Mulher-Maravilha 1984 estreia nos cinemas dia 17 de dezembro
Mês: dezembro 2020
Dos mais levinhos aos mais ousados, com certeza você vai gostar de algum desenho animado dessa seleção
Com o fim de ano chegando, sua lista de filmes e séries para assistir nas férias já deve estar lotada, não é mesmo? Mas sabemos que, com tanta opção boa nos streamings, às vezes bate uma indecisão ou até mesmo um cansaço dos episódios de 50 minutos e filmes de 2 horas.
Pensando nisso, trouxemos uma lista com seis atrações animadas da Netflix, de episódios curtinhos, para você conferir nos intervalos das maratonas. Tudo né? Se liga então nas indicações que tem para todos os gostos!
Carmen Sandiego
Um dos cristaizinhos escondidos da Netflix, essa série não pode ficar de fora da sua lista de férias! Baseada no famoso videogame dos anos 80 Where in the world is Carmen Sandiego?, a série acompanha as aventuras da protagonista, uma espécie de Robin Hood moderna. Em suas empreitadas, Carmen viaja o mundo enquanto é perseguida por detetives e outros ladrões.
Ursos sem Curso
Outro desenho imperdível na Netflix é Ursos sem Curso. É tanta fofura na tela que garantimos que você vai se apaixonar pelos irmãos Pardo, Panda e Polar, enquanto acompanha suas aventuras pela floresta e na cidade. Recheada de referências ao mundo das redes sociais, a série garante diversão a todos os públicos.
Irmão do Jorel
Nossa seleção de desenhos fofinhos não podia deixar de fora Irmão do Jorel, essa animação brasileiríssima, regada à fantasia e reflexões para todas as idades. A cada episódio, o protagonista, cujo nome os espectadores desconhecem, encara os dilemas da infância, tentando fugir da sombra de seu popular irmão mais velho, Jorel, e seus outros excêntricos familiares.
(Des)encanto
Uma produção original Netflix, (Des)encanto é uma ótima opção para dar boas risadas. Do mesmo criador de Os Simpsons, a série, que se passa no reino mágico de Dreamland, na Idade Média, tem como protagonista Bean, uma princesa nada convencional. Ela e seus melhores amigos, Elfo e Luci, questionam os costumes da realeza e vivem aventuras hilariantes.
Tuca e Bertie
E já que estamos falando em mundos fantásticos, que tal conhecer um em que todos são animais antropomórficos? Na animação lançada no ano passado, a tucana descolada Tuca e a pardal ansiosa Bertie são aquele tipo de amigas que, por mais opostas que sejam, não se desgrudam. Garantimos que é impossível não gargalhar assistindo às duas passarem pelas mais diversas experiências da vida adulta, desde as mais banais às mais constrangedoras.
Super Drags
Para fechar com chave de ouro, mais uma produção nacional imperdível. Nessa espécie de versão adulta e brasileira de Meninas Superpoderosas, Patrick, Donny e Ramon são rapazes comuns que trabalham em uma loja de departamentos e paralelamente encarnam as heroínas drags Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim. Recheados de gírias LGBTQI+ e de referências ao mundo pop, aos memes e à política brasileira, os episódios são uma bela pedida para um momento de descontração. Isso sem falar que a série tem uma personagem inspirada em Pabllo Vittar e dublada pela própria, close certo demais!
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*Créditos da figura de destaque: Reprodução
Longa dirigido por Patty Jenkins e estrelado por Gal Gadot ganha pré-estreia em 15 de dezembro e estreia em 17 de dezembro nos cinemas do Brasil
A atriz Gal Gadot, estrela de Mulher-Maravilha 1984, foi ao TikTok para anunciar que, no dia 15 de dezembro às 17h, por meio da plataforma de eventos virtuais DC FanDome, fãs de todo o mundo terão um lugar na primeira fila do tapete vermelho virtual do longa da Warner Bros. Pictures dirigido por Patty Jenkins.
Jenkins e Gadot afirmam: “Temos os melhores fãs do mundo e é por isso que estamos tão animadas para comemorar o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 em grande estilo. Ser um evento virtual nos permite compartilhar o momento com os superfãs da Mulher-Maravilha em todos os lugares, que de outra forma não teriam a chance de assistir ao tapete vermelho”.
O tapete vermelho virtual acontecerá no Hall of Heroes do DC FanDome e os participantes podem se juntar à celebração do filme. No verdadeiro estilo de Hollywood, a diretora do filme, Patty Jenkins, e as estrelas Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal – juntos com uma convidada especial – estarão no tapete vermelho para conversar com a apresentadora Tiffany Smith e responder perguntas dos fãs.
Assim que “chegarem ao evento”, os espectadores podem conferir as enormes telas dentro do Hall of Heroes que projetam fãs de todo o mundo. Em seguida, será exibido um vídeo de bastidores do longa, que termina com o elenco de Mulher-Maravilha 1984 no tapete vermelho e na tela para uma conversa emocionante sobre o filme. Mais tarde, o público irá desfrutar de uma performance única do compositor de renome mundial Hans Zimmer, que criou a trilha sonora. Além disso, haverá uma prévia exclusiva do aguardado filme.
Para assistir ao Tapete Vermelho Virtual, os fãs podem acessar:
- Via site DCFanDome.com, que terá suporte em todas as redes sociais WB, DC, HBO Max e AT&T;
- Via TikTok, Twitter, Instagram, YouTube e Facebook;
- Nas páginas nas redes sociais do elenco e também da Warner Bros./WarnerMedia.
O evento também apoiará o World Central Kitchen, uma ONG sem fins lucrativos fundada pelo chef José Andrés que usa o poder da comida para curar comunidades e fortalecer economias em tempos de crise. Os fãs interessados em doar encontrarão um link no site DC FanDome a partir do dia 15 de dezembro.
Sobre o filme:
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura da Mulher-Maravilha nos cinemas a coloca frente a dois novos inimigos: Max Lord e Mulher-Leopardo.
Com a diretora Patty Jenkins de volta ao comando e Gal Gadot novamente no papel-título, Mulher-Maravilha 1984, da Warner Bros. Pictures, é a sequência da estreia da super-heroína da DC como protagonista nas telas de cinema com o filme “Mulher-Maravilha”, que em 2017 quebrou recordes e arrecadou US$ 822 milhões nas bilheterias mundiais. O filme também tem em seu elenco Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot e Stephen Jones produzem o filme. Rebecca Steel, Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo e Wesley Coller são os produtores-executivos.
Patty Jenkins dirigiu a partir de um roteiro que ela escreveu com Geoff Johns & David Callaham, uma história de Jenkins & Johns, baseada nos personagens da DC. Juntando-se à diretora nos bastidores estão vários membros de sua equipe de “Mulher-Maravilha”, incluindo o diretor de fotografia Matthew Jensen, a designer de produção indicada ao Oscar Aline Bonetto (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain“), e a figurinista ganhadora do Oscar Lindy Hemming (“Topsy-Turvy: O Espetáculo”). O editor indicado ao Oscar Richard Pearson (“Voo United 93”) está editando o filme. A música é do compositor ganhador do Oscar Hans Zimmer (“Dunkirk”, “O Rei Leão”).
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Atlas Entertainment/Stone Quarry, um filme de Patty Jenkins, Mulher-Maravilha 1984. Com estreia prevista nos cinemas a partir de 17 de dezembro de 2020, o filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures.
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* Créditos para a foto de destaque: Divulgação
Precisamos falar sobre o Whitewashing em Fate: a Saga Winx, série live action produzida pela Netflix
Ah, as animações, sempre fazendo parte da vida das crianças, ou até mesmo adultos, como temos visto nos últimos anos. Você com certeza conhece O Clube das Winx, programa de TV animado lançado em 2004, que fez muito sucesso aqui no Brasil.
A partir das Winx, podemos levantar várias questões de reflexão e trouxemos aqui para você pensar junto com a gente:
Na última quinta-feira (10), foi divulgado o primeiro trailer da série live-action das fadinhas, Fate: A Saga Winx, produzida pela Netflix. Podemos dizer que o vídeo foi um choque e uma grande decepção para todos. A começar pela exclusão da personagem Flora, que é latina e não branca, ou seja, menos um personagem não branco inserido em um elenco de maioria branco. Importante dizer que a aparência de Flora foi inspirada na cantora Jennifer Lopéz, que é descendente de porto-riquenhos e que a personagem sofreu o processo de embranquecimento, para clarear a pele de um indivíduo para ele parecer branco. A fada da natureza foi substituída por uma personagem branca, e simplesmente alteraram seu nome para Terra, ou seja, não temos nossa Flora.
A personagem Aisha, que inicialmente foi retratada como negra, aos poucos também foi fadada a esse processo até se transformar em quase uma pessoa branca.
O grande ponto que também incomodou bastante foi o whitewashing na personagem Musa. Não sabe o que é whitewashing? Calma que a gente te explica!
Whitewashing consiste em apagar a etnia ou religião muito específicas de um personagem para colocá-lo branco, como por exemplo asiáticos, negros, mulçulmanos, romanis e muitos outros.
Bom, agora que já nos contextualizamos sobre o whitewashing, vamos falar sobre a Fada da Música, a Musa. Sua aparência foi inspirada na atriz Lucy Liu, que é filha de chineses. Já no live-action, a atriz Elisha Applebaum é banca, sem nenhuma descendência asiática e que em nada se parece com a personagem do desenho animado.
Pra muitas pessoas, essa questão ainda é considerada besteira, mas, hoje em dia sabemos o poder que é a representatividade. Crianças com descendência asiática cresceram se vendo ali, finalmente na Televisão, poderosas e fortes. Um exemplo muito claro de como representatividade importa foi o filme Pantera Negra, o primeiro filme de um super-herói negro como protagonista, o poder disso foi impagável, a felicidade das crianças se vendo ali foi simplesmente lindo.
Após a divulgação do trailer, nossa equipe decidiu fazer uma publicação no Instagram, onde perguntávamos qual das Fadinhas era a sua preferida, e os comentários nos deixaram tristes. Apenas uma pessoa falou Aisha, e apenas uma falou Musa. Muito triste que na maior parte das vezes as personagens brancas se destacam mais do que as outras. A partir daí começamos a refletir mais ainda sobre a inserção de indivíduos não brancos e de diferentes religiões nas produções, ainda mais as infantis, porque assim, as crianças cresceram mais abertas e com menos preconceitos.
Representatividade importa sim, e é nosso dever, mesmo quando não fazendo parte desse grupos, resistir, escutar, aprender, lutar junto e nos impor para que essa realidade de whitewashings e produções com pouca ou nenhuma representatividade seja mudada!
Confira o teaser oficial da série:
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Bohemian Rhapsody, filme que conta a trajetória do grupo Queen, é sucesso de público e de crítica.
Com mais de duas horas de muita música e de histórias emocionantes, o longa nos leva a uma deliciosa viagem ao mundo de um dos grupos mais amados da história, liderado pelo talentosíssimo Freddie Mercury.
Apenas no primeiro final de semana de exibição, o filme levou cerca de 500 mil brasileiros aos cinemas. Mundialmente falando, o longa ultrapassou os US$600 milhões em arrecadação, tornando-se a maior biografia musical, em termos de bilheteria, da história do cinema.
Bohemian Rhapsody foi indicado a cinco categorias no Oscar 2019: categoria de Melhor Filme, de Melhor Ator (Rami Malek), Mixagem de Som, Edição de Som e Edição e levou a estatueta nas quatro últimas. Sucesso incontestável.
A atuação impressionante de Rami Malek no papel de Freddie Mercury lhe rendeu, além de um Oscar, uma indicação de Melhor Ator no Critics’ Choice Awards 2019. Além disso, levou os prêmios de Melhor Ator em Filme – Drama no Globo de Ouro 2019 e Melhor Ator no BAFTA 2019. Tá bom pra você?
A produção executiva de Bohemian Rhapsody ficou por conta do premiadíssimo Robert DeNiro, e teve participação dos integrantes do Queen Brian May e Roger Taylor.
Confira 10 curiosidades sobre o Queen e sobre Bohemian Rhapsody:
1- A voz de Freddy Mercury no filme
Rami Malek atuou grandemente em Bohemian Rhapsody mas não é apenas sua voz que canta os versos da banda. O que ouvimos durante as interpretações são gravações reais do Queen, com a voz de Freddy Mercury.
Rami chegou a colaborar em algumas músicas, mas a maior parte do material inédito do filme vem da voz canadense Marc Martel, cantor descoberto na internet e que ganhou milhares de seguidores desde então. Marc é dono de uma voz linda e extremamente parecida com a de Freddy. Se você ouvir de olhos fechados, pode até confundir.
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A trilha sonora oficial ganhou um álbum que traz apenas registros originais remasterizados ou regravados com a voz de Mercury.
2 – O mito da arcada dentária de Mercury
Freddie tinha quatro dentes extras na parte superior da boca, que faziam com que a mandíbula fosse projetada para a frente. Ele não se importava e acreditava que era o motivo para o som especial da sua voz: a famosa escala quatro oitavas.
Um grupo de pesquisadores conduziu um estudo , em 2016, para entender o encanto singular da voz de Freddie. Eles notaram o vibrato mais rápido e o uso de sub-harmônicas de Freddie, particularmente, comparando-se com cantores de ópera.
Rami Malek contou em entrevista que a caracterização fez com que ele se sentisse diferente já no primeiro momento.“Tem esses dentes que eu uso, e a primeira vez que eu os coloquei na boca, eu estava inacreditavelmente inseguro. E então eu me vi corrigindo e sentando com a postura melhor e sendo mais elegante.”
3- Alavancando as vendas
O filme elevou muito a procura pelas músicas do Queen nas plataformas. Segundo a revista Rolling Stone, as vendas digitais das canções da banda britânica aumentaram de 527 mil para 1,9 milhões. As vendas dos álbuns também registraram um aumento enorme, subindo de 184 mil para 1,1 milhões no mesmo período.
4 – A primeira cena gravada
A última cena do filme é a sequência do icônico show do Live Aid, que aconteceu em 1985 no Estádio de Wembley, Londres. Nele, o elenco representa de forma quase fiel ao espetáculo que o Queen apresentou naquele dia.
Essas cenas, porém, não foram as primeiras a serem gravadas. “É uma coisa louca começar as filmagens com um dos momentos mais difíceis e mais cruciais”, disse Newton Thomas Sigel, o diretor de fotografia do filme à Indiewire .
“Mas permitiu que o elenco se reunisse cedo e criasse sua química. Lembro-me de assisti-los ensaiar três dias antes das filmagens. Eles não se conheciam e esses quatro caras realmente se agitaram, assim como uma banda de rock’n’roll faria.”
5- O Show no Rock in Rio
Em 1985, na primeira edição do Rock in Rio, o Queen foi uma das atrações principais. Durante a apresentação, um público 250 mil vozes cantou junto com Freddy o refrão da música Love Of My Life, que se tornou um marco para a carreira da banda.
Em Bohemian Rhapsody, a cena do Queen no festival existe, mas as datas estão em ordem aleatória. O show acontece, na trama, antes do fim do relacionamento de Freddie Mercury e Mary Austin, em 1976.
6- “O louco dos gatos”
No filme, Freddie tinha vários gatos em sua maravilhosa mansão e isso foi real. Ele teve 10 gatinhos: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Delilah, Goliath, Miko, Romeo e Lily. Alguns foram presentes de amigos e outros foram resgatados de abrigos.
Após a sua separação de Mercury com Mary Austin, que ele dizia ser o grande amor de sua vida, os dois compartilharam a dos bichanos.
7- A vinheta da Fox
Quem não conhece aquela vinheta da 20th Century Fox que toca sempre no início de vários filmes? Em Bohemian Rhapsody ela também aparece, mas ganhou um arranjo todo especial. A introdução foi regravada pela própria banda Queen. Confira abaixo:
8- Encontrando o Freddie Mercury perfeito
Rami Malek não foi o primeiro nome quando os roteiristas pensaram em alguém para interpretar Freddie Mercury. Sacha Baron Cohen e Ben Whishaw foram as primeiras opções. Sacha acabou deixando a produção após se desentender com Brian e Roger. Já Ben acabou perdendo o papel depois que um dos produtores, encontrou Rami.
Nunca saberemos como seria a atuação de Sacha e Ben, mas ninguém pode negar que Rami foi perfeito no papel.
9- Os atores fazendo “de tudo” para participar do elenco
Ben Hardy, ator que interpreta o baterista Roger Taylor no longa, não sabia tocar bateria. Nas audições, ele disse à produção que sabia manejar o instrumento e pra isso passou dias ensaiando para conseguir ao menos interpretar uma música do Queen. Deu certo porque, no fim das contas, ele aprendeu 13 músicas para o filme.
Já Joe Mazzello, quando descobriu que havia dúvidas sobre a entrada dele para o elenco como baixista da banda, mandou fotos à produção para convencê-los de que ele era o ator ideal para o papel. Esteticamente falando, ele não estava errado:
10- Sobre a letra da música que dá título ao filme
Uma das músicas mais conhecidas da banda, Bohemian Rhapsody, quase não saiu do papel, como podemos ver no filme. O que seria um erro, já que a canção ficou em primeiro lugar nas rádios do Reino Unido por nove semanas consecutivas e é a única música a alcançar o topo das paradas 4 vezes: 1975, 1976, 1991 e 1992. Isso tudo só no país de origem da banda.
Alguns trechos da música são cheios de palavras diferentes e até estranhas ao nosso vocabulário.
“Scaramouche”, por exemplo, é um palhaço da comédia de teatro popular que aparece no século XV, na Itália e que sempre consegue escapar em situações difíceis.
“Bismillah” significa Allah, Deus em arabe. “Belzebu”, no entanto, é um dos nomes dados ao diabo.
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* Créditos da foto em destaque: Divulgação Fox
Em parceria com Agnes Nunes, Gloria Groove, Luísa Sonza e Marília Mendonça, Xamã lança novo álbum
O cantor Xamã lançou hoje (14), seu novo álbum, Zodíaco. Composto pelas faixas Escorpião, Gêmeos, Touro, Leão, Sagitário, Libra, Capricórnio, Áries, Virgem, Peixes, Câncer e Aquário, no dia de hoje o mapa astral revelaria um álbum sagitariano: aventureiro e visionário. Ou seja, não existe data melhor para lançar este projeto tão inovador.
Ao lado dessas mulheres incríveis, Xamã foi muito cuidadoso com as letras, caracterizando muito bem cada signo. Uma mistura de gêneros musicais, do pop ao funk, e até mesmo o rock, um trabalho muito importante para o cantor.
Xamã acrescenta: “Esse é o álbum mais importante da minha carreira. Tive a ideia de falar sobre signos porque tratam de algo muito singular. Já na infância, as pessoas decoram os seus e levam para o resto da vida. Sendo assim, quis fazer músicas bem particulares para que cada pessoa se identificasse. Precisei estudar bastante para que os beats, harmonias e flows encaixassem perfeitamente com seu respectivo signo.”
O clipe de Leão foi disponibilizado hoje, assista agora:
Ouça o álbum já disponível em todas as plataformas digitais aqui.
* Créditos das foro em destaque: Divulgação
A série britânica Fleabag encantou a crítica e o público
Hoje (13), é aniversário de lançamento de um dos álbuns mais icônicos da música pop, Beyoncé, álbum auto-intitulado nossa rainha Queen B, e o Entretetizei não poderia deixar esse dia passar em branco. Relembre com a gente tudo o que aconteceu naquele inesquecível 13 de dezembro de 2013.
O lançamento do quinto álbum de estúdio de Beyoncé pegou todo mundo de surpresa. Nenhum trabalho da cantora era esperado ou sequer especulado naquele momento.
De repente, no meio da madrugada brasileira, Bey resolve soltar a bomba: Tem álbum novo e ele está no ar! Os fãs piraram com a novidade.
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Na época, o álbum era uma parceria exclusiva com o iTunes, sendo possível escutá-lo apenas naquela plataforma. Depois, o lançamento chegou aos outros streamers. A cantora não sabia mas estava mudando a maneira como lançamentos seriam feitos a partir de então, além renovar a forma de consumir música.
As faixas do álbum não podiam ser compradas separadamente, como era de costume em 2013. O disco foi disponibilizado na íntegra (custava em torno de R$ 30,00 reais nos valores da época) e isso trouxe grande visibilidade ao trabalho. Rainha visionária!
As conquistas foram impressionantes. Classificado como o melhor álbum do ano pela Billboard, foi indicado a cinco categorias no Grammy Awards e ganhou 3 delas: Melhor Álbum de Som Surround, Melhor Canção de R&B e Melhor Performance de R&B por Drunk in Love.
Outra grande novidade foi a produção de 17 vídeos que acompanhavam cada uma das 17 faixas. Você deve estar pensando: “Isso é comum, sempre acontecem lançamentos desse tipo”. É verdade, na realidade de 2020. Em 2013, não havia esse tipo de “surpresa”, o que causou espanto, curiosidade e muitos elogios à diva.
Cada uma desses vídeos trouxeram um enredo especial e foram gravados em locais diferentes. Cidades como Nova York, Paris, Sydney, Bahia e Rio de Janeiro foram cenários de clipes que compuseram o álbum. Nós, fãs brasileiros, fomos contemplados.
Na época, durante a divulgação de um teaser em uma rede social, Beyoncé disse “Eu queria que as pessoas ouvissem as canções com as histórias que estão na minha cabeça. A visão no meu cérebro é o que eu quero que as pessoas experimentem pela primeira vez.”
Por último mas não menos importante, o disco trouxe em suas canções várias parcerias com artistas de sucesso. Nomes como Frank Ocean, Drake, e até a escritora Chimamanda Ngozi Adichie, abrilhantam o trabalho. O marido, Jay Z também, participou. A grande surpresa ficou por conta da participação de Blue Ivy, a filha querida do casal.
Relembre cada uma das faixas do álbum Beyoncé:
Pretty Hurts
A faixa retrata uma miss que é vítima do exagerado padrão estético e sofre com a obsessão pela beleza desde pequena. É uma música extremamente sensível e seu clipe consegue retratar toda essa sensibilidade.
Ghost
A música traz uma crítica ao “mercado de trabalho”. Fala sobre tédio, sobre doar sua vida em busca de dinheiro e a cantora diz que não confia em gravadoras. “Todas as pessoas no planeta, trabalhando das 9 às 5 para sobreviverem. Como assim?”
Haunted
A batida da música junto com a voz marcante de Beyoncé, trazem um visual de terror sensual. O clipe, na mesma pegada é lindamente bizarro.
Drunk In Love
Essa faixa conta com a participação de Jay Z, tanto no álbum, quanto no clipe. O vídeo é todo gravado numa praia, onde os dois trocam juras de amor e de desejo.
Blow
Blow conta uma história de sedução. Com batidas no estilo anos 70, o clipe foi gravado todo no tema Disco. É colorido, alegre, dançante e traz Beyoncé andando de patins usando uma camisa de estampa da Mulher-Maravilha! Tudo prá nós!
No Angel
Na faixa, Beyoncé retrata um relacionamento complicado, cheio de problemas de ambos os lados. O clipe foi gravado em Houston, no Texas, em alguns lugares da cidade onde ela a cantora cresceu.
Yoncé
Uma das faixa mais conhecidas de Bey, no clipe de Yoncé, a cantora demonstra muito poder, sensualidade e traz aquele pop único dela que a gente adora.
Muitos elementos da moda ajudam a compor a história, além da participação das modelos Joan Smalls, Jourdan Dunn e Chanel Iman que dão o tcham final pro vídeoclipe.
Partition
Outro single de grande sucesso, o clipe de Partition também conta com a participação de Jay Z. Na história, cheia de sensualidade (quase um +18), Bey “provoca” seu marido em um lindo casarão.
Outro single de grande sucesso, o clipe de Partition também conta com a participação de Jay Z. Na história, cheia de sensualidade (quase um +18), Bey “provoca” seu marido em um lindo casarão.
Jealous
Repetindo alguns figurinos e o sendo gravado no mesmo casarão de Partition, Jealous conta a história de uma mulher que confessa sentir ciúme e desconfia da infidelidade de seu marido.
Rocket
A faixa, uma gostosa balada R&B, traz o vozeirão de Beyoncé em toda a sua potência. O clipe, em preto e branco, mostra a sensualidade da cantora, fazendo simples coisas do dia a dia se tornarem um verdadeiro evento.
Mine
Com a participação de Drake na música e no clipe, a faixa trata sobre as dúvidas de um relacionamento. Cheio de efeitos especiais, dança e inspirações em artes plásticas, o clipe nos hipnotiza do começo ao fim.
XO
Num parque de diversões, Beyoncé aparece apaixonada, fazendo uma linda declaração de amor. Coraçõezinhos com a mão, casais se sentindo amados, um dia gostoso com as amigas, é o que vemos no videoclipe de um dos maiores sucessos da cantora.
“Na noite mais escura, eu procurarei no meio da multidão
seu rosto é tudo que vejo, eu lhe darei tudo
Amor, me ame com as luzes apagadas”
***Flawless
Flawless é um hino feminista atemporal. Nele, Beyoncé conta um pouco da sua história até chegar ao patamar de hoje. Diz que teve que lutar muito pra chegar onde chegou. Estimula as mulheres ouvintes, quando diz: “Somos perfeitas, garotas digam à eles”.
Com a incrível participação da escritora e ativista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, a faixa inclui discurso o seguinte discurso em forma de fala:
“Ensinamos as meninas a se encolherem, para inferiorizá-las .
Dizemos para meninas: Você pode ter ambição, mas não muita.
Você pode querer ser bem sucedida mas não muito. Caso contrário, você vai intimidar os homens.
Como eu sou mulher, esperam que eu sonhe com o casamento.
Esperam que eu tome as decisões sobre a minha vida sempre lembrando que o casamento é o mais importante.
O casamento pode ser uma fonte de alegria, amor e apoio mútuo, mas por que ensinamos isso as garotas, se não ensinamos aos garotos?
Criamos as garotas para serem concorrentes, não para trabalho ou para conquistas, o que eu acho que positivo, mas para a atenção dos homens.
Ensinamos as meninas que não podem ser seres sexuais da mesma forma que os meninos são
Feminista: A pessoa que acredita na igualdade social, política e econômica entre os sexos”.
Superpower
Frank Ocean é quem participa neste feat contagiante. O clipe traz Beyoncé sendo líder de um protesto. Com capuzes cobrindo o rosto, os protestantes quebram vidros e queimam carros. O final insinua um confronto com a polícia.
Pharrell Williams e a irmãs Knows “são figurantes” e aparecem e se juntam a luta.
Heaven
Uma letra triste e comovente, de uma pessoa se despedindo de alguém que amava muito. Na época, surgiu uma grande especulação entre os fãs se a faixa seria a expressão de luto de Beyoncé por um filho que ela teria perdido, antes de dar à luz sua primeira filha, Blue Ivy.
Blue
Esse clipe especialíssimo é com a participação de ninguém mais, ninguém menos, que Blue Ivy. A letra traz uma linda declaração de amor de uma mãe á sua filha.
O clipe foi gravado nas cidades do Rio de Janeiro e da Bahia quando a cantora veio ao Brasil para fazer alguns shows. Com direito a samba e figurino de passista, também podemos ver Beyoncé aprendendo alguns passinhos de funk, aqueles mesmos que ela performou no Rock in Rio e a gente nunca mais esqueceu!
O videoclipe mostra ao mundo um pouco do nosso jeitinho brasileiro de viver. Agradecemos demais pelos mimos!
Grown Woman
Super dançante, Grown Woman é uma música sobre uma mulher que cresceu e conseguiu realizar seus objetivos. Bey nos mostra vídeos de sua infância e conta, feliz e orgulhosa, como se tornou uma verdadeira rainha da música.
“Eu não queria lançar minha música do que jeito que já fiz. Estou entediada com isso. Sinto que sou capaz de falar diretamente com os meus fãs. Há coisas que ficam entre a música, o artista e os fãs. Eu só queria que isso saísse de mim para meus fãs”, disse Bey em 2013.
Assim nasceu um álbum ícone que marcou história e é comemorado até hoje. Obrigada por tudo, we love you, Queen B!
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**Créditos da Foto em Destaque: Divulgação | CNN
Confira os marcos alcançados na carreira do cantor em 2020
Hoje (13), faz um ano desde o lançamento do Fine Line, segundo álbum de estúdio de Harry Styles. Essa era se tornou marcante para o cantor devido à quebra de diversos recordes e do reconhecimento pelo Grammy Awards, tendo sido o primeiro membro de sua antiga banda, One Direction, a ser indicado.
Além de ter sido indicado ao Grammy de Melhor Álbum Pop, Melhor Performance Solo com Watermelon Sugar e Vídeo do Ano com Adore You, foi indicado também ao Brit Awards de Melhor Álbum Britânico, e ganhou um AMA de Melhor Álbum Pop/Rock e um ARIA de Melhor Artista Internacional.
Fine Line contou com singles e videoclipes icônicos que fizeram Styles ter o último álbum #1 da década de 2010 e o primeiro #1 da década de 2020, se mantendo nos charts da Billboard 200 durante seu primeiro ano inteiro. Além disso, Harry se tornou o primeiro cantor britânico a debutar em #1 com seus dois primeiros álbuns e também quebrou o recorde de maior estreia de um artista britânico.
Em 2020, Watermelon Sugar foi o primeiro single de Styles a chegar em #1, se mantendo nos charts por 37 semanas. Ainda esse ano, Harry foi o primeiro homem solo a ser capa da Vogue US e foi nomeado Hitmaker do Ano pela revista Variety.
Essa era, além de todas as nomeações a prêmios, reconhecimento e quebra de recordes, trouxe à tona um lado diferente de Styles. Em entrevista à Zane Lowe, Harry diz que no primeiro álbum teve mais cuidado sobre o som que faria porque tinha medo, e que dessa vez não queria que esse medo o parasse, então apenas decidiu se divertir com o processo e abrir mais seu coração nas músicas.
Com esse trabalho, Harry foi elogiado por Stevie Nicks, da banda Fleetwood Mac, e Elton John, então parece que a estratégia funcionou.
Confira aqui os vídeos/singles dessa era!
Lights Up – O primeiro single do Fine Line contou com uma divulgação misteriosa, onde diversos cartazes com os dizeres “Do you know who you are?” foram espalhados ao redor do mundo e as fãs conseguiram identificar pela marca TPWK, Treat People With Kindness, que é oficial do cantor. Além dos cartazes, também foi lançado um site interativo onde as fãs colocariam seus nomes e um elogio é gerado.
Adore You – Além de um vídeo narrado pela cantora espanhola Rosalía, Harry e sua equipe tiveram a genialidade de inventar uma ilha para contar a história de um menino que não se encaixava nas regras daquele lugar. Assim como Lights Up, a ilha de Eroda foi divulgada de forma misteriosa no twitter como se fosse um lugar real e fãs foram responsáveis por ligar os pontos.
Falling – Nesse vídeo, temos Harry cantando ao piano enquanto o espaço onde está se inunda com a água que sai do instrumento, o deixando submerso.
Watermelon Sugar – O primeiro single a gerar #1 na carreira de Styles traz um clipe na praia, super leve, divertido e com muita melancia.
Golden – O quinto e último single, que encerrou a era Fine Line, nos leva a uma viagem pelas paisagens naturais da Itália juntamente de Harry.
Vendo o caminho percorrido por Harry, mal podemos esperar o que ainda o aguarda futuramente e já estamos ansiosas para o HS3.
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Live contou com música nova e músicas da 1D e beneficia cinco projetos de caridade
Não é novidade para muitas pessoas que Louis Tomlinson é uma pessoa com um grande coração. Contudo, mais uma vez, ele comprovou isso ao realizar uma live no dia 12 com o objetivo de doar o dinheiro arrecadado para 5 caridades diferentes. Por esse motivo, no final do post, você pode obter mais informações sobre essas caridades e os links dos sites oficiais, caso você não tenha conseguido desembolsar os R$ 97 (U$ 18) necessários para assistir à live através do link oficial, mas queira doar alguma quantia.
Segundo o que Louis disse durante a live, o número de ingressos vendidos foram impressionantes e farão uma enorme diferença para muitas pessoas. De qualquer forma, todos puderam ter acesso à live ao vivo, pois, além de sortear alguns ingressos, Louis não demonstrou preocupação com quem filmasse ou transmitisse seu show.
Fuck that. Do what you want! It happens at gigs so should be allowed here too
— Louis Tomlinson (@Louis_Tomlinson) December 10, 2020
“Fã: Pessoal, por favor, tomem cuidado no sábado, especialmente se você vai postar a live no YouTube, os Termos e Condições deles diz que eles podem processar e fazer você pagar danos se você postar a live no sm/yt. Só pra deixar vocês sabendo dos riscos!
Louis: F*da-se isso. Façam o que vocês quiserem! Isso acontece em shows ao vivo, então deveria ser permitido aqui também.”
Se você é fã, então é suspeito para opinar, massss… Louis arrasou demais. Socorro.
O Louis só faz conteúdo de qualidade#LTLivestream pic.twitter.com/8mlLYt9cPL
— 𝔼𝕞𝕪²⁸☀️ (@heartbreakOT5) December 12, 2020
A live, que durou em torno de 1 hora e meia, deixou todo mundo com vontade de vê-lo em pessoa ao vivo assim que possível, pois o fato de tudo ter sido online não deixou a experiência menos emocionante. Logo nos primeiros segundos, a sensação foi aquela da qual sentimos tanta falta, a da atmosfera de um show.
MEU DEUS A PRODUÇÃO DA LIVE TÁ TUDO TÃO LINDO, A LUZ VERMELHA, A BANDA, O FUNDO
LOUIS TOMLINSON VOCÊ FOI MUITO PERSPICAZ AQUI, MULEQUE 🗣️ #LTLivestream pic.twitter.com/yUoWNK5sEY
— larissa a+ surtada escrevendo poql 🥊 (@alariescreve) December 12, 2020
A alegria de quem o acompanha desde a época da One Direction já foi garantida quando ele postou a setlist pouco antes do show. Ela contou com Drag Me Down, Through The Dark e Little Black Dress, faixas que estão presentes nos álbuns da banda. Essa última, caso você tenha estado em um dos shows da One Direction em 2014, sabe o que causou no estado emocional dos fãs. Foi uma das músicas tocadas nos shows e fazia parte do álbum Midnight Memories. Nossa, a saudade BATEU.
Destaques do show
Louis fez uma performance emocionante de Two Of Us, contando com uma bela orquestra, que também marcou presença na música Perfect Now, diferentemente da versão de estúdio das duas músicas. Já Fearless deu destaque para a guitarra, com solo do instrumento e tudo.
https://twitter.com/mgktommo/status/1337866144477274113
Depois dessas duas, Louis cantou uma música nova. Copy Of A Copy Of A Copy contém a mesma nostalgia do início dos anos 2000 que o cantor gosta de manter em suas músicas, numa versão mais lenta.
Você pode ouvir abaixo e conferir a letra (com tradução) aqui.
Dando sequência, Louis fez um cover da música Beautiful War, da banda Kings Of Leon.
A live foi encerrada com Kill My Mind, mais uma das faixas de seu álbum e, uma surpresa linda: a presença de fãs nos telões.
O Twitter foi à loucura
Durante a live, Tomlinson dominou o Twitter.
https://twitter.com/OFFHOUIS/status/1337881631625981954
Instituições apoiadas
Saiba mais sobre as instituições que Louis apoiou com o arrecadamento da live e clique no nome delas para ir para seus sites oficiais.
- FareShare: rede nacional de redistribuidores de alimentos de caridade do Reino Unido, composta por 17 organizações independentes que pegam alimentos excedentes e de boa qualidade e distribuem para 11 mil instituições de caridade e grupos comunitários.
- Crew Nation: ajuda equipes de turnês e locais que dependem dos shows para ganhar a vida e que sofrem grande impacto durante a pandemia.
- Stagehand: fundo para ajudar as pessoas que trabalham em backstage e prestam apoio para carga e descarga do palco e em todas as montagens de cenários, luzes, som, efeitos especiais, etc.
- Bluebell Wood Children’s Hospice: um hospício infantil administrado como instituição de caridade e que oferece ajuda para famílias em tempos difíceis
- Equipe de turnê do Louis: não há link disponível para doação.
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* Créditos para a foto de destaque: Reprodução