A produção estreia nos cinemas brasileiros em 28 de julho
O filme Boa Sorte, Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande) é uma comédia dramática protagonizada por Emma Thompson (Cruella) e Daryl McCormack (Peaky Blinders) com direção de Sophie Hyde e roteiro de Katy Brand. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 28 de julho.
Boa Sorte, Leo Grande conta a história de Nancy Stokes (Emma Thompson), uma viúva de 55 anos, professora de religião aposentada, que nunca teve sexo satisfatório, nem mesmo um orgasmo. Seu casamento era estável, mas chato e seu falecido marido foi o único homem com quem ela dormiu.
Após dois anos de viuvez, Nancy resolve descobrir o que o sexo pode oferecer e contrata os serviços de Leo Grande (Daryl McCormack), um jovem profissional do sexo ou terapeuta sexual, como ele se denomina.
A personagem de Emma Thompson é pragmática, não gosta de ser surpreendida e reproduz uma série de tabus sobre sexo e comportamento feminino. Mas, ao encontrar o jovem charmoso e envolvente LeoGrande, ela tem a possibilidade de se redescobrir enquanto mulher, de avaliar a relação com seus filhos e o seu olhar para o sexo.
Pode parecer que o sexo é o tema central do longa, quando na verdade ele é o ponto de partida para tratar outros assuntos como: comportamento feminino, prostituição e relacionamento entre pais e filhos. Tudo apresentado de uma forma sensível, sem vulgaridade e com um toque de humor.
Mas Nancy não é a única que sai transformada ao final da obra. O personagem de Daryl McCormack também revê suas relações a partir da convivência com Nancy.
Boa Sorte, Leo Grande foi produzido por Genesius Pictures, Align e Cornerstone Films e tem distribuição da Paris Filmes.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Nick Wall
O resultado do concurso foi anunciado no dia 14 de julho
A Associação Brasileira de Autores-Roteiristas – Abra anunciou os vencedores da sexta edição do Prêmio Abra de Roteiro no dia 14 de julho. A premiação foi realizada com patrocínio do Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich que investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos, seminários e estudos.
O Prêmio Abra de Roteiro surgiu em 2016, com a finalidade de valorizar os autores-roteiristas e ressaltar a importância do roteiro na cadeia de produção da indústria audiovisual nacional. Os premiados são escolhidos pelos membros da Associação em dois turnos de votação. A cerimônia de premiação foi realizada na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, que recentemente reabriu suas dependências para receber o público.
O grande homenageado de 2022 foi o diretor, roteirista e produtor executivo Joel Zito Araújo. Em seu primeiro filme de ficção, Filhas do Vento, Joel recebeu oito Kikitos no 32º Festival de Gramado. Já a obra Meu Amigo Fela foi consagrada com o Prêmio Especial do Júri no Festival É Tudo Verdade e recebeu o prêmio Paul Robeson como Melhor Filme realizado na diáspora africana no Fespaco de Burkina Faso, o maior festival de cinema africano. Recentemente o diretor lançou nos cinemas O Pai da Rita, filme com Ailton Graça e Wilson Rabello, uma coprodução da Casa de Criação Cinema e Globo Filmes, e estreou a série PCC: Poder Secreto, que ficou entre as séries mais vistas na HBO Max.
Confira os vencedores da 6ª edição do Prêmio Abra de Roteiro
Melhor Roteiro Original de Filme de Ficção
A Mesma Parte de um Homem | Roteiro de Ana Johann e Alana Rodrigues
Melhor Roteiro Adaptado de Filme de Ficção
Meu nome é Bagdá | Roteiro de Caru Alves de Souza e Josefina Trotta. livremente inspirado na obra Bagdá, o Skatista de Toni Brandão. Script supervisor: JP Teixeira. Assistente de roteiro: Azaraha Martín
Melhor Roteiro de Documentário
A Última Floresta | Roteiro de Davi Kopenawa Yanomami e Luiz Bolognesi
Melhor Roteiro de Filme de Comédia | Prêmio Paulo Gustavo
Cabras da Peste | Roteiro de Denis Nielsen e Vitor Brandt
Melhor Roteiro de Obra Infantil / Infanto-juvenil
Turma da Mônica – Lições/ Prime Video | Roteiro de Thiago Dottori e Mariana Zatz. Colaboradora de Roteiro: Marina Maria Iório. Adaptado da obra Turma da Mônica, de Maurício de Souza e inspirado na Graphic Novel Lições de Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi.
Melhor Roteiro de Curta-Metragem
Chão de Fábrica | Roteiro de Nina Kopko e Tainá Mühringer
Melhor Roteiro de Série de Ficção – Drama
Manhãs de Setembro – Temporada 1 / Prime Video | Roteiro de Josefina Trotta, Alice Marcone, Marcelo Montenegro e Carla Meireles. Baseada em ideia original de Miguel de Almeida.
Melhor Roteiro de Série de Ficção – Comédia
Lov3 / Prime Video | Criada por Felipe Braga e Rita Moraes. Escrita por Rafael Lessa, Duda de Almeida, Filipe Valerim Serra e Natália Sellani. Colaborador de Roteiro: Elton de Almeida
Melhor Roteiro de Programa de Reality ou Variedades
Greg News com Gregório Duvivier – Temporada 5 / HBO | Roteiro de Gregório Duvivier, Alessandra Orofino, Bruno Torturra, Denis Burgierman, Arnaldo Branco, Eduardo Branco, Luiza Miguez, Mariana Filgueiras, Carol Pires, Fernanda Mena e Amanda Célio
Melhor Roteiro de Série Documental
O Caso Evandro / Globoplay | Roteiro de Angelo Defanti, Arthur Warren, Ludmila Naves e Tainá Mühringer. Pesquisa e Colaboração de Roteiro de Ivan Mizanzuk.
Melhor Roteiro de Telenovela
Um Lugar ao Sol / Rede Globo | Novela de Lícia Manzo, escrita com Leonardo Moreira e Rodrigo Castilho. Colaboração de Carla Madeira, Cecília Giannetti, Dora Castellar e Marta Goés.
Prêmio da Crítica
Cabeça de Nêgo |Roteiro de Déo Cardoso
Prêmio Abraço | Excelência em Roteiro
Gautier Lee | É uma das fundadoras do Macumba Lab, um coletivo de profissionais do audiovisual negro no Rio Grande do Sul. Já trabalhou em séries para Amazon e Netflix.
Roteirista do Ano | Prêmio Paradiso
Ludmila Naves | Desenvolveu e roteirizou o podcast Crime e Castigo para a Rádio Novelo e colaborou em Altamira, nova temporada do Projeto Humanos de Ivan Mizanzuk.
Prêmio Parceria
Frapa – Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre
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Números superam os de qualquer outra plataforma este ano
A HBO/HBO Max recebeu 140 indicações por 24 produções originais para o 74º Prêmio Anual Emmy® Primetime®. Foi o maior número de indicações para uma única rede ou plataforma este ano.
É a vigésima vez na história que a marca HBO recebeu o maior número de nomeações ao Emmy, superando o próprio recorde de 137 nomeações em 2019.
As produções com mais indicações em 2022 foram: Succession, com 25 indicações, a maior quantidade recebida por uma única produção, The White Lotus com 20 indicações, Hacks com 17 indicações, Euphoria com 16 indicações e Barry com 14 indicações. A premiação do Emmy acontece no dia 12 de setembro.
“Estamos incrivelmente orgulhosos de todas as nossas indicações ao Emmy”, afirma Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO e HBO Max. “Este é um testemunho do incrível talento na frente e por trás das câmeras, assim como de nossas talentosas equipes de programação. Seu compromisso com a excelência criativa continua chegando ao público de uma forma significativa”, conclui.
Todos os shows indicados estão disponíveis na plataforma HBO Max e as 140 indicações de 2022 incluem:
25 indicações para Succession, incluindo Melhor Série Dramática, duas indicações para Melhor Ator Principal em uma Série Dramática (Brian Cox, Jeremy Strong), duas indicações para Melhor Atriz Coadjuvante em uma Série Dramática (J. Smith-Cameron, Sarah Snook), três para Melhor Atriz Coadjuvante em uma Série Dramática (Nicholas Braun, Kieran Culkin, Matthew Macfadyen), três para Melhor Atriz Convidada em uma Série Dramática (Hope Davis, Sanaa Lathan, Harriet Walter), quatro para Melhor Ator Convidado em uma Série Dramática (Adrien Brody, James Cromwell, Arian Moayed, Alexander Skarsgård), três para Melhor Diretor em uma Série Dramática (Mark Mylod, Cathy Yan, Lorene Scafaria) e Melhor Roteiro de Série Dramática (Jesse Armstrong);
20 indicações para The White Lotus, incluindo Melhor Minissérie, Antologia ou Filme, cinco indicações para Melhor Atriz Coadjuvante em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney), três para Melhor Ator Coadjuvante em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Murray Bartlett, Jake Lacy, Steve Zahn), Melhor Diretor em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Mike White) e Melhor Roteiro em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Mike White);
17 indicações para Hacks, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz Principal em uma Série de Comédia (Jean Smart), Melhor Atriz Coadjuvante em uma Série de Comédia (Hannah Einbinder), quatro para Melhor Atriz Convidada em uma Série de Comédia (Jane Adams, Harriet Sansom Harris, Laurie Metcalf, Kaitlin Olson), Melhor Ator Convidado em uma Série de Comédia (Christopher McDonald), Melhor Diretor em uma Série de Comédia (Lucia Aniello) e Melhor Roteiro em uma Série de Comédia (Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky);
16 indicações para Euphoria, incluindo Melhor Série Dramática, Melhor Atriz Principal em uma Série Dramática (Zendaya), Melhor Atriz Coadjuvante em uma Série Dramática (Sydney Sweeney), Melhor Atriz Convidada em uma Série Dramática (Martha Kelly) e Melhor Ator Convidado em uma Série Dramática (Colman Domingo);
14 indicações para Barry, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator Principal em uma Série de Comédia (Bill Hader), duas indicações para Melhor Ator Coadjuvante em uma Série de Comédia (Anthony Carrigan, Henry Winkler), Melhor Diretor em uma Série de Comédia (Bill Hader) e duas indicações para Melhor Roteiro em uma Série de Comédia (Bill Hader e Alec Berg, Duffy Boudreau);
7 indicações para Station Eleven, incluindo Melhor Ator Principal em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Himesh Patel), Melhor Diretor em uma Minissérie, Antologia ou Filme, (Hiro Murai) e Melhor Roteiro em uma Minissérie, Antologia ou Filme, (Patrick Somerville);
5 indicações para A Black Lady Sketch the Show, incluindo Melhor Série de Sketch, Melhor Diretor de Série de Sketch (Bridget Stokes) e Roteiro em Série de Sketch;
5 indicações para George Carlin: The American Dream, incluindo Melhor Documentário ou Programa de Não-Ficção e Melhor Direção para um Documentário ou Programa de Não-Ficção (Judd Apatow, Michael Bonfiglio);
5 indicações para Última Semana com John, incluindo Melhor Série de Conversa, Melhor Direção para uma Série de Televisão (Paul Pennolino e Christopher Werner) e Melhor Roteiro para uma Série de Televisão;
4 nomeações para Curb Your Enthusiasm, incluindo Série de Comédia Excepcional e o Ator Convidado Excepcional em uma Série de Comédia (Bill Hader);
3 nomeações para The Fight Attendant, incluindo Atriz Principal Destacada em uma Série de Comédia (Kaley Cuoco);
3 nomeações para Insecure, incluindo Atriz Principal Destacada em uma Série de Comédia (Issa Rae);
2 indicações para A Escada, incluindo Ator Principal Destacado em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Colin Firth) e Atriz Principal Destacada em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Toni Collette);
2 indicações para Jerrod Carmichael: Rothaniel, incluindo Melhor Direção de um Especial de Variedade (Bo Burnham) e Melhor Roteiro de um Especial de Comédia (Jerrod Carmichael);
2 nomeações para 100-Foot-Wave, incluindo Melhor Documentário ou Série de Não-Ficção;
2 indicações para Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts, incluindo a Melhor Variedade Especial (pré-gravada);
1 indicação para Sourvivor para Melhor Filme de TV;
1 indicação para Scenes from a Marriage para Ator Destacado em uma Minissérie, Antologia ou Filme (Oscar Isaac);
1 nomeação para Lakers: Time to Win para Melhor Fotografia em uma Série de Câmera Solo;
1 indicação para Frederick Douglass: em Cinco Vezes para o Sucesso Excepcional na Produção de Filmes Documentários;
1 nomeação para A Idade de Ouro para melhor design de produção para um período narrativo ou programa de fantasia;
1 indicação para Como Fazer com John Wilson a melhor redação para um programa de não-ficção;
1 nomeação para Peacemaker para Melhor Coordenação de Comédia para um Programa de Comédia ou Variedades;
1 nomeação para The Righteous Gemstones na categoria de Coordenação de Truques para uma série de comédia ou espetáculo de variedades.
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O Telecine, dentro do Globoplay, entre osdias 15 e 24 de julho, traz uma seleção de dez filmes de oito países que exaltam a pluralidade e a diversidade. A cada dia, um longa estreia na plataforma, sempre às 10h, e fica disponível por 24 horas.Às sextas e aos domingos, oTelecine Cult faz uma sessão especial, às 22h, com os principais longas da edição online.
É o segundo ano que o Telecine e o Festival do Rio (que acontece nos cinemas cariocas de 6 a 16 de outubro) se unem para promover a edição online da mostra, com filmes inéditos de diferentes nacionalidades e grande repercussão internacional.
Programação completa do Festival do Rio no Telecine
Sexta, 15 de julho, às 10h – A Felicidade das Pequenas Coisas
Sessão especial no Telecine Cult, às 22h
O longa foi a primeira produção do Butão indicada ao Oscar 2022 na categoria Melhor Filme Internacional. A exibição deste filme estará disponível gratuitamente online para não assinantes.
Sábado, 16 de julho, às 10h – A Última Noite
A produção é uma comédia dramática que reúne Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis e Annabelle Wallis.
Domingo, 17 de julho, às 10h — O Salão de Huda
Sessão especial no Telecine Cult, às 22h
O suspense, de Hany Abu-Assad, aborda o complexo conflito entre Palestina e Israel, mostrando os dois lados.
Segunda, 18 de julho, às 10h – Blue Bayou
O drama dirigido, roteirizado e estrelado por Justin Chon recebeu indicação ao Festival de Cinema de Toronto e foi selecionado para o Festival de Cannes.
Terça, 19 de julho, às 10h – Arthur Rambo: Ódio nas Redes
O filme francês convida o público para um debate sobre o cancelamento nas redes sociais. A obra também foi destaque no Festival de Cinema de Toronto.
Quarta, 20 de julho, às 10h – O Contador de Cartas
O cineasta Paul Schrader, que vai ganhar Leão de Ouro honorário do Festival de Veneza 2022, marca presença com o longa protagonizado por Oscar Isaac. Intenso do início ao fim, o thriller mescla drama e suspense.
Quinta, 21 de julho, às 10h – Rabiye Kurnaz vs George W. Bush
O longa alemão levou dois prêmios no Festival de Berlim, em uma edição marcada por mulheres, como Meltem Kaptan, eleita Melhor Atriz, e Laila Stieler, premiada na categoria Melhor Roteiro.
Sexta, 22 de julho, às 10h – Olga
Sessão especial no Telecine Cult, às 22h
A história se passa no fim de 2013, período em que a Ucrânia, atualmente em guerra, enfrentava outra época de efervescência. O longa foi vencedor do SACD Award para melhores novos autores na Semana da Crítica do Festival de Cannes.
Sábado, 23 de julho, às 10h – Noites de Paris
A produção francesa dirigida por Mikhaël Hers, com Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon, Richter, Noée Abita e Megan Northam no elenco participou do Festival de Berlim.
Domingo, 24 de julho, às 10h – O Pai da Rita
Sessão especial no Telecine Cult, às 22h
A comédia nacional traz a força do protagonismo negro com Ailton Graça, Wilson Rabelo e Jéssica Barbosa no elenco. Na trama, o cineasta Joel Zito Araújo promove um verdadeiro mergulho no universo do samba.
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Hoje é o Dia Mundial do Rock. Mas, você sabia que esta data só é comemorada aqui no Brasil?
O dia foi escolhido pois em 13 de julho de 1985 aconteceu oLive Aid, um festival, idealizado pelos músicos Bob Geldof e Midge Ure, com o objetivo de arrecadar fundos para acabar com a fome na Etiópia. Os principais shows aconteceram nos estádios de Wembley, em Londres, e no John F. Kennedy, na Filadélfia.
O Live Aid foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e televisão de todos os tempos. Estima-se que quase dois bilhões de telespectadores em mais de cem países tenham assistido aos shows. O line up do Festival contou com artistas como: U2, Phil Collins, Dire Straits, David Bowie, The Who, Paul McCartney, Queen e Elton John.
No Brasil, o Dia Mundial do Rock começou a ser comemorado dois anos após o festival quando as rádios paulistas 89 FM e 97 FM começaram a mencionar em sua programação o 13 de julho como uma data comemorativa.
Mulheres no Rock – cinco artistas de destaque
Em celebração ao Dia Mundial do Rock vamos listar cinco artistas que se destacam no cenário nacional.
Rita Lee
Rita Lee é a Rainha do Rock Brasileiro. Ela construiu uma carreira que começou com o rock, mas ao longo dos anos transitou por diferentes gêneros como disco, new wave, MPB, bossa nova e eletrônica. Criando um hibridismo único para suas obras.
Ex-integrante dos grupos Os Mutantes (1966-1972) e Tutti Frutti (1973-1978), em sua carreira solo, a partir dos anos de 1980, Rita compôs baladas populares com tom de irreverência e uma reivindicação da independência feminina.
A artista ocupa o 15º lugar naLista dos 100 Melhores Artistas da Música Brasileira, conforme levantamento realizado pela revista Rolling Stone em 2008.
Marina Lima
Marina Lima começou a carreira em 1977, quando a canção Meu Doce Amor foi gravada por Gal Costa. A obra é um poema de seu irmão e parceiro artístico Antônio Cícero que Marina musicou.
A artista participou do especial Mulher 80, da Rede Globo, que exibiu uma série de entrevistas e musicais discutindo o papel feminino na sociedade. O programa contou com artistas como Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Elis Regina, Gal Costa e Rita Lee.
Paula Toller
Paula Toller começou sua carreira no grupo Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. Em 1982 já cantava e compunha na banda, abandonando o curso de Desenho Industrial, em 1984, às vésperas de se formar. O primeiro single do grupo, Pintura Íntima, foi lançado em 1983 e vendeu mais de 100 mil cópias.
Em 2015, Paula lançou o livro infantilOito Anos, durante a Bienal do Livro do Rio de Janeiro. A obra tem inspiração na música que ela compôs em homenagem ao seu filho Gabriel Farias. Oito Anos também foi sucesso na voz de Adriana Calcanhoto.
Cássia Eller
Cássia Eller despontou no mundo artístico em 1981 ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Com sua voz grave e ecletismo musical Cássia interpretou obras de grandes compositores nacionais como Cazuza, Renato Russo, Nando Reis e Rita Lee; além de artistas da MPB como Marisa Monte, Caetano Veloso e Chico Buarque.
A artista foi uma das maiores representantes do rock dos anos 1990. Eleita a 18ª Maior Voz e a 40ª Maior Artista da Música Brasileira pela revista Rolling Stone, Cassia lançou seis álbuns de estúdio, sendo o último após sua morte em 2001.
O Acústico MTV (2001) foi seu trabalho mais bem-sucedido, com um milhão de cópias vendidas e um prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock.
Pitty
Pitty começou sua carreira profissional, em 1997, como baterista na banda de punk rock Shes, a artista começou como vocalista, em 1998, na banda de hardcore punk Inkoma. O convite para iniciar sua carreira solo foi em 2002 através do músico e produtor Rafael Ramos. Seu primeiro álbum solo, Admirável Chip Novo, vendeu 250 mil cópias tornando-se o disco de rock mais vendido de 2003.
Em sua carreira, Pitty venceu diversos prêmios importantes da música, incluindo da Associação Paulista de Críticos de Arte, o Prêmio Multishow de Música Brasileira e o MTV Video Music Brasil. A artista já se apresentou em países como Portugal, Estados Unidos, Argentina e Japão. Além de ter se apresentado em festivais importantes como Rock in Rio, Lollapalooza e João Rock.
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O longa Ela e Eu é um drama protagonizado por Andrea Beltrão e dirigido por Gustavo Rosa de Moura. O elenco conta com Eduardo Moscovis, Mariana Lima, Lara Tremouroux, Karina Teles e Jéssica Ellen. A produção estreia nos cinemas no dia 21 de julho.
Conforme a sinopse, a obra conta a história de Bia (Andrea Beltrão) que há 20 anos entrou em coma no momento do nascimento de sua filha. Mas, isso não impediu que por todo esse tempo ela tenha feito parte do dia a dia da família, mesmo que desacordada.
Um dia, extraordinariamente, Bia acorda e provoca uma mudança radical na vida de todos que estão a sua volta. Enquanto ela precisa reaprender a falar, a andar e a se relacionar, sua filha já adulta, seu ex-marido e a atual mulher dele terão de se readaptar a uma nova configuração familiar, muito mais complexa e cheia desafios.
O filme apresenta essa história de forma delicada, comovente, sem perder os momentos de alegria. Sua narrativa é lenta, como se o espectador estivesse acordando com a personagem de Andrea Beltrão e aprendendo com cada passo do desenvolvimento de Bia.
As transformações que a volta da personagem traz à vida da família retratam histórias não vividas, a vida que não poderá ser retomada do ponto onde parou e a necessidade de um recomeço.
Para o diretor Gustavo de Moura, “Ela e Eu é um filme sobre readaptação, sobre aprendizado, sobre os sentidos humanos e os sentidos das coisas. É um filme sobre a plasticidade do cérebro e das relações. Sobre a dificuldade de estar no mundo, de enxergar as coisas como elas são, de se relacionar de carne e osso”, revela Gustavo.
O filme Ela e Eu tem produção de Mira Filmes, 20th Century Fox e Querosene Filmes, com distribuição da Fox Film do Brasil.
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Centro de Referência Audiovisual é inaugurado no Rio de Janeiro
A Firjan lançou a sétima edição do Mapeamento da Indústria Criativa durante a inauguração do Centro de Referência Audiovisual, que é o único do Estado do Rio de Janeiro e um dos poucos do país com portfólio dedicado exclusivamente ao setor, com o objetivo de fomentar o cinema e o audiovisual brasileiro.
O Centro de Referência Audiovisual, localizado na Unidade Sesi Laranjeiras, vai oferecer ensino médio técnico, disponibilizar cursos online para estudantes de outros Estados, além de formação executiva em parceria com a Firjan/IEL e o serviço de FabLab para empresas.
Na inauguração os cineastas Luiz Carlos Barreto e Breno Silveira (in memoriam) foram homenageados por suas contribuições para o cinema nacional. Leonardo de Barros, sócio da Conspiração Filmes, recebeu a homenagem em nome da família de Breno Silveira.
Mapeamento da Indústria Criativa 2022
O Mapeamento da Indústria Criativa vai além da simples atualização de dados. O novo estudo busca radiografar o comportamento do setor e suas peculiaridades em relação aos demais setores produtivos no país. A sétima edição do Mapeamento traz tendências dos diferentes segmentos criativos, a dinâmica do mercado de trabalho e as perspectivas de futuro.
Com dados de 2017 a 2020, o levantamento mostra que houve um crescimento de 11,7% do setorem relação a 2017, mesmo com a crise decorrente da pandemia de Covid-19. Hoje, o país conta com 935 mil profissionais criativos formalmente empregados.
O estudo abrange 13 segmentos criativos: Arquitetura, Artes Cênicas, Audiovisual, Biotecnologia, Design, Editorial, Expressões Culturais, Moda, Música, Patrimônio e Artes, Pesquisa & Desenvolvimento, Publicidade & Marketing e TIC. Cobrindo dados em postos formais de trabalho e remuneração em todos os municípios do Brasil.
Nesta edição, o Mapeamento da Indústria Criativa também analisou detalhadamente a dinâmica da Indústria Criativa em cinco Estados, a saber: Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Amazonas e Rio Grande do Sul. Você pode acessar o estudo completoneste link.
Cinema e audiovisual no país
Para Leonardo Edde, sócio da Urca Filmes e presidente do Conselho de Indústria Criativa da Firjan, “as produções criativas nos ajudaram a encarar os dias difíceis de pandemia e a manter a saúde mental no isolamento. O problema é que nós apenas consumimos, mas não geramos mais dessa riqueza em razão do isolamento e de outras barreiras físicas geradas pela pandemia. Ou seja: aumentou o consumo e caiu a produção cultural”, conclui.
Contudo, o cenário não é pessimista. O isolamento social decorrente da pandemia acelerou a transformação digital e o aumento do consumo da Indústria Criativa, incluindo os produtos audiovisuais. Para Edde, estes fatores devem impulsionar as produções do segmento.
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O longa é uma ficção científica com suspense e body horror
Crimes of the Future, o novo filme do diretor canadense David Cronenberg, é uma obra de ficção científica, suspense e body horror. Foi um dos destaques do Festival de Cannes deste ano e é estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart. O longa entra em cartaz nos cinemas dia 14 e a partir do dia 29 estará disponível na plataforma Mubi.
Crimes of the Future se passa em um momento no qual os humanos devem aprender a conviver e se adaptar ao ambiente sintético. O longa tem uma atmosfera sombria e com aparência suja para representar um futuro indeterminado em um lugar qualquer.
Neste processo de adaptação o Homem vai além do seu estado natural passando a provocar metamorfoses em seu corpo e a sofrer mudanças em seu DNA.Alguns exploram o potencial do novo Homem, enquanto outros tentam controlar essas mudanças.
É neste contexto que o espectador é apresentado ao artista performático Saul Tenser (Viggo Mortensen) e sua parceira Caprice(Léa Seydoux) que transformaram a remoção de órgãos criados a partir do uso de hormônios em um teatro para seus seguidores que buscam prazer, quase sexual, ao assistir as intervenções cirúrgicas.
Os movimentos de Tenser são acompanhados porTimlin (Kristen Stewart), uma funcionária do Registro Nacional de Órgãos, que tenta usar a notoriedade do artista para tornar público outras mudanças significativas na fisiologia humana ocorridas na sociedade.
Crimes of the Future é provocativo e traz algumas questões importantes como a nossa relação com a tecnologia; a valorização da estética corporal; a busca pelo prazer e o papel da arte na sociedade.
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São séries, filmes e documentários disponíveis em julho
A Star Plus divulgou as séries, filmes e documentários que entraram no catálogo da plataforma este mês. O destaque é para a segunda temporada de Only Murders in the Building que acompanha a história de três moradores do Arconia que compartilham uma obsessão por crimes e, de repente, se veem envolvidos em um enquanto investigam a misteriosa morte de um vizinho. Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez estão no elenco desta produção original.
Star Plus Séries – Primeira Temporada
Santa Evita
Promised Land
Caminhantes
O Beijo do Destino
Audiência Cativa
Star Plus Séries – Novas Temporadas
9-1-1 – T5 Parte 2
Big Sky – T2 Parte 2
Family Guy – T20 Parte 2
The Resident – T5 Parte 2
Solar Opposites -T3
Real Housewives of Atlanta – T13
Real Housewives of Bervely Hills – T10
Real Housewives of New York – T13
Wu-Tang an American Saga – T2
Star Plus Filmes
A Princesa
Bob’s Burgers: O Filme
Influencer de Mentira
Concorrência Oficial
The Lost Husband
Corporate Animals
Caça Mortal
Anjos e Demônios
Velozes e Furiosos
+Velozes +Furiosos
Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio
Velozes e Furiosos 4
Velozes e Furiosos 5
Velozes e Furiosos 6
Velozes e Furiosos 7
Velozes e Furiosos 8
A Caçada
El Buen Patrón
Bad Hair
O Preço Justo
Psych 2: Lassie Está de Volta
O Exterminador do Futuro 3: A Revolução das Máquinas
Pompeia
Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos
A Fotografia
The Tax Collector
Amizade Adolescente
Sin Rodeos
Zoolander
O Livro de Henry
Star Plus Documentários
BIOS: Titãs
Aftershock: um Choque de Realidade
Elon Musk: O Verdadeiro Homem de Ferro
Mighty Ruthie
The Prince of Gold
ESPN 30 for 30: This Was the Xfl
ESPN 30 for 30: The Two Bills
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Star Plus
A temporada 4 da série está com todos os episódios disponíveis na Netflix
Stranger Things 4 Volume 2 já está disponível na Netflix. Conforme anunciado pelos criadores e diretores da série, os irmãos Matt e Ross Duffer, em entrevista à Empire, “o final [da quarta temporada] não será feliz como o das demais”. Será que eles deram uma pista correta?
O Volume 2 que trouxe os episódios 8 e 9 é o mais denso, emocionante e revelador de Stranger Things. Eles resolvem pendências existentes entre os personagens e respondem dúvidas que estavam em aberto na série.
Se você ainda não assistiu os episódios 8 – Papai (Papa) e 9 – O Plano de Onze (The Piggyback), fique ciente que essa resenha contém spoilers!
Os mistérios de Stranger Things
Os criadores da série deixaram pontos importantes para serem respondidos no Volume 2. Os irmãos Duffer souberam amarrar a história e apresentar boas soluções para trama.
Henry Creel / 001 / Vecna não criou o Mundo Invertido
O raciocínio que Dustin (Gaten Matarazzo) fez no Volume 1 é confirmado no episódio 9 quando Vecna (Jamie Campbell Bower) fala que ao ser jogado no Mundo Invertido por Eleven (Millie Bobby Brown) dominou as criaturas que já viviam naquela dimensão e, com isso, fortaleceu seus poderes. Os monstros (demogorgons, demodogs e dominador de mentes) que atacaram Will Byers (Noah Schnapp) e Hawkins nas temporadas anteriores estavam sob o comando de Vecna.
A relação de Dr. Brenner com o Mundo Invertido
Dr. Brenner (Mathew Modine), ao ver que Henry / 001 foi jogado no Mundo Invertido, usa Eleven para fazer contato. Seu objetivo não fica claro no episódio 8, mas por saber da intensidade dos poderes de Henry / 001 é possível que o Papa quisesse explorar ainda mais as habilidades de seu Filho. Nesta tentativa de contato, Eleven acaba abrindo um portal entre os dois mundos, o que permitiu o primeiro ataque de Vecna à Hawkins em 1983.
A relação do Mundo Invertido com a Rússia
A série é passada na década de 1980 em meio a Guerra Fria, quando havia uma relação tensa entre Estados Unidos e Rússia. Ao descobrir a existência do Mundo Invertido interessava aos russos pesquisar e explorar essa dimensão para usar os monstros como uma possível arma de guerra.
O tempo no Mundo Invertido
No episódio 7, Nancy (Natalia Dyer) descobre que no Mundo Invertido o tempo está parado no dia 6 de novembro de 1983, data do desaparecimento de Will. O Volume 2 não apresenta uma explicação para o tempo estar congelado. Apenas o fato de que Henry / 001 não se adequava às convenções sociais, ele entendia que os segundos, horas, dias, semanas, meses, anos e décadas são padrões de um mundo opressor.
O passado de Henry Creel / 001 / Vecna
O passado do vilão de Stranger Things é apresentado a partir de situações vividas por Eleven (durante a execução do Projeto Nina) e por Nancy (ao ser capturada por Vecna). É a partir dessa revelação que tanto o grupo que está em Hawkins elaborou um plano para derrotar Vecna, quanto Eleven ao dialogar com o vilão tenta que ele não mate seus amigos.
Destaques de Stranger Things
A série também é feita de cenas com reviravoltas, emoções fortes e romance.
É importante lembrar que nas temporadas anteriores os monstros do Mundo Invertido só foram vencidos com a união dos nossos heróis de Hawkins. No Volume 2 não foi diferente, mesmo com a distância física e a falta de comunicação, o entrosamento do grupo foi importante para a conclusão da temporada.
O grupo que está na Califórnia
Will, Jonathan (Charlie Heaton), Mike (Finn Wolfhard) e Argyle (Eduardo Franco), no Volume 1, saíram da Califórnia a procura de Eleven. Passaram por Utah e, finalmente, chegam à Nevada para resgatá-la das mãos do Dr. Brenner e do Exército. Mesmo à distância, Eleven (que recuperou seus poderes) consegue se conectar com os amigos que estão em Hawkins para derrotar Vecna em uma luta mental.
O grupo que está na Rússia
Joyce (Winona Ryder) e Murray (Brett Gelman) viveram uma aventura entre a California e a Rússia para resgatar Hopper (David Harbour) da prisão. Como eles não tinham condições de sair da Rússia, decidiram lutar contra os monstros do Mundo Invertido que faziam parte dos experimentos do governo soviético. Como existe uma mente coletiva entre Vecna e os monstros que ele domina, Hopper, Joyce e Murray conseguiram atingir o vilão e ajudaram o grupo que estava em Hawkins.
O grupo que está em Hawkins
Dustin, Nancy, Max (Sadie Sink), Lucas (Caleb McLaughlin), Erica (Priah Ferguson), Steve (Joe Keery), Robin (Maya Hawke) e Eddie (Joseph Quinn) arriscaram suas vidas em Hawkins e no Mundo Invertido para destruir Vecna. A batalha, que foi exibida no episódio 9, tem cenas emocionantes, reveladoras e que construíram a base para 5ª temporada.
Quem morre no Volume 2
Como era esperado algumas mortes importantes aconteceram. As vítimas foram Eddie, que é atacado por demobats no Mundo Invertido e morre nos braços de seu amigo Dustin; e Max que é capturada por Vecna e morre nos braços de Lucas.
Em relação à Max ficou uma questão em aberto. Ela ficou em estado de coma depois que Eleven tentou salvar a amiga do ataque do vilão.
O amor está no ar
Em meio a tanta aventura sempre existe tempo para o amor. Nancy e Steve se reaproximam, mas não retomam o namoro. Os personagens têm uma química muito boa e a torcida do público para que eles fiquem juntos é grande; já a relação de Nancy e Jonathan estava estremecida, mesmo com o reencontro em Hawkins, o casal parece distante.
Hopper e Joyce finalmente se acertam; Mike e Eleven estão felizes; Max e Lucas retomaram o romance; e Robin e Vickie (Amybeth McNulty) têm boas chances de um futuro juntas.
Em uma cena emocionante, Will Byers consegue dizer para Mike tudo o que sente. Mas, de uma maneira camuflada, pois ele se declara em uma conversa sobre Eleven. Seu irmão, Jonathan, percebe, se sensibiliza com a situação e dá o apoio que Will precisa naquele momento.
Rumos de Stranger Things para última temporada
Os irmãos Duffer não lançaram uma pista falsa quando disseram que a Temporada 4 não teria um final feliz. Apesar do clima de reencontro e de recomeço do nosso grupo de heróis, é preciso lembrar que eles tiveram perdas importantes, além do fato de Vecna estar enfraquecido, mas continuar vivo.
O Volume 2 fechou as tramas vividas nas demais temporadas. A história caminha para o final eabre uma nova trama com Vecna. Um vilão do qual são conhecidos o seu passado e a sua força; e que tem uma forte relação com Eleven e Will.
Algumas perguntas ficaram para 5ª temporada: como Vecna será derrotado? Eleven é forte o suficiente para vencê-lo? Como seus amigos poderão ajudá-la? A conexão de Will com Vecna poderá ser útil para destruir o vilão? Como estará Hawkins após tantas mortes e eventos traumáticos?
A Nefflix não tem a data de estreia da season finale. A única informação sobre a 5ª temporada é a de que haverá um salto temporal, considerando que os atores cresceram e é preciso adequar a idade de seus personagens às suas idades reais.
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