Dia: 13 de março de 2026

Com O Agente Secreto representando o país na temporada de premiações, vale revisitar obras que marcaram diferentes gerações

Com a temporada de premiações se aproximando e o Oscar movimentando o debate sobre cinema no mundo todo, também cresce o interesse por produções nacionais. O Brasil possui um catálogo rico, diverso e marcado por diferentes estilos e períodos históricos. Para entrar nesse clima de celebração do cinema, selecionamos sete filmes brasileiros que ajudam a conhecer melhor essa trajetória.

Os clássicos consagrados e as obras recentes mostram como o cinema brasileiro é diverso e capaz de fazer comédia, drama, crítica social e experimentações narrativas. As histórias revelam diferentes retratos do país e demonstram a força criativa de diretores, roteiristas e atores nacionais.

Saneamento Básico, o Filme (2007)

Dirigido por Jorge Furtado, Saneamento Básico, o Filme acompanha os moradores de uma pequena comunidade que precisam resolver um problema de infraestrutura: a construção de uma fossa para o saneamento local. Sem verba direta para a obra, eles descobrem que existe um recurso disponível para a produção de um vídeo.

A solução encontrada é produzir um curta-metragem fictício para conseguir utilizar o dinheiro. Muito engraçado, o filme constrói uma comédia sobre criatividade e burocracia, além de contar com a parceria marcante da dupla Fernanda Torres e Wagner Moura, que ajuda a dar ritmo e leveza à narrativa.

Onde assistir: Netflix, Globoplay e Max

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Dirigido por Glauber Rocha, Deus e o Diabo na Terra do Sol é uma das obras mais importantes do movimento conhecido como Cinema Novo. O filme acompanha Manuel e Rosa, um casal de sertanejos que foge após um conflito com um coronel e passa a percorrer o sertão em busca de sobrevivência.

Durante a jornada, os personagens encontram líderes religiosos e figuras ligadas ao cangaço, em uma narrativa que mistura política, religião e crítica social. A obra se tornou um marco do cinema brasileiro ao propor uma linguagem estética inovadora, ligada às desigualdades do país.

Onde assistir: Telecine e MUBI

Estômago (2008)

Dirigido por Marcos Jorge, Estômago conta a história de Raimundo Nonato, um migrante nordestino que chega à cidade grande em busca de novas oportunidades. Ao começar a trabalhar em um bar, ele descobre um talento inesperado para a culinária, habilidade que começa a transformar sua trajetória.

A narrativa alterna momentos da vida do personagem fora e dentro da prisão, onde suas habilidades na cozinha também influenciam sua posição entre os detentos. Com humor ácido e drama, o filme constrói um retrato de poder, sobrevivência e hierarquia social.

Onde assistir: Netflix, Globoplay e Telecine

Ainda Estou Aqui (2024)

Entre as produções recentes do cinema brasileiro, Ainda Estou Aqui aborda memória, política e história a partir de uma perspectiva íntima. A narrativa acompanha a família de Rubens Paiva, engenheiro e ex-deputado que foi preso e desapareceu durante a ditadura militar brasileira.

A partir da experiência da família, especialmente da esposa, o filme constrói uma reflexão sobre memória e ausência diante de um período marcado pela repressão política. A obra também reforça o papel do cinema na preservação e no debate sobre a história do país.

Onde assistir: Globoplay

Cidade de Deus (2002)

Dirigido por Kátia Lund e Fernando Meirelles, Cidade de Deus acompanha a formação e o crescimento de uma comunidade na Zona Oeste do Rio de Janeiro ao longo de várias décadas. A narrativa é conduzida pelo olhar de Buscapé, jovem que sonha em se tornar fotógrafo enquanto observa as transformações do lugar onde vive.

Com narrativa dinâmica e estética marcante, o filme conquistou reconhecimento internacional e recebeu quatro indicações ao Oscar em 2004, incluindo melhor diretor e melhor roteiro adaptado. A produção também recebeu diversos prêmios em festivais internacionais e se tornou uma das obras brasileiras mais conhecidas no exterior.

Onde assistir: Netflix, Globoplay e Max

O Auto da Compadecida (2000)

Baseado na obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida apresenta a história de João Grilo e Chicó, dois amigos que vivem no sertão nordestino e sobrevivem graças à criatividade e ao improviso. A dupla se envolve em diversas situações inusitadas ao longo da narrativa.

Misturando humor, crítica social e elementos da cultura popular nordestina, o filme se tornou um dos maiores sucessos do cinema brasileiro. A história conquistou diferentes gerações de espectadores e permanece como uma referência dentro da comédia nacional.

Onde assistir: Globoplay e Telecine

Reflexões de um Liquidificador (2010)

Dirigido por André Klotzel, Reflexões de um Liquidificador apresenta uma narrativa original ao contar a história de uma mulher solitária a partir do ponto de vista de um objeto doméstico: o liquidificador de sua cozinha. A proposta cria um olhar incomum sobre o cotidiano.

Entre humor, absurdo e momentos de reflexão, o filme acompanha a rotina da personagem enquanto revela seus sentimentos e conflitos internos. A perspectiva inusitada transforma o objeto em observador da vida humana, criando uma experiência interessante.

Onde assistir: Netflix

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Texto revisado por Alexia Friedmann