã no bairro do Flamengo, no bloco Amigos da Onça. O repertório é bem diverso com composições autorais cômicas e uma mistura de ritmos, que passa pelo pop, groove, salsa, rock, reggae, samba, funk, carimbó, maracatu, bumba-meu-boi, ijexá, baião, pagode baiano e pagodes dos anos 90. É como um karaokê ambulante e grupal.
O Bloco Diversão Brasileira é recheado de nostalgia e uma pegada bem diferente do indicado anteriormente. Ele é uma celebração da arte da dublagem brasileira, que reúne fãs das vozes marcantes que deram vida a personagens queridos em programas de TV. O Bloco é parado e está previsto para desfilar na Tijuca com concentração às 14h e dispersão às 20h.
Dia 2 de março
No Campo de Terra Batida do Aterro do Flamengo, às 8h, tem o Divina Tretas, um bloco LGBTQUIAPN+ que faz sucesso entre a galera da comunidade. A banda faz a folia ao vivo e sabe animar a galera.
Bangalafumenga é um bloco com uma banda que mistura muitos gêneros entre si como samba, funk, MPB e outros ritmos brasileiros. Quem curte um samba, vai gostar! Ele acontece no Monumento dos Pracinhas, Glória, às 10h.
O tradicional Cordão do Boitatá acontece há quase 30 anos e atrai milhares de apaixonados por pular carnaval com bateria e orquestra em apresentações que podem chegar até 7h de duração. A concentração é às 11h no Largo do Paço e o bloco é como um show, os músicos ficam em um palco.
O Agytoê reúne diversos ritmos afros, recriando a cultura e a luta dos carnavais de blocos afro-baianos pelas ruas do centro da cidade. O local do início do desfile é na Praça Cardeal Câmara, Centro, às 16h.
Nesse mesmo horário, às 16h, no bairro do Grajaú, tem o bloco Perereca do Grajaú, na Praça Edmundo Rêgo. É um bloco familiar que anda pelas ruas desse bairro cheio de árvores.
Foto: reprodução/Alexandre Vidal
Dia 3 de março
Vem Cá Minha Flor nasceu a partir da vontade de três amigos em resgatar a música e o comportamento do carnaval de rua carioca, isso tudo enquanto todos os foliões usam flores. Ele se inicia na Avenida Marechal Câmara, Centro, às 8h.
Um dos blocos mais conhecidos do carnaval carioca é o Sargento Pimenta. O próprio nome é uma clara referência ao álbum lançado em 1967 pela banda britânica The Beatles intitulado Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. As músicas da folia misturamas canções do grupo com arranjos de samba, marcha, maracatu e outros ritmos nacionais. No ano de 2025, o bloco vai homenagear Elis Regina e vai acontecer na Avenida Infante Dom Henrique, Flamengo, às 8h.
Dia 4 de março
O dia começa com o Megabloco Fervo da Lud, comandado pela cantora Ludmilla. Ele começa cedo, às 7h, na Rua Primeiro de Março, Centro. Como é um bloco muito cheio, é bom estar preparado! Se prepara porque a Rainha da Favela vem aí para misturar o funk, o pagode e o samba.
Um dos blocos mais bonitos da cidade se chama Orquestra Voadora e toma conta do Aterro do Flamengo, altura do Outeiro da Glória. Reúne pernas de pau e cores vibrantes. Ele termina no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e, desde 2009, vibra essa região carioca.
Situado na Zona Sul da cidade, o Clube do Samba acontece na Avenida Atlântica, Copacabana, às 9h, de frente para o mar com a vista para a princesinha do Rio. Ele foi fundado em 1980, inspirado no grupo de João Nogueira, um dos maiores sambistas do Brasil e conta com enredos políticos, além, é claro, de muito samba.
Se está procurando uma bateria energética e muita animação, a resposta é Bonecas Deslumbradas de Olaria, um bloco fundado em 1977 e um dos maiores de Olaria e região. Sua concentração acontece às 16h, na rua Conselheiro Paulino, Olaria.
Foto: reprodução/Riotur
Dia 5 de março
Para fechar o carnaval com chave de ouro, temos para indicar o Cordão do Me Enterra na Quarta, famoso por encerrar o feriado de folia em grande estilo e com muita animação. A banda que dá o tom do cortejo executa marchinhas, maracatus, sambas, axés e forrós. Situado no Centro, ele começa às 14h, na Avenida Augusto Severo.
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Após seis anos, o artista retorna ao Brasil para show solo
Texto escrito por Esther Brito
O Brasil vem recebendo cada vez mais shows de artistas e grupos de K-pop. E dessa vez, Kino, membro do boy group Pentagon, marcou presença no país. O artista desembarcou no meio da semana preparado para aproveitar a energia e o calor dos fãs brasileiros.
Estreando em 2016 com a faixa Gorilla, Kino agora veio para realizar seu show solo, no último domingo (9). O Entretê acompanhou o fim de semana ao lado do artista, participando da coletiva de imprensa e assistindo ao show, que ficou marcado como um dos momentos mais especiais de sua carreira.
Coletiva de imprensa: descobrindo o lado pessoal do artista
Foto: divulgação/Esther Brito
Na coletiva de imprensa realizada na última sexta (7), no Centro Cultural Coreano no Brasil, Kino mostrou carisma e entusiasmo ao falar sobre sua primeira apresentação solo no país, depois que esteve aqui com o grupo Pentagon, em 2019. O artista revelou que sempre se refere aos shows no Brasil como alguns dos melhores de sua carreira, destacando a energia e paixão dos Universes brasileiros.
Ao ser questionado sobre as diferenças entre seu trabalho solo e o com o Pentagon, o cantor explicou que seu lado solo é mais pessoal e íntimo, abordando aspectos de sua vida e experiências; enquanto no grupo, as músicas são mais diversificadas e abordam diferentes temas. Ele compartilhou que busca criar músicas com as quais as pessoas possam se relacionar emocionalmente.
Falando sobre sua rotina de viagens, Kino revelou que gosta de experimentar a culinária local e conhecer pontos turísticos. Quando perguntado sobre o que deveria experimentar no Brasil, recebeu recomendações de churrasco e caipirinha, que prometeu provar após o show.
Foto: divulgação/Esther Brito
Além de contar sobre como funciona seu processo criativo, o cantor também comentou um pouco sobre suas principais inspirações para o EP if this is love, i want a refund. Ele explicou que o álbum é inspirado em histórias pessoais, incluindo relatos de amigos, fãs e vivências próprias, mostrando que usou da música para contar esses relatos.
Uma música bastante citada ao longo da conversa foi Everglow. O idol compartilhou que a canção tem um papel importante, pois foi produzida em um momento delicado. Mas, que traz uma mensagem otimista muito comum na Coreia do Sul: tudo logo vai passar. De uma forma leve e divertida, Kino comparou a mensagem da música a um bumerangue, o amor vai, mas também volta.
Um show cheio de paixão e energia
Foto: divulgação/Esther Brito
O tão aguardado show aconteceu no último domingo (9). Kino compartilhou em seu Instagram que estava doente durante a semana, mas descansou para oferecer o melhor show da turnê — e foi exatamente o que fez.
A apresentação começou com referências à sua carreira, acompanhado de uma banda que trouxe uma pegada rockstar à performance. A setlist misturou músicas solo e sucessos do Pentagon, como Call My Name, Cerberus e Nostalgia, criando uma atmosfera repleta de energia e entusiasmo, tanto por parte do artista quanto do público, que esteve imerso durante todo o tempo.
Mostrando seu amor pelo Brasil, Kino frequentemente comentava com a banda sobre a energia crazyque os fãs têm. Mesmo sendo a última parada da turnê pela América, prometeu voltar, já que ama estar no país. O artista desceu para o público diversas vezes, cantando e interagindo com os fãs, como na música Valentine, quando ficou na grade próximo dos Universes. Kino até chamou fãs para dançar com ele no palco em Freaky Love. Um momento divertido!
Foto: divulgação/Esther Brito
De forma mais intimista e madura, a segunda parte do show seguiu com uma energia única. Através de uma apresentação com piano da música Skyfall, ele mostrou toda sua conexão com o público. Kino é um artista versátil e cheio de talentos, desde seu vocal até a dança.
Ele reforça que antes de ser uma celebridade, também é uma pessoa normal que erra, se arrepende e depois procura acertar. Por isso, seu trabalho preza por momentos de proximidade no show e nas letras de suas músicas, pois assim também estão se conectando com sua história.
Os fãs tiveram momentos inesquecíveis durante a noite. Além de irem ao palco para interagir com ele, a fanbase no Brasil preparou projetos que surpreenderam e emocionaram o artista. Em Sparkling Night, a plateia se iluminou com luzes roxas e com muito entusiasmo. Perto do final da noite, foi entregue uma camisa e uma bandeira do Brasil personalizadas para o cantor. Também não poderia faltar o bolo de aniversário e um belíssimo parabéns cantado por todos.
Foto: divulgação/Esther Brito
A noite de domingo se encerrou de forma única e memorável, depois de seis anos desde o último show. O público teve a oportunidade de ouvir algumas músicas que marcaram a carreira do Pentagon, como Shine, que levou o público à loucura, Spring Snow e uma breve menção a Daisy. A música escolhida para o encerramento foi Back in Time, ainda não lançada, mas muito aguardada.
Assim como antes, Kino deixou claro para os fãs que não vê a hora de retornar ao Brasil futuramente e chegou a compartilhar que sua principal motivação para continuar são eles.
E aí, quer conhecer mais sobre ele? Siga as redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook, X – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento e da cultura asiática.
Obra colombiana de sucesso contará com dois grandes diretores nos próximos episódios
Após exatos dois meses do lançamento da adaptação do clássico romance Cem Anos de Solidão (1967) — obra do renomado escritor colombiano Gabriel García Márquez —, foi divulgado hoje (11) que a produção da segunda parte do seriado terá início.
Com oito episódios dirigidos pela diretora Laura Moura, a primeira parte da adaptação colombiana recebeu aclamação tanto da crítica quanto do público. Devido ao grande sucesso, a segunda parte contará com mais oito episódios — contabilizando 16 em seu total —, agora também dirigidos pelo famoso diretor Carlos Moreno.
Foto: reprodução/CNN Brasil
Os novos episódios ainda não possuem data de estreia, mas, com certeza, geraram grandes expectativas para os fãs da obra e dos atores Marleyda Soto e Claudio Cataño, que continuarão a dar vida aos amados personagens Úrsula Iguarán e Coronel Aureliano Buendía.
Além disso, alguns nomes como Ángela Cano, Emmanuel Restrepo, Estefanía Piñeres, María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román e Carla Baratta,também estarão presentes na continuação da Netflix.
E aí, você também é mais um dos milhares fãs da obra Cem Anos de Solidão? Conta para a gente nas nossas redes sociais:Instagram, Facebook e X. Acompanhe o Entretê e não perca nada sobre as novidades do entretenimento.
Evento que acontece no Japão é inspirado no carnaval do Rio de Janeiro
O Asakusa Samba Carnival foi criado nos anos 1980 e é realizado no fim do verão no Japão. O evento reúne aproximadamente 500 mil pessoas e está previsto para acontecer no dia 30 de agosto em Asakusa. Em 2025, será a sua 40ª edição, já que, por conta da pandemia de covid-19 em 2020, teve vários eventos adiados.
Imagem: reprodução/Instagram @asakusa_samba
Asakusa é um dos bairros de Tóquio, no Japão, onde se localiza o Templo Sensoji, o templo mais antigo da cidade. Cerca de 30 milhões visitam ele anualmente. Outra atração para quem visita Sensoji é a Nakamise-dori, com 90 barracas diferentes que vendem de souvenirs até comidas típicas. Um dos produtos mais famosos, por exemplo, é o ningyoyaki, um pequeno pão de ló recheado com pasta de feijão vermelho que tem formato dos pontos famosos de Asakusa.
Para ir à Nakamise-dori, é preciso passar pelo Kaminarimon, um portão que tem uma grande lanterna vermelha. O objeto tem quase quatro metros de altura e pesa 700 kg. O local também é a parada final do desfile do Asakusa Samba Carnival, que começa na Umamichi-dori.
Histórico cultural de Asakusa
Asakusa é um local que se destacou por inovações culturais. Durante o período Meiji (1868-1912), foi o local do primeiro cinema do Japão, e também o Ryounkaku, o primeiro arranha-céu de estilo ocidental no país, com 12 andares equipados com um elevador, um aquário e um circo.
Durante a era Taisho (1912-1926), houve a Ópera de Asakusa, sendo a vanguarda do entretenimento no Japão, uma mistura de teatro, música, danças e atos variados.
Uchiyama, prefeito do município de Taito na época, e Sansaburo Ban, comediante de Asakusa, propuseram incluir o carnaval brasileiro nos festivais de Asakusa, para que ela tivesse uma nova imagem. Isso aconteceu no final da década de 1950.
O evento Asakusa Samba Carnival começou sendo organizado por lojistas locais, surgiu em 1981. Inspirado no carnaval do Rio de Janeiro, hoje é um grande evento nacional, com cerca de 500 mil pessoas. De acordo com o site do evento, o Asakusa Samba Carnival foi criado para ser uma “conexão entre Asakusa e o carnaval de samba, onde as pessoas cantam, dançam e se divertem”.
Desfile no Asakusa Samba Carnival
A principal atração é o desfile, parecido com os que temos aqui no Brasil com as escolas de samba. Ao passo que, são três ligas, sendo elas a Liga da Comunicação, Liga S1 e Liga S2. Organizado pelo Comitê Executivo do Carnaval de Samba de Asakusa, o evento também conta com a colaboração dos Correios de Asakusa, dos Escoteiros do Distrito Sakura de Tóquio, da Associação das Escolas de Samba de Asakusa (AESA) e de organizações de cooperação voluntária.
Em 2024, a Liga de Comunicação, que não entra na competição, geralmente são as escolas primárias locais. Desse modo, teve quatro grupos com aproximadamente 600 pessoas. A Liga S1 teve oito equipes com aproximadamente 2.600 pessoas, e a Liga S2 teve sete equipes com aproximadamente 1.200 pessoas.
Como funciona?
Na Liga S1, as equipes devem ter pelo menos 150 pessoas e no máximo 300 pessoas. Além da dança, instrumentos musicais e canto, também deve ter uma música de samba original. O regulamento pede para ter a comissão de frente, porta-bandeira e mestre-sala e ala das baianas com quatro integrantes ou mais. Com o propósito de parecer o carnaval brasileiro. Entretanto, caso a equipe não tenha, a nota geral sofrerá diminuição.
Por fim, na Liga S2, as equipes são de 30 a 150 pessoas. Não possui alegoria e apresenta dança, instrumentos musicais e canto. Caso queiram usar uma música de samba diferente da música original, feita pela equipe, é obrigatório ter a autorização do detentor dos direitos autorais.
A ordem das equipes no desfile é pela menor nota de classificação do ano anterior. Todavia, a equipe que for participar pela primeira vez, vai desfilar primeiro também. Em caso de ter mais de uma equipe estreante, é feito um sorteio para decidir a ordem. A equipe com a classificação mais baixa na Liga S1 será rebaixado para a Liga S2, e em contrapartida o vencedor da Liga S2 será promovido para a Liga S1.
Foto: reprodução/Tokyo Cheapo
Antes as pessoas podiam se sentar ao longo do percurso para assistir aos desfiles, mas, devido ao aumento de espectadores ao longo dos anos, agora não podem mais, pois dificultam a passagem nas calçadas, podendo ocasionar acidentes. Atualmente, os espectadores devem estar dentro dos lugares demarcados com uma cerca de proteção.
Inegavelmente o evento reflete a união do Japão e do Brasil, que abriga a maior diáspora japonesa fora do Japão. Anteriormente, a imigração japonesa teve início no dia 18 de junho de 1908 e vai completar 117 anos em 2025. Ela começou com a chegada do navio Kasato Maru, em Santos, que trouxe 781 japoneses.
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Jale Arıkan é confirmada no elenco de 1001 Gece Masalları, nova produção da Tabii com Cansu Dere e İbrahim Çelikkol. Saiba mais!
O elenco de 1001 Gece Masalları não para de crescer! Jale Arıkan (Elbow, 2024) foi confirmada para brilhar na produção e ela acaba de se juntar ao elenco da tão aguardada produção da Tabii, estrelada por Cansu Dere (Iludida, 2020) e İbrahim Çelikkol (Asas da Ambição, 2022).
Com a produção da Bozdağ Film, escrita por Atilla Engin e dirigida por Metin Günay, Cansu Dere interpretará Sheherazade, enquanto İbrahim Çelikkol dará vida ao Sultão Shahriar. Inicialmente, Hülya Darcan foi escalada para interpretar a mãe de Shahriar, a Sultana Fatma, mas o papel ficou com Jale Arıkan.
A produção de época está com o elenco quase completamente definido e é aguardada com grande expectativa pelo público.
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A famosa dizi estrelada por Erdal Beşikçioğlu ganhou a primeira imagem no set
As filmagens da terceira temporada de Çekiç ve Gül: Bir Behzat Ç. Hikayesi (2022) foram iniciadas em Etimesgut, distrito de Ancara. Canan Ergüder está de volta no elenco com sua personagem Esra.
Na série, Erdal Beşikçioğlu divide cenas com İnanç Konukçu (Behzat Ç., 2010), Berkan Şal (46 Yok Olan, 2016), Derin Beşikçioğlu (Günesi Söndürmem Gerek, 2024), Kaan Sevi (Dijital Esaret, 2022) e Eray Eserol (Behzat Ç., 2010). Além de Selen Öztürk (Filhos de Istambul, 2021), Gonca Yakut (Sevdim Seni Bir Kere, 2019), Önder Selen (Şahsiyet, 2018), Güven Kıraç (Contra a Parede, 2004), Ege Aydan (Runaway Brides, 2014) e Ayça Eren (A Dor de Mamãe, 2016).
Foto: reprodução/Gazete Duvar
A dizi, que é uma das mais assistidas da Turquia, migrou para plataforma digital BluTV depois de anos em canal aberto. Erdal Beşikçioğlu se destaca sendo ator e prefeito de Etimesgut, gravando as cenas quando está fora do expediente de trabalho. A busca por justiça de Behzat Ç. envolve elementos de drama policial, comédia, suspense e ação.
Está pronte para a próxima temporada? Não se esqueça de acompanhar o Entretetizei nas redes sociais —Instagram, Facebook, X— e confira todas as atualizações do mundo do entretenimento na Turquia e no mundo.
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