O girl group finalmente revelou a data para seu tão aguardado retorno!
Na madrugada de 7 de agosto, o FIFTY FIFTY divulgou um roadmap parcial detalhando seus planos para o retorno como um grupo de cinco membros, incluindo a integrante original Keena.
Após dois lançamentos misteriosos programados para 21 e 30 de agosto, à 1h (horário de Brasília), o FIFTY FIFTY lançará seu segundo mini álbum em 20 de setembro, à 1h (horário de Brasília).
Como o FIFTY FIFTY já havia confirmado que estava preparando uma faixa pré-lançamento, é provável que o grupo lance uma nova música em 30 de agosto.
Confira uma primeira prévia dos novos membros do FIFTY FIFTY no teaser passado e veja a Parte 1 do roadmap do FIFTY FIFTY para o retorno, abaixo!
Foto: reprodução/soompi
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O próximo drama da JTBC lançou as primeiras fotos do personagem de Park Bo-gum!
Good Boy é um drama cômico cheio de ação que conta a história de um grupo de medalhistas olímpicos que, enfrentando dificuldades financeiras, carreiras curtas, lesões e outros desafios, viram policiais especiais. Juntos, eles formam os Olympics Avengers e usam suas habilidades atléticas para combater crimes violentos.
O elenco inclui Park Bogum, Kim So-hyun, Oh Jung-se, Lee Sang-yi, Heo Sung-tae e Tae Won-suk.
Nas fotos recém-lançadas, Park Bo-gum (Reply 1988, 2015-2016) aparece como o boxeador nacional da Coreia do Sul, Yoon Dong-joo, mostrando seu físico musculoso e bronzeado no uniforme azul.
Outra imagem mostra Yoon Dong-joo com uma medalha de ouro no pescoço após vencer a final do peso médio masculino.
Foto: reprodução/soompi
Nascido com talento para a luta, Yoon Dong-joo vira um herói olímpico, mas depois de um incidente inesperado, ele se desespera e começa uma nova vida como policial, redescobrindo seus instintos de lutador enquanto enfrenta a injustiça.
Good Boy está previsto para estrear no segundo semestre de 2024. Fique ligado para mais novidades!
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Stray Kids acaba de divulgar um teaser emocionante para o seu novo videoclipe JJAM, deixando os fãs ansiosos pelo lançamento completo!
Ontem (5), às 23h (horário de Brasília), foi lançado o teaser do videoclipe de JJAM, faixa do lado B do último álbum do Stray Kids, ATE.
O videoclipe de JJAM será lançado em 7 de agosto, às 11h (horário de Brasília).
Confira o teaser abaixo:
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O segundo semestre do ano já começou, e com ele vem todas as grandes premiações da música! A MTV acabou de divulgar a lista de indicados ao Video Music Awards 2024 (VMA). A premiação está marcada para o dia 10 de setembro, em Nova York, nos Estados Unidos. Veja a lista de indicados:
Vídeo do ano
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Billie Eilish – Lunch
Doja Cat – Paint The Town Red
Eminem – Houdini
SZA – Snooze
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Artista do ano
Ariana Grande
Bad Bunny
Eminem
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift
Música do ano
Beyoncé – Texas Hold ‘Em
Jack Harlow – Lovin On Me
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Teddy Swims – Lose Control
Foto: reprodução/conexão pop
Artista revelação
Benson Boone
Chappell Roan
Gracie Abrams
Shaboozey
Teddy Swims
Tyla
Apresentação MTV PUSH do ano
Agosto de 2023: Kaliii – Area Codes
Setembro de 2023: GloRilla – Lick or Sum
Outubro de 2023: Benson Boone – In the Stars
Novembro de 2023: Coco Jones – ICU
Dezembro de 2023: Victoria Monét – On My Mama
Janeiro de 2024: Jessie Murph – Wild Ones
Fevereiro de 2024: Teddy Swims – Lose Control
Março de 2024: Chappell Roan – Red Wine Supernova
Abril de 2024: Flyana Boss – Yeaaa
Maio de 2024: Laufey – Goddess
Junho de 2024: Le Sserafim – Easy
Julho de 2024: The Warning – Automatic Sun
Melhor colaboração
Drake ft. Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
GloRilla, Megan Thee Stallion – Wanna Be
Jessie Murph ft. Jelly Roll – Wild Ones
Jung Kook ft. Latto – Seven
Post Malone ft. Morgan Wallen – I Had Some Help
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Foto: reprodução/Rolling Stones
Melhor pop
Camila Cabello
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift
Melhor hip hop
Drake ft. Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Eminem – Houdini
GloRilla – Yeah Glo!
Gunna – Fukumean
Megan Thee Stallion – BOA
Travis Scott ft. Playboi Carti – FE!N
Melhor R&B
Alicia Keys – Lifeline
Muni Long – Made For Me
SZA – Snooze
Tyla – Water
Usher, Summer Walker, 21 Savage – Good Good
Victoria Monét – On My Mama
Foto: reprodução/Capricho
Melhor música alternativa
Benson Boone – Beautiful Things
Bleachers – Tiny Moves
Hozier – Too Sweet
Imagine Dragons – Eyes Closed
Linkin Park – Friendly Fire
Teddy Swims – Lose Control (Live)
Melhor rock
Bon Jovi – Legendary
Coldplay – Feelslikeimfallinginlove
Green Day – Dilemma
Kings of Leon – Mustang
Lenny Kravitz – Human
U2 – Atomic City
Melhor latino
Anitta – Mil Veces
Bad Bunny – Monaco
Karol G – Mi Ex Tenia Razon
Myke Towers – Lala
Peso Pluma & Anitta – Bellakeo
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Shakira & Cardi B – Puntería
Foto: reprodução/correio do povo
Melhor afrobeats
Ayra Starr ft. Giveon – Last Heartbreak Song
Burna Boy – City Boys
Chris Brown ft. Davido & Lojay – Sensational
Tems – Love Me JeJe
Tyla – Water
Usher, Pheelz – Ruin
Melhor kpop
Jung Kook ft. Latto – Seven
Lisa – Rockstar
NCT Dream – Smoothie
NewJeans – Super Shy
Stray Kids – Lalalala
Tomorrow X Together – Déjà vu
Vídeo para o bem
Alexander Stewart – If Only You Knew
Billie Eilish – What Was I Made For
Coldplay – Feelslikeimfallinginlove
Joyner Lucas & Jelly Roll – Best for Me
RAYE – Genesis
Tyler Childers – In Your Love
Foto: reprodução/Capricho
Melhor direção
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Bleachers – Tiny Moves
Eminem – Houdini
Megan Thee Stallion – BOA
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Melhor fotografia
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Charli XCX – Von Dutch
Dua Lipa – Illusion
Olivia Rodrigo – Obsessed
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Melhor montagem
Anitta – Mil Veces
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Eminem – Houdini
Lisa – Rockstar
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Foto: reprodução/soompi
Melhor coreografia
Bleachers – Tiny Moves
Dua Lipa – Houdini
Lisa – Rockstar
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Tate McRae – Greedy
Troye Sivan – Rush
Melhores efeitos visuais
Ariana Grande – The Boy is Mine
Eminem – Houdini
Justin Timberlake – Selfish
Megan Thee Stallion – BOA
Olivia Rodrigo – Get Him Back!
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Melhor direção de arte
Charli XCX – 360
Lisa – Rockstar
Megan Thee Stallion – BOA
Olivia Rodrigo – Bad Idea Right?
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
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O SEVENTEEN tem uma lista cheia de shows de variedades e concertos incríveis que você precisa conferir; não perca esses programas que mostram todo o talento e carisma do grupo
SEVENTEEN é um grupo de K-pop que todo mundo já conhece. Em uma década de carreira, eles criaram tanto conteúdo que dá para maratonar por anos! E para facilitar sua vida como CARAT, aqui vai uma lista dos melhores conteúdos do SEVENTEEN, incluindo programas de variedades e shows que você precisa assistir para conhecer melhor o grupo.
GOING SEVENTEEN
Claro que o primeiro conteúdo essencial do SEVENTEEN para conferir é o programa de variedades deles no YouTube, GOING SEVENTEEN, também conhecido como GoSe. Com mais de 230 episódios, GoSe é considerado um dos melhores programas de variedades dos grupos de ídolos da indústria. Na verdade, ele tem até seu próprio fandom chamado CUBIC. Cada episódio é único e vale a pena assistir!
17 Project: Debut Big Plan
Foto: reprodução/Tv Time
Antes de o SEVENTEEN se tornar um dos grupos de K-pop mais populares, os seus integrantes eram apenas 13 garotos treinando todos os dias para realizar seus sonhos. O documentário de sete episódios, 17 Project, oferece um vislumbre da jornada deles até a estreia. Exibida em 2015, essa série mostra o grupo passando por várias missões definidas pela PLEDIS para conseguirem debutar.
Sabemos que eles conseguiram estrear, então não há grandes surpresas no final. Mas a série é cheia de momentos emocionantes que mostram o quanto o SEVENTEEN trabalhou duro para chegar onde está, fazendo a gente valorizar ainda mais o grupo.
One Fine Day
Foto: reprodução/Soompi
One Fine Day é um programa de variedades de viagem sul-coreano onde as celebridades convidadas fazem uma viagem relaxante e divertida. SEVENTEEN participou do show duas vezes: One Fine Day: Castaway Boys, em 2016, e One Fine Day: In Japan, em 2017. Em Castaway Boys, ao invés de uma viagem luxuosa, os membros são deixados em uma ilha e têm que fazer tarefas difíceis para suprir necessidades básicas. One Fine Day: In Japan não é tão rigoroso, mas o grupo é dividido em duas equipes, os mais velhos e os mais novos, e competem entre si por uma mesada.
Apesar de o SEVENTEEN ser relativamente novo em programas de variedades na época, já dá para ver o talento natural deles como entertainers, fazendo piadas inteligentes e coisas engraçadas. Além disso, ambas as temporadas capturam perfeitamente a humildade e o trabalho em equipe do SEVENTEEN.
In the SOOP
SEVENTEEN In the Soop não é um programa de variedades nem de viagem, mas sim uma oportunidade para os membros do SEVENTEEN darem uma pausa na vida agitada de idols e relaxarem. O grupo participou desse programa duas vezes, uma em 2021 e outra em 2023.
O conceito do show é simples: os membros ficam em uma casa tranquila no meio da floresta, passando os dias sem fazer nada em particular. Eles cozinham e comem, jogam seus jogos favoritos, fazem karaokê e simplesmente convivem como 13 amigos longe dos holofotes.
NANA TOUR with SEVENTEEN
NANA TOUR with SEVENTEEN é tudo o que One Fine Day queria ser. O programa foi produzido por Na Young Seok, conhecido como NA PD, um dos produtores e diretores de shows de viagem mais populares da Coreia do Sul, junto com Shin Hyo Jung, a talentosa produtora de Youth Over Flowers (2014-2017). NANA TOUR with SEVENTEEN é um programa de variedades de férias de sete dias onde a equipe do NANA TOUR rapta o boy group e leva os integrantes para um merecido descanso após a turnê FOLLOW.
Infelizmente, o líder do SEVENTEEN, S.Coups, não participou do show, pois estava se recuperando de uma lesão e cirurgia no ligamento cruzado anterior (LCA). No entanto, NA PD e Shin Hyo Jung se certificaram de incluí-lo em todos os episódios, de uma forma ou de outra.
SEVENTEEN Killing Voice
Killing Voice é um programa de música no canal do YouTube da Dingo Music, onde os artistas cantam um mix de suas músicas ao vivo para mostrar seus vocais puros. Atualmente, o vídeo do SEVENTEEN no Killing Voice é um dos mais vistos dessa série, e você precisa assistir para entender o porquê. Durante quase 20 minutos de apresentação, os membros mostram suas habilidades vocais e de rap, lembrando ao público por que eles são um dos grupos de K-pop mais populares.
SEVENTEEN: Hit The Road
Aviso de gatilho: SEVENTEEN: Hit The Road aborda temas como ansiedade e depressão, então pode não ser adequado para todos.
SEVENTEEN: Hit The Road é a primeira série documental do grupo, acompanhando-o em sua segunda turnê mundial, Ode to You. Com 13 episódios, a série mostra os bastidores dos shows do SEVENTEEN e revela o quanto os membros se esforçam para tornar os concertos perfeitos.
Magic Hour, The SEVENTEEN
Foto: reprodução/Prime Video
O recente documentário da MBC, Magic Hour: The SEVENTEEN, é um filme especial que destaca os bastidores da indústria do K-pop através de uma perspectiva suave e serena. Ele mostra não apenas o esforço do SEVENTEEN para alcançar o sucesso, mas também como os CARATS os apoiaram e ajudaram a atingir seus objetivos.
Woozi’s Commentary LIVE
Foto: reprodução/Weverse
No dia do lançamento do segundo álbum de compilação do SEVENTEEN, 17 Is Right Here, Woozi (líder da equipe vocal e produtor do grupo) foi ao Weverse Live e falou sobre a história por trás de alguns dos maiores sucessos do SEVENTEEN. Essa live, que dura quase três horas, é a melhor forma de conhecer o processo de produção das músicas do grupo de idols autossuficientes.
SEVENTEEN Power Of Love: The Movie
Foto: reprodução/Viki
Os shows do SEVENTEEN não são fáceis de conseguir ingressos; dá para dizer que esgotam antes mesmo de começarem a vender. Então, é bem difícil experimentar a magia desse grupo em tempo real. Mas SEVENTEEN Power Of Love: The Movie é a maneira mais fácil de entender por que o SEVENTEEN é chamado de potência de performance do K-pop. Nesse show online de 2021, o SEVENTEEN apresenta algumas de suas melhores músicas e coloca fogo na tela.
BBC Glastonbury Stage
Às vezes, grupos que estão perto dos dez anos de carreira podem perder o ritmo, mas não é o caso do SEVENTEEN. A banda fez história novamente ao se tornar o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no maior festival de música da Europa, o Glastonbury, em 2024. Durante uma hora de show, o SEVENTEEN transformou ouvintes que não conheciam K-pop em CARATs; essa apresentação é uma para os livros de história. Embora o show inteiro ainda não esteja disponível, você pode assistir MAESTRO, SOS e AJU NICE no canal oficial da BBC no YouTube.
Discurso de Aceitação do Daesang de Álbum do Ano no MAMA
Apesar de o SEVENTEEN ter ganhado mais de 100 prêmios ao longo de sua carreira de uma década, o Daesang (Grande Prêmio) do MAMA é considerado uma das conquistas mais prestigiadas da indústria e o prêmio mais cobiçado. Em 2023, o SEVENTEEN finalmente recebeu o Daesang de Álbum do Ano que tanto merecia, e seu discurso de aceitação foi tão emocionante que trouxe lágrimas até para não-fãs e outros idols.
Quais desses programas vocês já maratonaram? Contem pra gente! E sigam as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.
Presente em diversas produções e citada na cultura asiática, a lenda nos faz pensar que os amores podem vir de outras vidas
Quem nunca ouviu falar do Akai Ito (赤い糸), o famoso fio vermelho do destino? Se você é fã de cultura japonesa ou doramas, provavelmente já viu essa história encantadora que fala sobre amor e destino. Vamos mergulhar nessa lenda que tem conquistado corações ao redor do mundo!
O que é essa história?
A lenda do Akai Ito (赤い糸) é uma das mais belas e românticas da cultura japonesa. A história diz que os deuses amarram um fio vermelho invisível no tornozelo daqueles que estão destinados a se encontrar e ficar juntos. O fio nunca se rompe, não importa quanto tempo passe ou a distância entre as pessoas, e esses dois corações inevitavelmente se encontrarão.
O fio vermelho é indestrutível. Ele pode se enrolar e se esticar, mas nunca se quebra. Essa crença simboliza que o amor verdadeiro supera todos os obstáculos e que o destino sempre encontra um jeito de unir aqueles que estão destinados a ficarem juntos. É uma metáfora poderosa para a perseverança e a fé no destino, sugerindo que as forças invisíveis do universo trabalham para reunir almas gêmeas.
Muitas pessoas acreditam que encontrar alguém com quem têm uma conexão profunda é prova do Akai Ito em ação. O fio vermelho continua a ser uma fonte de esperança e inspiração para aqueles que acreditam no poder do destino, seja através de encontros inesperados ou de caminhos que se cruzam de maneiras misteriosas.
De onde isso vem?
A origem exata da lenda do Akai Ito é um tanto nebulosa, mas ela está profundamente enraizada na mitologia asiática, especialmente no Japão e na China. No Japão, a lenda é frequentemente associada ao deus Shinto do casamento e do amor, Musubi no Kami (結びの神). Esse deus é considerado responsável por amarrar o fio vermelho invisível nos tornozelos das pessoas, conectando aquelas que estão destinadas a se encontrar. Musubi no Kami é celebrado em vários festivais e santuários, onde casais vão pedir bênçãos para seu relacionamento.
O santuário de Izumo Taisha (出雲大社), no Japão, é especialmente famoso por estar associado a essa lenda. Muitas pessoas visitam o santuário para orar pela sorte no amor e pela união com suas almas gêmeas. O local é considerado um ponto de energia espiritual, e a imagem do fio vermelho amarrado ao tornozelo se tornou um símbolo tangível da fé no destino e na intervenção divina.
Na China, a versão da lenda também é popular, mas com uma variação: o fio é amarrado ao dedo mindinho, e a lenda está ligada ao deus Yue Lao (月老), o velho casamenteiro da Lua. Yue Lao é uma figura sábia que guarda o Livro dos Casamentos, contendo os destinos amorosos de todas as pessoas. Segundo a tradição, Yue Lao amarra fios vermelhos nos dedos mindinhos daqueles que estão destinados a ficar juntos, independentemente da distância ou das circunstâncias.
A lenda do Akai Ito e sua versão chinesa também influenciam práticas culturais, como a ideia de promessas de mindinho (pinky swear), além de estar associada a tradições e rituais religiosos. Esse gesto, que simboliza um compromisso forte e inquebrável, é uma referência ao fio vermelho, destacando a profundidade da crença no destino e nas conexões predestinadas entre as pessoas.
A lenda continua a influenciar a cultura popular em ambos os países. Ela inspira uma variedade de mídias e práticas culturais que exploram a ideia de que o amor verdadeiro e o destino são forças poderosas e muitas vezes misteriosas que guiam as vidas das pessoas.
Produções que falam do Akai Ito
O Akai Ito (赤い糸) tem sido uma fonte inesgotável de inspiração para diversas formas de arte e entretenimento. Na literatura, ele é frequentemente mencionado em romances e poemas, trazendo à tona a ideia de que o amor verdadeiro é inevitável e eterno. Vários livros exploram como os personagens encontram suas almas gêmeas, seguindo os fios invisíveis do destino.
Na televisão e no cinema, a lenda também é amplamente explorada.
Filmes como Your Name (君の名は, Kimi no Na wa, 2016) e The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no Niwa, 2013) utilizam o conceito do Akai Ito para construir suas tramas românticas. Essas produções não só capturam a essência da lenda, mas também a combinam com visuais deslumbrantes e narrativas emocionantes, criando uma experiência imersiva para o público.
Além dos filmes, doramas e animes frequentemente fazem referência ao fio vermelho do destino. Séries como Fruits Basket (フルーツバスケット, Furūtsu Basuketto, 2019) e Toradora! (とらドラ!, 2008) incorporam o Akai Ito em suas histórias, enfatizando os encontros predestinados e as conexões profundas entre os personagens. Esses elementos narrativos ajudam a fortalecer a crença na lenda e a manter sua relevância na cultura popular.
Nos dias de hoje
Na cultura contemporânea, o Akai Ito (赤い糸) continua a ser um símbolo poderoso de amor e destino. Muitas pessoas, especialmente no Japão, ainda acreditam no poder do fio vermelho e o consideram um talismã de boa sorte em suas relações amorosas. Amuletos e joias representando o Akai Ito são populares, simbolizando a esperança de encontrar e manter um amor verdadeiro.
Casais modernos frequentemente fazem tatuagens ou usam pulseiras que representam o fio vermelho do destino como um sinal de sua conexão eterna. Essas práticas são uma maneira pessoal e significativa de manter viva a tradição e expressar a fé no destino. A lenda também inspira muitos a buscarem relacionamentos que se sintam predestinados, valorizando a conexão e a profundidade emocional.
Na era digital, o conceito do Akai Ito encontrou um novo espaço nas redes sociais. Hashtags relacionadas à lenda são usadas para compartilhar histórias de amor e encontros significativos, criando uma comunidade global de pessoas que acreditam no poder do destino. O fio vermelho se tornou um símbolo de esperança e inspiração, conectando corações ao redor do mundo de maneiras novas e inovadoras.
O Akai Ito na música e na arte
A lenda do Akai Ito (赤い糸) também encontrou um lugar especial na música e nas artes visuais. Canções que falam de destinos entrelaçados e amores predestinados frequentemente fazem referência ao fio vermelho. Elas capturam a imaginação dos ouvintes e adicionam uma camada poética às letras. Músicas como Akai Ito de YUI e Red String de Kokia são exemplos de como a lenda continua a inspirar artistas a expressarem os profundos sentimentos de conexão e destino.
Artistas visuais criam obras que representam o Akai Ito, muitas vezes retratando figuras humanas conectadas por fios invisíveis, simbolizando suas jornadas de vida e amor. Essas representações artísticas ajudam a manter a lenda viva e relevante, oferecendo novas interpretações e perspectivas sobre o conceito de destino. A música e a arte têm o poder de transcender barreiras culturais e linguísticas, permitindo que a história do Akai Ito seja apreciada por um público global.
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Descubra dramas asiáticos que vão te colocar no clima olímpico e te fazer vibrar com o espírito esportivo
Os dramas asiáticos estão dominando o cenário global, e não é difícil entender por quê. Eles trazem histórias cativantes, personagens profundos e emoções intensas. Para quem curte esportes, esses dramas são um prato cheio, oferecendo uma mistura perfeita de ação, competição e desenvolvimento pessoal.
Vamos mergulhar em uma lista incrível de 10 dramas asiáticos com temática esportiva que vão te prender do início ao fim. Confira:
Weightlifting Fairy Kim Bok-joo (2016)
Elenco: Lee Sung-kyung, Nam Joo-hyuk
Foto: reprodução/amino
Esse é um clássico dos dramas esportivos. A história segue Kim Bok-joo, uma jovem levantadora de peso que está descobrindo o primeiro amor enquanto enfrenta os desafios do esporte. Interpretada por Lee Sung-kyung, Bok-joo é uma personagem adorável e determinada, que conquista o coração do espectador.
Nam Joo-hyuk interpreta Jung Joon-hyung, seu amigo de infância e interesse romântico, um nadador talentoso com seus próprios problemas. A química entre os dois é inegável e rende momentos fofos e inspiradores.
Fight for My Way (2017)
Elenco: Park Seo-joon, Kim Ji-won
Foto: reprodução/amino
Em Fight for My Way, acompanhamos a vida de dois amigos de infância, Ko Dong-man (Park Seo-joon) e Choi Ae-ra (Kim Ji-won), que estão tentando realizar seus sonhos. Dong-man quer ser um lutador de MMA, enquanto Ae-ra sonha em ser apresentadora de TV.
O drama é repleto de momentos hilários e tocantes, mostrando a luta dos protagonistas para superar obstáculos e alcançar seus objetivos. A relação entre Dong-man e Ae-ra é cheia de química, o que faz o espectador torcer pelo sucesso deles.
To the Beautiful You (2012)
Elenco: Sulli, Choi Min-ho
Foto: reprodução/soompi
Baseado no famoso mangá Hana-Kimi (1996-2004), esse drama segue Goo Jae-hee (Sulli), uma garota que se disfarça de menino para entrar numa escola só para garotos e ficar perto de seu ídolo, o saltador de altura Kang Tae-joon (Choi Min-ho).
A trama é uma comédia leve e divertida, cheia de situações engraçadas e momentos emocionantes. A performance de Sulli é encantadora, e Choi Min-ho brilha como o talentoso e problemático atleta.
Hot Stove League (2019)
Elenco: Namkoong Min, Park Eun-bin
Foto: reprodução/amino
Para os fãs de beisebol, Hot Stove League é uma escolha perfeita. A história foca no gerente geral Baek Seung-soo (Namkoong Min), que assume o desafio de transformar um time de beisebol em crise em campeões. Park Eun-bin interpreta Lee Se-young, a gerente do time que trabalha ao lado de Seung-soo.
O drama é cheio de estratégias, superação e trabalho em equipe, mostrando os bastidores do mundo do beisebol de uma maneira envolvente e emocionante.
Racket Boys (2021)
Elenco: Kim Sang-kyung, Tang Joon-sang
Foto: reprodução/Netflix KR
Racket Boys é sobre um grupo de jovens jogadores de badminton e seus sonhos de se tornarem campeões.
A história acompanha a jornada de crescimento dos personagens, tanto no esporte quanto na vida pessoal. Kim Sang-kyung interpreta o treinador Yoon Hyeon-jong, enquanto Tang Joon-sang é Yoon Hae-kang, um dos jovens atletas. É emocionante ver a determinação e a amizade deles ao longo dos episódios, com momentos de pura adrenalina nas competições.
Cheer Up! (2015)
Elenco: Jung Eun-ji, Lee Won-geun
Foto: reprodução/amino
Cheer Up! é perfeito para quem adora competições de torcida. O drama conta a história de um grupo de estudantes que se junta para formar um time de líderes de torcida. Jung Eun-ji interpreta Kang Yeon-doo, a líder carismática do grupo, enquanto Lee Won-geun é Kim Yeol, o talentoso e charmoso líder do clube rival.
Eles enfrentam muitos desafios, mas a união e o espírito de equipe são o ponto alto da série, trazendo muitas cenas emocionantes e divertidas.
Twenty-Five Twenty-One (2022)
Elenco: Kim Tae-ri, Nam Joo-hyuk
Foto: reprodução/Netflix
Twenty-Five Twenty-One é um drama recente que ganhou muitos fãs. A trama gira em torno de Na Hee-do (Kim Tae-ri), uma jovem esgrimista talentosa, e Baek Yi-jin (Nam Joo-hyuk), um repórter esportivo.
A história se passa durante a crise financeira de 1997 na Coreia, mostrando como os dois personagens se encontram e se apoiam em meio às dificuldades. A química entre Kim Tae-ri e Nam Joo-hyuk é maravilhosa, e o drama oferece uma mistura perfeita de romance, amizade e desafios esportivos.
Ping Pong (2014)
Elenco: Yosuke Kubozuka, Arata Iura
Foto: reprodução/amino
Esse drama japonês é um clássico sobre a amizade e a rivalidade entre dois jogadores de tênis de mesa, Peco (Yosuke Kubozuka) e Smile (Arata Iura). Ping Pong é uma história emocionante que explora a paixão pelo esporte e o impacto que ele tem nas vidas dos personagens.
Com atuações poderosas e cenas de jogos intensas, o drama captura a essência da competição e da camaradagem.
Haikyuu!! (2014)
Elenco: Kaito Ishikawa (voz), Ayumu Murase (voz)
Foto: reprodução/amino
Baseado no popular mangá, Haikyuu!! é uma série de anime que segue a história de Shoyo Hinata (voz de Ayumu Murase), um garoto determinado a se tornar um grande jogador de vôlei, apesar de sua baixa estatura. Ele forma uma parceria improvável com Tobio Kageyama (voz de Kaito Ishikawa), um talentoso levantador.
O anime é conhecido por suas cenas de jogo emocionantes e seu desenvolvimento de personagens, tornando-se um favorito entre os fãs de esportes.
Run On (2020)
Elenco: Im Si-wan, Shin Se-kyung
Foto: reprodução/soompi
Run On acompanha a vida de Ki Seon-gyeom (Im Si-wan), um ex-velocista, e Oh Mi-joo (Shin Se-kyung), uma tradutora de filmes. Seon-gyeom está tentando encontrar seu caminho após se afastar do esporte, enquanto Mi-joo está lutando para se firmar em sua carreira.
O drama foca no romance crescente entre os dois e como eles se ajudam a superar desafios pessoais e profissionais. Com belas atuações e uma história envolvente, Run On é uma adição imperdível à lista de dramas esportivos.
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Flight of Ideas já chegou cheio de singles incríveis
A banda de rock coreana e a equipe de produtores KAVE (abreviação de Kings Always Have Veiled Egos) estreou com o EP Flight of Ideas. A banda é liderada pelo cantor e compositor Gaho como vocalista principal e pelos membros Jisang (guitarra), Hyun (teclado), Ownr (teclado, DJ) e Kekinu (bateria).
No showcase de estreia do KAVE na mídia, realizado dia 23 de julho no Musinsa Garage em Mapo-gu, Seul, Gaho falou sobre a criação do grupo como a reunião de seus amigos do ensino médio e da faculdade. Embora o grupo tenha sido formado inicialmente para produzir música, a ideia de tocar instrumentos musicais foi introduzida mais tarde, e a banda KAVE nasceu. Ele compartilhou também sua esperança de que os ouvintes e fãs possam separar Gaho, o artista solo, do Gaho do KAVE e apreciar os diferentes gêneros musicais explorados e lançados no futuro.
Foto: divulgação/Planetarium Records
Flight of Ideas inclui sete faixas compostas e arranjadas por ele mesmo: Venom, Legend, Hurricane, Dangerous, Avant, Crazy Crazy e Die for U. A faixa-título, Legend, é uma faixa híbrida de rock eletrônico com um gancho intenso e viciante.
Os vocais texturizados dão profundidade à letra, que fala de conflito e luta com o eu interior ou o alter ego. O KAVE também lançou um vídeo curto para Venom, que foi produzido pela Team Us, conhecida como a equipe de coreografia por trás de artistas como BoA, NCT e THE BOYZ. A banda fará uma de suas primeiras aparições oficiais no famoso INCHEON PENTAPORT MUSIC FESTIVAL em 2 de agosto de 2024.
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Além do MV, o membro do BTS lançou o segundo álbum completo, MUSE
ELE ENTREGOU TUDO! Na madrugada de hoje (19), Jimin arrasou lançando o MV da faixa Who e seu segundo álbum solo MUSE.
A música é do gênero hip hop/R&B. As batidas poderosas que explodem no início, bem como os sons de violão acústico e o salto dinâmico e aumentam a dependência da canção.
Assista ao MV:
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