Autor: Mallú Amábili

O Processo do Desejo é um desacato às mulheres e ao feminismo, e um permissivo para o assédio e a violência sexual 

ALERTA DE GATILHO: VIOLÊNCIA SEXUAL/ESTUPRO/MACHISMO

A sinopse nos conta sobre Sandra (Claire Nebout), uma mulher que acaba ficando trancada em um museu depois do horário da visita e, então, se vê presa no enorme castelo com Lorenzo (Vittorio Mezzogiorno), um arquiteto que tem as chaves, mas prefere guardar essa informação para usar a noite trancados como desculpa para um estupro arquitetado.

Sem uma sinopse muito promissora, O Processo do Desejo inclina a nossa sociedade, já machista e patriarcal, a um abismo enojante e revoltante.

O tema violência sexual no filme

Fazendo o estupro parecer necessário para uma mulher, com desculpas ridículas de que é necessário violentar uma mulher bonita para lhe dar vida e movimento, o filme banaliza a situação e ainda ridiculariza a vítima. Além disso, também faz parecer que toda mulher que passa por isso permite e gosta, no fim das contas.

Durante o julgamento, o acusado alega que não a violentou, pois não foi truculento com ela, apenas manipulador.

O processo

Nas cenas do processo, entre um depoimento e outro de Sandra e seu agressor, o filme corta para cenas íntimas que o promotor público teve com sua esposa. A jogada de intercalar a vida pessoal do promotor, tinha o objetivo de expor a opinião de uma mulher que reproduz o machismo, e alega ao marido que estupro é ser possessivo e controlador na relação – o que também é errado, mas não é um estupro -, e se diz a favor do agressor de Sandra.

Por outro lado, coloca o promotor – marido abusivo, mas fiel – em uma sinuca de bico ao notar que Sandra foi mesmo coagida e violada.

Outras inconsistências

Também há uma festa de gala, na qual as cenas são basicamente de Sandra dançando com o juiz, que além de completamente ilusória – porque não é real uma festa de aniversário juntar pessoas tão opostas de um caso de violência sexual no mesmo ambiente – causa desconforto emocional ao assistir. Especialmente sem explicar como todas aquelas pessoas conheciam a mesma aniversariante.

Foi uma cena desencontrada no filme, totalmente inconsistente e que não me pareceu ter sentido.

Chega de culpar a vítima e romantizar o agressor

Banalizar a violência sexual, dizendo que não é uma violência, tendo como base a afirmação do próprio abusador de que a vítima teve um orgasmo, é completamente enojante e revoltante.

Lorenzo era um homem sádico, manipulador e um agressor sexual, que deixou claro já ter feito isso outras vezes, porque acha bonito uma mulher sendo possuída. O roteiro responsabiliza a vítima, a acusando de sedução só por sua beleza. É de dar calafrios.

O Entretetizei é completamente contra filmes que propagam o machismo e banalizam a violência sexual. Denuncie!

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela, dirigido por Jean-Luc Godard (1930 – ), tem roteiro inspirado em artigo sobre donas de casa

Ora narrado aos sussurros ora quebrando a quarta parede para que o próprio elenco fale com o público, Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela teve inspiração em um artigo que falava sobre as donas de casa francesas que se prostituíam para ganharem um dinheiro extra, fosse para manterem seus luxos ou para sustentar seus filhos e a si mesmas.

Com um roteiro que tem  muito a oferecer, com cortes entre as cenas que nos faz encarar palavras coloridas retiradas de revistas, o filme questiona, muito ao fundo, a razão de elas fazerem esse tipo de trabalho.

Vietnã

O filme fala sobre a Guerra do Vietnã (1955 – 1975), e sobre como os europeus, a França em especial, reagiam ao que acontecia lá. A crítica tendo foco em como um povo inteiro sofria, enquanto outros povos pareciam se vendar perante as atrocidades.

A Paris de 1960 não se importava com os vietnamitas que morriam… Será esse um prenúncio atemporal sobre o Ocidente perante os recentes acontecimentos no Afeganistão?

Liberdade sexual ou insatisfação conjugal?

A dona do título é Juliette (Marina Vlady), uma dona de casa que não deixa muito claras as suas razões para estar se prostituindo. Deduzindo, inicialmente, que a causa seja sua vontade de poder bancar luxos que seu marido não pode pagar, como um vestido novo, por exemplo, julgamos a situação de uma forma. No decorrer do filme, com as cenas onde seu marido aparece e interage com ela,  julgamos a situação de forma diferente.

Juliette queria luxos ou queria se sentir desejada? Era feliz sexualmente em seu casamento? Como abrir mão de segurança, com dois filhos para sustentar, no meio da Paris de 1960, por insatisfação conjugal?

Será mesmo que a liberdade sexual feminina que estava ganhando forma nas ruas e na juventude, alcançava as mulheres mais velhas e casadas?

Um espetáculo de críticas

Na abordagem direta, o diretor critica o público pela falta de percepção sobre as mulheres casadas e sem opção, infelizes em seus casamentos e em uma época onde se divorciar era um risco óbvio de prostituição pela sobrevivência das crianças vindas da relação desfeita. Assim,  Godard faz questão de criar uma narrativa que faça o público acreditar que está vendo um artigo de jornal.

A narração sussurrada nos faz pensar em um pai amoroso, de algum seriado estadunidense, que lê as notícias do dia no jornal. É surreal e criativo!

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação