A trama tem data de estreia marcada para o dia 17 de junho, no Paramount+
Tem brazuca na série mais queridinha da Paramount! A atriz brasileira Talita Maia fez uma participação especial na série iCarly, onde vive a personagem Lexi, que promete bagunçar a vida de Carly e de todos na trama. O revival acontece dez anos após o final da série original e trará a vida atual de Carly e seus amigos, com data de estreia marcada para o dia 17 de junho, no Paramount+.
“Fiquei muito contente com a oportunidade de trabalhar numa série que marcou uma geração inteira. Foi especial poder estar ali no set e vivenciar aquele clima de nostalgia”, revela.
Além de iCarly, a atriz também está no elenco da segunda temporada da série Why Women Kill (Por que Mulheres Matam, na tradução literal), também disponível no Paramount +. Em julho, estreando como diretora, seu primeiro curta-metragem, chamado Tempest Desert, será exibido no LA Shorts, um dos principais festivais de curta-metragem do mundo. Dirigido e protagonizado por ela, o elenco também contará com a presença de Eva Williams e Idalia Valles.
Em Tempest Desert, Talita dá a vida a Laura, uma aspirante a ilustradora que tenta a vida como artista imigrante em Los Angeles. Entre frustrações e incertezas, ela busca maneiras pouco saudáveis de lidar com a falta de conexões verdadeiras com as pessoas, bem como o desânimo quando se trata de seus sonhos.
“Você não precisa ser nenhum tipo de artista para se identificar com esse filme, porque em algum momento de sua vida você deve ter sentido rejeição e sentimentos de fracasso. Embora o filme não seja baseado em minha vida real, eu escrevi baseado em sentimentos que tive, meus valores e principalmente como uma forma de desabafo e críticas à falta de habilidade do ser humano moderno de se conectar sem uma agenda; falta de empatia e falta de consciência do impacto que causamos uns nos outros”, conta.
Talita Maia também é dubladora e já emprestou sua voz para filmes, séries e animações. No Brasil, ela e dá vida à protagonista Daisy O’ Brien, de Chica Vampiro, exibida pelo Gloob e pela Netflix, e Mary Anne, de Clube das Babás, disponível na Netflix.
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Em comemoração ao seu lançamento em 39 países, alguns dos conteúdos mais relevantes da programação da HBO MAX estarão disponíveis em julho na HBO Signature, Warner Channel, TNT, SPACE, TNT Series e Cinemax
A fim de comemorar o lançamento da HBO Max, que chega a 39 países no dia 29 de junho, a WarnerMedia LatinAmerica anunciou uma programação especial em julho: o bloco de programação Festival Max. O Festival Max incluirá parte do catálogo de produções e conteúdos exclusivos que estarão na plataforma de streaming e serão exibidos na HBO Signature, Warner Channel, TNT, SPACE, TNT Séries e Cinemax.
“A estreia do Festival Max nos nossos canais tem como objetivo divulgar a qualidade e a diversidade dos títulos da HBO Max, e levar essa experiência ao nosso público em toda a região. É uma pequena amostra da variedade do conteúdo a que se pode assistir sendo assinante da HBO Max”, diz Gustavo Grossmann, Líder de Entretenimento Geral da WarnerMedia.
A HBO Signature exibirá as primeiras temporadas de séries e minisséries de sucesso da HBO, como Mare of Easttown, The Nevers e The Undoing. Além disso, produções consagradas que atraem públicos de todas as idades, como, por exemplo, True Blood, Família Soprano e a comédia Veep, também fazem parte desse time, assim como produções latino-americanas, como O Negócio e PSI.
Enquanto isso, na Warner Channel, assim como na TNT, SPACE, TNT Séries e Cinemax, o público terá acesso à ampliação da experiência da HBO Max com a exibição de novos episódios de algumas séries selecionadas, de 5 a 9 de julho, no horário nobre. Entre as produções exclusivas do Festival Max estão The Flight Attendant, história protagonizada por Kaley Cuoco, que mostra como a vida inteira pode mudar em uma noite para uma comissária de bordo que acorda no hotel errado, na cama errada, com um homem morto e sem a menor ideia do que aconteceu.
Também estará disponível o primeiro episódio da série Raised by Wolves, do produtor executivo Ridley Scott, que conta a história de dois androides, chamados Pai e Mãe, que recebem a missão de educar um grupo de crianças humanas em um planeta misterioso e desértico; e Love Life, a comédia romântica protagonizada por Anna Kendrick, sobre a passagem do primeiro amor para o amor duradouro.
Além disso, a Warner Channel exibe o primeiro episódio da quinta temporada de Rick & Morty, no domingo 20 de junho, à meia-noite, como parte do Rick & Morty Day. Depois serão apresentadas duas obras inéditas: o curta de Paul Robertson e Samurai e Shogun parte 1. E todas as segundas no bloco Adult Swim haverá uma maratona de episódios das temporadas anteriores.
Os fãs poderão reviver grandes momentos das suas séries favoritas também na WarnerChannel. De segunda a sexta às 7h30, 11h40 e 4h45, aos sábados às 15h50 e aos domingos às 8h20 e 3h05 serão exibidos diversos episódios de Friends. Além disso, The Big Bang Theory será exibida de segunda a sexta às 12h30, 20h00 e à 1h25, aos sábados às 8h20, 16h40 e à 1h00, e aos domingos às 20h50 e 23h45. Para completar, a TNT Séries exibirá os melhores momentos de The Mentalist de segunda a sexta, às 6h30, 16h30 e 21h00, e aos sábados e domingos às 9h00 e 21h00.
Confira a programação completa do Festival Max
HBO SIGNATURE
(Será exibida a primeira temporada completa de cada título)
Quinta 1º de julho
19h00 – True Detective S1
Sexta 2 de julho
19h00 – Veep S1-2
Sábado 3 de julho
19h00 – Mare of Easttown
Domingo 4 de julho
19h00 – Succession S1
Segunda 5 de julho
19h00 – Big Little Lies S1
Terça 6 de julho
19h00 – Boardwalk Empire S1
Quarta 7 de julho
19h00 – O Negócio S1
Quinta 8 de julho
19h00 – Família Soprano S1
Sexta 9 de julho
19h00 – PSI S1
Sábado 10 de julho
19h00 – True Blood S1
Domingo 11 de julho
19h00 – The Undoing
Segunda 12 de julho
19h00 – His Dark Material S1
21h00- The Shop S1
Terça 13 de julho
19h00 – Beforeigners
21h00- The Shop S2 Ep1-2
Quarta 14 de julho
19h00 – Rome S1
21h00- The Shop S2 Ep3-4
Quinta 15 de julho
19h00 – The Leftovers S1
21h00- The Shop S2 Ep5-6
Sexta 16 de julho
19h00 – Silicon Valley S1-2
21h00- The Shop S3 Ep1-2
Sábado 17 de julho
19h00 – Maratona The Shop
Domingo 18 de julho
19h00 – Chernobyl
Segunda 19 de julho
19h00 – Batwoman S2 parte 1
Terça 20 de julho
19h00 – Batwoman S2 parte 2
Quarta 21 de julho
19h00 – Doom Patrol S1
Quinta 22 de julho
19h00 – Swamp Thing
Sexta 23 de julho
19h00 – Watchmen
Sábado 24 de julho
19h00 – Westworld S1
Domingo 25 de julho
19h00 – The Nevers
Segunda 26 de julho
19h00 – Entourage S1-2
22h00 – Euphoria Ep1-2
Terça 27 de julho
19h00 – Girls S1-2
22h00 – Euphoria Ep3-4
Quarta 28 de julho
19h00 – Insecure S1-2
22h00 – Euphoria Ep5-6
Quinta 29 de julho
19h00 – I May Destroy You
22h00 – Euphoria Ep7-8
Sexta 30 de julho
19h00 – Betty S1-2
Sábado 31 de julho
19h00 – Lovecraft Country
(Estreia do primeiro episódio de cada série a seguir)
TNT
Segunda 5 de julho, a partir das 21h30
The Flight Attendant
Raised by Wolves
30 Monedas
TNT Séries
Terça 6 de julho, a partir das 21h30
The Head
Possessions
Raised by Wolves
Warner Channel
Quarta 7 de julho, a partir das 21h30
The Flight Attendant
Love Life
Stargirl
Harley Quinn
Cinemax
Quinta 8 de julho, a partir das 21h30
Raised by Wolves
30 Monedas
It’s a Sin
SPACE
Sexta 9 de julho, a partir das 21h30
30 Monedas
The Head
Possessions
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Vencedora do Eisner Awards, o principal prêmio do mundo dos quadrinhos, a saga ganha o aguardado segundo volume
A saga Descender teve seu primeiro volume lançado em 2019, e agora a editora Intrínseca publica a aguardada sequência da história, Lua Mecânica. Escrita por Jeff Lemire, um dos maiores nomes dos quadrinhos da atualidade, e ilustrada por Dustin Nguyen, o livro traz ficção científica aliada a problemas cotidianos.
Autor da famosa série Black Hammer, que vendeu mais de 20 mil exemplares no Brasil, Jeff Lemire apresenta personagens complexos com trajetórias repletas de reviravoltas. Em Descender: Lua Mecânica, não é diferente e autor traz no enredo a humanidade contra as máquinas. Além disso, discute temas como família, amizade e intolerância.
https://www.instagram.com/p/CQJV1LssjMS/
A História
No primeiro volume, é retratado a história de Tim-21, um jovem androide que desperta depois de um sono de dez anos e descobre que é o ser mais procurado do universo. Apesar de sua aparência humana, ele ainda é um robô, e em seu código pode haver informações importantes sobre os seus antepassados que comandaram um extermínio em massa e se tornaram arqui-inimigos dos comandantes da galáxia.
Foto: Divulgação
Já no segundo livro, Tim-21 continua tentando sobreviver em um universo que deseja exterminá-lo, onde os robôs foram considerados uma ameaça. Nessa jornada, conhece um androide similar a ele e que talvez ajude a desvendar o mistério do massacre. Ainda chega a um novo planeta surpreendente que pode ser o que tanto procura: um lar.
Jeff Lemire
Entre as principais obras do autor e ilustrador canadense estão O soldador subaquático, a trilogia Condado de Essex e as séries Black Hammer, Royal City, Family Tree e Descender. Ele foi eleito duas vezes melhor quadrinista do Canadá pelo Schuster Award e venceu o Eisner Awards. Além de suas graphic novels independentes, passou por grandes editoras norte-americanas, como Marvel e DC, nas quais atuou em séries como Arqueiro Verde, Constantine, Cavaleiro da Lua, entre outras.
Dustin Nguyen
Premiado ilustrador do mundo dos quadrinhos, Dustin já trabalhou com grandes editoras como DC, Marvel, Dark Horse, Vertigo, Image Comics, Boom e IDW. Seus trabalhos incluem Batman: Pequena Gotham, a série Sociedade Secreta dos Heróis, Vampiro Americano, além de seu projeto autoral, Manifest Eternity. Junto a Jeff Lemire, é criador de Descender, série pela qual foi premiado com o Eisner Awards, e Ascender.
Descender: Lua Mecânica (Vol. 2), de Jeff Lemire e Dustin Ngyuen
Tradução: Fernando Scheibe
Páginas: 128
Editora: Intrínseca
Livro impresso: R$ 49,90
E-BOOK: R$ 34,90
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A filósofa brasileira será reconhecida pelo Prêmio de Impacto Social através de suas iniciativas
Escritora e feminista, Djamila Ribeiro é anunciada para receber o BET International Global Good Award 2021 – Prêmio de Impacto Social, um reconhecimento do BET International às figuras públicas que defendem iniciativas que promovam mudanças sociais positivas e de conscientização. O BET(Black Entertainment Television) distribuído pela ViacomCBS, é líder de entretenimento 100% dedicado à cultura negra internacional e realizará no domingo (27) o BET Awards. A premiação, que reconhece os triunfos e sucessos de artistas, celebridades e atletas em uma variedade de categorias, será exibida ao vivo às 21h pelo canal BET, através do streaming gratuito Pluto TV e da MTV.
Mais sobre Djamila
Foto: Sim à igualdade racial
Coordenadora dos selos Sueli Carneiro e Feminismos Plurais, no qual publicou treze livros de autores negros, o nome de Djamila Ribeiro é também conhecido pelos brasileiros devido ao seu forte impacto na constante luta pelo direiro dos negros e das mulheres. Através do ativismo social e da corajosa contínua denúncia da violência e desigualdade social, Djamila já foi homenageada em outros momentos com prêmios internacionais e nacionais como o Prêmio Jabuti.
A voz da filósofa também pode ser apreciada através de seus livros que abordam o feminismo e o racismo, O que é lugar de fala?, Quem tem medo do feminismo negro? e Pequeno manual antirracista. Sobre a premiação, Djamila comenta: “É um orgulho esse reconhecimento. Em tempos tão sombrios, saber que há uma marca totalmente dedicada à cultura negra, é algo maravilhoso. E poder fazer parte disso, recebendo tão importante prêmio, é uma glória”.
Foto: Amazon
O BET Awards, em seu histórico de premiações, já homenageou artistas como o filantropo Akon e a ativista de justiça social francesa Assa Traoré. A premiação terá nesta edição uma lista robusta de indicados. Dentre eles, outro nome nacional que aparece é de Emicida, que está concorrendo na categoria de Melhor Artista Internacional. Na categoria de Álbum do Ano estão concorrendo The Weeknd, DaBaby, Megan Thee Stallion, Jazmine Sullivan, Nas e Chloe X Halle.
Conta pra gente se você irá acompanhar o prêmio e para quem vai sua torcida através do Insta, Facee Twitter do Entretetizei.
A nova temporada vai estrear em setembro e não podemos deixar de recordar essa série icônica da Apple TV+
Muito já aconteceu desde que surgiram os movimentos contra assédio sexual Me Too (2017) e Time’s Up (2018). Mulheres ganharam voz e força unidas e denúncias ao redor do mundo, especialmente no local de trabalho, passaram a acontecer com maior frequência. Esses movimentos que empoderam vítimas reverberaram também em Hollywood, como os escândalos envolvendo Harvey Weinstein e outros produtores e atores de grandes produções.
Não apenas no campo da realidade, os próprios filmes e séries norte-americanos vêm ao longo dos anos abordando assédio sexual como forma de denúncia de diversas formas. Quem não se lembra de O Escândalo (2019), ao retratar a queda de Roger Ailes, antigo CEO da Fox News, quando acusado de abuso contra mulheres no telejornalismo? De forma semelhante, ainda nesse mesmo contexto, temos The Morning Show, lançado no mesmo ano.
O elenco surpreende, já que conta com grandes nomes da comédia. Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carell, se reúnem nesta versão audiovisual do livro Top of the Morning: Inside the Cutthroat World of Morning TV (2013). A obra não ficcional é escrita pelo jornalista Brian Stelter, em que discute vários jornais matinais da TV e expõe seu ambiente tóxico baseado em sua experiência como repórter para o The New York Times. Portanto, esse rico material é a base para a trama que segue no The Morning Show.
Foto: Mais Goiás
A história da série conta a trajetória de Mitch Kessler (Steve Carell), quando demitido em meio a um escândalo sobre sua conduta sexual no The Morning Show, telejornal em que é âncora. Sua parceira no programa há 15 anos, Alex Levy (Jennifer Aniston) luta para manter seu cargo e o jornal matinal com reputação intacta. A tensão se torna ainda maior com a rivalidade crescente entre ela e Bradley Jackson (Reese Witherspoon), uma repórter inovadora que aparece ligada a um jornalismo mais transparente e transformador da sociedade.
O curioso da série é apontar os assédios sexuais cometidos por Mitch por diversos pontos de vista. Temos a versão do agressor, dos colegas de trabalho que fingiam não perceber o que acontecia no programa e também de vítimas e mulheres que ele se relacionou ao longo dos anos. Para além, aqueles que gostam de séries do tipo “não consigo parar de assistir”, essa traz um prato cheio para os curiosos maratonarem. Se você ainda não assistiu, agora é a sua chance, já que a segunda temporada estreia dia 17 de setembro. Jennifer Aniston e Reese Witherspoon voltam para os desdobramentos do final da primeira temporada ainda com mais intrigas do mundo jornalístico.
Se animou com o trailer da segunda temporada? Qual sua opinião sobre a primeira? Conte pra gente quais são suas expectativas nas redes sociais do Entretetizei: Insta, Face e Twitter.
Longa-metragem que estreia nos cinemas dia 17 de junho já rendeu diversos prêmios aos envolvidos
Um filme que tem como mensagem principal a persistência de um sonho, não poderia ter surgido de outra forma se não com a persistência de Miguel Falabella, roteirista e diretor de Veneza, em manter durante mais de vinte anos a vontade de adaptar a peça do dramaturgo argentino Jorge Accame para os cinemas.
“Veneza chegou na minha vida de uma maneira curiosa. A peça era montada de forma muito simples e o texto me encantou. E eu acho que tudo começa de um texto. Eu sempre acreditei na possibilidade cinematográfica dessa peça. E Veneza, eu sabia que realizaria um dia”, afirma Falabella.
Depois de ter a estreia adiada diversas vezes devido às restrições impostas pelo novo coronavírus, o longa-metragem, filmado há três anos, será lançado nas telonas dos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, (17).
O filme, antes mesmo de seu lançamento oficial, já ganhou diversos prêmios para os envolvidos, entre eles o de Melhor Roteiro na premiação Brazilian Film Festival of Miami, em 2019.
Foto: Mariana Vianna/Divulgação
Reunindo um grande elenco, como Dira Paes, Eduardo Moscovis, Daniele Winits, Caio Manhente e Carol Castro – que já recebeu dois prêmios como Melhor Atriz Coadjuvante pela sua personagem Madalena – o filme dirigido por Falabella e produzido por Julio Uchôa conta a história de Gringa, vivida pela espanhola Carmen Maura, uma cafetina dona de bordel que tem o sonho de viajar até Veneza para reencontrar o amor de sua vida.
O lúdico e o poético, questões comuns no longa, se tornam presentes desde então, uma cafetina apaixonada ser protagonista da história é um tanto quanto inusitado, trazendo dessa forma tensão e sensualidade ao filme.
A escolha do elenco foi para o diretor uma mistura de dificuldade com facilidade, Miguel conta, por exemplo, que já pensava nos artistas que gostaria de ter no longa há muito tempo, mas ainda assim afirma que novidades chegaram de última hora. “A Dira era uma pessoa que eu tinha muita vontade de trabalhar, e eu falei: em algum momento nossos caminhos vão se cruzar. A Carol [por outro lado] chegou depois, mas no momento em que eu pensei nela fazendo a Madalena, tudo se fechou”.
Foto: Mariana Vianna/Divulgação
As atrizes não escondem a gratidão de poderem fazer parte de um projeto tão excepcional. Dira Paes, aos 51 anos e com muitos trabalhos de sucesso em sua carreira, afirma que seu personagem em Veneza foi muito especial, principalmente pela relação dela com a Gringa e toda a questão da figura materna.
“A Rita quando ela fala da Gringa ela reconhece nela todos os defeitos, mas sobretudo reconhece a generosidade de quem a abrigou e a acolheu no momento em que ela mais precisava. Então isso pra mim é muito tocante”.
Já Carol Castro, aos 37 anos, afirma que sua personagem é a personificação do amor, voltando aos sets de filmagens depois de sua gestação, a artista comenta que viver Madalena a ajudou muito, principalmente a voltar a se enxergar como mulher. “Eu me apaixonei quando li o roteiro. Eu fui a última a entrar, estava recém parida, e não estava nem me vendo como mulher ainda. Para mim foi um renascimento, uma redescoberta e eu não esperava nada, não esperava prêmio. Eu estava mergulhando [de cabeça] com bebê no colo e cheia de leite para outro país, então foi uma aventura”.
Foto: Divulgação
Adaptações no Roteiro
A peça que recebe o mesmo nome do longa Veneza é curta e possui 40 minutos de espetáculo. Ao escolher trabalhar com esse roteiro, Falabella sentiu a necessidade de incluir novas histórias para incrementar o que já existia e transformar a trama em algo que pudesse ser trabalhado cinematograficamente. A história de Julio, vivido por Caio Manhente foi o ápice da adaptação.
O personagem do jovem artista de apenas 21 anos é um dos pontos altos do filme que possui distribuição da Imagem Filmes. Julio é filho de um pai conservador (Roney Villela) e sofre, ao ter de esconder deste, sua verdadeira essência. O rapaz que encontra o amor em Madalena, também é trans. Em um país homofóbico como o Brasil, o ator comenta da importância de seu personagem para essa comunidade.
“O Julio tem uma especificidade porque ele representa um sonho de liberdade que diz respeito a muita gente, diz respeito a um grupo de pessoas que não se sentem incluídas, não se sentem pertencidas, não se sentem livres para poderem viver da maneira como elas de fato querem. Ao mesmo tempo, quando eu fui construir o Julio, o meu cuidado foi de não tornar ele um garoto amargurado. Quando a gente vê as cenas dele com a Carol, ele está vivendo ali naquele relacionamento tudo que ele já sonhou viver, tudo que ele queria viver, toda a potência que ele tinha para viver”.
Miguel Falabella aponta que a criação do personagem de Caio surgiu de uma história real. O diretor e roteirista pontua que aos seus 20 anos conheceu um casal inusitado que serviu como inspiração para o roteiro de Veneza. “Há muitos anos atrás eu frequentava um cabaré na Lapa, era um lugar muito louco. Nesse cabaré eu conheci um travesti que era casado com uma prostituta e eles eram um casal absolutamente bizarro, mas feliz dentro das escolhas deles. E essa história nunca saiu da minha cabeça”.
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Sonhos e Pertencimento
Toda a história de Veneza gira em torno de realizar o sonho de Gringa em reencontrar o grande amor de sua vida. Os sonhos são o principal tema do longa que tem como função, segundo Dira Paes, trazer ao público a permissão de voltar a sonhar nesse momento em que os sonhos parecem tão distantes. Para a atriz, o público precisa se permitir ser mais Gringa e menos Rita (sua personagem).
“Fazendo um contraponto do personagem da Carmen Maura com o meu, tem dois pontos que me encantam muito. O primeiro é que a Gringa nos últimos momentos da sua vida, sem poder mais enxergar, ela tem um sonho, ela tem uma coisa concreta, um desejo firme e ela está batalhando por aquilo em seus últimos suspiros. E a Rita que é uma pessoa cheia de energia e de saúde, ela tem um esvaziamento de sonhos, é uma pessoa que não sabe sonhar”.
Eduardo Moscovis, que interpreta Tonho, filho de prostituta e criado no bordel, complementa a fala de sua colega de profissão e afirma que a realização do filme é uma forma de fazer com que as pessoas sonhem. “É lógico que a gente faz para a gente, mas também fazemos para o público. A gente faz para levar esse sonho, para levar mesmo esse sopro de possibilidades, de esperança e de beleza”.
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Todos os personagens do filme trazem consigo esse ato de sonhar. Carol e Caio afirmam que do elenco, seus personagens acabam tendo os sonhos mais acirrados como o de Gringa. Enquanto a personagem de Dira vive o sonho da cafetina, Julio e Madalena vivem seus próprios sonhos. Os artistas comentam essa questão.
“O Julio se propôs a viver esse sonho junto com a Madalena, e eu acho que isso que o fez sobreviver durante muito tempo. A vida dele, era a vida que ele tinha com ela no bordel, o que ele vivia em casa era um personagem que ele tinha que mostrar para o pai”, afirma Caio.
“Mesmo na vida desgraçada, que o Miguel retrata com tanta poesia e com o lúdico tão vivo, a Madalena tem essa ânsia, gana e amor pela vida, pelos seus sonhos e pelo futuro. E o que é mais lindo nisso tudo, é que é um amor sem rótulos e sem gêneros, é um amor que não se importa, o que importa é a essência”, expõe Carol.
A atriz, no entanto, afirma ainda que Madalena não sonha apenas no longa, a personagem fez com que ela como artista também visse as questões dos sonhos com um outro olhar, para completar sua mensagem Carol Castro afirma. “Ela me trouxe esse frescor do sonhar, do acreditar nos sonhos, do ir adiante e dessa persistência que a gente precisa mais do que nunca. Foi muito mágico e eu tenho muito amor pela Madalena e por esse projeto”.
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Dificuldades do filme
Pouco tempo, orçamento escasso e até mesmo uma tempestade elétrica no meio das filmagens não foram suficientes para fazer com que o filme não seguisse em produção. “Nunca imaginei que ia fazer com as condições que eu fiz. Tive grandes parceiros nesse projeto”, afirma Falabella que faz questão de agradecer a Uchôa pela parceria. O diretor comenta que conheceu o produtor quando este ainda era um menino e por coincidência foi ele quem o ajudou na realização do sonho de colocar Veneza nos cinemas.
A dificuldade com os recursos segundo Miguel foi por estar fora de um ambiente em que as pessoas normalmente o enxergam, o diretor aponta que costumam o colocar em uma prateleira e que acreditam na venda de seus trabalhos de comédia popular, mas quando ele resolve fugir do tema encontra dificuldades.
“Eu nunca me coloquei em uma prateleira, mas as pessoas têm tendências em nos colocar em prateleiras, então eu sou um comediante popular e fiz comédia popular. Mas eu gosto de fazer tudo, gosto de jogar em várias posições e aí fica complicado as vezes. Então sempre que diziam ‘é comédia popular?’ e eu dizia ‘não é uma comédia dramática, poética’, recebia não atrás de não”, comenta o diretor.
Foto: Mariana Vianna/Divulgação
Falabella ainda pontua que o orçamento do filme foi decente e teve que se adaptar aos problemas que surgiam, a mudança das gravações no Brasil para Montevidéu no Uruguai, a ida até Carmen Maura para as gravações de cenas já que a atriz não poderia vir ao país e até mesmo uma tempestade elétrica. Sobre o último ponto, Eduardo Moscovis comenta: “No meio das filmagens houve uma tempestade elétrica e o circo [cenário do filme] se destruiu. A gente teve que mudar o nosso plano de filmagem, por ter que esperar a lona ser refeita”.
Entretanto, não apenas de questões técnicas as dificuldades de Veneza foram feitas. Para finalizar, Dira compartilha que Carmen Maura teve muitos problemas com o portunhol (português com espanhol) e que aprender a língua não foi um processo fácil para a artista. “Ela fez um trabalho com uma das assistentes do Miguel quase cotidiano. Então teve ali muito tempo dedicado. O português não foi uma facilidade para ela”. Falabella confirma e acrescenta. “Ela ficava no camarim treinando e treinando, e foi muito dedicada”.
Foto: Divulgação
E você, o que achou dessas curiosidades por trás das filmagens do longa brasileiro Veneza que tem estreia para o próximo dia 17? Ficou ansiose para assistir o filme nas telonas? Conta para a gente do Entretetizei se você pretende ir ao cinema conferir esse filmaço que coloca as pessoas para sonhar. E se quiser saber mais novidades do mundo do entretenimento, nos siga nas nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter.
Veja o trailer oficial e entenda como será o evento da Amazon Prime Music a partir de 17 de junho
Em celebração ao Prime Day, evento com mais de 2 milhões de ofertas exclusivas para membros Prime (21 e 22 de junho), a Amazon Prime Video vai transmitir a partir de 17 de junho um espetáculo musical. Foi prometido uma experiência imersiva no Prime Day Show, com Billie Eilish, H.E.R e Kid Cudi misturando “música com narrativa e visuais incríveis”.
Assista ao trailer agora:
O espetáculo será dividido em três partes, de acordo com suas estrelas, sem informações sobre horário das apresentações ainda. Porém, o acesso será diretamente pelo Amazon Prime e todas as pessoas com acesso Prime podem participar por 30 dias.
Confira as apresentações:
Billie Eilish
Com direção da própria Billie Eilish e de Sam Wrench, as performances cinematográficas prometem em uma ambientação parisiense. A cantora irá apresentar novas músicas do próximo álbum de Billie: Happier Than Ever, com lançamento em 30 de julho.
H.E.R
O icônico Dunbar Hotel, que hospedou nos anos 1930 e 1940 grandes artistas negros como Duke Ellington, Lena Horne eBillie Holiday é transportado para 2021. H.E.R é a responsável por esse tributo ao Hotel com músicas do álbum Back Of My Mind, com lançamento em 18 de junho.
Kid Cudi
Apresentando músicas do álbum Man on the Moon III, Cudi colabora com a International Space Orchestra, a primeira orquestra do mundo composta por cientistas espaciais do Centro de Pesquisa Ames da NASA. O cantor parte da Terra para estabelecer uma nova comunidade na Luan essa narrativa.
Conta pra gente o que você achou dessa agenda, você vai assistir aos espetáculos? Deixe sua opinião nos comentários e nos siga nas nossas redes sociais para acessar outras notícias do mundo do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Para celebrar seu 35º aniversário, a Pixar divulgou uma linha do tempo com toda a sua história e lançará seu 24º filme, Luca, no próximo dia 18
Parabéns pra você, nesta data querida! A Pixar Animations Studios está assoprando 35 velinhas esse ano e, para comemorar, eles divulgaram uma linha do tempo com toda sua trajetória, desde o início até os dias atuais.
O estúdio está prestes a lançar seu 24º filme, Luca, que conta a história de dois monstros marinhos adolescentes que vivenciam um verão divertido, cheio de lições sobre amizade e sobre a vida. Uma história realmente encantadora que chegará ao Disney + no próximo dia 18 de junho.
Foto: Reprodução
Nós podemos ter as nossas diferenças, mas não há nada mais importante do que a família
Confira a linha do tempo super especial que a Pixar disponibilizou para os fãs.
1986
A Pixar começou em 1979 como parte da Divisão de Computadores da Lucasfilm, um grupo encarregado de criar tecnologia computacional de última geração para a indústria cinematográfica e responsável, posteriormente, pelo desenvolvimento do computador gráfico Pixar Image Computer. Mas foi em 1986, após ser comprada por Steve Jobs, que oficialmente o grupo virou uma empresa independente.
O primeiro trabalho da Pixar foi para um projeto da Disney. Na época, a Walt Disney Studios se interessou pela tecnologia da empresa para o CAPS, o Sistema de Produção de Animação por Computador, que revolucionaria a criação de filmes de animação tradicionais.
Neste mesmo ano, é lançado o primeiro curta-metragem da Pixar: Luxo Jr., que apresenta a história do abajur que se tornou a marca registrada do estúdio. Com direção de John Lasseter, o curta foi o primeiro filme de animação por computador a ser indicado ao Oscar®, recebendo uma indicação de Melhor Curta-Metragem Animado.
Foto: Reprodução
1987
No ano seguinte, mais um curta é lançado pelo estúdio, O Sonho do Red. A estreia aconteceu na SIGGRAPH, conferência de computação gráfica, tendo uma parte do filme renderizada inteiramente no Pixar Image Computer.
Foto: Reprodução
1988
O sistema de animação Marionette (Menv) e o renderizador RenderMan® são usados para produzir Tin Toy, o terceiro curta da Pixar.
Uma versão parcialmente concluída de Tin Toy é exibida na SIGGRAPH. Já a estreia do filme finalizado aconteceu no Ottawa International Film Festival. Tin Toy foi o primeiro filme de animação por computador a receber um Oscar®, na categoria Melhor Curta-Metragem Animado em 1989.
Foto: Reprodução
1989
O curta Knick Knack, primeira animação da Pixar produzida em 3D estereoscópico, é lançado.
A primeira versão comercial do RenderMan® é lançada.
Pixar começa a produzir comerciais. O primeiro é um anúncio do suco de laranja Tropicana, Wake Up, dirigido por John Lasseter (Toy Story, Carros, Vida de Inseto e outros).
Foto: Reprodução
1990
Os animadores Andrew Stanton (Procurando Nemo) e Pete Docter (Divertidamente) ingressam na Pixar. No final do ano, cada um anima um comercial, Andrew Stanton produz Quite A Package, para a Trident e Pete Docter anima Boxer” para a Listerine. A experiência de produzir comerciais traz para a empresa a expertise em argumentos de venda, narração de histórias e trabalho com clientes, além de permitir que ela desenvolva e refine suas técnicas de produção.
1991
Disneye Pixar anunciam um acordo “para fazer e distribuir pelo menos um filme de animação gerado por computador”.
A Pixar começa, então, a trabalhar no projeto do filme Toy Story, enquanto continua a produzir comerciais e outros materiais curtos, incluindo anúncios para a televisão.
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1995
Com direção de John Lasseter, Toy Story, o primeiro longa-metragem de animação por computador do mundo, é lançado nos cinemas em 22 de novembro. O filme estreou em primeiro lugar no fim de semana e se tornou o filme de maior bilheteria do ano, arrecadando US$ 192 milhões no mercado interno e US$ 362 milhões no mundo inteiro.
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1996
Toy Storyé indicado ao Oscar® nas categorias de Melhor Canção Original, Melhor Trilha Sonora Original e, Melhor Roteiro Original, sendo a primeira vez que um filme de animação tem seu roteiro reconhecido. John Lasseter recebe um Oscar® de Contribuição Especial por sua “liderança inspiradora da Equipe Pixar Toy Story, resultando no primeiro longa-metragem de animação por computador”.
A Pixar anuncia que vai parar de fazer comerciais, para poder se concentrar em formatos mais longos e entretenimento interativo.
1997
The Walt Disney Studios e Pixar Animation Studios anunciam acordo para produzir conjuntamente cinco filmes ao longo de dez anos.
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1998
Como resultado do sucesso dos últimos anos, a Pixar inicia a construção de um novo estúdio inovador em Emeryville, na Califórnia (EUA).
Vida de Insetoé lançado nos cinemas no dia 25 de novembro, acompanhado do curta-metragem O Jogo de Geri.
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1999
Toy Story 2 é lançado nos cinemas dia 24 de novembro. É o primeiro filme da história a ser totalmente criado, masterizado e exibido digitalmente. O lançamento é acompanhado do relançamento do curta Luxo Jr.
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2000
Pixar muda-se para seu novo prédio em Emeryville, Califórnia (EUA)
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2001
Monstros S.A é lançado nos cinemas dia 2 de novembro, acompanhado do curta-metragem Coisas de Pássaros.
2002
A Bug’s Land, uma área temática baseada em A Vida de Insetos, é inaugurada no Disney California Adventure Park.
2003
Procurando Nemo é lançado nos cinemas no dia 30 de maio, acompanhado por uma versão remasterizada do curta Knick Knack.
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2004
Os Incríveis é lançado nos cinemas dia 5 de novembro, acompanhado pelo curta-metragem Pular.
Turtle Talk with Crush, atração inspirada em Procurando Nemo, é lançada no Epcot, no Walt Disney World Resort.
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2005
A primeira exposição da Pixar é inaugurada no Museu de Arte Moderna de Nova York. Repleta de pinturas, desenhos e esculturas, foi a maior mostra de animação que o museu havia promovido até aquele ano, além de ser a primeira vez que o material foi visto fora do estúdio da Pixar.
2006
Carros chega aos cinemas no dia 9 de junho, acompanhado do curta-metragem A Banda de Um Homem Só.
A Walt Disney Company anuncia a compra dos estúdios da Pixar Animation. Como parte do acordo, Ed Catmull e John Lasseter também assumem a liderança da Walt Disney Animation Studios.
Pixarcelebra seu 20º aniversário!
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2007
Ratatouille estreia nos cinemas no dia 29 de junho, acompanhado do curta-metragem Quase Abduzido.
Finding Nemo Submarine Voyage, parque temático de Procurando Nemo, éinagurado em Tomorrowland, no Disneyland Park, na Califórnia.
2008
WALL- Eestreia nos cinemas no dia 27 de junho, acompanhado do curta-metragemPresto.
Toy Story Midway Mania!, atração de Toy Story, é inaugurada nos parques da Disney, na Califórnia e na Flórida.
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2009
Up: Altas Aventuras torna-se o primeiro longa-metragem de animação a abrir o Festival de Cannes. O longa de animação estreou em grande escala dia 29 de maio, com o curta-metragem Parcialmente Nublado.
A atração Monsters, Inc. Ride & Go Seek é inaugurada na Tokyo Disneyland.
2010
Toy Story 3 chega aos cinemas no dia 18 de junho, acompanhado do curta-metragem Dia e Noite.
Toy Story Playland, uma área temática da franquia de filmes Toy Story, estreia no Walt Disney Studios Park na Disneyland Paris.
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2011
Carros 2 é lançado nos cinemas no diaem 24 de junho, acompanhado pelo primeiro Toy Story Toons, Férias no Havaí.
Pixar comemora 25 anos.
A construção do segundo novo prédio da Pixar, em Emeryville, é concluída.
Toy Story Land, área temática da franquia, é inaugurada na Disneyland de Hong Kong.
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2012
Valente estreia nos cinemas no dia 22 de junho, acompanhado do curta-metragem La Luna.
Cars Land, área temática de Carros, é inaugurada no Disney California Adventure Park.
O sistema de animação Menv é oficialmente aposentado em favor de um sistema também próprio, porém completamente novo, chamado Presto, em homenagem ao curta-metragem de 2008 do estúdio. Valente é o primeiro filme animado usando esse novo sistema – que ainda é conhecido internamente como Menv.
APixar, em parceria com a San Francisco Symphony, lança Pixar in Concert, uma apresentação sinfônica das trilhas sonoras dos filmes do estúdio de animações.
2013
Universidade Monstros é lançado nos cinemas em 21 de junho, acompanhado pelo curta-metragem O Guarda-Chuva Azul.
O especial de TV Toy Story Of TERROR!, vai ao ar no canal ABC.
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2014
O especial de TV Toy Story That Time Forgot, vai ao ar no canal ABC.
A atração Ratatouille: The Adventure estreia no Walt Disney Studios Park na Disneyland Paris.
2015
Depois de sua estreia no 68º Festival de Cannes em maio, Divertidamente é lançado em 19 de junho, acompanhado do curta-metragem LAVA.
O Bom Dinossauro, acompanhado do curta-metragem Os Heróis de Sanjay, chega aos cinemas no dia 25 de novembro.
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2016
Procurando Dory, acompanhado do curta-metragem Piper: Descobrindo o Mundo, estreia nos cinemas no dia 17 de junho.
As atrações The Toy Story Hotel e Buzz Lightyear Planet Rescue estreiam com a inauguração do Shanghai Disney Resort.
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2017
Carros 3, acompanhado do curta-metragem Lou, estreia nos cinemas no dia 16 de junho.
A Pixar lança seu software RenderMan®, vencedor do Oscar®, para uso não comercial.
O programa educacional online Pixar in a Box é lançado em parceria com a Khan Academy.
Piper, escrito e dirigido por Alan Barillaro e produzido por Marc Sondheimer, ganhou o Oscar® de Melhor Curta de Animação.
Viva – A Vida é Uma Festa estreia em 20 de outubro durante o Festival Internacional de Cinema de Morelia, no México. Ele se tornou o filme de maior bilheteria do México de todos os tempos e foi lançado na América do Norte em 22 de novembro.
2018
Os Incríveis 2 é lançado nos Estados Unidos em 15 de junho e estabelece o recorde de melhor estreia para um filme de animação, faturando mais de US$ 1,2 bilhões em todo o mundo. É o filme de maior bilheteria da Pixar até agora!
Junto ao longa Os Incríveis 2, é lançado o curta Bao.
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2019
Bao, escrito e dirigido por Domee Shi e produzido por Becky Neiman-Cobb, ganhou o Oscar® de Melhor Curta de Animação.
A atração Racing Academy de Lightning McQueen é inaugurada em 31 de março, no Disney’s Hollywood Studios.
Toy Story 4 é lançado nos Estados Unidos em 21 de junho.
Ed Catmull, co-fundador original da Pixar,aposentou-se de seu cargo como presidente da Pixar Animation Studios no final de julho.
Disney+ é oficialmente lançado em 12 de novembro, nos Estados Unidos, e com ele estrearam os curtas Garfinho Pergunta, escritos e dirigidos por Bob Peterson, e Flutuar e Wind, ambos parte do SparkShorts, uma série de curtas-metragens de animação da Pixar.
2020
Fitas (Loop) é lançado no Disney+ em 10 de janeiro.
Toy Story 4 ganha o Oscar® de Melhor Animação.
Dirigido por Dan Scanlon e produzido por Kori Rae, o filme Dois Irmãos é lançado nos cinemas em 6 de março.
Em 16 de março, com aproximadamente sete7 semanas restantes de produção do longa-metragem Soul, os funcionários da Pixar começaram a trabalhar em casa, devido à pandemia do Coronavírus. Com a saúde e segurança de todos em primeiro lugar, o longa Soul é concluído a tempo no mês seguinte.
Segredos Mágicos é lançado noa Disney+ em 22 de maio.
A série de documentários Inside Pixar, que apresenta os diversos tipos de trabalho realizados pelos funcionários do estúdio de animaçãoa Pixar, é lançada no Disney+em 13 de novembro.
Soul, dirigido por Pete Docter, produzido por Dana Murray e co-dirigido por Kemp Powers, é lançado noa Disney+ em 25 de dezembro junto com o curta Burrow.
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2021
No dia 18 de junho, estreia Luca, com direção de Enrico Casarosa, no Disney+.
A Pixar comemora 35 anos.
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Gostaram de saber um pouco mais sobre a Pixar? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e nos conte seu filme favorito.
Confirmado: os fãs do RBD poderão adquirir um box exclusivo, com quatro turnês icônicas e inesquecíveis
É isso mesmo que você leu: chega ao Brasil, na próxima sexta (18), o box completo das turnês Live in Brasilia, Generation, Live in Hollywood e Celestial, do RBD. A informação foi confirmada pela Universal Music e a novidade estará disponível para compra na UMusic Store.
Foto: Divulgação/SoundCloud
Além disso, o público já pode preparar o coração e ouvir a discografia do RBD nas plataformas digitais, que conta com todos os álbuns que estarão presentes no tão esperado box e, recentemente, também com as canções ao vivo do concerto Ser o Parecer 2020, marcando o retorno do RBD aos palcos, após mais de 12 anos.
Mas por que tanto sucesso?
A resposta não poderia ser diferente: porque RBD sempre foi e sempre será um fenômeno atemporal. Isso porque, os seis RBD’s sempre entregaram todo seu coração nesse projeto, que começou na novela Rebelde e seguiu pelos palcos do mundo. Só no Spotify, são mais de 1.139.900 ouvintes mensais, sem contar o sucesso estrondoso da banda no Brasil.
E a turnê do RBD?
Esse assunto é um dos mais comentados entre os fãs e não é por qualquer motivo: Christian Chávez e Christopher Uckermann já deixaram bem claro que sim, têm interesse em fazer uma nova turnê mundial, porém, esse tipo de projeto só poderá sair do papel após a Pandemia, quando a situação mundial estiver favorável para tal evento.
Até mesmo Dulce María já comentou que gostaria de ser chamada para um possível comeback do RBD no futuro. Em entrevista, Dulce comentou que “se eles voltarem a se reunir e me convidarem, claro que estarei lá”.
A verdade é que os fãs do RBD não vão perder a esperança e certamente estarão presentes em todos os shows que puderem – e será emocionante!
Imagina Anahi pedindo pra a gente acender uma luz pela paz, tolerância e por todos vocês lá ao vivo e a gente segurando uma luzinha com uma mão, chorando e gravando story com a outra pic.twitter.com/sk25PMFAcV
E você? Tudo pronto para ver Anahi, Dulce, Christian, Uckermann e Maite nos palcos de novo? Conte pra gente quais são suas expectativas nas redes sociais do Entretetizei: Insta, Face e Twitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / RBD Fotos
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