Categorias
Eventos Música Notícias

Avenged Sevenfold abre venda de ingressos para a turnê Life Is But a Dream…

Apresentações acontecem nos dias 2 de outubro em Curitiba e 4 de outubro em São Paulo

Quando lançou o disco de estreia Sounding the Seventh Trumpet, em 2001, Avenged Sevenfold trilhou um longo caminho das raízes do metalcore underground até chegar ao patamar de lenda do rock, lotando arenas por onde passa. O anúncio de que a banda voltaria para São Paulo e Curitiba com a turnê Life Is But a Dream… foi uma surpresa para os fãs brasileiros, que esperavam há 11 anos por um show do grupo.

As apresentações acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com abertura de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió, com ingressos já disponíveis a partir de hoje no site da Eventim desde o meio-dia (acesse aqui).

Foto: divulgação/Trovoa e 30e

Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, este foi o primeiro disco de estúdio do grupo após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”.

Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.

Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock.

Bat Country (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas (1971), de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs, A Little Piece of Heaven (2007), Nightmare (2010) e Hail to the King (2013) são os maiores sucessos da banda. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.

AVENGED SEVENFOLD
Realização: 30e

CURITIBA
Data: 2 de outubro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Horário de abertura da casa: 16h
Setores e preços:
Pista – R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira)
Venda geral: 20 de março, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold

SÃO PAULO
Data: 4 de outubro de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de abertura da casa: 14h
Setores e preços:
Cadeira Superior- R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira)
Pista – R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira)
Venda geral: 20 de março, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold

É fã da banda? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Facebook, Instagram e X — e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.

Leia também: Smoke The Pain Away: novo single de Calvin Harris é lançado

Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

Categorias
Cinema Especiais Notícias

Especial | Do Torneio Tribruxo ao retorno de Voldemort: 20 anos de Harry Potter e o Cálice de Fogo

Trazendo uma nova fase para a saga, o quarto filme marcou os fãs com cenas épicas e muitas emoções. Relembre momentos marcantes e curiosidades cheias de nostalgia

 

Lançado em 18 de novembro de 2005, um dos filmes mais aclamados da saga do nosso querido bruxo, Harry Potter e o Cálice de Fogo, completa 20 anos em 2025. Dirigido por Mike Newell, o quarto longa da franquia trouxe um tom mais sombrio, apresentando o Torneio Tribruxo, a ascensão de Lord Voldemort e um dos momentos mais emocionantes da série de filmes: a trágica morte de Cedrico Diggory

Mike Newell, que já havia sido cotado para dirigir Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001), primeiro longa da franquia, assumiu a direção da história apenas no quarto filme, justamente onde tudo fica mais complexo, comandando a adaptação do livro de J.K. Rowling que mais precisou de efeitos visuais e dublês até então.

+ Relembrando Sucessos | Harry Potter e a Pedra Filosofal

O Lorde das Trevas voltou!

Depois de uma grande mudança com a chegada de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), onde Harry (Daniel Radcliffe), Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) passam de crianças para adolescentes e começam a enxergar as dificuldades que terão que enfrentar dali em diante, o Cálice de Fogo concretiza essa ideia ao público. 

Diferente dos filmes anteriores, esse já não começa na casa dos tios de Harry, e sim em um pesadelo, onde o bruxo percebe que Lord Voldemort (Ralph Fiennes) tem planos sombrios sendo executados por seus seguidores. É aqui que entramos em uma nova fase da vida não apenas de Harry mas de toda Hogwarts, seja com o Torneio Tribruxo, que mostra novas interações, cada vez mais maduras, entre os alunos, ou com os acontecimentos que se sucedem após o início do torneio.

O quarto filme ditou o tom que seguiria até o último longa da franquia. Agora ir para a escola já não era somente um sinal de diversão e um desejo de ver os amigos para Harry. Ele também passa a enfrentar a perda de pessoas, escolhas difíceis, embates e traições, tudo isso enquanto tenta ajudar aqueles com quem se importa.

Foto: reprodução/MAX/Warner Bros
Harry Potter! O menino que sobreviveu… venha morrer!

Até então os filmes da saga tinham classificação livre ou para maiores de 10 anos, mas o quarto filme foi o primeiro a ter uma classificação indicativa mais alta, de 12 anos, já mostrando que momentos obscuros e violentos chegariam a Hogwarts. Confira outras curiosidades da produção:

  • A cena em que Harry mergulha no lago negro durante a segunda tarefa do Torneio Tribruxo foi gravada em um tanque com mais de seis metros de profundidade. Daniel Radcliffe passou cerca de seis meses treinando mergulho para filmar as cenas sem o uso de dublês (por própria insistência do ator).
  • A banda As Esquisitonas (The Weird Sisters), que toca no baile, tem membros da banda de rock Pulp e Radiohead na vida real.
  • A dança do Baile de Inverno se tornou um desafio para o elenco, os atores principais tiveram que ensaiar por semanas para as cenas de dança. Rupert Grint (Rony) admitiu em uma entrevista que ficou tão nervoso que evitava os ensaios sempre que possível. Já Emma Watson (Hermione) se dedicou tanto que impressionou os coreógrafos – surpreendendo um total de zero pessoas.
Foto: reprodução/MAX/Warner Bros
  • Mais de 3.000 meninas fizeram testes para ser a Cho Chang, primeiro interesse romântico de Harry, que foi interpretada por Katie Leung. A atriz superou milhares de candidatas para o papel e revelou que sua mãe foi quem a inscreveu para a audição.
  • Robert Pattinson ganhou fama mundial como Cedrico Diggory. Esse foi o primeiro personagem de maior destaque do ator, antes de conquistar o público como Edward Cullen em Crepúsculo (2008). Robert, inclusive, já declarou que foi o Cálice de Fogo que o fez perceber que queria seguir a carreira de ator. 
  • Após três filmes contando sua história e as maldades que já havia feito, o Cálice de Fogo foi o primeiro filme a ter uma aparição completa de Ralph Fiennes como Voldemort, que se tornou um marco no filme. Para criar o visual icônico do vilão, os produtores usaram tecnologia digital para remover o nariz do ator e torná-lo semelhante a uma serpente. Fiennes também trabalhou sua postura e forma de falar para dar um ar ainda mais assustador ao personagem.

+ 7 mentiras contadas sobre o universo de Harry Potter 

Harry! Você colocou seu nome no Cálice de Fogo?

O Torneio Tribruxo é um dos pontos principais do filme, toda a narrativa gira em torno dele, desde a adição de novos personagens como o próprio Cedrico citado anteriormente, que é um dos competidores ao lado de Harry, e também Vítor Krum (Stanislav Ianevski) e Fleur Delacour (Clémence Poésy), que chegam a Hogwarts com as escolas Beauxbatons e Durmstrang, trazendo novos momentos para a história. 

E então fomos apresentados à Taça Tribruxo, a qual sabemos que tem um papel muito importante nos momentos finais do filme. Mas se analisarmos, a taça tem um papel relevante desde o momento em que é apresentada por Dumbledore (Michael Gambon), se tornando uma coadjuvante e/ou protagonista em diversos momentos, já que os gêmeos Weasley tentam cruzar a linha etária do cálice para conseguir participar do torneio, que rende um dos momentos cômicos do longa. 

E para deixar a briga dos gêmeos em frente a taça mais realista, o diretor simulou uma briga com o ator Oliver Phelps (que interpretou Jorge Weasley), mas a encenação foi tão bem feita que Mike Newell acabou quebrando uma costela! 

As reviravoltas causadas pelo Torneio Tribruxo são diversas: temos a briga de Rony e Harry, que acha que o amigo colocou o próprio nome no cálice e está mentindo para ele, ou as tarefas que devem ser realizadas pelos campeões, onde vemos Harry mostrar seu talento e coragem ao lutar com um dragão, salvar Rony do fundo do mar e encarar um labirinto enfeitiçado – nada muito fora do comum para quem havia derrotado um basilisco com 12 anos.

Baile de Inverno, Rabo-Córneo e o Lago Negro

A primeira tarefa do torneio colocou Harry contra um dragão gigante, onde ele precisava pegar o ovo dourado que era guardado pela criatura, que escapa e o persegue pelo castelo. O dragão foi inteiramente criado por CGI, e as cenas de voo de Harry foram filmadas com Daniel Radcliffe preso a cabos em frente a uma tela verde. No entanto, a cena do dragão destruindo partes do castelo não está no livro – ela foi adicionada para aumentar a tensão da cena (e deu muito certo).

O Baile de Inverno acontece no meio do torneio e traz um momento mais emocional para os adolescentes, que precisam convidar seus pares, dançar e se vestir a caráter (o Rony sabe bem disso). No evento vemos uma Hermione deslumbrante ao lado de Vitor Krum, Rony com ciúmes – dando a entender os primeiros sentimentos entre os dois – e Harry lidando com sua timidez.

O baile foi filmado em um set lindamente decorado, o vestido de Hermione foi especialmente desenhado para Emma Watson, e cada detalhe foi planejado para parecer um conto de fadas. A atriz revelou que estava tão nervosa para filmar sua entrada no baile que precisou repetir várias vezes a cena descendo a escada, afinal aquele foi o momento que Hermione entra em uma fase mais adulta da vida.

Foto: reprodução/MAX/Warner Bros

Já a segunda prova, onde os campeões deviam resgatar pessoas queridas das profundezas do Lago Negro, foi gravada em um enorme tanque de água. Daniel Radcliffe passou cerca de seis horas por dia debaixo d’água durante as filmagens, tendo que aprender a prender a respiração por longos períodos, tudo isso enquanto lutava contra os sereianos e salvava Rony e a irmã da Fleur, haja fôlego!

Nada mais será como antes, não é?

Após todos os acontecimentos finais do torneio, que levam Harry a ter seu primeiro embate com o Lorde das Trevas e ver seu amigo Cedrico morrer com o feitiço Avada Kedavra, ele volta para o castelo com o sentimento de que tudo está prestes a mudar, e que a vida de muitos bruxos corre perigo e nunca mais será a mesma. 

A frase “nada mais será como antes” é dita por ele durante uma conversa com Rony e Hermione, e marca a transição da infância para um mundo mais sombrio e perigoso que todos terão que enfrentar com o retorno de Voldemort, mesmo que muitos não acreditem no relato de Harry sobre sua volta.

Esses acontecimentos marcam o começo da fase mais angustiante da saga, onde todos vivem um perigo iminente, preparando o terreno para Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007) e o início da segunda guerra bruxa. 

Harry Potter e o Cálice de Fogo é, assim como todos os filmes da franquia, um marco no cinema. Tornou-se uma das adaptações de maior sucesso da história e somente o quarto filme arrecadou aproximadamente US$ 290 milhões, sendo a terceira maior bilheteria do ano, atrás apenas de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005) e As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005). Mundialmente, o filme atingiu US$ 895 milhões, se tornando a maior bilheteria de 2005 e, na época, a oitava maior da história do cinema. No Brasil, o Cálice de Fogo levou mais de 1,1 milhão de espectadores aos cinemas em seu fim de semana de estreia.

Esses números mostram o impacto que o filme teve e ainda tem em uma geração que acompanhou a história do menino que sobreviveu de perto, seja apenas através dos filmes ou também dos livros. A história envolveu crianças e adolescentes, que se tornaram adultos que continuam celebrando a saga, prova disso é a reexibição dos filmes nos cinemas que também se tornou um sucesso.

+  Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban bate recorde de venda na reexibição

Duas décadas se passaram desde o lançamento do filme, e seu impacto continua tão forte quanto um feitiço bem lançado. Mais do que uma simples adaptação, Harry Potter e o Cálice de Fogo consolidou o universo bruxo como um fenômeno cultural, emocionando gerações de fãs e provando que a magia de Hogwarts é atemporal, e mesmo 20 anos depois ainda nos arrepiamos com o Torneio Tribruxo, nos empolgamos com o Baile de Inverno e sentimos o peso do duelo final.

Afinal, como Dumbledore nos ensinou: “Palavras são, na minha humilde opinião, nossa inesgotável fonte de magia.

 

Qual seu filme favorito da saga? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Facebook, Instagram e X — e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.

 

Leia também: O tempo passou: relembre 20 filmes que estão completando 20 anos

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cultura Cultura asiática Notícias

Confira a data de estreia de Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento

Filme vai trazer resumo da primeira temporada e um episódio original inédito e exclusivo 

O filme Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento chegará aos cinemas brasileiros no dia 10 de abril. A produção terá versões legendadas e dubladas. Além disso, terá a estreia da nova música de encerramento, intitulada Invincible (2025), interpretada por OneRepublic

Kaiju no. 8
Imagem: reprodução/JWave

Não é a primeira vez que a banda faz parte da trilha sonora. Na primeira temporada, também fizeram a música de encerramento chamada Nobody (2024). 

O anime Kaiju No. 8 estreou em abril de 2024 e é uma adaptação do mangá homônimo, criado por Naoya Matsumoto. A trama apresenta um mundo onde kaijus atacam constantemente a humanidade. Para conter estes monstros, existe a Força de Defesa anti-Kaiju, uma unidade específica treinada para combater e proteger a população dessas criaturas.

O filme irá trazer um resumo da primeira temporada do anime, que está completa na Crunchyroll. Ao passo que também irá trazer o episódio inédito Hoshina’s Day Off (O Dia de Folga de Hoshina). 

Kaiju No. 8: Missão Reconhecimento
Imagem: divulgação/©JAKDF 3rd Division © Naoya Matsumoto/SHUEISHA
Sinopse:

Em um Japão constantemente ameaçado por Kaijus, Kafka Hibino trabalha na limpeza dos restos de monstros derrotados. Após reencontrar sua amiga de infância Mina Ashiro, uma estrela em ascensão na Força de Defesa anti-Kaiju, ele decide perseguir seu sonho abandonado de entrar para esta unidade especial. 

É então que, de repente, ele se transforma no poderoso Kaiju No. 8. Com a ajuda de seu jovem colega Reno Ichikawa, ele esconde sua identidade enquanto se esforça para realizar o sonho de toda uma vida de passar no exame da Força de Defesa e ficar ao lado de Mina. 

Porém um misterioso Kaiju inteligente ataca uma base da Força de Defesa e Kafka enfrenta uma decisão crucial em uma situação desesperadora… 

Já o novo episódio original mostra um raro dia de paz para a Força de Defesa. Depois de passar tanto tempo treinando, Reno se esqueceu do que deve fazer no tempo livre. Ele vê que Hoshina está tramando algo em seu próprio dia de folga e decide sair em uma missão para segui-lo com Iharu. Mas então as coisas tomam um rumo inesperado…

 

Você é fã de Kaiju No. 8? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

 

Leia também: Colorful Stage! O Filme: Uma Miku Que Não Sabe Cantar chega aos cinemas no dia 8 de maio

 

Texto revisado por Layanne Rezende

 

Categorias
Cinema Cultura pop Musicais Notícias

Se encante com a história de Branca de Neve, a primeira princesa da Disney

A companheira dos sete anões foi a protagonista do primeiro longa animado do estúdio, em 1937

 

Em 1937, a história do entretenimento mudou para sempre com a estreia de Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro longa-metragem animado do Walt Disney Studios. Mais do que um simples filme, a animação foi a porta de entrada para uma nova era no cinema, revolucionando a forma como histórias eram contadas e projetadas nas telas – especialmente porque, até então, não era comum ter personagens humanos nas animações.

Agora, 88 anos depois, o clássico chega aos cinemas na versão live-action, com estreia marcada para hoje, 20 de março! Dessa vez, a personagem que iniciou o legado das princesas da Disney e transformou a indústria cinematográfica ganha um novo caminho, sem perder a sua essência.

E por falar em essência… que tal conhecer alguns fatos por trás da história de Branca de Neve?

 

O peso de um sonho visionário: a primeira produção de Walt Disney

branca de neve disney
Imagem: Reprodução/Disney

Produzir Branca de Neve e os Sete Anões (1937) foi uma aposta ousada de Walt Disney, que investiu todo o futuro de seu estúdio no projeto. Chamado de “A Loucura de Disney”, por críticos na época, a produção foi um dos primeiros filmes de animação coloridos da história, e levou cerca de três anos para ser finalizado.

Walt, convencido de que o longa poderia emocionar o público, persistiu em seu sonho e apostou no Technicolor, tecnologia de processamento de cor que oferece maior vivacidade e intensidade nas cores, garantindo uma aparência mais vibrante e mágica. A produção, portanto, não apenas mudou os rumos da Disney, mas também estabeleceu novos padrões na indústria cinematográfica mundial.

 

Processo de produção

branca de neve
Imagem: Reprodução/ Walt Disney Studios

A produção foi uma das primeiras a utilizar a técnica do rotoscópio em larga escala, que envolvia a filmagem de atores reais para ajudar os animadores a criar movimentos mais fluidos e realistas nos personagens. O projeto exigiu um trabalho colossal de uma equipe de mais de 750 artistas, que desenharam mais de dois milhões de esboços para a produção.

Você sabia que Walt Disney hipotecou sua própria casa para conseguir financiar Branca de Neve e os Sete Anões?

 

Uma revolução no cinema e a criação de um império

branca de neve disney
Imagem: Reprodução/ Disney D23

Branca de Neve e os Sete Anões foi muito mais do que um sucesso de bilheteria. Com seus personagens marcantes e uma narrativa visual inovadora, o filme abriu as portas para a criação de um novo gênero cinematográfico: o dos longa-metragens animados — visto que os curtas dominavam as animações.

Além disso, foi o primeiro a receber um Oscar honorário por suas realizações pioneiras, ganhando, inclusive, sete miniaturas de estatuetas para representar cada um dos anões, um feito histórico que colocou a Disney no mapa de Hollywood; hoje um dos maiores nomes do entretenimento global.

 

Branca de Neve: um símbolo de superação e esperança

branca de neve
Imagem: Reprodução/ Walt Disney Studios

Além de sua importância técnica e histórica, a figura da primeira princesa da Disney trouxe algo inédito ao imaginário popular da época: uma heroína que, com sua bondade e coragem, enfrentava desafios. Sua jornada de superação e sua crença na generosidade transformaram-na em um símbolo de esperança, um arquétipo que transcendeu gerações e influenciou na criação de todas as princesas que vieram depois dela.

 

A magia continua: Branca de Neve para as novas gerações

branca de neve
Imagem: Divulgação/ Disney Enterprises

A partir de 20 de março, o público confere a magia de Branca de Neve reimaginada no live-action estrelado por Rachel Zegler, no papel da princesa, e Gal Gadot, como a Rainha Má.

Trazendo uma releitura encantadora da animação de 1937, a Disney convida as novas gerações para redescobrirem a primeira princesa que encantou o mundo, mantendo viva a essência de magia e resiliência que transformou o filme em um clássico atemporal.

 

Quem é a sua princesa favorita? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo das princesas e do entretenimento.

 

Leia também: Lilo & Stitch: o trailer oficial do live-action já está entre nós

 

Texto revisado por Larissa Suellen

Categorias
Cultura turca Notícias

Cenas em que nos apaixonamos por Hafsanur Sancaktutan

Em comemoração ao aniversário da atriz turca, relembramos os melhores momentos de suas personagens

Por Nayara Alves e Shay Roiz

[Contém spoiler]

Hafsanur Sancaktutan é uma jovem talentosa e ganhou relevância no audiovisual ao interpretar Yağmur Kara em O Último Verão (Son Yaz, 2021). Ela iniciou sua carreira como atriz na infância e formou-se na Orhangazi Anatolian High School, em engenharia aeronáutica.

Estreou na televisão dando vida a Fidan, no drama Gülperi (2018). Hoje (20), a jovem atriz está completando 25 anos, com uma carreira em ascensão e sendo o rosto de muitas campanhas publicitárias. 

Foto: reprodução/Instagram @hafsanur.sancakutan

Separamos algumas das melhores cenas para destacar o talento de Hafsanur, confira:

Serdar e Fidan nutrem um amor impossível (Gülperi, 2018) 

Yağmur e Akgün enfrentam um confronto doloroso (O Último Verão/Son Yaz, 2021)

Leyla está deprimida após a separação (Ya Çok Seversen, 2023)

 

Leyla e Ateş ficam juntos (Ya Çok Seversen, 2023)

Melek vingou Nuh de Cihan (Coração Negro, 2024)

https://youtu.be/LzxSn-tMRN0?si=GJ1oZ3iFzJTJ1–N

Derin dá os primeiros passos em direção a Kerem (Darmaduman, 2022)

 

Gostaram das novidades? Qual a melhor personagem de Hafsanur Sancaktutan? Comentem aqui o que acharam e sigam o Entretê nas redes sociais (Instagram, X e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.

Leia também: 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

 

 

plugins premium WordPress