Um site feito por mulheres, com o melhor do entretenimento!
Autor:Anna Mellado
27 anos, jornalista e apaixonada por Entretenimento e Culturas em geral. Criei o Entretetizei como forma de juntar mulheres incríveis, num espaço inclusivo, colaborativo e repleto de amor. Seja bem-vinde!
A artista mexicana vive uma nova fase e se lançou em um projeto musical independente. Novo álbum já foi confirmado
A cantora mexicana Dulce María é capa da revista brasileira AnaMaria, onde fala, em entrevista exclusiva, sobre sua nova fase de vida. Dulce, que acabou de ser mãe, vem conciliando o período pós maternidade com sua carreira, que acabou coincidindo com o cenário atual de pandemia e reclusão, período em que, naturalmente, ganhou forças e transformou a mexicana, que diz estar se redescobrindo como mulher.
A cantora se lançou em um projeto musical independente, com os singles Lo Que Ves No Es Lo Que Soy, Nunca, Tu Y Yo que contará, ainda, com um álbum completo, planejado para vir ao mundo nos próximos meses.
“Minha forma de ver a vida mudou muito. Conforme minha filha foi crescendo dentro de mim eu fui me transformando. Você vê a vida de outra forma, muda suas prioridades, te nasce um instinto, é um amor capaz de dar a vida por esse ser que está formando. É como dizem, nasce ela mas também nasce uma nova mulher. Uma mulher que ainda não conheço, que é a Dulce mãe. É como se despedir da mulher que você conhecia. Com a pandemia foi um ano muito difícil, dei prioridade a María Paula, que completa 3 meses, e estamos nos cuidando ao máximo. Por agora comecei a lançar minhas músicas, do meu projeto Origen, que venho trabalhando há algum tempo já. E estou muito agradecida pelo apoio dos meus fãs, é um projeto muito íntimo e pessoal.” contou Dulce.
Lo Que Ves No Es Lo Que Soy foi o primeiro single do projeto, lançado em novembro de 2020, e veio acompanhado de um videoclipe forte e divertido, que mostrou todos os lados da rotina de estrela vivida por Dulce. Podemos conhecer um pouco mais de sua história, além de acompanhar duas de suas sobrinhas, que fizeram uma participação especial no clipe. A faixa foi escrita por Dulce há mais de sete anos e revela um pouco do que grandes artistas e fenômenos podem passar quando se dedicam à carreira musical e a realizar sonhos.
“Lo Que Ves No Es Lo Que Soy é uma música muito pessoal, o que eu quis colocar no vídeo foi um pouco dos bastidores da minha carreira, em 30 anos, mostrar aos fãs e público que nem tudo é perfeito. Com um pouco de humor acho que consegui entregar essa mensagem. Desde pequena estive trabalhando frente às câmeras, aí conta um pouquinho disso, as desilusões amorosas, a solidão, o cansaço, todas essas coisas que às vezes sacrificamos. Mas em contrapartida tinha todo o amor dos fãs, os shows, as viagens, a entrega de cada um deles e a paixão que recebia. Tudo tem um preço, no clipe eu quis trazer essa história com mais humor. De resgatar essa menina que sempre esteve aqui, mas que às vezes por tanto trabalho nos esquecemos de nossa origem, do que essa menina queria, e isso passa com todos nós, esse é o final. E foi muita coincidência que saiu justamente agora quando tive María Paula. Estou muito agradecida aos meus fãs que me apoiam sempre com todo amor.” explicou.
Em seguida, Dulce lançou as faixas Tu Y Yo e Nunca, que farão parte do álbum, com lançamento previsto para os próximos meses. No primeiro dia de lançamento, Nunca entrou para o Top 10 maiores canções no iTunes México, chegando ao #1 em sete países, como Argentina, Brasil, Colômbia, Chile, Eslováquia, Equador e Israel.
“Por último saiu Nunca que é uma música inédita que fiz pro meu cd Extranjera, tem 10 anos, a compus com um amigo que faleceu há muito tempo, e sei que onde ele esteja estará feliz de ver o apoio que estão dando a ela. Já temos quase 2 milhões de players e me emociona muito porque é pelo apoio dos meus fãs, é meu primeiro projeto independente, muito mais íntimo, não é nada comercial, e me deixa muito feliz. Em um mês deve sair minha nova música, e em breve lanço o cd completo. Espero que tudo o que estamos vivendo passe em breve, peço para que todos sigam se cuidando, usem máscaras, quem puder ficar em casa, fique. Amo meus fãs do Brasil e quero vê-los bem assim que tudo isso passar.” completou a cantora.
Seguimos atentas às próximas atividades dessa cantora e artista que amamos!
Confira a capa da revista a seguir, com Dulce María:
Para conferir mais notícias como essa e ficar ligade no mundo do Entretenimento, siga o Entretetizei, no Insta, Facee Twittere não se esqueça de nos contar o que acharam das novidades da Dulce María.
*Crédito para foto de destaque: Divulgação / Ari Prensa
A live ganhou um especial, com participação de Anahí, Christopher Uckermann, Christian Chávez e Maite Perroni, que cantaram os maiores sucessos do RBD e levantaram críticas importantes
O canal Las Estrellas, da Televisa, emissora que exibiu a versão mexicana de Rebelde, transmitiu na noite de ontem (28), a live Ser o Parecer 2020, num especial que contou com versões reeditadas das apresentações e com a participação de atores e profissionais envolvidos na novela. Apesar de ter sido transmitida apenas no México, fãs do mundo todo conseguiram assistir ao especial, com forte presença online dos brasileiros, numa noite repleta de nostalgia.
📈 | RBD foi o assunto mais pesquisado no Google México ontem. Anahí e Maite também aparecem na lista com mais de 20 mil pesquisas cada. Devido a participação no especial, Angelique Boyer também foi bastante pesquisada. Nada mal para uma bandinha morta! pic.twitter.com/TfEDEpv0kF
Intitulado #SerOParecer2021, o especial contou com algumas das músicas exibidas originalmente no concerto de 26 de dezembro do ano passado, como Sálvame, Ser o Parecer, Solo Quédate en Silencio, Este Corazón, Bésame Sin Miedo, Un Poco de Tu Amor e Rebelde. As novas versões contaram com edições mais modernas, dando um toque visual mais limpo e confortável ao público, que, desde o ano passado, vinha reclamando com Guillermo Rosas, o produtor da live, sobre a falta de cuidado visual e o corte de músicas, como foi o caso do Qué Fue del Amor.
Durante a exibição do especial, a hashtag oficial do evento chegou ao topo dos assuntos mais comentados no Twitter, mostrando, mais uma vez, a força do RBD pelo mundo. Alguns dos artistas que fizeram parte da live, como Anahí e Maite Perroni, conversaram com o público enquanto acontecia a exibição e os fãs puderam, mais uma vez, relembrar esse retorno inusitado do RBD. O que a emissora talvez não esperava, era um descontentamento tão grande por parte de todos os fãs e dos próprios artistas.
Um especial marcado por cortes imperdoáveis e de suma importância
Ao final do especial, os fãs logo perceberam que alguma coisa não estava certa: onde foi parar a música Inalcanzable, gravada em formato solo por Christopher Uckermann? E o que aconteceu com os discursos, tão importantes e necessários? Sobre o solo, não houve uma explicação: apenas colocaram os solos dos três outros artistas, Tu Amor, Sálvame e Empezar desde Cero e excluíram a nova versão de Uckermann, um dos artistas que mais participou de pré-produção do Ser o Parecer 2020 e trouxe uma versão exclusiva da canção, tocada em piano. Imediatamente, os fãs se juntaram no Twitter questionando o porquê do corte.
Triste e inaceitável! Um dos momentos mais icônicos que mostra a evolução de Christopher com um solo de Inalcanzable foi cortado do especial. #SerOParecer2021pic.twitter.com/VWA3QSSGOR
— SHEA | RBD da Depressão (@thebestofrbd) March 29, 2021
O Ucker apagou os storys assistindo a transmissão. Ele com certeza deve ter esperado por este momento que foi bem especial pra ele. Quem acompanha a live desde antes sabe o quanto ele falava desta canção a todo momento. Queremos Inalcanzable en vivo. pic.twitter.com/2zka9cOVvw
A revolta foi tão grande, que os próprios artistas que participaram da live se juntaram aos fãs para questionar à emissora o absurdo do corte. Anahí se pronunciou através de seu Twitter e Instagram, com palavras de apoio ao seu colega de palco. “Eu me perdi ou não saiu Inalcanzable? A melhor versão que essa canção já teve na história do RBD”. Ao ver que realmente foi cortada, Any logo defendeu Uckermann, mostrando seu descontentamento com a falta de reconhecimento da emissora:
No tienes una idea lo q te quiero y te admiro. @christopheruck Háganle como quieran. Te llevaste el show!
Além disso, a artista também divulgou uma story, junto de um link que leva à apresentação oficial de música. “Choque total. Esta é, sem dúvidas, a melhor versão de “Inalcanzable”, disse. Já Christian Chávez se pronunciou em um story, também apoiando seu amigo. “Um artista que se preparou durante meses para interpretar Inalcanzable no piano e ao vivo, numa linda versão. Te amo e te admiro, amigo”, disse Chris. Confira o que o cantor e ator publicou também em sua conta do Twitter:
No entiendo como un musical tan dedicado y especial como el de @christopheruck haciendo la versión bellísima de inalcanzable no apareció ?
Te amo y admiro amigo pic.twitter.com/9Tb9bcyXOC
Juntamente com a falta de Inalcanzable, a emissora, que exibiu comerciais extensos, que duravam, muitas vezes, mais tempo que duas canções do concerto, também cortou os discursos emocionantes e necessários dos artistas presentes, deixando apenas as palavras de Anahí, em Sálvame. Para completar, Anahí também tocou no nome de alguém muito importante e que, em nenhum momento, foi lembrado: Pedro Damián, o criador do fenômeno Rebelde.
Una cosa más ! Me falto ver al creador de todo, sin el cual nunca nada hubiera pasado. @pedrodamianof 🤷♀️
Desde o ano passado, fãs já vinham questionando a falta de créditos ao responsável pela novela e pela banda. Pedro, que inclusive, cedeu uma live exclusiva ao Entretetizei, não foi citado na transmissão original de 2020 e não foi convidado para o especial da própria emissora em que trabalha. Além de Anahí, os fãs também se descontentaram com a falta de reconhecimento para com o produtor.
Apesar de tudo isso e com todas as reclamações, não tem como negar que sim, foi mais uma noite memorável para os fãs e artistas do RBD.
Perspectivas, conversa com Christian Chávez e o sucesso inigualável do RBD pelo mundo
Mais uma vez, RBD se mostra mais vivo do que nunca. Mesmo após o término, mais de 12 anos atrás, tudo relacionado à novela e à banda viraliza, rapidamente, SEMPRE com destaque para o Brasil. Tudo o que é lançado em conjunto, ou separadamente por cada um dos seis RBD’s, logo vira tendência nas redes sociais e entre os milhares de fãs. Em uma live que aconteceu após a transmissão do Ser o Parecer 2021, Christian Chávez conversou com alguns fãs, comentou sobre seu carinho pelo Brasil e sobre o concerto.
Christian falou em live que sabe que o Brasil está passando por um momento muito difícil e que o país está sempre nas orações dele. pic.twitter.com/EO95IgGjyJ
— Portal Christian Chávez (@PortChrisChavez) March 29, 2021
Christian disse que, na live Ser O Parecer 2020, conseguiu ser ele mesmo, usando as roupas que queria, dançando da forma que ele gosta e sendo livre. Além disso, comentou que ainda não há nada programado para a banda no futuro, mas que estão aguardando o fim da Pandemia para ver se algo pode vir a acontecer.
O artista, que já chegou a morar no Brasil, conversou com vários fãs brasileiros e mostrou seu carinho com o nosso país. Em uma das perguntas, uma fã perguntou qual música ele adicionaria à live e ele respondeu, carinhosamente, em português. Confira:
ele falando em português, meu deus como eu te amo christian chávez, meu coração dói com tanto amor pic.twitter.com/h2QUh7839V
Christian teve destaque na live de 2020, com a canção Tu Amor– já disponível nas plataformas digitais. Na apresentação, podemos ver um Christian maduro, livre e totalmente entregue à música, que marcou muitos corações durante toda a fase do RBD, inclusive o do próprio artista, que assumiu a homossexualidade enquanto estava no RBD e recebeu – e segue recebendo – grande apoio dos fãs.
Confira a seguir a versão ao vivo e emocionante de Tu Amor:
Christian também comentou sobre a música Qué Fue del Amor, incluída na setlist da live e nunca exibida. Segundo ele, a canção foi gravada com um extra e será lançada, em algum momento, como um especial para os fãs.
O ano de 2021 segue sendo marcado por Anahí, Alfonso Herrera, Christian Chávez, Christopher Uckermann, Maite Perroni e Dulce María, que, apesar de todos os problemas, deixaram sua marca no cenário musical latino, com esse sucesso que ultrapassa gerações, chamado RBD.
Quer acompanhar mais sobre RBD e cultura latina? Aqui somos fãs e estamos acompanhando tudo! Segue a gente lá no perfil do Entretetizei, noInstagram, noFace e noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação |Twitter | Support Anahí
Indicada à nove categorias no Latin American Music Awards, Karol G apresenta álbum que ressalta o poder feminino e quebra barreiras linguísticas
A estrela colombiana Karol G lança hoje (26), seu aguardado terceiro álbum de estúdio, chamado KG0516 (ouça aqui). O lançamento conta com 16 faixas e parcerias inéditas, como Ozuna, Nicky Jam, Camilo, Ludacris, Mariah Angeliq, Nathy Peluso, Emilee, Chencho Corleone, Wisin & Yandel, Ivy Queen, Zion, Alberto Stylee e mais. O álbum traz ainda os últimos sucessos da artista, com ritmos conhecidos da música latina.
KG0516 é uma celebração de sua carreira e é intitulado em homenagem a um marco especial: o dia em que ela assinou seu primeiro contrato de gravação, há 15 anos. O projeto atrai a atenção da indústria internacional por ressaltar o poder feminino com suas letras e mensagens poderosas que não apenas defendem a diversidade e a inclusão, mas também quebram barreiras e superam as barreiras linguísticas.
Ritmos diversificados, que valorizam o poder latino
O álbum experimenta diferentes ritmos, sons, contrastes em inglês e outros elementos. Por meio das canções, Karol G explora uma ampla gama de gêneros musicais, que incluem fusões inovadoras de seus ritmos característicos do reggaeton com influências do pop, country, bachata, música regional mexicana, etc. O projeto foi produzido por Ovy On The Drums, embora Karol tenha aproveitado suas habilidades de produção e coproduzido algumas das canções. A faixa principal, El Makinon, apresenta a estrela latina em ascensão Mariah Angeliq.
https://www.instagram.com/p/CM3JpNrhQ-v/
Em entrevista ao The Tonight Show: Starring Jimmy Fallon, Karol G afirma ainda mais sua posição como uma das artistas mais populares da indústria da música latina. Recentemente ela foi anunciada como a cantora feminina mais indicada para a sexta edição do Latin American Music Awards, com um total de nove indicações.
Karol concorre como Artista do Ano; Música do Ano, por Tusa (Karol G e Nicki Minaj; Artista Favorita – Feminina; Artista Favorita – Urbana; Música Favorita – Urbana – Tusa; Música Favorita – Urbana – Caramelo; Colaboração do Ano – Tusa; Colaboração do Ano – Caramelo e Artista Social do Ano. A premiação acontece no próximo dia 15 de abril e será transmitida pela internet.
Segundo a artista, a intenção do título do álbum, KG0516, é dar as boas-vindas aos fãs em um vôo para sua nova era artística, onde ela transcende novas dimensões musicais: “Este álbum representa a evolução da Carolina como pessoa e de Karol G como artista. Este é um voo que quero convidar todos os meus fãs a se juntarem a mim em minha jornada musical, onde cada música representa um voo de conexão que os leva a um novo lugar”, disse a cantora. “Eu experimentei muito com diferentes sons, gêneros e vibrações únicas. É definitivamente algo que nunca foi ouvido de mim e as músicas são todas uma representação de quem eu sou hoje como pessoa e artista“, conclui.
Considerada a artista feminina latina #1 de 2020, a cantora e compositora multiplatina continua a surpreender a indústria com seus marcos, graças à sua versatilidade e capacidade de quebrar barreiras multiculturais e estereótipos.
Sucesso na américa latina, Brasil e no mundo
Apenas no Brasil, a cantora detém as seguintes certificações: dupla de Platina pela canção Créeme; Certificado de Diamante por Ocean; Álbum de Platina por Ocean; Diamante triplo por Tusa; Certificado de Platina por Ay, DiOs Mío!; Certificado de Platina por Bichota; Certificado de Ouro, por Punto G; duplo de Platina por La Vida Continuó e Certificado de Diamante por Mi Cama.
Karol G continua a surpreender a indústria musical com seus marcos importantes, graças à sua versatilidade expansiva e capacidade de quebrar barreiras multiculturais e estereótipos. Apenas algumas semanas após seu lançamento, seu single mais recente, Location, com Anuel AA e J Balvin, se tornou um sucesso instantâneo, alcançando mais de 100 milhões de streams combinados em plataformas de música. Da mesma forma, a faixa estreou no Top 10 da lista Top Global Music Videos, do YouTube, e acumula hoje mais de 110 milhões de visualizações de seu vídeo
Location também estreou na parada Hot Latin Songs, da Billboard, classificando-se na sexta posição, logo atrás de seu single anterior, Bichota, que ocupa o quarto lugar. Com este novo marco, Karol G passou a ser a artista feminina com mais entradas no Top 10 da referida lista nos últimos cinco anos, com um total de 11 canções. Ela é atualmente a única artista feminina com dois singles no Top 10, com Bichota, em sexto, e Location, na nona posição.
Hoje, entre os 50 artistas mais ouvidos do Spotify no mundo, Karol G já ultrapassou 23 bilhões de visualizações de seus vídeos.
Qual sua música favorita de KG0516? Fique com a gente para mais novidades do mundo do Entretenimento! Siga o Entretetizei no Insta, no Face e noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Entertainment Tonight
Conheça a história de Tiff e Leon, dois jovens que dividem uma cama sem nunca terem se visto e que encontraram o amor através das palavras
O livro Teto para Dois, da escritora britânica Beth O’Leary, traz uma história moderna de amor entre dois jovens que vivem em Londres, Inglaterra. Tiffy é uma menina comunicativa e trabalha em uma editora, como assistente. Além de ser apaixonada por objetos antigos, leva essa paixão para seu estilo: nada como um bom brechó para comprar roupas e utensílios usados, mas com um charme único. Já Leon é um cara quieto, não gosta de compartilhar muito sobre sua vida com as pessoas – exceto com seus pacientes, já que é enfermeiro noturno e adora ajudá-los, com um bom papo e a companhia que muitas vezes precisam. Eles só não imaginavam que se conheceriam de uma forma tão bizarra: dividindo uma cama.
Leon estava com problemas financeiros e de cara, teve uma ideia bem estranha para conseguir dinheiro rápido: por que não dividir sua cama com outra pessoa e alugar essa metade, já que sua rotina era o contrário das rotinas comuns? Assim, ele nunca encontraria essa pessoa, já que chegaria em casa pela manhã, horário em que todos já estão no trabalho e não precisaria se preocupar. Como Tiffy tinha acabado de sair da casa de seu ex-namorado, precisava mesmo de um lugar mais barato para ficar. Ah, mas é claro que uma hora ou outra eles TINHAM que se encontrar.
A ideia era ótima, sem dúvidas. Quando a namorada de Leon, Kay, conhece Tiff pessoalmente, logo vê que sua personalidade era bem diferente da sua, ou seja, não era nem um pouco o tipo de menina que Leon gostava. Despreocupada, comenta com Leon que esse acordo não traria problemas, afinal, ele nem precisaria encontrá-la. As conversas entre Leon e Tiff começaram por celular e passaram para os post-its, técnica muito usada pelos jovens hoje em dia. Logo, Leon percebe que Tiff era um tanto quanto emocionada e com um gosto pra lá de não-convencional.
Quando chega em seu apartamento, após a chegada de Tiff, o menino se espanta com o que vê: uma luminária bizarra, tricôs para todos os lados e uma colcha feita de retalhos – muito brega para o seu gosto. Onde estava seu apartamento? Parece que uma onda de exagero, misturada com mal gosto e muita cor tinha tomado conta daquele lugar. E os post-its… ah, essa era uma maneira divertida de se comunicar e evitar um contato próximo com Tiff, afinal, eles eram apenas companheiros de apartamento – e dividiam uma cama.
Uma comunicação diferenciada, que aproximou o amor através de palavras
O que ambos talvez não esperavam, era que essa comunicação estranha entre os dois acabaria em paixão. É possível se apaixonar por post-its, sem nunca ter visto a pessoa? O mais interessante em Teto para Dois, é ver como há maneiras distintas de conhecer pessoas e muitas vezes, o amor pode vir do inesperado, da forma menos provável. Apesar de, no início, Leon não se identificar com o jeito de Tiff, ele passa a se interessar pelo jeito humorado como a garota lida com tudo na vida.
Com o passar do tempo, um não conseguia mais ficar sem se comunicar um com o outro e o apartamento virou uma verdadeira festa de post-its. E claro, uma hora ou outra eles tinham que se encontrar… e não é que aconteceu? Tiff teve uma ressaca daquelas, após sair com suas amigas à noite e não conseguiu acordar a tempo de ir trabalhar cedo. O que aconteceu? Bom, ao entrar no banheiro, deu de cara com Leon, que estava tomando banho. Sim, a primeira vez que se viram não foi nada normal e pra falar a verdade, aquela situação os deixou bem envergonhados.
Nesse dia, Leon se encantou com o que viu: uma mulher ruiva, com uma silhueta encantadora e um olhar apaixonante. E o mais interessante: era como se já se conhecessem há anos, com tantas histórias contadas em palavras. Tiff ficou sem reação e sentiu seu coração bater mais forte. Depois daquele dia, sabiam que o que sentiam pelo outro ia muito além de colegas de apartamento.
Sendo assim, ao longo da leitura, reconhecemos que, apesar da tecnologia, ainda há quem adote as práticas antigas de se comunicar, quando ainda não haviam aparelhos telefônicos e redes sociais. Apesar de usarem a internet e terem o contato um do outro, Tiff e Leon preferem se comunicar por texto, quase como antigamente, quando casais e amigos trocavam cartas – uma forma muito mais romântica de se expressar.
Relações tóxicas e a dificuldade de aceitar ajuda
Outro tema importante de se destacar no livro são os tipos de relacionamentos. Ao mesmo tempo que a relação entre Tiff e Leon foi crescendo de forma saudável, Tiff lidava com um ex-namorado completamente tóxico. Justin namorou Tiff por anos e sempre a fez se sentir miserável, a ponto de fazê-la acreditar que mentia sobre as coisas que falava.
A situação foi se agravando ao longo da história, já que Tiff pediu para se afastar do ex, mas, mesmo assim, ele arrumava uma maneira de descobrir onde a menina estava: a perseguia por onde ia trabalhar, descobriu seu novo endereço e chegou a invadir uma palestra de um dos clientes de Tiff para pedir à menina em casamento – mesmo depois dela ter pedido, repetidas vezes, para que ele se afastasse.
Juntamente com o tema relacionamentos, a própria autora cita o termo Gaslighting no livro, expressão feminista que se refere à uma forma de manipulação e abuso psicológico em que um homem tenta desacreditar uma mulher, dizendo que a mesma está fora de si ou que o que sente/fala não faz o menor sentido. Olhando de trás pra frente a trajetória de Tiff, conseguimos detectar muito bem como Justin prejudicou seu psicológico e conseguiu levar a autoestima da menina tão para baixo, a ponto dela não conseguir se desprender e pensar que precisava dele.
Em contrapartida, entendemos como é importante a presença de amigos e/ou familiares nessas horas, para ajudar a vítima com apoio emocional e psicológico. Ainda bem que Tiff escutou seus amigos, aceitou fazer terapia, cuidou de seu emocional e ouviu sua nova paixão, já que Leon também foi responsável por ajudá-la a superar tudo o que passou com o ex. Leon teve paciência, a ouviu e estava disposto a esperar o tempo que fosse necessário para poder ficar com ela.
Teto para Dois é um livro, acima de tudo, sobre seres comuns que vivem suas vidas, enfrentam seus maiores medos, são vulneráveis e aprendem que amar vai muito além de gestos bonitos; em primeiro lugar, é preciso ter respeito para com o seu parceiro, entender que todos temos dias difíceis e que nem sempre é tão fácil assim superar um trauma ou um relacionamento. É sobre parceria, amizade e amor sincero, um tipo de amor que, nos dias atuais, não é tão fácil assim de encontrar, mas que nos dá esperanças de relacionamentos mais saudáveis e com respeito mútuo.
Considerações
Teto para Dois dispõe de 392 páginas, divididas em 74 capítulos curtos, separados por personagem + prólogo. A história pode parecer um tanto quanto clichê, mas a maneira como a autora desenvolve os personagens prende o leitor à história, além de incluir temas importantíssimos para nossa vida em sociedade, como relacionamentos, tipos de amizades e as diferenças entre cada ser humano, que pode resultar em amor.
O livro está disponível nas principais livrarias online e você pode adquiri-lo agora, clicando aqui.
Outros livros da autora
A Troca é o segundo livro da autora Beth O’Leary, publicado em 2020, pela editora Intrínseca.
Título original: The Switch
Sobre
Leena Cotton tem 29 anos e sente que já não é mais a mesma. Eileen Cotton tem 79 anos e está em busca de um novo amor. Tudo que neta e avó precisam no momento é pôr em prática uma mudança radical. Então, para colocar suas respectivas vidas de volta nos trilhos, as duas têm uma ideia inusitada: trocar de lugar uma com a outra.
The Road Trip é o próximo livro da autora (sem título oficial em português) e será publicado, no Reino Unido, em 29 de abril de 2021 e no dia 1º de junho nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há uma data oficial de lançamento.
Sobre
Addie e sua irmã estão prestes a embarcar em uma viagem épica para o casamento de um amigo no norte da Escócia. A playlist é toda planejada e os lanches já embalados. Mas, não muito depois de partir, um carro bate na parte de trás do deles. O motorista não é outro senão o ex de Addie, Dylan, que ela evitou desde seu rompimento traumático, dois anos antes.
Você já leu Teto Para Dois ou outro livro da autora? Qual seu livro favorito? Confira outras resenhas clicando aquie conte tudo para a gente lá no Twitter, Insta e Face do Entretetizei.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Entretetizei
Martina Stoessel, ou apenas Tini, nasceu na Argentina e é considerada uma das grandes promessas da música latina da atualidade
21 de março é um dia especial, já que esse cristalzinho completa 24 anos: Martina Stoessel, ou apenas TINI, como é conhecida mundialmente. Tini nasceu em Buenos Aires, Argentina, e lá, descobriu sua paixão pela arte quando ainda era criança: aos quatro anos, começou a estudar canto, piano, dança e teatro. Relembre sua carreira com a gente!
A primeira vez que apareceu na TV foi em uma telenovela argentina, chamada Patito Feo (2007), onde interpretou a personagem Martina. Mais tarde, participou da dublagem em espanhol de The Glow, um filme da franquia Disney Princesa, no qual interpretou a música-tema, chamada Celebratón. Mas foi em 2007 que um grande sucesso da Disney mudou para sempre a carreira de Tini: a série Violetta.
Tini foi escalada para o papel principal da produção e deu vida à Violetta Castillo, uma jovem incrivelmente talentosa e com uma voz encantadora, que retorna à sua cidade natal, Buenos Aires, após passar um tempo na Europa. Nessa nova fase, ela encontra sua verdadeira vocação: a música, descobre novas amizades e, claro, novas paixões.
A série foi um fenômeno e bateu recordes de audiência em países como Argentina, Brasil, México, Uruguai, Colômbia e Espanha. A prova desse sucesso está nas turnês ao vivo: Violetta en Vivo, que começou em 2013, em Buenos Aires e passou por vários países da América Latina e Europa. E Violetta Live, em 2015, que iniciou-se em Madrid, na Espanha, passando por outros países da Europa e depois pela América Latina, conhecida como Gira Despedida, passando, TINI (Martina Stoessel) inclusive, pelo Brasil.
Além das turnês, Violetta ganhou algumas produções derivadas: um spin-off em 2016, chamado Tini: Depois de Violetta, também protagonizado por Tini, além de um registro audiovisual das turnês e um filme documentário chamado Violetta – The Journey. O fato é que todo o sucesso de Tini em Violetta revelava apenas o início de uma grande carreira, repleta de experiências e muita música.
O lançamento de Tini na música
É verdade que muita gente conheceu Tini através de Violetta, mas há aquelas pessoas que a conheceram por sua música. Afinal, após todo o sucesso da telenovela, a artista se jogou na carreira musical e é dona de uma das vozes latinas mais escutadas na atualidade.
O primeiro álbum solo veio em 2016, intitulado TINI, composto por 14 canções e, também, uma versão deluxe, com CD duplo e 21 canções. Nesse álbum, Tini já contava com parcerias importantes, como Sebástian Yatra e Jorge Blanco.
O sucesso foi tão grande, que o álbum levou o disco de ouro na Argentina, Brasil, Áustria e Polônia. Com todo esse êxito, ela iniciou também sua primeira turnê solo, a Got Me Started Tour, que passou por 9 países e 17 cidades da Europa e pela América Latina, com 3 shows no famoso Teatro Gran Rex, em Buenos Aires.
Confira um trecho de Sigo Adelante, apresentada na passagem da turnê em São Paulo:
Nessa época, Tini já mostrava que veio para ficar. Seguindo sua paixão pela música, lançou, em 2018, o álbum Quiero Volver, com ritmos latinos, quatro músicas em inglês e parcerias importantes da música latina, como Karol G, em Princesa, Sebástian Yatra, em Quiero Volver e o grupo colombiano Morat, na canção Consejo de Amor.
Juntamente com esses nomes de sucesso, outros artistas como Cali Y El Dandee e Nacho também estão presentes no álbum. Segundo o portal Tini Stats, Consejo de Amor é o único single do álbum a bater mais de 100 mil visualizações diárias no Youtube, após 2 anos de lançamento. Em seu canal do Youtube, a artista conta com 2 milhões de reproduções, sendo a primeira artista argentina a alcançar esse feito na plataforma.
Tini Tini Tini e sua carreira atual
Em 2020, o público foi agraciado com o álbum TiniTiniTini, lançado em dezembro de 2020 e que obteve um sucesso estrondoso. A produção recebeu certificado de ouro na América Central, 7X Platino no Chile e 2X Diamante na Argentina. Sendo assim, Tini consagrou-se com o maior debut de uma artista na Argentina, sendo a primeira a entrar na disputada playlist do Spotify Top 10 Global Albums Debut, na posição de número 4.
É ELA!
“Fresa” é a 20ª música mais ouvida de toda a história do Spotify Argentina 🍓
Tini é também a única artista feminina argentina da lista! pic.twitter.com/UNfRtUiflc
Além disso, TiniTiniTini é, atualmente, o álbum mais reproduzido de uma artista argentina, o que levou Tini a entrar no primeiro semestre de 2021 como a cantora argentina mais ouvida em nível nacional e internacional e a nº 1 em seu país. Nada mal, né?!
No álbum, encontramos 14 canções, distribuídas em ritmos latinos de sucesso, como reggaeton, com uma pitada de romantismo, como é o caso de Oye, parceria com Sebástian Yatra e uma das músicas mais conhecidas do ex-casal (sim, shippamos muito esses dois quando estavam juntos) e Un Beso en Madrid, em parceria com ninguém mais, ninguém menos que o cantor espanhol Alejandro Sanz.
E já que estamos falando em colaborações… Lalo Ebratt, Mau y Ricky, Greeicy, John C e KHEA também estão no álbum, com músicas que não vão sair da sua cabeça. Dentre as músicas que compõem o disco, três estão entre as mais populares em sua conta oficial do Spotify: Un Beso en Madrid, Playa e Oye.
“Neste álbum, a minha intenção é passar uma mensagem de liberdade, sem preconceitos ou estereótipos, por isso, utilizei diferentes gêneros musicais e diferentes facetas estéticas. Me senti à vontade para exprimir o que eu queria em cada música. Tentar, errar, mudar, me aceitar, foi fundamental para crescer como pessoa e artista. Nunca permita que o olhar crítico de outra pessoa o paralise, faça, acredite, acredite em você porque todos viemos com um propósito”, comentou Tiny, em suas redes sociais.
Nesse sentido, em dezembro de 2020, Tini fez uma live em comemoração ao sucesso do álbum. Mesmo em meio à pandemia e sem público, as apresentações, publicadas em seu canal oficial do Youtube, alcançaram mais de 1 milhão de visualizações.
Canções como Recuerdo, Duele – que contou com a participação ao vivo de John C, Acércate, Fresa e Ella Dice – com KHEA cantando ao vivo ao lado da artista, foram apresentadas, numa mistura de muita latinidade, cores e todo o carisma de Tini, que se mostra cada vez mais madura e preparada para o que ainda há por vir.
Confira a seguir a apresentação de Acércate, onde Tini divide sua linda voz ao som do guitarrista Pancho Cia:
https://www.instagram.com/p/CIlyHYrnWWg/
Um talento que vai muito além da voz
Para quem pensa que a carreira de Tini conta apenas com música e Disney, se engana: a jovem, que hoje completa 24 anos, tem em seu currículo dublagens, participações especiais, como em Soy Luna (2016), telenovela argentina da Disney Channel e La Voz (o The Voice argentino), reality show em que foi jurada em 2018.
Confira a apresentação da artista em um dos programas:
Anteriormente, em 2014, ela publicou uma autobiografia, chamada Simplemente Tini, ejá conheceu o Papa Francisco, no evento Partida pela Paz, onde cantou a versão italiana de En mi mundo e a canção Imagine, de John Lennon. Como dá para perceber, ela também é apaixonada por moda e, em 2017, lançou sua própria linha de roupas, chamada: Tini by Martina Stoessel. Uma verdadeira multiartista.
Definitivamente, Tini é a promessa latina da nova geração e certamente ainda vai nos surpreender com muitas novidades. A artista já está gravando novas canções, continua batendo recordes e nós, claro, seguiremos de olho em tudo o que ela vai lançar. Parabéns à essa argentina que já conquistou os corações brasileiros! Esperamos que, após a Pandemia, ela venha cantar aqui em nosso país e, quem sabe, a gente consiga encontrá-la, pessoalmente um dia. Feliz cumpleaños, Tini!
E você? Acompanha a Tini? Qual sua música/produção favorita? Fique com a gente para mais novidades do mundo do Entretenimento! Siga o Entretetizei no Insta, no Facee noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Instagram / @tinistoessel
Sucesso em diversos países, a produção trará questionamentos sobre até que ponto a tecnologia e as pesquisas científicas podem influenciar a vida de uma pessoa
The One, nova série britânica de ficção científica da Netflix, estreou no último dia 12 de março e levanta uma nova discussão sobre as pesquisas científicas e a forma como nós nos relacionamos. O enredo conta a história de cientistas, que, através do DNA dos seres humanos, descobrem que todos possuem uma combinação “perfeita”, o famoso match.
Nasce então o The One, uma empresa onde pessoas do mundo todo buscam seu match, que pode estar localizado em qualquer lugar do mundo. Comandado por Rebecca Webb (Hannah Ware), o projeto é literalmente o fenômeno do momento, mas, por trás desse sucesso e ao longo dos episódios, vamos descobrindo que nem tudo é tão simples assim.
Uma pesquisa científica inteligente, mas que exclui os sentimentos humanos e a interferência do meio
Apesar de ambos serem gênios da ciência, Rebecca e seu amigo, James Whiting (Dimitri Leonidas), usam como base para o estudo do The One, uma antiga pesquisa feita em formigas. Sim, genes de formigas foram combinadas, até se chegar à conclusão que cada uma possuía um gene em comum, o match perfeito, porém…. não é tão simples assim. Mesmo a base sendo um sucesso e fazendo sentido, ao ser aplicado em humanos, tudo se complica: há sentimentos, realidades complexas e claro, influências do meio – essa parte fica muito clara na série.
Ao longo dos capítulos, observamos como uma pesquisa como essa pode não ter tanto êxito assim no âmbito geral e entendemos que o ser humano passa por diversas situações de vida. Assim, entendemos que, por mais que, geneticamente ela esteja premeditada a estar com uma pessoa, na vida real, há toda uma história de vida, problemas e relacionamentos já existentes – fato que não foi levado em conta pelos criadores do projeto, já que Rebecca praticamente só pensa em seu próprio sucesso e descarta sentimentos.
Relacionamentos complexos e um marketing voltado para objetivos pessoais
O que fica claro com o projeto é que o objetivo é muito mais pessoal do que o que é vendido: “encontre o seu amor, o seu match”. Rebecca vende a ideia de que o The One existe para que as pessoas encontrem o amor verdadeiro, mas, com sua personalidade egoísta e egocêntrica, o que ela quer é atender uma necessidade pessoal de se sentir valorizada, de provar para si mesma que é capaz de alcançar seu objetivo e encontrar alguém que a ame.
Além disso, também é uma forma de discutirmos até que ponto a internet e suas novidades podem acabar com a vida de alguém. É preciso levar em consideração que, ao encontrar o seu match, pessoas já passaram por sua vida, relacionamentos anteriores ou atuais podem já ter afetado seu emocional e cada realidade pode tornar essa combinação não tão fácil assim de acontecer.
Um exemplo é o relacionamento de Mark (Eric Kofi-Abrefa) e Hannah (Lois Chimimba), um jovem casal que vive em Londres e que, até então, tinha um casamento feliz e saudável – até a chegada do The One. O Marketing foi absorvido de maneira tão intensa na cabeça de Hannah, que ela precisou coletar uma amostra de fio de cabelo escondido de seu marido, para provar a si mesma que era suficiente para ele. “E se eu não for a pessoa? E se eu não for sua combinação?”. E realmente não era. O que aconteceu? O casamento foi afetado pela simples necessidade de testar aquele produto. Ou será que o casamento não estava tão saudável assim e existia um problema de autoaceitação?
Juntamente com o caso citado, outro exemplo aconteceu com a detetive Kate (Zoe Tapper) e Sophia (Jana Pérez), uma jovem espanhola que foi combinada com a policial, mas que, apesar de se gostarem, havia muita mentira envolvida. O relacionamento também tinha tudo para ser perfeito, mas claro, na vida real, cada um se envolve com situações que nem sempre são tão simples assim.
https://www.instagram.com/p/CMjdp2rBFS7/
No caso de Kate, levantou-se até a veracidade das pesquisas feitas por Rebecca e James: até então, o ser humano poderia ter apenas UMA combinação. Mas, e quando uma pessoa se apaixona pelo match e por um parente do match? É possível haver mais de uma combinação em um DNA? São diversos questionamentos.
Assim também, como uma forma de mostrar a complexidade da pesquisa, a própria criadora do projeto, Rebecca Webb, tem um choque de realidade com o seu match: o português Matheus Silva (Albano Jerónimo) era um cara inocente, com uma vida tranquila e sem problemas … até conhecer Rebecca e ambos se apaixonarem. Logo ela, mulher ambiciosa, egocentrista e com mãos tão sujas, que perde seu amor para seu ego. Ou seja, o marketing vende, mas não atende ao objetivo central, e é muito mais focado em um desejo pessoal.
O fato é que, ao terminar a primeira temporada, entendemos os desafios que toda pesquisa científica carrega consigo mesma. No caso de The One, apesar de vários testes terem gerado resultados positivos, é preciso entender que se trata de seres humanos, ou seja, há a influência exterior que pode prejudicar ou não determinadas combinações. No fim, o que vai determinar se aquela combinação/relacionamento terá sucesso, por mais que os DNAs sejam perfeitos, será cada indivíduo e seu meio, repleto de problemas pessoais, sentimentos e rotinas diferentes, que nem sempre são favoráveis para sustentar uma relação.
The One está disponível na Netflix, em oito capítulos e trará questionamentos sobre até que ponto a tecnologia e suas pesquisas podem influenciar a vida de uma pessoa, a importância de pesquisas científicas bem desenvolvidas e apuradas e as diferenças e semelhanças entre indivíduos de personalidades e realidades diferentes. Não deixe de adicionar a série em sua lista e de debater sobre os questionamentos levantados ao longo dos capítulos.
Filha do astro do rock Phil Collins, Lily Collins completa mais um ano de vida, com uma carreira repleta de experiências e sucessos. Venha relembrar com a gente
Ela é atriz, produtora, escritora e possui um talento indiscutível. Começou a atuar com apenas 10 anos e daí em diante, progrediu em trabalhos incríveis e certamente inesquecíveis. Estamos falando dela, Lily Jane Collins, ou apenas Lily Collins, que completa hoje 32 aninhos.
Lily é filha do músico Phil Collins (sim, o astro do rock e um dos músicos britânicos mais prestigiados em todo o mundo), mas, felizmente, ficou conhecida mesmo, como uma das jovens atrizes mais talentosas da atualidade. Antes de estourar em grandes sucessos, a menina cobriu campanhas eleitorais como apresentadora, chegou a escrever uma coluna para a revista britânica Elle Girl, além de contribuir em outras revistas conhecidas, como Teen Vogue e Los Angeles Times.
Na carreira de atriz, Collins já passou por produções conhecidas mundialmente, como Um Sonho Possível (2009), onde atuou ao lado de Sandra Bullock, no papel de sua filha; Sem Saída (2011) filme de ação, onde dividiu a tela com o astro Taylor Lautner; Espelho Espelho Meu (2012), junto de Julia Roberts, filme que conta a história da Rainha Má de Branca de Neve e, em 2021, assumiu o papel da personagem Samantha, em Ligados Pelo Amor.
Com o passar dos anos, outras produções fizeram parte de sua carreira. Em 2013, Lily protagonizou um sucesso literário, que ganhou sua versão nos cinemas: Instrumentos Mortais, inspirado na saga de livros de mesmo nome. No longa, ela é Clary, uma menina que tem sua mãe sequestrada e que, para salvá-la, deve encontrar a Taça da Mortalidade. Apesar da saga ser um sucesso pelo mundo, o filme não obteve boa bilheteria, porém, em 2016, ganhou uma continuação em série pela Netflix, chamada Shadowhunters.
No ano de 2014, outro sucesso marcaria para sempre a carreira de Lily Collins: o filme Simplesmente Acontece (Love, Rosie, em inglês). O longa foi um êxito em todo o mundo e pudemos assistir à uma Lily mais madura, numa personagem forte, mas também vulnerável e real.
O enredo conta a história de Alex (Sam Claflin) e Rosie (Lily Collins), dois amigos que cresceram juntos na cidade de Londres e não vivem um sem o outro. Com o passar dos anos, eles trocam experiências e, quando Alex vai para os EUA estudar, cada um segue sua vida. Porém, havia algo entre eles mais forte do que qualquer distância: o amor. É impossível não se encantar e emocionar com esse filme, que até hoje, é um dos filmes mais conhecidos da atriz.
Após todo o sucesso de 2014, Lily Collins seguiu se destacando em diversos títulos: em Rules Don’t Apply, drama romântico de 2016, Lily interpreta Maria Mabrey, uma atriz que começa um romance proibido com seu motorista, enquanto trabalham para um excêntrico bilionário. O filme americano rendeu uma indicação ao Globo de Ouro, em 2017, de Melhor Atriz em Comédia ou Musical para Lily.
Seguindo a incontável lista de sucessos, ainda podemos citar os longas Okja (2017), a minissérie britânica Os Miseráveis (2018), inspirado no romance francês de Victor Hugo, Inheritance (2020) e Mank (2020), filme de drama disponível na Netflix, indicado ao Oscar 2021 em dez categorias, entre elas, o de Melhor Filme.
O sucesso de Emily em Paris e a paixão pela moda
Por fim, não podemos deixar de destacar um dos maiores sucessos atuais na carreira de Lily Collins: Emily em Paris. A série estreou em 2020 e, rapidamente, entrou para o top 10 em diferentes lugares do mundo, inclusive, claro, o Brasil.
Na série, Lily é Emily Cooper, uma audaciosa menina que trabalha em uma empresa de Marketing nos EUA e vai para Paris substituir sua chefe, que está grávida. A menina viaja para a Europa com todo seu sonho americano e com a certeza de que todos vão adorá-la e se interessar por sua perspectiva americana. Porém, a realidade é outra: os europeus logo cortam suas asinhas, mostrando que a visão americana de marketing não é tão prestigiada por lá da forma como ela pensava.
https://www.instagram.com/p/CJ1OS81JMXX/
Assim como Lily Collins, Emily é apaixonada por moda, tem um astral pra lá de animado – mesmo com tantos problemas no trabalho e na vida amorosa – e não desiste até que seja escutada. Essa personagem realmente é a cara da atriz, que, em 2007, foi escolhida pela Chanel para vestir um de seus vestidos em um baile de caridade e, em 2013, foi nomeada como embaixadora da Lancôme, em uma nova campanha de maquiagem da marca, chamada French Ballerina, que saiu na Primavera de 2014.
Coincidência? Talvez, mas o fato é que é impossível não se encantar com Emily Cooper, que não poderia ter ganhado intérprete mais perspicaz que Lily Collins. Para completar, provando o sucesso da trama – e apesar das críticas -, em 2021, Lily foi indicada pelo seu trabalho na série da Netflix ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em uma Série de TV – Musical ou Série e Melhor Série de TV, para Emily in Paris. Apesar de não ter vencido, certamente toda a experiência que teve ficará marcada para sempre em sua vida.
Uma paixão pra vida toda: Lily está noiva!
Sim, é isso mesmo que você leu. Lily Collins, essa menina que muitos viram crescer, se apaixonou e está noiva do diretorCharlie McDowell. O anúncio foi feito nas redes sociais e levou os fãs à loucura. Essa é mais uma nova fase na vida de Lily, que certamente ainda tem muitas aventuras para viver pela frente.
“Tenho esperado minha vida toda por você e mal posso esperar para passar nossa vida juntos…”, escreveu na legenda, com a foto do casal se beijando, com Lily mostrando sua mão esquerda.
Acima de tudo, temos aqui uma atriz que é referência para muitos jovens, inclusive para nós, do Entretetizei. Vamos seguir acompanhando essa atriz que, além de carismática, esbanja talento e seriedade em tudo o que faz. Parabéns, Lily Collins! Esperamos ter a oportunidade de conversar com essa mulher incrível um dia.
E você? Qual sua produção favorita da atriz? E o que mais admira nela? Fique com a gente para mais novidades do mundo do Entretenimento! Siga-nos no Insta, no Face e noTwitter.
* Crédito da foto de destaque: Divulgação / We Heart It
Pane ganhou um vídeo divertido com muita dança e uma raba desobediente, com a direção de Mateus Rigola
A cantora Taby dá um novo passo importante na carreira e lança hoje (16), o videoclipe do single Pane, em parceria com o grupo de DJ’s Mad Dogz. A artista, que está prestes a completar 15 anos, já acumula mais de 106 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube – que inclui os hits Travadinha, Equilibradinho, Pipoca (feat. Lore Improta) e Tapinha.
Pane ganhou um vídeo divertido com muita dança e uma raba desobediente, dirigido por Mateus Rigola (responsável pelos vídeos Quarto Escuro, deMC Rebecca, PK e Mad Dogz; Pega Pega, de Jerry Smith; Falso Amor, de UM44K e Ferrugem, entre outros). O clipe foi lançado hoje, às 18h, no canal oficial da cantora. Confira:
“Pane é o meu single mais maduro e pra mim já é um divisor de águas na minha carreira”, conta Taby. “Eu faço 15 anos em maio e achei importante lançar uma música que refletisse essa fase mais adolescente que estou vivendo. Convidei o Mad Dogz, que é um grupo de DJ’s que eu admiro muito, para gravar comigo e o resultado ficou maravilhoso! Eu acho que eu amadureci muito pessoalmente e musicalmente neste ano de pandemia – estou me conhecendo melhor, sabendo melhor o que quero, e isso acaba refletindo no meu trabalho. Sei que não sou adulta ainda, mas não sou mais aquela menininha que gravou Pega Pega (seu primeiro hit, lançado em 2018). Meus fãs me apoiam muito e estão crescendo comigo, então acho que todo mundo vai adorar ‘Pane'”, finaliza.
“Para a gente, gravar com a Taby é quase como estar em família“, conta Rivas, integrante do Mad Dogz. “Somos da mesma gravadora e estávamos buscando uma cantora com o perfil dela para gravar conosco. Queríamos dar uma ousada, misturar um som adulto com uma parada mais teen e achamos a Taby a pessoa perfeita pra isso! Como ela canta e nós somos produtores, não tinha como: em algum momento, íamos fazer um som juntos e calhou demais com esse momento, próximo dela completar 15 anos e estar entrando em uma fase musicalmente mais madura”.
Sobre o Mad Dogz
Os músicos do Mad Dogz já produziram faixas com PK, MC Rebecca, Niack, MC WM, Kevinho, Lara Silva, MC Mirella, Milla, MC Fioti e muitos outros. A campanha artística do Mad Dogz se tornou referência no mercado por produções musicais de qualidade, produções essas que já apresentam excelentes resultados, como entradas nos charts mais importantes do país e América Latina.
Sobre Taby
Fenômeno nas redes sociais (além dos 4.3 milhões de seguidores no Instagram, são mais de 3 milhões no TikTok) e dona de um sucesso estrondoso com o público infantil e adolescente, Taby lançou em 2018 o seu primeiro single, Pega Pega, que em poucas semanas virou febre entre as crianças.
Os vídeos de suas músicas Pega Pega, Tapinha, Travadinha, Tibum, Pipoca (feat. Lore Improta), Equilibradinho, Domingo e Online (seu single mais recente, em parceria com a cantora Julia Pimentel), além dos episódios de sua websérie Taby é de Outro Planeta (lançada em outubro/20) e os três visualizers do EP da trilha da série, acumulam mais de 106 milhõesde visualizações no YouTube.
Em 2020, lançou diversas linhas de produtos licenciados com seu nome e design exclusivos: coleção de esmaltes (em parceria com a marca Séllus), tênis e acessórios (em parceria com a WorldColors), cadernos inteligentes (em parceria com a CI) e máscaras (em parceria com a Almofada Geek). Para 2021, a cantora planeja ainda mais parcerias musicais e muitas outras novidades.
CONFIRA A LETRA DE PANE:
Composta por Anne
Produção Musical: Mad Dogz
Produção Executiva: Juninho “Velhote”
Gravação e Mixagem: Mad Dogz
Masterização: Mad Dogz
Aí, Mad Dogz
Água mole em pedra dura tanto bate até que é “nóis”
Solta aquele pontinho lá
É a “Tá bom, Taby”
Eu já tô é perdidinha,
Sem controle nenhum
Não consigo parar sozinha, deu pane nesse bumbum
Já tá descontrolada energia ilimitada só taca, taca, taca
Alguém me diz como desliga, eu já tô causando uma briga
Eu boto pra descer, ela para em cima
Minha raba virou minha inimiga
Eu paro, ela segue
Eu subo, ela desce
Vuco vuco mexe mexe
Eu paro, ela segue
Eu subo, ela desce
Vuco vuco mexe mexe
Não sei se tem vida própria, o meu bumbum é de outra espécie
O evento contou com mais apresentações e menos entrega de prêmios, numa noite com muita presença feminina e homenagens emocionantes
O Grammy 2021, que prestigia os grandes nomes da música, aconteceu na noite de ontem (14) e foi transmitido de forma híbrida. O evento contou com mais apresentações e menos entrega de prêmios, numa noite com muita presença feminina e homenagens emocionantes.
Beyoncé foi o destaque da noite. Batendo o recorde de Alison Krauss, a rainha do pop levou quatro dos nove prêmiosque foi indicada para casa, alcançando seus 28 Grammys, no total. Bey torna-se, então, a artista feminina com o maior número de vitórias no Grammy. O destaque vai para Brown Skin Girl, vencedor na categoria de Melhor Videoclipe, com o prêmio dividido entre Bey e sua filha, Blue Ivy, de apenas 9 anos e a segunda artista mais jovem a ganhar a estatueta.
“Tenho trabalhado minha vida inteira e nem acredito que isso está acontecendo. Muito obrigada. Sei que meus filhos estão assistindo. Blue, parabéns, você ganhou um Grammy. Estou muito orgulhosa de você. De todos vocês, vocês são todos meus filhos”, disse.
Outro grande destaque vai para Taylor Swift, que levou para casa o maior prêmio da noite: Álbum do Ano, pelo disco Folklore. Em suas redes sociais, Taylor dedicou o prêmio aos fãs: “Os fãs são a razão de estarmos flutuando esta noite, e nunca vamos esquecer isso”.
Além de Taylor, Billie Eilish levou um dos prêmios mais aguardados, o de Gravação do Ano, por Everything I Wanted. Surpresa, a cantora dedicou o prêmio à Megan Thee Stallion, ao afirmar que era a rapper que merecia levar o prêmio para casa.
E também teve Brasil no Grammy! Chico Pinheiro e Bebel Gilberto foram indicados nas categorias de Melhor Álbum de Jazz Latino e Melhor Álbum de Música Global, porém, ambos não venceram.
Falando novamente de Megan Thee Stallion, a rapper performou WAP ao lado de Cardi B, com direito ao remix de Pedro Sampaio no final da apresentação. O Brasil foi à loucura e o resultado ficou incrível, confira:
Ainda sobre a presença feminina, não podemos deixar destacar mais duas artistas: H.E.R, que levou o Grammy de Melhor Canção do Ano, com I Can’t Breathe, categoria fortemente concorrida, com Taylor Swift e Beyoncé indicadas. Escrita ao lado de Tiara Thomas e Dernst Emille II, a canção foi inspirada na frase, que virou símbolo do movimento Black Lives Matter, dita por George Floyd, assassinado por policiais nos Estados Unidos.
O outro destaque vai para Lady Gaga e Ariana Grande, que desbancaram o grupo BTS e levaram o Grammy de Melhor Performance de Grupo ou Duo Pop com o fenômeno Rain On Me. Gaga também foi indicada na categoria Melhor Álbum Vocal Pop, mas o prêmio ficou com a musa Dua Lipa, com o álbum Future Nostalgia.
Em relação às performances, várias apresentações marcaram a noite, com destaque para Taylor Swift, Dua Lipa – que deu um show de Medleys – BTS, Harry Styles, Post Malone, John Mayer, Billie Eilish, Doja Cat e muito mais.
Os homenageados e a uma recordação à Selena Quintanilla
A rainha da música Tejana, Selena Quintanilla, foi homenageada no Grammy 2021, pelo conjunto de sua obra ao lado de Marilyn Horne, Salt-N-Pepa, Talking Heads, Grandmaster Flash & The Furious Five e Lionel Hampton.
Selena, falecida em 1995 e com uma linda e curta trajetória de vida, venceu o Grammy de Melhor Álbum Mexicano/Mexicano-americano em 1994, pelo sucesso Selena Live!, um álbum ao vivo lançado um ano antes, marcando a primeira vez que uma artista tejana venceu na categoria.
Nas redes sociais, a família Quintanilla compartilhou uma curiosidade nunca exposta antes, sobre sua primeira vez no Grammy: “Em 1994, horas antes do 37º Grammy Awards, realizado em Nova York, Selena estava com sua irmã, Suzette, penteando o que se tornaria um de seus looks atemporais mais icônicos. Esta foi a primeira experiência de Selena no Grammy e ela estava muito animada ”, disse o post com fotos nunca antes vistas. “Selena levou sua câmera com ela para que ela pudesse tirar fotos com outros artistas. No entanto, eles não permitiram que ela trouxesse sua câmera com ela, mas ela disse brincando, ‘Eles não permitiram que eu trouxesse minha câmera comigo, no entanto, eu saí com isso ”, segurando seu Grammy em uma entrevista em 1994’. ” – informações oficiais da Billboard.
Confira as publicações seguir:
In 1994 hours before the 37th Annual Grammy Awards held in New York, Selena was with her sister Suzette having her hair styled in what would become one her most iconic timeless looks. This was Selena’s first Grammy experience and she was very excited. @RecordingAcadpic.twitter.com/U7QOHZMtxa
¿Listos? Tonight, @RecordingAcad will honor Selena w/ Lifetime Achievement Award Grammy for her contribution to the music industry. What’s a better way to start celebrating than reliving the concert that won her this prestigious award for “Best Mexican-American Album” in 1994. pic.twitter.com/Wlfr33tYpx
Confira a seguir os vencedores do Grammy 2021 (Via G1):
Álbum do Ano
Chilombo – Jhené Aiko
Black Pumas – Black Pumas
Everyday Life – Coldplay
Djesse Vol. 3 – Jacob Collier
Women in Music Pt. III – Haim
Future Nostalgia – Dua Lipa
Hollywood’s Bleeding – Post Malone
Folklore – Taylor Swift
Gravação do ano
Black Parade – Beyoncé
Colors – Black Pumas
Rockstar – DaBaby featuring Roddy Ricch
Say So – Doja Cat
Everything I Wanted – Billie Eilish
Don’t Start Now – Dua Lipa
Circles – Post Malone
Savage – Megan Thee Stallion feat Beyoncé
Música do ano
Black Parade – Beyoncé
The Box – Roddy Ricch
Cardigan – Taylor Swift
Circles – Post Malone
Don’t Start Now – Dua Lipa
Everything I Wanted – Billie Eilish
I Can’t Breathe – H.E.R.
If the World Was Ending – JP Saxe featuring Julia Michaels
Revelação
Ingrid Andress
Phoebe Bridgers
Chika
Noah Cyrus
D Smoke
Doja Cat
Kaytranada
Megan Thee Stallion
Melhor performance solo pop
Yummy — Justin Bieber
Say So — Doja Cat
Everything I Wanted — Billie Eilish
Don’t Start Now — Dua Lipa
Watermelon Sugar — Harry Styles
Cardigan — Taylor Swift
Melhor álbum vocal pop
Changes — Justin Bieber
Chromatica — Lady Gaga
Future Nostalgia — Dua Lipa
Fine Line — Harry Styles
Folklore — Taylor Swift
Melhor performance de R&B
Lightning & Thunder — Jhené Aiko Featuring John Legend
Black Parade — Beyoncé
All I Need — Jacob Collier Featuring Mahalia & Ty Dolla $Ign
Goat Head — Brittany Howard
See Me — Emily King
Melhor performance de rap melódico
Rockstar — DaBaby Featuring Roddy Ricch
Laugh Now, Cry Later — Drake Featuring Lil Durk
Lockdown — Anderson .Paak
The Box — Roddy Ricch
Highest in the Room — Travis Scott
Melhor música de rap
The Bigger Picture — Lil Baby
The Box — Roddy Ricch
Laugh Now, Cry Later — Drake Featuring Lil Durk
Rockstar — DaBaby Featuring Roddy Ricch
Savage — Megan Thee Stallion Featuring Beyoncé
Melhor álbum country
Lady Like — Ingrid Andress
Your Life Is a Record — Brandy Clark
Wildcard — Miranda Lambert
Nightfall — Little Big Town
Never Will — Ashley McBryde
Melhor álbum latino pop ou urbano
YHLQMDLG — Bad Bunny
Por Primera Vez — Camilo
Mesa Para Dos — Kany García
Pausa — Ricky Martin
3:33 — Debi Nova
A seguir, os vencedores anunciados antes da cerimônia:
Melhor performance de rock
Fiona Apple – Shameika
Phoebe Bridgers – Kyoto, Haim – “The Steps
Brittany Howard – Stay High
Grace Potter – Daylight
Big Thief – Not
Melhor música de rock:
Kyoto – Phoebe Bridgers
Not – Big Thief
Lost in yesterday – Tame Impala
Brittany Howard – Stay High,
Fiona Apple – Shameika
Melhor disco de rock
A Hero’s Death – Fontaines D.C.
Kiwanuka – Michael Kiwanuka
Daylight – Grace Potter
Sound & Fury – Sturgill Simpson
The New Abnormal – The Strokes
Melhor álbum de música alternativa
Fetch the Bolt Cutters — Fiona Apple
Hyperspace — Beck
Punisher — Phoebe Bridgers
Jaime — Brittany Howard
The Slow Rush — Tame Impala
Melhor performance de grupo ou duo pop
Un Dia (One Day) – J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny and Tainy
Intentions – Justin Bieber featuring Quavo
Dynamite – BTS
Rain on Me – Lady Gaga with Ariana Grande
Exile – Taylor Swift featuring Bon Iver
Melhor canção r&b:
Better Than I Imagine – (Robert Glasper featuring H.E.R. and Meshell Ndegeocello)
Black Parade – Beyoncé
Collide – Tiana Major9 and Earthgang
Do It – Chloe X Halle
Slow Down – Skip Marley and H.E.R.
Melhor performance de rap:
Deep Reverence – Big Sean Featuring Nipsey Hussle
Bop – DaBaby
What’s Poppin – Jack Harlow
The Bigger Picture – Lil Baby
Savage – Megan Thee Stallion featuring Beyoncé
Dior – Pop Smoke
Melhor álbum de música cristã contemporânea
Run to the Father — Cody Carnes
All of My Best Friends — Hillsong Young & Free
Holy Water — We the Kingdom
Citizen of Heaven — Tauren Wells
Jesus Is King — Kanye West
Produtor do ano (não clássico):
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Dave Cobb
Flying Lotus
Andrew Watt
Melhor filme musical
Beastie Boys Story – Beastie Boys
Black Is King – Beyoncé
We Are Freestyle Love Supreme – Freestyle Love Supreme
Linda Ronstadt: The Sound of My Voice – Linda Ronstadt
That Little Ol’ Band From Texas – ZZ Top
Melhor álbum de jazz instrumental
On the tender spot of every calloused moment – Ambrose Akinmusire
Waiting Game – Terri Lyne Carrington e Social Science
Happening: Live at the Village vanguard – Gerald Clayton
Trilogy 2 – Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
Roudagain – Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride & Brian Blade
Melhor álbum latino de jazz
Tradiciones – Afro-Peruvian Jazz Orchestra
Four Questions – Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
City of Dreams – Chico Pinheiro
Viento y Tiempo – Live At Blue Note Tokyo – Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola
Trane’s Delight – Poncho Sanchez
Melhor clipe
Brown Skin Girl — Beyoncé
Life Is Good — Future Featuring Drake
Lockdown — Anderson .Paak
Adore You — Harry Styles
Goliath — Woodkid
Disco de música global
Fu Chronicles – Antibalas
Twice As Tall – Burna Boy
Agora – Bebel Gilberto
Love Letters – Anoushka Shankar
Amadjar – Tinariwen
Outros vencedores anunciados na pré-cerimônia:
Melhor álbum vocal pop tradicional
Blue Umbrella” — Burt Bacharach & Daniel Tashian
True Love: A Celebration of Cole Porter” — Harry Connick, Jr.
American Standard — James Taylor
Unfollow the Rules — Rufus Wainwright
Judy — Renée Zellweger
Melhor faixa dance
On My Mind — Diplo & Sidepiece
My High — Disclosure Featuring Aminé & Slowthai
The Difference — Flume Featuring Toro Y Moi
Both of Us — Jayda G
10% — Kaytranada Featuring Kali Uchis
Melhor álbum de dance/eletrônica
Kick — I Arca
Planet’s Mad — Baauer
Energy — Disclosure
Bubba — Kaytranada
Good Faith — Madeon
Outros vencedores já anunciados:
Melhor álbum contemporâneo instrumental – Live at the Royal Albert Hall — Snarky Puppy
Melhor performance de metal – Bum-Rush — Body Count
Melhor performance de R&B tradicional – Anything For You — Ledisi
Melhor álbum de R&B progressivo – It Is What It Is — Thundercat
Melhor álbum de R&B – Bigger Love — John Legend
Melhor álbum de rap – King’s Disease — Nas
Melhor performance country solo – When My Amy Prays — Vince Gill
Melhor performance country duo ou grupo – 10,000 Hours — Dan + Shay & Justin Bieber
Melhor canção country – Crowded Table — Brandi Carlile, Natalie Hemby & Lori McKenna, Songwriters (The Highwomen)
Melhor álbum new age – More Guitar Stories — Jim “Kimo” West
Melhor álbum de jazz vocal – Secrets Are the Best Stories — Kurt Elling Featuring Danilo Pérez
Melhor álbum latino de rock ou alternativo – La Conquista Del Espacio — Fito Paez
Melhor performance de raiz americana – I Remember Everything — John Prine
Melhor álbum de reggae – Got to Be Tough — Toots & the Maytals
(Lista oficial via G1)
O que você achou das performances e de tudo o que aconteceu no Grammy 2021? Confira mais novidades do mundo da música e do entretenimento em nosso Insta, Twitter ou Face!
*Crédito da foto de destaque: @selenaqofficial
Fontes usadas nesta matéria: Splash Uol, Veja, Popline, Rolling Stone, Billboard e G1.
Produção relata o relacionamento entre Príncipe Harry e Meghan Markle, desde o momento em que se conheceram, até ganhar a atenção da imprensa mundial
O Lifetime Movies exibe na próxima terça-feira (16), às 22h30, Harry & Meghan: Um Amor Real, longa original que relata o relacionamento entre Príncipe Harry e Meghan Markle, desde o momento em que se conheceram – apresentados por amigos -, passando pelo começo do namoro, em julho de 2016, que foi mantido em segredo, até ganhar a atenção da imprensa mundial. Três anos mais velha que o noivo, Meghan é atriz, mais conhecida por seu papel na sérieSuits.
No longa, o ator Murray Fraser, de The Loch, interpreta Harry e Parisa Ritz-Henley, de Midnight Texas, interpreta Megahn. Apesar de terem renunciado aos títulos de sua alteza real, aos compromissos da monarquia e ao dinheiro público, Harry e Meghan não saem dos noticiários, especialmente depois da polêmica entrevista do casal para Oprah Winfrey nos Estados Unidos – já considerado o maior abalo à monarquia, desde a renúncia do príncipe Edward, há 85 anos.
Também estão no elenco, Steve Coulter como o Príncipe Charles, Bonnie Soper como a Princesa Diana, Burgess Abernethy como o Príncipe William, Laura Mitchell como Kate Middleton, Maggie Sullivun como a Rainha Elizabeth II, Deborah Ramsay como Camilla Bowles, Preston Jakub Karwat como o Príncipe George e Briella Wintraub como a Princesa Charlotte.
Confira a seguir um teaser exibido em 2019:
A polêmica entrevista para Oprah Winfrey
No último dia 7 de março, a tão esperada entrevista de Meghan Markle e Harry, com a icônica jornalista e apresentadora Oprah Winfrey, foi ao ar nos Estados Unidos, revelando e confirmando diversos escândalos envolvendo a Família Real Britânica.
A entrevista, que começou apenas com a participação de Meghan, revela situações constrangedoras vividas pela atriz, como falta de apoio, de segurança e racismo para com o tom de sua pele e de seu filho, o pequeno Archie. “Naqueles meses, quando eu estava grávida, havia preocupações e conversas sobre o quão escura sua pele poderia ser quando ele nascer”, disse Meghan.
Segundo informações do portal G1, Meghanafirmou que essas conversas aconteceram com Harry, que as relatou para ela. O casal se recusou a dizer qual membro da realeza fez a declaração.
Além dos assuntos citados acima, a entrevista também contou com a participação de Harry, que, junto de sua esposa, que está grávida de uma menina, comentaram sobre a relação deles com os demais membros da realeza.
Harry afirmou que seu pai, o Príncipe de Gales, não atende às suas ligações e que seu irmão, o Príncipe Williams, anda afastado. Sobre sua avó, a Rainha Elizabeth II, ele comentou que sempre se relacionou muito bem com ela e que os dois ainda se falam. Além disso, outro assunto bem delicado foi abordado: Meghan afirmou que sua saúde mental foi terrivelmente afetada e que não recebeu apoio de nenhum membro da Instituição.
Para conferir a entrevista, assinantes do GNT podem acessá-la.
Harry e Meghan: Um Amor Real (Harry & Meghan: A Royal Romance, 2018, EUA)
Gênero: Biografia, romance
Direção: Menhaj Huda
Elenco: Parisa Fitz-Henley, Burgess Abernethy, Laura Mitchell, Murray Fraser
Classificação indicativa: 10 anos
Sobre Lifetime
O Lifetime é uma marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.
Você gosta de acompanhar a Família Real Britânica? O que achou da nova entrevista com a Oprah? Não esqueça de nos acompanhar no Twitter, Insta e Face para mais notícias!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Lifetime
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!