A série chega ao streaming no segundo semestre e é baseada na origem do palhaço
O teaser inédito de It: Bem-Vindos à Derry foi divulgado nesta terça (20). A série de drama original chega exclusivamente ao streaming no segundo semestre de 2025.
Com o retorno de Bill Skarsgård no papel do palhaço Pennywise, a série é baseada nos interlúdios do livro It: A Coisa, de Stephen King. Ambientada 27 anos antes dos filmes, a produção da HBO MAX traz a origem de Pennywise na década de 1960. Confira o trailer:
Com 9 episódios, a série tem como um dos seus diretores Andy Muschietti (It: A Coisa) em 4 deles, e conta com Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe e Rudy Mancuso no elenco.
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Com humor na medida certa, o novo drama sul-coreano chega com personagens cativantes e uma história leve de acompanhar
Se você é fã de dramas com protagonistas carismáticos, tensão romântica na medida certa e comida de dar água na boca, já pode adicionar Gostinho de Amor à sua lista de maratonas.
A nova aposta do streaming é estrelada por Kang Ha-neul (When the Camellia Blooms, – 2019) e Go Min-si (Sweet Home, 2020-2024) e entrega exatamente o que a gente ama: um CEO que perde tudo, uma chef cheia de personalidade, e um romance que nasce entre pratos sofisticados e uma pitada de rivalidade.
Confira o trailer:
Sobre o que é Gostinho de Amor?
Han Beom Woo (Kang Ha-neul) é o herdeiro de uma poderosa corporação alimentícia e dono de um restaurante de luxo em Seul. Ambicioso, passou a vida competindo com o irmão pela sucessão da empresa, mas tudo muda quando ele conhece Mo Yeon Joo (Go Min-si), uma chef teimosa que comanda um restaurante de uma única mesa em uma área remota.
Foto: reprodução/X @Channel_ENA
Determinada a cozinhar com os melhores ingredientes e oferecer uma experiência única, Yeon Joo está vendo seu restaurante entrar em declínio. Mas o encontro inesperado com Beom Woo pode virar sua vida (e seu cardápio) de cabeça para baixo.
Foto: reprodução/X @Channel_ENA
Elenco de peso e personagens carismáticos
Além do casal principal, o drama conta com Kim Shin-rok como Jin Myung Sook, uma chef experiente de um tradicional restaurante de gukbap (arroz com sopa), conhecida por seu jeitão direto e coração enorme.
Foto: reprodução/X @Channel_ENA
Já Yoo Su-bin vive Shin Choon Seung, um herdeiro atrapalhado e cheio de boas intenções que sonha em comandar o restaurante da família mesmo sem muito talento para cozinha.
Foto: reprodução/X @Channel_ENA
O drama também conta com a participação de Hong Hwa-yeon, Bae Na-ra, Yoon Byung-hee e Lee Joong-ok.
Expectativas altas e corações quentinhos
Kang Ha-neul descreveu o projeto como “um drama com sabores diversos: da culinária sofisticada ao amor e crescimento pessoal”. Já Go Min-si completou: “É uma história sobre quatro pessoas meio perdidas que vão se encontrando aos poucos, compartilhando conforto e calor”.
E pra fechar, a roteirista Jung Soo Yoon deixou o recado: “Depois de assistir a esse drama, você vai querer fazer um lanche tarde da noite”.
Gostinho de Amor tem dez episódios no total, com novos capítulos disponíveis toda segunda e terça-feira na Netflix.
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Atriz revela projeto para escrever livro e sonho em atuar no cinema
No Te Entrevistei de hoje, nossa conversa nos leva a cruzar fronteiras para encontrar uma artista multifacetada que vem deixando sua marca no cenário cultural internacional: a talentosíssima atriz baiana Fabiana Mattedi. Afinal a atriz é protagonista da primeira montagem do clássico Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, em Nova York – um texto de teatro brasileiro que nunca foi adaptado nos Estados Unidos.
Fabiana trilhou uma jornada singular, repleta de conquistas desde seus primeiros passos no teatro em Salvador, com a Cia de Teatro Os Argonautas até a TV brasileira. Então, apaixonada pela arte que carrega experiências marcantes no teatro australiano e participações em coproduções internacionais, a atriz consolidou uma carreira rica e diversificada.
Atualmente radicada em Nova York desde 2017, Fabiana integra o Group.BR, a única companhia de teatro brasileira na cidade, onde já recebeu reconhecimento por seu talento. Além disso, ela explora novas formas de expressão através de shows de storytelling com toques de stand-up comedy e desenvolve seu solo instigante, Notas sobre Colágeno, que aborda temas universais como identidade, envelhecimento e autoestima.
Vestido de noiva
Originalmente escrita em 1943, Vestido de Noiva é amplamente considerada a peça que revolucionou o teatro brasileiro moderno. A história acompanha Alaíde, uma jovem noiva em seu leito de morte, enquanto ela navega por uma tapeçaria onírica de memórias, alucinações e realidade. Por meio de uma estrutura não linear, a peça explora conflitos psicológicos e familiares, expondo segredos arraigados que desafiam as normas sociais de sua época.Nesse sentido, com uma poderosa mistura de tragédia, comédia e simbolismo, Rodrigues mergulha em temas universais como repressão, culpa, moralidade e loucura.
Foto: divulgação/Patrick McGuinness
Nesta entrevista reveladora, Fabiana compartilha conosco os bastidores de sua carreira internacional, assim como a emoção de apresentar um clássico brasileiro em solo americano. Os próximos projetos incluem, portanto o desejo de retomar a escrita de um novo livro e explorar as possibilidades do cinema.
Prepare-se para se inspirar com a história de uma artista que, com talento e garra, conquista o mundo e, além disso, jamais esquece suas raízes.
Fique ligado no Te Entrevistei, e assim, confira a entrevista completa para o Entretetizei com um bate-papo enriquecedor com a fascinante Fabiana Mattedi.
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O projeto, assinado por Déa Lúcia e Ju Amaral, tem estreia prevista para 2026, no Dia das Mães
Está chegando aos palcos brasileiros um musical muito especial,que promete fortes emoções: Meu Filho É Um Musical, apresentado pelo Ministério da Cultura, junto à Dona Déa e a Touché Entretenimento. O espetáculo emocionante conta a história da vida e carreira de Paulo Gustavo, que em um espaço tão curto de tempo, dissolveu barreiras, quebrou recordes e ao projetar um olhar próprio sobre a vida brasileira, tornou-se um dos maiores artistas do país. A estreia está prevista para 2026.
Em 4 de maio de 2006, Paulo Gustavo estreou o monólogo Minha Mãe É Uma Peça e apresentou ao público Dona Hermínia, personagem icônica inspirada em Dona Déa, sua mãe, e seu maior sucesso. Exatos 20 anos depois,mais precisamente no Dia das Mães, 10 de maio de 2026, data tão simbólica e especial, Dona Déa Lúcia – ao lado da filha, Ju Amaral e da Touché Entretenimento – apresentam Meu Filho É Um Musical, fruto do desejo de fazer uma homenagem à altura desse grande artista.
Créditos: GPress Comunicação
O último espetáculo em vida de Paulo Gustavo – O Filho da Mãe – foi uma retribuição dele para Déa. Depois de conquistar todas as plateias do país com a personagem que a mãe inspirou, ele queria proporcionar a ela a realização de um sonho de toda a vida: cantar. É que durante muitos anos, Déa cantou na noite, em festas e bares da cidade de Niterói, para ajudar no sustento dos filhos.
No entanto, justamente para criá-los e educá-los, teve que abrir mão do sonho de se profissionalizar como artista. Em abril de 2019, Paulo Gustavo mudou isso, dando à ela, a si mesmo e ao público esse presente: os dois juntos no palco cantando sucessos da música brasileira e internacional e ainda dividindo histórias hilárias, mostrando que o talento e senso de humor do artista vinham do útero.
Uma homenagem que vai emocionar o público: o que esperar de Meu Filho É Um Musical
Cinco anos após sua partida, é a vez de Déa retribuir tudo que esse filho lhe deu realizando um sonho dele: fazer um grandioso espetáculo Broadway. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, Paulo Gustavo terá sua vida e obra contadas e cantadas de uma forma jamais vista. Meu Filho É Um Musical narrará a história de um menino vivaz, que desde muito novo já despontava com seu talento e graça, imitando a mãe e as tias, provocando risadas da família e amigos.
O jovem de Niterói que se tornou um fenômeno e, ao transformar a própria vida, transformou também a de sua mãe e a do Brasil inteiro. Com coragem e determinação, Paulo Gustavo venceu desafios que o público não imagina, inventou sua carreira, abriu caminhos até então inexistentes, criou tipos e personagens que instantaneamente se tornaram sucesso, os quaishoje já podemos considerar clássicos da comédia brasileira.
Além disso, Paulo Gustavo imprimiu sua marca, trazendo consigo uma legião de fãs e formando uma geração de novos comediantes. Com Dona Hermínia bateu recordes no teatro, TV e cinema, e é até hoje a maior bilheteria da história do cinema nacional, com a incrível marca de 11 milhões de espectadores no filme Minha Mãe é Uma Peça 3.
“Meu filho tinha um talento e coração raros. Tudo o que fez foi com muito amor e dedicação. O seu sucesso está nessa fórmula. Com a Dona Hermínia, fez com que o Brasil inteiro me conhecesse. No início, muitos achavam que aquela mãe não existia. Mal sabiam eles. Agora eu e Juju vamos render todas as homenagens e do jeito que Paulo Gustavo queria ao realizar um dos seus maiores sonhos: um grandioso espetáculo da Broadway!”,diz Dona Déa, emocionada.
Sendo assim, a tarefa de levantar um espetáculo extraordinário à altura deste artista só poderia ser realizada por uma produtora potente como a Touché Entretenimento. Com mais de 15 anos de atuação, a empresa é uma das principais referências na produção de teatro musical no Brasil e trouxe ao país grandes sucessos da Broadway, com excelência, inovação e cuidado artístico.
Entre suas montagens estão Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Bob Esponja, Peter Pan – O Musical e Cinderella – O Musical da Broadway, trabalhos que renderam à Touché Entretenimento dezenas de indicações e prêmios conquistados ao longo de sua trajetória, e a consolidaram -a como um dos principais nomes deste segmento da indústria cultural do país.
Renata Borges, à frente da Touché, tinha como propósito produzir o seu primeiro musical genuinamente brasileiro. Para isso, era preciso encontrar o artista, a história a ser contada. O seu grande début teria de ser arrebatador. Foi quando entendeu que esse artista só poderia ser o fenômeno Paulo Gustavo. Como ela mesmo diz:
“Falar de Paulo Gustavo é falar de uma força da natureza. Antes de tudo, eu o conhecia como o Brasil conhecia: entre risos que viravam gargalhada, entre frases que já nasciam eternas. Mas bastou um encontro com sua mãe, para que eu compreendesse que ele não veio do nada, ele veio do TUDO! Do amor gigante que Dona Déa distribui como quem serve café em casa cheia. Da liberdade que encontrou nas pequenas ousadias de uma infância cheia de verdade. Da amizade de outras vidas que mantinha com a irmã, Ju, que foi sempre capaz de ceder as próprias asas para que o irmão pudesse voar.”.
Meu Filho é um Musical será emocionante. Cada detalhe de sua concepção será pensado à altura da qualidade artística, profissional e afetiva que Paulo Gustavo sempre imprimiu em suas realizações. Construído a muitas mãos, o projeto conta com um time de colaboradores que fizeram parte da vida e da carreira do artista, profissionais e pessoas próximas em quem confiava e que o acompanharam durante toda a sua trajetória.
O Entretetizei acompanhará todas as atualizações sobre esse musical já tão esperado, que estreia em 2026.
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Sucesso de público com mais de 70 mil espectadores, A Lista narra o encontro de uma aposentada de Copacabana que se vê obrigada a estabelecer contato com sua jovem vizinha. Assista no Teatro FAAP
Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Guilherme Piva, A Lista reúne no palco Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli. O espetáculo retorna a São Paulo para uma temporada de seis semanas no Teatro FAAP, de 27 de junho a 3 de agosto, com sessões as sexta e sábados às 20h e domingos, às 17h.
Desde sua estreia em 2022, a montagem conquistou mais de 70 mil espectadores que se encantaram com o espetáculo. A nova temporada, com ingressos a partir de R$ 75, marca o retorno de Lilia Cabral ao Teatro FAAP, onde se apresentou pela última vez em 2012 com o espetáculo Maria do Caritó.
Foto: divulgação/Priscila Prade
O sucesso da peça virou filme (disponível no Globoplay), com roteiro também assinado por Gustavo Pinheiro, com colaboração da Giulia Bertolli e supervisão de texto de Marcelo Saback. A direção é de José Alvarenga Jr.
“Voltar a São Paulo é sempre um desejo forte para todos nós da equipe. Foi aqui que estreamos em 2022, e isso traz um sabor especial, uma emoção diferente“, afirma Lilia Cabral.
Além dos palcos, Lilia pode ser vista na TV como a vilã Maristela na novela Garota do Momento e nas reprises de Tieta (com a icônica personagem Amorzinho) e no Canal Viva com Viver a Vida e Corpo a Corpo.
Um bairro que inspira reflexão
Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana: morei ali por dez anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.
Ex-morador de Copacabana, o diretor Guilherme Piva conta sobre os aspectos que movem o espetáculo. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.
Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.
A história por trás da peça
A montagem de A Lista é resultado de um longo processo. Criada no começo da pandemia, em maio de 2020, a peça nasceu com o intuito de ajudar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalhar devido ao isolamento social, passou por algumas experimentações, e foi ganhando corpo com o passar do tempo. A montagem fez apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. Em seguida, o espetáculo foi apresentado parcialmente para plateias reduzidas, atendendo as orientações sanitárias da época.
Foto: divulgação/Priscila Prade
“Nós tivemos a oportunidade de ir experimentando. Os meses de pandemia nos permitiram esse amadurecimento do processo. Diante da resposta a esse pequeno trecho que apresentamos, constatamos que é um trabalho muito poderoso. Rapidamente o público interage e se identifica com as personagens, tal a comunicabilidade da peça e a dramaturgia clara, eficiente, sonora, divertida e emocionante. Então decidimos seguir adiante e fazer a montagem integral do texto inédito que estreou em São Paulo”, explica Lilia Cabral.
A Lista estreou em março de 2022, em São Paulo, e teve mais de 30 mil espectadores em oito meses de temporadas paulistas, além de apresentações em Santos, Jundiaí, Campinas e Campos do Jordão. Desde então, já fez mais de 166 apresentações, passando por 13 cidades, entre elas, Niterói, Petrópolis e Teresópolis, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para uma plateia formada de professoras, assim como a personagem de Lilia Cabral.
A peça foi indicada em três categorias no Prêmio Bibi Ferreira 2022: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia de Peça em Teatro (Gustavo Pinheiro). O texto de A Lista foi publicado na Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, e adaptado pelo Globoplay. O filme foi exibido na TV Globo em 17 de fevereiro.
Ficha Técnica:
Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli. Cenários e Figurinos: J.C. Serroni. Iluminação: Wagner Antônio. Direção de movimento: Marcia Rubin. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Fotógrafo: Priscila Prade ProgramadorVisual: Thiago Ristow. Direção de Produção: Celso Lemos.
Bilheteria física dequarta a sábado das 14h às 20h e domingo das 14h às 17h. Durante os dias de espetáculo, até o início da apresentação
Teatro FAAP
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo – SP
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