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Entrevista | Diego Luri celebra 10 anos no teatro musical em grande estilo

O artista multifacetado celebra uma década de carreira com a mesma versatilidade que apresenta dentro e fora das tábuas do teatro

 

Celebrar uma década de carreira com o mesmo currículo de Diego Luri não é para qualquer um. Das pautas jornalísticas aos protagonistas nos tablados, versatilidade é a palavra-chave para definir o talento do artista. As celebrações, além de revisitar os trabalhos, festejam a maturidade da carreira que coleciona textos e canções brilhantes. E que possuem uma coisa em comum, é claro, o ator multifacetado.

O amor nutrido desde a infância, pela versão infantil de Diego que assistia a musicais e shows de calouros na televisão, resultou no caminho que começou com peças de teatro na escola e na igreja e que levaram o artista às tábuas do teatro que o permitiram crescer como profissional. A vocação para o teatro musical, entretanto, dividiu espaço com o jornalismo, sua primeira formação. Mas logo o caminho dos palcos tomou todos os holofotes. Sorte a nossa poder presenciar a escolha e celebrar essa década em grande estilo!

Entre festejos, ensaios e apresentações, o Entretetizei conversou com o Pumba, Shrek, Sweeney Todd… ops! Com Diego Luri, o artista que dá vida a tantos personagens nos palcos pelo Brasil. Para comemorar os dez anos de profissão, fizemos dez perguntas ao ator, que exaltam a maturidade da carreira artística ao mesmo tempo que enxergam o homem talentoso por trás dos personagens. Uma viagem entre os sonhos e as conquistas de Luri. Vem conferir!

 

Carreira e ambições

Diego Luri no musical O Fantasma da Ópera.
Foto: divulgação/Nina Vettá

Entretetizei: Se você pudesse reviver um dos papéis que você pôde interpretar durante esses dez anos, qual seria?

Diego Luri: Amei ter a possibilidade de fazer Sweeney Todd substituindo o Rodrigo Lombardi em algumas sessões do espetáculo. Amaria igualmente poder viver novamente o papel em algum lugar do futuro.

E: Você acha que a sua carreira teve um ponto de virada ou as coisas foram acontecendo gradativamente? Se houve algum ponto de virada: qual seria? 

DL: Shrek foi, sem dúvidas, um ponto de virada. Foi meu primeiro grande espetáculo teatral e já atuando como protagonista. A partir de então, fui emendando um trabalho no outro e não saí mais do teatro musical. 

Diego Luri caracterizado como Shrek em cena.
Foto: divulgação/Marcos Mesquita

E: Entre romances, dramas, comédias, animações e clássicos atemporais, ainda existe algo que você não fez em cima dos palcos?

DL: Entre essas alternativas acredito que já tenha passado por todas. Creio que o desafio do diferente esteja além dos limites do teatro, talvez vivenciando mais o mercado audiovisual e o campo da dublagem, por exemplo. Assim eu poderia abordar esses mesmos gêneros sob uma outra perspectiva.

E: Ainda pensando em suas ambições… Nas tábuas do teatro ou não, você tem um papel dos sonhos que ainda não conquistou?

DL: Tenho alguns. Javert (Les Mis), Fantasma (O Fantasma da Ópera), Fera (A Bela e a Fera) são alguns deles. Tenho também vontade de viver alguns personagens de espetáculos mais recentes os quais pretendo produzir.

 

A face jornalística

Diego Luri em ensaio fotográfico.
Foto: divulgação/Nina Vettá

E: Tem algo que você sinta falta do jornalismo no seu dia a dia?

DL: Tem. Muitas coisas. Eu amo a prática jornalística. Sinto falta de contar histórias, transpor profissionalmente fatos em informação, mergulhar em diferentes assuntos. Contudo, acredito que o que mais sinto falta é fazer entrevistas, conhecer pessoas e conversar sobre assuntos que elas dominem, revelar o resultado desse bate-papo para uma audiência, compartilhar esse conhecimento. A gente aprende tanto com essas histórias. Essa curiosidade pelas histórias e modos de pensar dos outros ainda me acompanha, mas sinto falta de fazer isso de modo mais sistemático e público.

E: O que do Diego jornalista a gente consegue ver nos palcos?

DL: Acho que pouco. Em cena costumo estar imbuído de uma persona distante do meu “eu social”. Talvez a curiosidade em mergulhar nas camadas mais profundas do texto venha, em parte, do histórico trabalhando como jornalista e o resultado dessas pesquisas pode ser visto nos palcos, suponho.

 

Bastidores

Diego Luri caracterizado para o musical O Fantasma da Ópera.
Foto: divulgação/O Fantasma da Ópera

E: Seu preparo com certeza vai além dos vocais e do figurino. O que você faz para se manter pronto para cada papel em sua rotina diária? Tem algum segredo?

DL: O corpo é a nossa ferramenta. Manter bons hábitos de saúde sempre cai muito bem. Mas um exercício constante meu é o de observar, refletir sobre as pessoas e situações ao redor e buscar mergulhar em outras fontes culturais. O que a gente usa nos nossos personagens a gente busca dentro da gente, a partir de vivências, emoções, referências. Experimentar inflexões, explorar sua própria identidade e expressão, conhecer-se, por mais louco que possa parecer ajuda muito.

E: Como artista de musicais, você deve estar em contato com a música o tempo todo. Quais gêneros e artistas não saem do seu fone de ouvido?

DL: Eu trabalho com teatro musical e, por ser meu trabalho, quando busco relaxar e distrair eu fujo pra coisas bem distantes dessa área. Portanto, não há, praticamente, qualquer música de espetáculos nas minhas playlists. Eu ouço muita música velha, pra ser honesto. Geralmente do século passado, mas ouço desde pop internacional até samba-reggae, passando por chanson, baladinhas, R&B, blues, MPB. Depende do humor do dia.

A nomear alguns: Spice Girls, Zaz, Sixpence None the Richer, Lomepal, Caedmon’s Call, Cranberries, Stromae, Alanis Morissette, Tonho Matéria, Stevie Wonder, Cazuza, Djavan, Videoclub, Oscar Anton, George Michael, Clube da Esquina, Ella Fitzgerald, etc. É realmente eclético.

 

Um brinde aos próximos 10 anos!

Diego Luri em ensaio fotográfico.
Foto: Playbill/Marcos Hermes

E: Entre ensaios e apresentações, sua carreira deve caminhar junto com uma rede de apoio muito importante para você. Qual é o principal incentivo para investir na carreira mais do que especial que você construiu?

DL: Cada personagem que faço, cada história que ajudo a contar, me fazem mergulhar mais fundo dentro de mim mesmo. Esse processo de autoconhecimento e troca interpessoal profunda no ato de contracenar me motiva demais. É cutucar os próprios desconfortos até que se os possa dominar. Esse incentivo e essa motivação nascem de dentro. 

Mas, claro, ter pessoas que me incentivam a continuar perseguindo algo que me faz crescer é sempre bem-vindo. Neste contexto, eu destaco amigos e família, que vibram comigo e torcem a cada novo desafio. Difícil nomear sem incorrer no risco da injustiça. São muitos. E cada um especial a seu modo.

E: O que podemos esperar nos próximos dez anos de sua carreira?

DL: Espero que muito trabalho. Amo estar em atividade. Ficar parado me deixa doente. Não convivo bem com o ócio. Tenho alguns projetos em desenvolvimento na literatura, na internet, no campo da educação. Mas estou dando um passo de cada vez, porque estou aprendendo a duras penas que não dá pra carregar o mundo nas costas. Fora isso, estou sempre aberto a ouvir sobre novos desafios. Adoro me meter em coisas novas. Que venham os próximos dez anos! 

 

O que achou da nossa entrevista com Diego Luri? Conta pra gente e siga as redes sociais do EntretetizeiFacebook, Instagram e Twitter – para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento!

 

Leia também: Entrevista | Ana Luiza Ferreira fala sobre inspirações e bastidores do musical Beetlejuice: “É uma vida devota aos palcos”

 

Texto revisado por Kalylle Isse.

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Assista agora ao clipe de Human, novo single de Lenny Kravitz

Human, novo clipe de Lenny Kravitz, mescla o ritmo do rock ‘n roll dos anos 1990 com uma energia contagiante, mostrando toda a intensidade e energia de um dos maiores rockstars de todos os tempos. A música faz parte do álbum Blue Eletric Light, que será lançado em 24 de maio, e já possui mais de 200 mil streams. Você não pode deixar de conferir!

Lenny Kravitz na capa do single Human.
Imagem: divulgação/BMG

I’m gonna live my truth in this life… Como não se contagiar com o ritmo brilhante de Kravitz? O novo single é o segundo lançamento da décima segunda produção do rockstar, que sucede um grande êxito dele. TK421 ultrapassa os 5 milhões de reproduções nas plataformas digitais e acumula 6 milhões de visualizações com seu videoclipe no Youtube.

O artista inicia a nova era na música com o pé direito! Lenny acaba de ser imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. Além de ter recebido um Global Impact Award, entregue pouco antes do GRAMMY deste ano, o artista também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música Road to Freedom, do longa Rustin. Parece que o novo álbum vem numa maré de muita energia positiva – e trabalhos impecáveis.

Lenny Kravitz na capa do álbum Eletric Blue Light.
Imagem: divulgação/BMG

Blue Electric Light, descrito como “atemporal, explosivo, romântico e inspirador“, foi criado e gravado no estúdio de Lenny Kravitz nas Bahamas. A produção promete trazer a essência soul-rock marcante do artista mais forte do que nunca, refletindo a  força criativa incansável do músico, compositor, ator e designer. 

O cantor e multi-instrumentista já ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos e estabeleceu o recorde de mais vitórias na categoria Melhor Performance Vocal de Rock Masculino. Tudo isso em mais de 30 anos de carreira e onze álbuns de estúdio que antecedem o próximo lançamento. 

Human e TK421 são duas das faixas inclusas dentro das 12 canções que compõem o disco, uma coleção de sons apaixonados que solidifica sua posição como uma lenda do rock ‘n roll. Misturando o talento de Lenny Kravitz com a explosão de ritmos e melodias, sabemos que a próxima era tem tudo para nos surpreender!

O que achou do clipe de Human? Conte pra gente! E siga o Entretetizei para acompanhar mais notícias sobre música, clipes e entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: I Don’t Wanna Wait: Novo single de David Guetta e OneRepublic

 

Texto revisado por Doralice Silva.

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I Don’t Wanna Wait: Novo single de David Guetta e OneRepublic

O feat do DJ francês com a banda pop americana já está disponível em todas as plataformas digitais

 

A colaboração de David Guetta com a banda pop americana OneRepublic já está disponível em todas as plataformas digitais – e você não pode deixar de conferir! Don’t Wanna Wait é a promessa de mais um hit de sucesso do DJ francês e mescla uma batida contagiante com a voz inconfundível do vocalista da banda pop americana.

OneRepublic, formada pelo cantor, compositor e vocalista Ryan Tedder, os guitarristas Zach Filkins e Drew Brown, o tecladista Brian Willett, o baixista e violoncelista Brent Kutzle e o baterista Eddie Fisher, é uma banda conhecida pela faixa Counting Stars. O single de 2013 acumula mais de 4 bilhões de visualizações no Youtube. O grupo americano está constantemente batendo recordes e possui mais de 5 bilhões de streams no Spotify, até o momento. 

Capa do single I Don't Wanna Wait.
Imagem: divulgaçao/Instagram @davidguetta

David Guetta, por sua vez, é uma figura conhecida no mundo dos feats! O francês é, atualmente, um dos artistas mais ouvidos do Spotify Global, que ultrapassa 42 bilhões de streams e mais de 50 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Eleito o melhor DJ do mundo por três vezes na cobiçada pesquisa Top 100, da DJ Mag, Guetta já fez parcerias com nomes como Sia, Kid Cudi, Rihanna, Zara Larsson e, claro, Bebe Rexha – parceria responsável pelo seu último sucesso I’m Good (Blue).

Ryan Tedder é também um aclamado compositor e produtor. Ganhador de três prêmios Grammy, contribuiu para o recém lançado Cowboy Carter, de Beyoncé, no single II Most Wanted, com Miley Cyrus. O vocalista já trabalhou com nomes como Tate McRae, Taylor Swift, Adele, Justin Timberlake, Karol G, Ed Sheeran, BLACKPINK e U2. Que sucesso, não é?

A união do melhor DJ do mundo com o cantor, compositor e produtor ganhador de diversos prêmios só pode resultar numa música grandiosa. E muito dançante. A faixa já está disponível para streaming e ainda, com um clipe vibrante da apresentação do retorno de Guetta ao Ultra Fest, com a presença de Tedder. E aí, já colocou I Don’t Wanna Wait para tocar? 

 

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Leia também: Larissa Amoreli lança Noite Assim, inaugurando sua era pop

 

Texto revisado por Luiza Carvalho.

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Compositora, cantora e multitalentosa… Já conhece a Raye?

Após anos deixada de lado por sua antiga gravadora, a artista britânica quebra recordes por onde passa (e não sai da cabeça do mundo todo)

 

Se você esteve em qualquer lugar das redes sociais nos últimos tempos, provavelmente pode ter escutado, visto ou ouvido falar dela. Raye é compositora, cantora e um fenômeno multitalentoso que dominou as paradas de sucesso mundiais. E que quebra recordes por onde passa!

Rachel Agatha Keen nasceu em 24 de outubro de 1997, no sul de Londres, e desde os 14 anos escrevia canções que, mais tarde, mudariam o rumo de sua vida. De uma batalha de sete anos para deixar a gravadora que a colocou na geladeira por tempo demais até conquistas inéditas no BRITS Awards, Rachel… ou melhor, Raye apostou no próprio talento – e venceu. Mas, e você, já conhece a artista britânica? 

Começo de carreira 

Raye em ensaio fotográfico.
Foto: Sebastian Kapfhammer/Dazed Mag

Filha de mãe ganense-suíça e de pai inglês, Raye sonhou em ser musicista desde a infância. E junto com o sonho, a jovem almejava entrar para a The BRIT School, prestigiada escola de música britânica que formou nomes como Adele e Amy Winehouse. Ela começou a cantar em corais de igreja e, aos 14 anos, conseguiu uma vaga na escola de talentos, mas desistiu aos 17 quando assinou um contrato de gravação de quatro álbuns com a Polydor.

Eu tive meu primeiro álbum praticamente finalizado antes mesmo de entrar para a gravadora. Quando eu tinha 17 anos, eles passaram três anos me cortejando. Eu compunha desde os 14 anos, e os chefes de gravadoras me elogiavam em jantares chiques”, conta a artista britânica para a Vogue. Após assinar com a gravadora, Rachel Keen foi limitada à composição de singles e músicas rápidas, algo que não estava nos seus planos e sim, nos dos chefes do estúdio.

O contrato, que começou com o sonho de um álbum R&B, logo estava restrito a músicas pop e dançantes, apenas singles que passavam longe dos planos de Raye. Seu primeiro cheque para composição veio no mesmo ano que assinou com a gravadora, a partir de uma faixa dançante chamada All Cried Out de Blonde – a música ficou no terceiro lugar das paradas do Reino Unido.

 

Sete anos na geladeira da Polydor

Raye em ensaio fotográfico para seu primeiro álbum.
Foto: Callum Walker Hutchinson/Paper Mag

Quando Keen assinou o contrato com a Polydor havia três coisas que ela não faria: nunca lance algo que você não ama, nunca lance algo que você não acha bom e nunca priorize a opinião de outras pessoas acima da sua. “No final do meu tempo na gravadora, eu havia alcançado tudo naquela lista.”, afirma a cantora. Ela passou quase uma década lutando contra o estúdio para deixá-la gravar um álbum. Isso nunca aconteceu.

Apesar de ter sido deixada de lado pela gravadora por anos, ela conseguiu um enorme sucesso como compositora. Nomes como John Legend, Major Lazer, Charli XCX, Little Mix, Hailee Steinfeld, Quavo, Normani, Ellie Goulding, Jax Jones, Khalid, David Guetta, Julia Michaels e Beyoncé são apenas exemplos de seu alcance como musicista. Sorte a nossa, não é?

Durante sete anos de contrato com a gravadora, Raye foi impedida de elaborar seu álbum, seus lançamentos só eram liberados se fossem em parceria com artistas mais renomados e quando o assunto era premiações, ela só participava para fazer vocais de substituição.

Foi no verão de 2021 que as coisas mudaram. A cantora e compositora postou uma série de tweets sobre sua gravadora, impedindo-a de lançar seu primeiro álbum durante os longos anos de acordo. Os tweets se tornaram virais e ela finalmente foi dispensada de seu contrato.

 

Primeiro álbum

Raye em Live Album Show.
Foto:

My 21st Century Blues (2023) é o tão esperado álbum de estreia. Lançado de forma independente, a produção foi um grande marco na carreira da artista e conquistou o 58º lugar no Billboard 200 dos EUA, tendo a faixa Escapism no top #1 das paradas do Reino Unido em janeiro de 2023. 18 meses depois de deixar a Polydor, sua estreia musical oficial é uma coleção marcante e, muitas vezes, chocantemente honesta, repleta de confissões comoventes. 

Raye afirma que quase 60 por cento do álbum são canções antigas: “Eu tinha 18 anos quando escrevi Flip a Switch, 19 quando escrevi Oscar Winning Tears, 20 quando escrevi Worth It. O resto são histórias que sempre quis contar”. O talento para as composições se misturam com ritmos que vagueiam entre harmonias suaves e melodias retrô. Sem contar com a voz que acompanha músicas sedutoras e energéticas ao abordar temas diversos que chocam, desmascaram e, acima de tudo, nos mergulham numa maré de raiva e franqueza. 

Keen também não teve medo de escrever sobre assuntos pesados de forma explícita e cita a faixa do álbum Body Dysmorphia como um excelente exemplo. “Estou literalmente cantando sobre como costumava usar três pares de Spanx por baixo do vestido para que minha barriga não saísse”, diz ela. Igualmente visceral é Ice Cream Man, uma balada comovente sobre as experiências de agressão sexual de Raye, incluindo um incidente com um produtor musical não identificado: “Senti suas mãos geladas, ele deveria ter sido preso então”, ela canta no pré-refrão.

 

Mudanças mais do que merecidas 

Raye para a revista Elle UK.
Foto: Brendan Freeman/Elle UK

Sete anos de restrições e uma estreia forte e independente trouxeram resultados mais do que merecidos. Com Escapism no topo das paradas e um álbum repleto de sucessos melódicos e contundentes, Rachel Keen alcançou ainda mais do que já havia adquirido enquanto compositora. 

De acordo com a Universal Music, os streams da carreira de Raye ultrapassam a marca de um bilhão de plays. A artista recebeu Certificados Duplos de Platina e Ouro, além de dois Certificados de Prata. A cantora e compositora também foi a grande vencedora do último BRIT Awards, em abril deste ano, levando seis estatuetas para casa e estabelecendo um novo recorde de prêmios em uma única noite na cerimônia anual.

Concorrendo a sete indicações, Raye levou para casa os prêmios por seis delas, sendo as principais Artista do Ano, Álbum do Ano por My 21st Century Blues, e Música do Ano por Escapism. Aos 26 anos, ela também conquistou mais um reconhecimento na categoria de gênero para ato de R&B e foi nomeada melhor artista revelação. E, claro, Keen foi nomeada Compositora do Ano do Brits, e conquistou o posto de primeira mulher a ganhar o prêmio desde o seu lançamento, em 2022.

Raye no BRIT Awards.
Foto: Jeff Spicer/Getty Images

Entre tantos prêmios e recordes, vale lembrar que a estrela multitalentosa estará no solo brasileiro ainda em 2024! Raye fará sua primeira apresentação no Brasil dia 18 de maio, durante o C6 Fest. A segunda edição do festival, que conta com grandes nomes como Black Pumas, Daniel Caeser e Noah Cyrus, acontece no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.

 

Já conhecia a trajetória musical de Raye? Não esqueça de contar pra gente! E claro, siga o Entretetizei e acompanhe mais notícias do mundo da música e do entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: Perrie Edwards traz influências R&B e colaborações de peso em seu primeiro álbum solo 

 

Texto revisado por Thais Moreira. 

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Beleza Moda Notícias

Conheça o Cycle Market, primeiro mercado fixo de moda circular do Brasil

A Barra da Tijuca está prestes a se tornar o epicentro da moda sustentável no Rio de Janeiro com a inauguração do primeiro mercado fixo de moda circular brasileiro

 

Com uma proposta que une moda, sustentabilidade e uma nova experiência de compra para quem se preocupa com os impactos do consumo, o Cycle Market – primeiro mercado fixo de moda circular do Brasil – traz como diferencial uma estrutura exclusiva. Com mais de 100 marcas que se dedicam ao consumo consciente, o projeto inovador propõe a ressignificação das compras e gera um ecossistema inovador. 

O espaço, que será aberto hoje (4) no Aerotown Power Center, coloca a Barra da Tijuca como epicentro da moda sustentável. A expectativa para a inauguração é de receber cerca de 5 mil visitantes, além de movimentar quase meio milhão de reais em apenas uma semana!

A redução do impacto ambiental causado por roupas em bom estado que são descartadas todos os dias, anda de mãos dadas com as vendas de empresários dos mais distintos nichos, que dão um novo destino ao que iria parar na natureza.

Cycle Market
Foto: divulgação/Cycle Market

Segundo a idealizadora do empreendimento, Ana Mayworm, o Cycle Market é mais do que um simples mercado de moda. “Essa é uma proposta revolucionária que une brechós, upcycles e lojas convencionais que incluíram e desenvolveram práticas sustentáveis em sua cadeia produtiva”, detalha Mayworm. 

O principal objetivo do projeto é tornar esse lado da moda e da sustentabilidade acessível a todas as classes sociais, democratizando o alcance do Cycle por meio de preços que atinjam a todos os públicos, contando também com uma abordagem inclusiva e que atenda aos diferentes gostos. 

Deserto do Atacama
Foto: Martin Bernetti/AFP

O descarte indevido de roupas é um problema antigo e muito significativo. De acordo com dados do Sebrae, só no Brasil são produzidas 170 mil toneladas de lixo têxtil anualmente – e apenas 20% disso é reciclado. Os impactos da indústria da moda, no entanto, são percebidos no mundo todo. E o desperdício, a poluição e o uso exacerbado de recursos naturais são apenas o início de um processo que gera impactos duradouros.

O Cycle Market representa um marco importante na jornada em direção a uma moda mais sustentável e consciente”, afirma a idealizadora do mercado, animada em oferecer aos consumidores do Rio de Janeiro uma experiência única, onde poderão encontrar produtos de moda de alta qualidade. “Enquanto contribuem para um futuro mais verde e ético“, Mayworm complementa.

E, claro, o Cycle fica localizado na Av. Ayrton Senna, 2541 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. O funcionamento é das 10h às 20h nas quintas, até às 21h na sexta e no sábado e, no domingo, fica aberto das 13h às 19h. Vale a pena conferir!

 

E aí, já quer conhecer o Cycle Market? Conta pra gente! Siga o Entretetizei e acompanhe mais notícias sobre moda e entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: 5 mulheres que mudaram o curso da moda para sempre

 

Texto revisado por Kalylle Isse.

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Conheça Djo, o alter ego musical de Joe Keery 

De babá em uma das séries mais famosas da atualidade a talento musical nos bastidores, habilidade é o que não falta para (D)Joe

 

A figura por trás de End of Beginning, que dominou as trends do TikTok, é um rosto conhecido para a maioria e um talento disfarçado com óculos grandes e cabelo volumoso. Djo, o alter ego musical de Joe Keery, é um personagem marcante. E não só pelo visual. As influências musicais e o ritmo único, que mescla uma variedade de ganchos pop e ecléticos, tornam o projeto de Keery um experimento sem igual no mundo da música.

O galã de cabelos desgrenhados que trabalha como babá em Hawkins se mostrou um talento mais do que surpreendente ao anunciar seu primeiro álbum, Twenty Twenty, lá em 2019. As 12 faixas que viajam entre os ritmos  pop ao psicodélico nos apresentaram uma face promissora e (muito) criativa que dividia espaço com seu lado ator – sorte a nossa!

Djo, o alter ego musical de Joe Keery
Imagem: reprodução/Dana Trippe

Em sua primeira gravação de estúdio, Keery parece navegar em ondas psicodélicas e marés de indie rock e ritmos dos anos 1960. Entre as gravações Stranger Things, ele manteve o projeto para si. Com melodias que têm influências claras do Tame Impala, e Mac Demarco como modelo para os vocais, a produção independente, acima de tudo, exala paixão musical. E inspirações pessoais do ator. 

Em 2022, Djo volta à cena musical com mais um lançamento. Dessa vez, Decide, seu segundo álbum de estúdio, contém 13 faixas e caminha pelo synth-pop, em uma mistura de influências do rock de The Strokes com o pop dançante do Daft Punk. Descrito como uma história auditiva do final dos 20 anos de Keery, e diferente do disco de 2019, os sintetizadores e as guitarras tomam os holofotes e produzem músicas divertidas e cheias de camadas – e narrativas criativas sobre amadurecimento.

Não é só a experimentação musical única que marca o alter ego do cantor, compositor e ator norte-americano. O visual de Djo, e toda a estética que o envolve, formam um personagem único. Um homem de cabelos volumosos, óculos grandes, sapatos esportivos e ternos vintage e descolados parece estar pronto para sair de um escritório direto para os palcos.

Imagem: reprodução/Dana Trippe

E por que falar dele? Quase dois anos após o último lançamento da face musical de Joe Keery, End of Beginning, faixa destaque de Decide, alcançou mais de 60 milhões de streams globais nas plataformas digitais. E com mais de 10,5 milhões de streams somente nas últimas semanas. Só no TikTok, motivo principal para a volta aos charts, a música acumula mais de 1.2 bilhão de visualizações, e ultrapassa 100 mil criações de vídeo no mundo todo.

And when I’m back in Chicago, I feel it… sentimentos remixados e lembranças de tempos mais simples para Djo, e também para a personalidade que aparece em frente às câmeras e tem a cidade como memória do lugar onde começou a tocar música seriamente. Afinal, Keery foi membro da banda psicodélica Post Animal entre 2016 e 2019, deixando o grupo para seguir seu projeto solo. 

A homenagem, que ultrapassa o alcance de um microfone, foi suficiente para emocionar os ouvintes do mundo todo, tempo depois do lançamento. E, claro, a cidade que marcou a trajetória do artista também foi palco para uma apresentação mais do que especial. Em 2022, no Lollapalooza Chicago, Djo pode viver a experiência do começo do fim mais uma vez. 

A versão musical de Joe Keery, que surgiu pela primeira vez em 2019, provou seu talento e singularidade além da música. De destreza diante das câmeras a recordes no mundo da música, (D)Joe nos apresenta suas memórias, paixões e seu desenvolvimento dentro e fora do personagem. Uma discografia pra lá de interessante – e um potencial que ainda tem muito a ser explorado. 

 

Já conhecia a face musical do ator de Stranger Things? Conta pra gente o que achou de Djo! E não deixe de seguir o Entretetizei e acompanhar mais notícias do mundo da música e do entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: 3ª temporada de Euphoria é adiada indefinidamente: relembre momentos marcantes da série

 

Texto revisado por Doralice Silva 

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2024 é coisa nossa! Fique por dentro dos detalhes do Sabadou com Virginia

O Entretê reuniu tudo o que você precisa saber sobre o novo programa das noites de sábado do SBT

 

Com estreia prevista para o próximo fim de semana (06/04), Sabadou com Virginia Fonseca chega às telinhas nas noites de sábado do SBT. No ar às 22h15 semanalmente, a produção promete ser leve, divertida e, claro, trazer a espontaneidade e energia única da mãe das Marias para os espectadores da emissora. 

Em uma live oficial do SBT no Youtube, os influenciadores Virginia Fonseca e Lucas Guedez apresentaram ao público, recorde de imprensa e espectadores, os detalhes do Sabadou. Ao lado do diretor geral, João Mesquita, os apresentadores mostraram os detalhes, bastidores e alguns spoilers do que vem por aí. 

Logo no início da coletiva, conseguimos espiar o conteúdo do primeiro programa! O teaser nos mostrou um ambiente divertidíssimo, com quadros e conteúdos repletos de entretenimento. O cenário, moderno e colorido, e com o toque especial da Virginia que a gente já conhece, vai ser palco para encontros mais do que especiais. E, logo na estreia, a influencer traz seus familiares divertidíssimos: o marido Zé Felipe e os sogros Leonardo e Poliana Rocha se juntam aos apresentadores e à plateia para entregar um show de simpatia e bom humor.

E o conteúdo do Sabadou? A proposta da nova produção do SBT é integrar a telona às telinhas, mesclando a energia de Lucas e Virginia com os convidados a cada gravação. Dinâmicas, boas risadas e apresentações musicais não podem faltar! A coletiva ainda nos trouxe um spoiler de dois quadros protagonizados por Guedez: Quem nunca?, com entrevistas nas ruas, e Biscoito ou Bolacha?, que consiste num show de talentos diferenciado. Além do quadro Marga Margara, uma vidente espirituosa, e participações especiais da plateia.

A prioridade de João Mesquita é a concepção do espetáculo, direcionado para a família e cujo diferencial é ser “simples, funcional e divertido”. “A nossa ideia é fazer algo que a gente se divirta, e que a gente consiga entregar para o público o sentimento que a gente tem aqui, com a produção e com o elenco”, comenta o diretor. 

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

Competição com Serginho Groisman? Nada disso! Virginia afirmou que a ideia de concorrência não passou pela cabeça. “Tem público para todo mundo. […] Vamos fazer o nosso e seguir!”, declarou a influenciadora. Apesar da disputa de horários, as produções possuem propostas diferentes. O Sabadou promete entregar um programa jovem, divertido e único, sem pressões de legados ou de audiência; um produto diferenciado na televisão brasileira. 

Aliás, Virginia Fonseca e SBT já é uma relação antiga! A apresentadora sempre se identificou com a rede de televisão e a proposta para comandar o espetáculo foi apenas uma feliz coincidência. O convite para Lucas Guedez foi feito logo em seguida, pela amiga e influenciadora, graças à relação de amizade (e muito bom humor) dos dois. Essa união, sucesso nas redes sociais, compõe mais um detalhe do diferencial do show.

Virginia Fonseca e Lucas Guedez
Foto: divulgação/SBT Press

O que podemos esperar? Além de muita energia e diversão, contaremos com conteúdos especiais como maternidade, uma integração especial da internet com a televisão e uma plateia animada e participativa. E nem só de roteiro o Sabadou vive! Os erros de gravação estão confirmados desde a estreia, mostrando ao público o carisma dos apresentadores e convidados. 

A espontaneidade, energia e, com certeza, a dança, são características registradas de Virginia e que estão confirmadíssimas para essa nova fase da carreira da mãe, influenciadora, empresária e, agora, apresentadora. Inspirada pelo talento do sogro, o cantor Leonardo, ela se identifica também com a apresentadora Sabrina Sato e espera que a diversão tome conta do palco nos sábados à noite. “Que seja um programa leve para quem vier gravar e um programa divertido para quem estiver assistindo de casa”, afirma.

 

Virginia vai tirar uma pausa do programa por causa da gravidez?

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

Falando em nova fase de carreira… A nova comandante das noites de sábado do SBT vai conciliar o programa com a gravidez de José Leonardo, fruto do relacionamento com o cantor, e seu maior apoiador, Zé Felipe. Para isso, Virginia e João Mesquita elaboraram um cronograma especial. Com uma agenda para respeitar o resguardo, muitas gravações serão adiantadas e, claro, vamos contar com vários conteúdos especiais até durante a ausência da influenciadora.

Desde o começo, a gravidez, descrita como tranquila, não foi um empecilho. Muito pelo contrário, o tema virou um quadro especial no programa. Em A Mãe Tá On!, veremos conteúdos incríveis sobre maternidade de um jeito único – o de Virginia! A naturalidade da mamãe apresentadora apenas agrega a temática para o show televisivo, que une diversão e energia boa.

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

E como fica o público do sofá? O Sabadou com Virginia não foi pensado apenas para os fãs da comunicadora, que conta com mais de 40 milhões de seguidores só no Instagram. “É um programa que o público vai se encantar, vindo da internet ou não”, e a escolha do roteiro, apresentação e conteúdo apenas refletirá a audiência. O sucesso virá com o tempo, de acordo com o diretor, e com o talento da internet que vem junto à Virginia. 

Mostrando-se muito madura e tranquila em relação às críticas, a apresentadora, ao lado do amigo e colega de palco, garante que as opiniões construtivas serão mais do que bem-vindas e que se sente preparada para assumir essa nova skin. Com uma equipe muito preparada e que, acima de tudo, acredita no produto final, o Sabadou traz para a televisão a leveza de Virginia Fonseca, que pede que o público mantenha o “coração aberto” para essa nova fase. Afinal, 2024 é coisa nossa!

 

Como está a expectativa para a estreia da mãe das Marias na televisão? Acompanhe o Entretetizei e fique por dentro das notícias do mundo dos famosos e lançamentos do entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: Isabela Souza e Miguel Coelho serão os novos protagonistas de novela do SBT.

 

Texto revisado por Carolina Carvalho.

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Maratona Taylor Swift no streaming

Aproveitando a chegada de Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) em streaming, o Entretê trouxe outras participações da loirinha para você maratonar

 

It’s been a long time coming, butTaylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) chegou no streaming! E por que não aproveitar para maratonar as participações mais do que especiais da loirinha em outras produções?

Taylor já se provou uma artista completa, quebrando recordes e mais recordes no mundo da música, além de também brilhar nas telas da TV e do cinema.

Pensando nisso, e na saudade que a Miss Americana deixou por aqui, o Entretetizei trouxe cinco títulos disponíveis no Disney+ e Star+ que contam com a presença da cantora. Vem conferir!

 

Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) (2023)

Filme concerto | Disponível com exclusividade no Disney+ 

Taylor Swift na The Eras Tour (2023)
Foto: reprodução/TAS Rights Management

O filme é a gravação dos shows da The Eras Tour, performado pelo fenômeno mundial, Taylor Swift, no SoFi Stadium, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Com direção de Sam Wrench e produção da própria cantora, o longa arrecadou mais de 260 milhões de dólares na bilheteria mundial, tornando-se o filme-concerto mais vendido de todos os tempos. Mais um recorde pra lista da loirinha! Com mais de três horas de duração, o espetáculo chega ao Disney+ com um setlist formado por 44 músicas, além de quatro exclusivas do set acústico.

 

Hannah Montana: O Filme (2009)

Filme | Disponível com exclusividade no Disney+

Taylor Swift em Hannah Montana: o Filme (2009)
Foto: reprodução/Walt Disney Company

Estrelado por Miley Cyrus, Hannah Montana: O Filme (2009) acompanha Miley Stewart que precisa lidar com a escola, os amigos e ainda as dificuldades com sua personalidade secreta de pop star. Hannah Montana, seu alter-ego, está cada vez mais popular, e para recolocá-la na realidade, seu pai (Billy Ray Cyrus) decide levá-la para uma casa em Crowley Corners, no Tennessee. Em sua primeira aparição nas telonas, Taylor participa do filme como ela mesma, e durante uma festa de arrecadação, a loirinha canta a romântica música Crazier.

 

Folklore: Sessões no Long Pond Studio (2020)

Disponível com exclusividade no Disney+

Taylor Swift em Folklore: Sessões no Long Pond Studio (2020)
Foto: reprodução/Walt Disney Company

Taylor Swift apresenta uma performance intimista de todas as músicas de seu álbum folklore lançado em 2020, acompanhada de seus co-produtores, e filmada no histórico Long Pond Studios, cenário que evoca a natureza nostálgica e melancólica do álbum. Taylor discute a criação e o significado de cada música, enquanto gravam sua primeira apresentação pessoalmente juntos, desde a produção remota de álbum durante a pandemia. Imperdível, não é?

 

New Girl (2012)

Série | Disponível com exclusividade no Star+

Taylor Swift em New Girl (2012)
Foto: reprodução/FOX

Fazendo uma participação para lá de especial, Swift aparece no último episódio da segunda temporada de New Girl (2012). No episódio que foi ao ar em 2015, a cantora, que era uma das convidadas de um casamento Indú, acaba declarando todo seu amor para o noivo e fugindo com ele para Las Vegas.

 

Amsterdam (2022)

Filme | Disponível com exclusividade no Star+

Taylor Swift em Amsterdam (2022)
Foto: reprodução/Walt Disney Company

O filme Amsterdam (2022) é um de seus trabalhos mais recentes para o cinema. Nele, Taylor interpreta Elizabeth Meekins, filha do magnata Bill Meekins (Ed Begley Jr.). Após seu pai morrer de forma misteriosa, ela decide investigar o caso, mas acaba sendo brutalmente assassinada. E os mistérios não param por aí… Vale a pena conferir!

 

Músicas, performances e atuação, ela entrega tudo! Por aqui a maratona vai ser garantida! Nada melhor do que aproveitar o streaming e matar a saudade de Taylor Swift direto de casa. 

E aí, já sabe qual vai assistir primeiro? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Twitter – e não perca as novidades dos streamings e do mundo do entretenimento.

 

Leia também: Confira as 10 músicas mais ouvidas de Taylor Swift no Brasil, segundo a Deezer

 

Texto revisado por Luiza Carvalho.

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Conheça Picture This, a nova comédia romântica protagonizada por Simone Ashley e Hero Fiennes Tiffin

Nova produção, que conta com as estrelas de Bridgerton e After, é baseada no filme original australiano Five Blind Dates

Picture This é uma comédia romântica hilariante e sensível sobre a busca pelo amor. O longa é uma produção britânica de comédia do Amazon Studios protagonizada pela atriz Simone Ashley, estrela de Bridgerton (2020) e Sex Education (2019). Já o par romântico da vez é Hero Fiennes Tiffin, o galã de After (2019). 

Hero Fiennes-Tiffin
Foto: reprodução/Instagram @hero_ft

Solteira e sem nenhuma perspectiva de encontrar um amor, Pia (Simone Ashley) dirige um estúdio fotográfico falido em Londres com seu melhor amigo Jay (Luke Fetherston). Enquanto sua irmã Sonal (Anoushka Chadha) se prepara para casar, a mãe das duas, Laxmi (Sindhu Vee), incentiva Pia a se consultar com um guru espiritual na festa de noivado de Sonal.

O tal guru prevê que Pia encontrará o amor de sua vida nos próximos cinco encontros em que ela for. À medida que a sua família intervém, preparando-a para uma série de encontros às cegas cada vez mais desesperadores, Pia inicia uma hilariante mas sincera busca pelo amor verdadeiro. 

Simone Ashley
Foto: reprodução/Instagram @simoneashley

Dirigido por Prarthana Mohan (The Miseducation of Bindu) e adaptado por Nikita Lalwani, Picture This é baseado no filme original australiano Five Blind Dates (2024), escrito por Shaung Hu e Nathan Ramos-Park. O longa será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

O elenco adicional inclui Phil Dunster (Ted Lasso), Nikesh Patel (Londres em Chamas), Adil Ray (Citizen Khan), Sindhu Vee (Matilda: O Musical), Anoushka Chadha (Você), Kulvinder Ghir (Jogada Decisiva) e Luke Fetherston (Ainda Acordado).

Ainda não temos trailer, mas podemos esperar mais uma produção romântica e divertida do Amazon Studios. Já tem gente preparando a pipoca?

 

Alguém está ansioso para conferir esse lançamento? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Twitter – e não perca as novidades dos streamings, romances e do mundo do entretenimento.

 

Leia também: Love Lies Bleeding – O Amor Sangra tem paixão queer, crime e fisiculturismo

 

Texto revisado por Kalylle Isse.

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Gostou de Wonka? Aqui estão mais 5 filmes inspiradores para você curtir no fim de semana

É sempre bom aproveitar o fim de semana para curtir algum filme, por isso, o Entretê trouxe cinco produções especiais para você maratonar no streaming

 

Em uma aventura que mistura sonhos com uma pitada de música e uma boa quantidade de perseverança, Wonka (2023) conta a história do jovem Willy Wonka (Timothée Chalamet). Dono de um humor excêntrico e um talento incomparável quando o assunto é chocolate. E, claro, sonhos tão doces quanto sua especialidade. 

O longa estreou este mês na plataforma de streaming Max, como parte da franquia Do Cine Pra Max. Numa aventura musical, Willy chega à maior cidade chocolateira do mundo com o sonho de abrir sua própria fábrica. Mas o jovem aspirante a inventor, mágico e melhor fabricante de chocolates do mundo percebe que para realizar seus sonhos terá que enfrentar vários obstáculos.

Com um enredo cativante, o filme mostra como às vezes as melhores coisas da vida começam com um sonho e muita coragem. E, aproveitando a temática de Wonka, separamos cinco títulos disponíveis na Max que compartilham essa mesma temática inspiradora. Vem conferir!

Barbie (2023)  
Cena do filme Barbie.
Imagem: reprodução/Max

Quando Barbie (Margot Robbie) enfrenta uma crise existencial na Barbieland, ela é lançada para o mundo real para encarar os desafios da vida. Em uma aventura de autodescoberta e empoderamento, a boneca mais famosa do mundo encara a vida real de maneira encantadora. 

Com a ajuda de Gloria (America Ferrera) e de sua filha Sasha (Ariana Greenblatt), Barbie questiona os papéis de gênero e as expectativas da sociedade em relação às mulheres. E, claro, com muita diversão, música e cenários impecáveis ao lado de outras Barbies (e Kens). 

Um Senhor Estagiário (2015) 
Robert de Niro e Anne Hathaway em Um Senhor Estagiário.
Imagem: reprodução/Max

Ben Whittaker (Robert De Niro), um viúvo de 70 anos, se torna estagiário sênior em uma empresa de comércio online fundada por Jules Ostin (Anne Hathaway), uma executiva jovem e dinâmica. Enquanto Ben tenta se adaptar ao mundo corporativo moderno, ele e Jules formam uma relação improvável e aprendem valiosas lições um com o outro sobre trabalho, vida e amizade. A produção é uma comédia cativante, e uma lição emocionante que nos lembra de como podemos enfrentar qualquer desafio.

Happy Feet – O Pinguim (2006) 
Cena de Happy Feet.
Imagem: reprodução/Animal Logic

Happy Feet conta a história do pequeno pinguim chamado Mano (Elijah Wood), que é ridicularizado por sua incapacidade de cantar, uma habilidade crucial para encontrar sua alma gêmea na comunidade de pinguins em que vive. Quando Mano descobre que é um talentoso dançarino, o jovem pinguim inicia uma jornada de autoconhecimento enquanto luta para encontrar seu lugar no mundo

A animação emocionante do estúdio Animal Logic mostra que se sentir “um peixe fora d’água” pode acontecer até na Antártida e que, apesar das diferenças, todos nós pertencemos a algum lugar.

 Um Sonho Possível (2009) 

Quinton Aaron e Sandra Bullock em Um Sonho Possível.
Imagem: reprodução/Max

Baseado em uma história real, o longa acompanha a vida de Michael Oher (Quinton Aaron), um jovem sem-teto e com pouca educação que é acolhido por Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock). A narrativa é repleta de desafios e adversidades enquanto Michael trilha seu caminho para se tornar uma estrela do futebol americano

O filme que rendeu a Bullock um Oscar de Melhor Atriz é uma produção sobre o talento, a família e o sentimento de pertencimento, que nos faz acreditar que sonhos são possíveis.

Matilda (1996) 

Mara Wilson como Matilda.
Imagem: reprodução/Max

Matilda é uma adaptação do clássico livro infantil de Roald Dahl. A história gira em torno de Matilda Wormwood (Mara Wilson), uma garotinha excepcionalmente inteligente e dotada de poderes telecinéticos. Ela enfrenta a tirania de sua família e da diretora autoritária de sua escola, a Sra. Trunchbull (Pam Ferris).

Com a ajuda de sua professora amorosa, a Srta. Honey (Embeth Davidtz), a garotinha brilhante usa seus poderes para desafiar as injustiças ao seu redor e encontrar seu lugar no mundo. Um filme clássico que une as gerações da família!

Já pegou sua pipoca? São cinco diferentes lançamentos, com diferentes narrativas, mas todas nos levam ao mesmo lugar: apesar das adversidades cotidianas, sonhar é o primeiro passo para uma jornada inspiradora. O difícil vai ser escolher qual dessas cinco produções será a primeira, não é?

E aí, qual vai ser a programação do fim de semana? Conta pra gente! Siga o Entretetizei e acompanhe mais notícias sobre filmes e entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter.

Leia também: 5 séries turcas para assistir nos streamings

 

Texto revisado por Kalylle Isse.

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