A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e marca o retorno definitivo do artista aos palcos
Conhecido por sua banda teen Restart, PeLanza lançou na última sexta (9) seu mais novo single, Saudade. A faixa é uma balada romântica com pegadas e vocais semelhantes às músicas da banda Restart, trazendo de volta a personalidade do cantor. Produzida por Pedro Penna e com fortes influências de Pop Rock, a canção é baseada em um conto do artista e vem acompanhada de um videoclipe lindíssimo.
“Saudade retrata um amor repentino e improvável. Sabe quando você acha que tá tudo certo, tudo tranquilo, e do nada vem aquela paixão que estremece tudo?! É sobre isso. A letra e o clipe também deixam evidente que o orgulho em algumas situações não leva a nada. As diferenças têm que somar, umas com as outras, e só assim o sentimento se torna sólido e o amor prevalece”, conta.
PeLanza fez sucesso em 2010 como líder da banda fenômeno teen Restart. A banda fez tanto sucesso, que saiu de terras brasileiras e encontrou fãs em diversos países como Argentina, Uruguai, Paraguai, México, entre outros. Formada por PeLanza, PeLu, Koba e Thomas, o Restart lançou quatro discos de estúdio, sendo um disco em espanhol e um disco ao vivo, e garantiram três discos de ouro, 43 indicações, 23 prêmios e o primeiríssimo lugar no Myspace mundial em 2008.
Dentre os prêmios recebidos, a banda levou pra casa o Video Music Brasil 2010, como Artista do Ano, Hit do Ano, Clipe do Ano, Artista Pop e Revelação; Prêmio Multishow de Música Brasileira 2010, por Recomeçar; Capricho Awards 2010; Prêmio da Música Digital 2010; Meus Prêmios Nick e muitos outros. O Restartentrou em hiato em 2014, após seis anos de carreira. A partir desse ano, PeLanza se dedicou ao trabalho solo e lançou, em 2015, um EP homônimo com quatro canções inéditas. Em agosto de 2020, ele lançou o single Tô Vivão, em resposta a rumores e críticas nas redes sociais sobre o seu afastamento do mainstream, o que acabou sendo apenas o início de seu retorno aos palcos.
Assinando com a Olga Music, selo criado em parceria com a ADA e a Warner Music Group, Pe Lanza lançou, já em 2021, o single Deixa Estar, que traz uma reflexão sobre o momento em que estamos vivendo e passa uma mensagem de força e fé.
O cantor também divide os momentos de cantoria com alguns programas de música, nos quais é jurado. Em 2016, fez parte da bancada do Quem Sabe Canta, no SBT, e hoje é um dos jurados do programa apresentado por Rodrigo Faro, Canta Comigo, na TV Record.
O que acharam do novo single do Pe Lanza? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente.
A ex-The Voice Brasil e dona do hit Brasa, Jade Baraldo, lançou na última sexta (9) o singleAfrodite, em parceria com o grupo 3030. Com mais de 1,4 milhão de ouvintes mensais, o grupo aposta na nova produção que mistura o pop, o trap, o rap acústico e o brega em uma sonoridade lenta e sensual. Bruno Challes, Rod, LK e Jade preparam também um videoclipe para impulsionar a divulgação do single, que conta com muita sedução, provocação e sensualidade.
“As nossas inspirações geralmente são as nossas experiências, nossas vivências, às vezes um livro específico ou um filme. No caso dessa música, eu não tive nenhuma inspiração específica. Mas como a Jade já chegou com metade do refrão, harmonia, o início da música e a ideia inicial, eu tentei pegar o feeling da música e sentir o que ela estava falando. E aí eu tentei colocar com as minhas palavras ou com as minhas experiências que eu já tive sobre o assunto.” conta Bruno.
Além do sucesso de Jade, o 3030 também já é conhecido por misturar diversos estilos musicais em suas produções e Afrodite acompanha a personalidade artística do trio de rap. Com seis álbuns de estúdios lançados e diversos singles de sucessos, o lançamento inédito, com participação da Jade Baraldo, chega para o público após uma série de lançamentos em acústico.
“A música Afrodite foi feita em 2019, um ano que estávamos fazendo muitas parcerias, muitas experimentações com vários ritmos. A gente já conhecia a Jade e gostava muito do trabalho dela. Estávamos meio que flertando querendo essa participação aí. Foi uma coisa natural. Um dia marcamos, ela chegou lá no estúdio e fluiu”, conta LK.
Confira a seguir o clipe oficial de Afrodite:
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Ari Prensa
A dupla que lançou, recentemente, o cover de Anyone concedeu entrevista exclusiva ao Entretetizei
Isabela Souza descobriu seu talento musical ao ser escolhida para protagonizar a série Bia. Nesse caminho, conquistou fãs por todo mundo que a apoiam em todos os projetos. Vivi Frozi, canta desde sempre e teve sua mãe como maior inspiração para a carreira. VV, como é mais conhecida, também já participou do quadro Jovens Talentos,do Programa Raul Gil (SBT). Juntas, Isa Souza e VV lançaram o cover da música Anyone, de Justin Bieber. Em entrevista ao Entretetizei, elas contam como se conheceram, quais são os próximos projetos juntas e muito mais.
Confira a entrevista de Isabela Souza e Vivi Frozi ao site:
Entretetizei – Vocês acabaram de lançar o cover de Anyone juntas, ficou INCRÍVEL e eu queria começar, pedindo pra Vivi Frozi se apresentar, contar um pouco sobre ela e depois, adoraria saber como foi gravar com a Isa.
Vivi Frozi – Então, eu sou Vivi Frozi, tenho 21 anos e sempre amei cantar. Gravar esse clipe com a Isa foi incrível, porque eu já a conhecia desde Juacas e ela é muito legal. Foi muito engraçado, a gente riu em todos os dias que fomos gravar e foi experiência incrível, leve e divertida
E – Como vocês se conheceram?
VV – A primeira vez que nos vimos foi para gravar a voz, aí eu lembro que ela foi no estúdio e eu a recebi, a gente não sabia se se abraçava ou não por causa da pandemia e então ficávamos tipo “oi, tudo bem?”
IS – Foi super engraçado! Nós temos um amigo em comum, na verdade, o irmão dela é o diretor de vídeo e a gente tem um amigo em comum que é diretor do vídeo e foi daí que tivemos a ideia de fazer esse collab juntas. Eu estava super nervosa porque já tinha ouvido ela cantar e ela canta super bem, né? Aí eu ficava pensando na pressão, mas foi muito rápido, em cinco minutos, a gente começou a zoar e rir, nos divertimos muito.
E – Por que Anyone e por que Justin Bieber? Essa música tem um significado pra vocês?
VV – Porque eu, Isa e meu irmão (diretor do clipe) compartilhamos um amor pelo Justin Bieber. A Isa consegue amar ele de uma forma totalmente diferente, ouve todas as músicas. Então, foi uma parada certeira: Justin Bieber. O difícil foi escolher a música, mas Anyone venceu.
IS – Anyone é perfeita, ele tinha lançado há pouco tempo, tinha uma letra linda, que é meio lenta, mas nem tanto. Então, foi perfeito, quase que unânime: vamos fazer Anyone
E – O clipe tem uma estética intimista e de aconchego. Como foi o processo de criação dele?
VV – Então, o meu irmão já tinha algumas ideias com o pessoal da produtora Monochroma que é do Cadu e do meu irmão. Eles já tem o estilo deles e combinou muito com o nosso. Eles vieram com algumas referências, algumas fotos, e eu já tinha tirado fotos naquela locação ai quando mandei eles falaram que podíamos gravar lá também. Foi muito divertido!
IS – É um estilo que a gente gosta muito, mais conceitual, minimalista e era o que a gente estava procurando. Nas reuniões antes de gravar, falamos que queríamos fazer uma coisa como se a câmera não estivesse presente, uma coisa bem orgânica. Tanto que os meninos gostam de usar até os erros de gravações pra ficar mais natural. Então, foi assim, estávamos na mesma página, adoramos esse estilo e é um estilo diferente do que a gente tava fazendo antes, então deu super certo e a próxima música que vamos lançar também tem esse estilo, acho que o pessoal vai gostar bastante.
E –Vivi, sabemos que você já participou do programa Programa Raul Gil. Como foi essa experiência?
VV – Então, eu não sabia que os Jovens Talentos ia voltar e eu não mandei audição, nem vídeo, nada pra ninguém. Mas, meu pai mandou um vídeo para uma moça que tem um amigo que trabalha lá dentro e aí ele falou: “Eu quero essa menina, chama ela!”. Só que a inscrição já tinha acabado, mas meu pai disse pra irmos à São Paulo. Ai eu fui com uma roupa nada a haver e com a música Fly me to the Moon. Chegando lá, estavam todos os participantes, eu acabei indo e foi incrível, eu adorei participar do programa. Toda vez que eu ia achava que ia perder porque eu era a única menina ali que não era profissional, mas eu acabei ficando.
E – Vivi, você também é fã de Marvel, assim como nossa equipe e a Isa Souza?
VV – Quando eu era menor, lia muito quadrinho e sempre tive preferência pelos quadrinhos da DC Comics. Só que no Universo Cinematográfico é óbvio que eu vou amar a Marvel, não tem como não amar. Assisto desde pequena com os meus pais, todos da minha família amam.
E – Meninas, podemos esperar mais alguma coisa de vocês duas juntas? Quais são os planos?
IS – Com certeza! A gente já tem outras coisinhas gravadas que vamos soltar mais pra frente e estamos planejando outras composições, porque estamos compondo juntas. Então, com certeza, virão mais coisas juntas
E – Quais são as maiores inspirações artísticas de cada uma de vocês?
VV – Desde pequeninha eu sempre amei música, mas quem me ensinou a cantar, sempre cantou na minha vida e me fez querer cantar bem foi a minha mãe. Então, a maior inspiração que eu tenho de música é a minha mãe. Mas falando de artistas famosos eu gosto da Tori Kelly, do Paramore, da Hayley Williams, também gosto muito do estilo da Demi Lovato nos anos 2012 e 2013, Selena Gomez… Essa era me fez ser quem eu sou, me fez gostar das coisas que eu gosto hoje. Então, não é uma pessoa única, mas sim, a época de um conjunto de pessoas, tipo Miley Cyrus, que me fizeram ter inspirações e hoje em dia eu ouço muito Olivia Rodrigo, ela é maravilhosa
IS – De artista, eu me inspiro muito no Justin Bieber. A história dele me inspira, pela fé que ele tem compartilhado e isso tem influenciado nas músicas dele. Ele é muito sincero e traz muita verdade nas músicas dele, sem contar que o cara canta muito. Mas também amo a Tori Kelly e a Taya Smith, do Hillsong United.
E – E qual mensagem vocês podem deixar para todos os fãs?
IS – Quero agradecer muito o carinho, fico lendo os comentários do canal e me emociono. É muito especial o que tá acontecendo e eu fico muito feliz e muito grata por todo carinho e pela forma que eles entenderam a gente. Obrigada, amo vocês! E, teremos novidades!
VV – Fiquem atentos! Vem coisa boa por aí!
Confira os melhores momentos da conversa com a Isabela Souza e Vivi Frozi no Te Entrevistei:
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Clipe Anyone
Separamos algumas séries turcas para você se emocionar, se apaixonar e se viciar
Não é segredo para ninguém que a Turquia arrasa nas séries. Histórias apaixonantes, personagens cativantes e uma variedade de gêneros são as principais características das amadas dizis, como são conhecidas as séries e novelas turcas.
Sucesso em boa parte do mundo, o Brasil não poderia ficar de fora. As séries turcas chegaram por aqui através da Band e algumas delas podem ser encontradas no YouTube, Netflix e, agora em julho, no GloboPlay.
Séries turcas no GloboPlay Durante a CCXP Worlds, em dezembro do último ano, o GloboPlay anunciou que iria incluir em seu catálogo séries turcas. Como prometido no evento, neste mês a plataforma irá adicionar as novelas Fatmagul: A Força do Amor e New Life (Yeni Hayat).
Separamos 8 séries turcas incríveis, para todos os gostos, que você precisa conhecer. Confira:
Erkenci Kuş
A série turca preferida dessa redatora que vos fala, que já viu a série completa cinco vezes. Além de minha opinião pessoal, a série caiu no gosto do público colecionando prêmios, fãs e diversas importações em várias linguagens. A história gira em torno de Can Divit (Can Yaman) e Sanem Aydın (Demet Özdemir), duas pessoas de mundos completamente diferentes que acabam se apaixonando. Ele é rico, casca grossa e aventureiro, que não se apega a nada. Ela não pertence à mesma classe que ele e sonha em ser escritora e em se apaixonar. Suas histórias se cruzam quando Sanem começa a trabalhar na agência na qual Can é obrigado a assumir contra sua vontade. Com personagens principais e secundários extremamente cômicos, a série cheia de romance e comédia, garante muitos suspiros, risadas e, quem sabe, algumas lágrimas dos espectadores.
Sen Çal Kapımı
Sen Çal Kapımı é a série mais aclamada da Turquia hoje. Atualmente exibindo sua segunda temporada, a dizi foca na história dos protagonistas Serkan Bolat (Kerem Bürsin) e Eda Yıldız (Hande Erçel) que tem um encontro turbulento e acabam cruzando caminhos por várias vezes. A sintonia dos dois atores é tão grande na vida real que eles têm sido vistos como um casal estando sempre juntos, inclusive em viagens em família. Algumas fotos recém publicadas no Instagram vem enchendo os fãs de expectativas que os dois formem um casal fora das telinhas.
Ariza
Ariza é a série com mais ação dessa lista. Cheia de drama e momentos de tensão, a série envolvente conta a história de Ali Riza, que quando vê a médica Halide em apuros e decide ajudá-la. O que o taxista não sabe, é que salva a mocinha das mãos de um dos mafiosos mais poderosos da cidade, colocando sua vida e de sua família em risco. A trama é daquelas que o telespectador não consegue tirar os olhos da tela e parar em um episódio só. A série conta com dois grandes nomes da televisão turca: Tolga Saritas e Ayça Ayşin Turan, com suas atuações impecáveis que valem cada segundo.
Emanet
Após a morte de sua irmã, Seher(Sıla Türkoğlu) se vê responsável por seu sobrinho Yusuf (Berat Rüzgar Özkan) que está aos cuidados de Yaman Kırımlı (Halil İbrahim Ceyhan), tio paterno do pequeno menino. Yaman é um homem frio e fechado, que odeia todas as mulheres e não pretende dar a guarda do sobrinho para Seher. A solução, então, é que os dois se unam para o bem de Yusuf. A série conta com mais de 200 capítulos e não tem previsão para acabar para a alegria do público, principalmente brasileiro. Chamada em português de Legado, Emanet já fidelizou fãs brasileiros que todos os dias assistem a série e bombam nas redes sociais.
Hercai
Hercai é uma das séries mais tradicionais da Turquia, que se encerrou em abril deste ano e ficou no ar por três anos. A série tem uma gama de prêmios internacionais e foi levada para diversos países, sendo bem aclamada. Diferentes das outras séries mostradas aqui, Hercai mostra o lado mais tradicional da Turquia, com costumes e culturas mais clássicas do país. A dizi é uma das mais amadas no Brasil por retratar essa realidade turca, que as outras séries da lista não mostram. É impossível assistir Hercai sem ficar com aquele gostinho de quero maissobre a cultura turca.
Nos conte quais séries você já viu, quais você quer ver e quais faltaram nessa lista. Não deixe de acompanhar o Entretê nas redes Instagram, Facebook e Twitter.
A banda brasiliense comemora em 2021, 25 anos de carreira e lançou o álbum Good Vibration Vol. 1 em comemoração
Formação
Brasilia, 1996. Alexandre Carlo, estudante universitário, tinha na música seu refúgio para a realidade enfrentada no Brasil. Na levada da música, apenas de brincadeira, compunha canções com o ritmo que mais lhe chamava atenção: o reggae. Em seguida, numa dessas cervejadas da equipe de futebol da universidade, conheceu Waldivino Pires de Moraes Jr, também conhecido como Juninho.
Na casa de Juninho, em agosto de 1994, Alexandre apresentou pela primeira vez a sua nova composição: O surfista do lago paranoá. Alexandre então convidou Bruno Dourado e Luis Mauricio, companheiros da equipe de futebol, para participarem da banda no baixo e na percussão.
Assim, a primeira apresentação da banda Nativus, como originalmente era chamada, ocorreu em março de 96, Brasilia, na casa de um amigo de infância de Bruno e Luis. Na mesma ocasião, convidaram André Carneiro para assumir a guitarra solo, e algum tempo depois Izabella Rocha, como backing vocal. Depois de alguns ensaios e shows, André Carneiro deixou o grupo, dando lugar para Kiko Peres, membro da banda até hoje.
Consolidação da Natiruts
Pouco tempo depois, surge a oportunidade de gravar um disco no Rio de Janeiro através de Tom Capone, amigo de Kiko Peres. O CD independente intitulado Nativus conta com os sucessos Liberdade Pra Dentro da Cabeça, Deixa o Menino Jogar e Presente de um Beija-Flor e teve mais de 40 mil cópias vendidas. O grande sucesso do grupo chamou a atenção da gravadora EMI, que contratou o grupo e relançou o álbum, vendendo 450 mil cópias dessa vez e conquistando Disco de Platina.
Mas o sucesso também chamou a atenção da banda catarinense Os nativos, que por acharem a sonoridade do nome muito parecida, entraram com um processo na justiça. Em 1999 então, Nativus passa a se chamar Natiruts, se tornando a maior banda de reggae do Brasil.
Primeiros sucessos
Após o episódio, a banda lança o álbum Povo Brasileiro, produzido por Liminha. Contendo os hitsEu e Ela, O Carcará e a Rosa e Meu Reggae é Roots, a produção foi novamente um sucesso, conquistando disco de ouro.
Em 2001 veio o disco Verbalize, novamente assinado por Tom Capone. Andei só e Homem do povo – faixa que contou com a participação de Rodolfo, na época vocalista da Raimundos. E essas foram as músicas destaques do disco. Verbalize também foi responsável por levar o Natiruts pela primeira vez para shows internacionais.
Qu4tro, quarto álbum da banda, chega em 2002 e novamente assinado por Tom Capone, fazendo tanto sucesso como o anterior. As faixas Bob falou, Naticongo e Leve com você foram as mais bombadas. O álbum também marcou a saída de Kiko Peres da banda.
O contrato da banda com a gravadora EMI chega ao fim em 2005 e Natiruts decide voltar novamente a ser independente. O disco então chamado Nossa missão, incorpora novos elementos sonoros à banda. A cultura underground jamaicana se mostra presente através da sonoridade do dub, vertente do reggae jamaicano, e o álbum tem a assinatura de Alexandre Carlo, vocalista.
A música Quero Ser Feliz também, um dos maiores sucessos da banda, estourou nas rádios brasileiras, mesmo sem uma gravadora por trás.
Natiruts Reggae Power
Como comemoração aos 10 anos da banda, em 2006 o CD e DVD Natiruts Reggae Power são lançados. O DVD, gravado ao vivo no Credicard Hall, chegou a ganhar o prêmio de DVD de ouro. O disco continha a regravação de músicas antigas da banda e a faixa inédita do disco, Natiruts Reggae Power, foi um sucesso total e é até hoje uma das músicas mais conhecidas do grupo. Nessa época também, Izabella e Bruno deixaram o Natiruts.
O CD Natiruts de A a Z foi lançado em 2007 e em 2009 o grupo lançou o CD e DVD Raçaman. Produzido por Alexandre Carlo e mixado em Londres por Mad Professor, um dos maiores representantes do dub jamaicano, o CD entregou uma sonoridade moderna aos fãs e letras focadas em problemas sociais.
15 anos de carreira
Em 2012 o CD e DVD Acústico no Rio de Janeiro, gravado no Mirante Dona Marta, marcaram os 15 anos de sucesso da banda. O álbum foi distribuído pela Sony Music e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro em 2013 e ganhou DVD de platina.
Outros trabalhos
O álbum e DVD #NoFilter foi lançado em 2014, na Fundação Progresso e marcou o retorno de Kiko Peres. Além de canções próprias, o trabalho também contou com músicas da banda Charlie Brown Jr., Paralamas do Sucesso e Legião Urbana.
O CD e DVD Natiruts Reggae Brasil foi um marco na história do reggae nacional. Lançado em 2016, com gravação em Salvador, o projeto reuniu estrelas da música brasileira como Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Toni Garrido, Saulo Fernandes, Armandinho, Chimarruts, Edu Ribeiro e muitos outros artistas.
Produzido novamente por Alexandre Carlo, em parceria com a Sony Music, Índigo Cristal foi o sétimo álbum da banda, lançado em 2017. O álbum contou com uma enorme tour pela América Latina.
Good Vibration – 25 anos de carreira
Mixado por Tony Maserati e masterizado por Felipe Tichauer, engenheiro de som especializado em masterização, o volume um do disco Good Vibration foi lançado no final de maio deste ano, com músicas para elevar a vibração e levar paz e alegria aos ouvintes. O álbum chegou para comemorar os 25 anos de carreira e história do grupo.
A proposta do disco é aliviar a barra pandêmica de um mundo inteiro: “É um álbum especial, em um momento muito difícil para o Brasil e para o mundo. Esperamos que ele, de alguma forma, faça a diferença na vida das pessoas, traga um pouco de alegria, paz e esperança por dias melhores.”, afirma Luís Maurício, baixista da banda.
Colaborações
Contendo nove faixas, sendo seis delas inéditas, grandes nomes se uniram a lista de colaborações do Natiruts. Macaco, Ziggy Marley, Yalitza Aparicio, Carlinhos Brown, Iza, Debi Nova, Pedro Capó, Melim e Planta e Raiz, são os artistas que aparecem para colaborar nesse álbum. “Fomos convidando os artistas que acompanham a nossa carreira e entendem o nosso som. Participações distintas, mas que se encaixaram perfeitamente com cada canção. Adoramos o resultado!”, conta Luis. O baixista também afirmou que escutar Ziggy Marley, filho de Bob Marley, na canção Vibra América foi a realização de um sonho. A música possui mais de 2 milhões de reproduções no spotify e mais de 3,4 milhões de visualizações no youtube.
Ela
Outro sucesso do álbum foi a faixa Ela. A composição do baiano Djaluz mistura um reggae romântico e brasileiro com latino e blues. O clipe, estrelado por Débora Nascimento, tem suas cenas filmadas no Museu Nacional de Brasilia: “Queríamos uma mulher que representasse bem a beleza e a mistura brasileira. A Débora foi perfeita!”. afirma o baixista. A ideia do clipe veio de Alexandre, uma analogia do “Ela” mulher, com o “Ela” Brasília, cidade da banda: “Por isso gravamos no Museu Nacional, mais um projeto do Oscar Niemeyer.”.
A faixa conta com quase 800 mil reproduções no Spotify e o clipe com 2,7 milhões de visualizações no Youtube.
Volume dois e documentário
Até 2022, um volume dois do álbum e um documentário com toda a trajetória latina do grupo chegam para completar o pacote. “Com a Covid-19, ficamos isolados, mas nesse período Alexandre fez muitas músicas e acabamos voltando a gravar com todos os protocolos de segurança. Quando vimos, tínhamos muitas músicas e resolvemos dividir em dois volumes” explica Luís.
A segunda parte do Good Vibration promete trazer mais colaborações e parcerias incríveis, assim como na primeira parte.
Você é fã do Natiruts também? Qual a sua canção preferida? Conta para a gente lá nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e noTwitter – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música e do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Thaís Mallon
Inspirado no livro de Domenico Startone, Laços mostra as complexidades de um casamento em ruínas e tem um fim morno, mas realista
[Contém spoiler]
Intenso, profundo, dramático, realista e… morno: essas são as cinco palavras que vou usar para descrever o filme Laços (do italiano Lacci). Lançado hoje (9) no Brasil, o romance dramático tem como base o famoso livro de mesmo nome do autor Domenico Startone.
Sua adaptação audiovisual foi dirigida por Daniele Luchetti e tem atores renomados da Indústria Cinematográfica Italiana no elenco, como Alba Rohrwacher e Luigi Lo Cascio, que interpretam Vanda e Aldo, nossos protagonistas. Laços também conta com Linda Caridi – vencedora do primeiro RB Castin Award da história do Festival de Cinema – como Lídia, o pilar dos desentendimentos do casal. Assista ao trailer:
O diretor, Daniele Luchetti, é um apaixonado pela obra de Startone. Ele viu nela personagens fáceis de se identificar, já que sempre procura histórias sobre relacionamentos. “O filme mostra que o amor não é a única coisa que une as pessoas, pois existe também o que permanece quando o amor se vai”, aponta. Profundo!
Laços abriu o 77º Festival Internacional de Cinema de Veneza e foi exibido na última edição do Festival de Chicago (CIFF). A partir de hoje, com distribuição da Synapse Distribution, o filme estará disponível nas plataformas Claro Now, Vivo Play, Sky Play, iTunes / Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.
Dadas as informações técnicas, vamos explorar de forma bem delicada – mas honesta – as coerências, as dúvidas e as possíveis melhorias da adaptação de Laços:
Personagens reais
A história se passa na cidade de Nápoles, na Itália, durante a década de 1980. Vanda (Alba Rohrwacher) e Aldo (Luigi Lo Cascio) são um casal de mais de uma década e passam por uma crise no casamento. Quando Aldo cria coragem para admitir que traiu a esposa, somos expostos às vulnerabilidades de Vanda. Ela não sabe se implora pela volta do marido ou se deixa guiar pelo desprezo que sente por ele e suas atitudes.
Conflitos internos
Aldo é um personagem difícil de decifrar, pois ele mantém o carinho e respeito por Vanda durante toda a trama – por amor ou pela culpa? Ou ele só queria alguém para cuidar dos filhos enquanto aproveitava a vida ao lado de Lídia (Linda Cabrini), sua jovem namorada? Essa é a dúvida que fica.
Enquanto trava uma batalha interna com sua autoestima após a traição de Aldo, Vanda ainda tem que servir de apoio para seus filhos. Anna e Sandro, interpretados por por Giulia de Luca e Joshua Cerciello, são apenas crianças – mas absorvem os conflitos dos pais.
Um desenvolvimento – nada – clichê
Uma das coisas que mais gostei sobre Laços é que os personagens vivem uma situação “clichê”, mas não se comportam como a maioria. As reações de Vanda, Aldo e até mesmo de Lídiasão tão reais – e distantes das que já estamos acostumados a assistir – que geram um incômodo naqueles que sempre esperam as mesmas atitudes de um casal em crise.
Nesse aspecto, ouso dizer que Daniele Luchetti, o diretor, soube captar as complexidades das relações muito bem. Ponto também para Luigi Lo Cascio, que manteve no mesmo tom a serenidade, a confusão e principalmente os altos e baixos da indiferença de Aldo quanto a esposa, aos filhos e Lídia.
A atriz Alba Rohrwacher também merece aplausos por sua performance como Vanda. Ela conseguiu transitar com muita fluidez entre as emoções da personagem – que não sabia se amava o marido, mas amava os filhos e queria dar a eles uma família estruturada. Mas como fazer isso desprezando o parceiro? Muito, muito intensa e impressionante a atuação de Alba.
Salto temporal: ninguém esperava por essa
O grande clímax de toda a trama é quando o casal tem o seu apartamento de luxo saqueado. Mas, na minha visão, o fator mais surpreendente nesse acontecimento é que Vanda e Aldo já estão idosos – e morando juntos. Ou seja, em algum momento do passado eles resolveram restituir o casamento.
Mudaram as estações, nada mudou…
Vanda, já idosa, é interpretada por Laura Morante. Vemos na personagem uma abordagem passivo-agressiva: ela não muda o tom de voz com o marido, mas o despreza, apontando seus defeitos o tempo todo. Vanda nunca perde a oportunidade de trazer acontecimentos do passado à tona, sempre regada de muita ironia.
O ator italiano Silvio Orlando dá vida a Aldo durante a melhor idade. O jornalista mantém sua postura distante, passiva e calma durante todos os diálogos. Mas, após a invasão no apartamento, ele fica nervoso ao perceber que perdeu uma das relíquias de seu relacionamento com Lídia.
Onde estão as polaroides de Lídia?
No fim, descobrimos que os – já adultos – filhos do casal, Anna (Giovanna Mezzogiorno) e Sandro (Adriano Giannini), saquearam o apartamento. Como uma forma de “desbravar” os segredos dos pais, eles abrem todas as gavetas, espalham arquivos e livros pelo chão e quebram a mobília. “Os únicos laços que mamãe e papai conheceram algum dia foram aqueles que serviram para se torturar a vida toda”, diz a filha mais velha. Intenso, não é?
É ainda na cena da bagunça que descobrimos o paradeiro das relíquias de Lídia – que não vou contar, é óbvio. Mas essa cena serviu de reflexão: as atitudes que tomamos respingam em todos à nossa volta, por mais cuidadosos que tentemos ser. As atitudes de Aldo e Vanda respingaram nos filhos, que cultivaram inseguranças, traumas e, principalmente, a dificuldade em formar laços.
Laços que vão e vem
A partir da metade do filme, temos vários flashbacks da vida de Aldo e Vanda. Por exemplo, quando eles se reconciliam após a crise, os momentos de tensão entre o jornalista e Lídia, a restituição da sua paternidade… A impressão que ficou, pelo menos por aqui, é que o filme se desenvolve muito lentamente na sua primeira metade. Com isso, deixou todas as justificativas, acontecimentos e consequências da trama para o fim, que é muito acelerado e, por isso, difícil de se compreender.
Talvez esse seja o propósito do diretor Daniele Luchetti, que admirava no romance de Startone a fidelidade aos aspectos reais que englobamos relacionamentos. Os eventos acontecem e, quando menos percebemos, o tempo já passou – mas as cicatrizes ficam.
Minha única crítica vai para o fim do filme. Apesar de ser surpreendente o fato de que os filhos são os responsáveis pela bagunça no apartamento, sinto que seus sentimentos foram pouco explorados durante a obra. É possível entendermos as suas motivações, é claro. Mas, ainda assim, são personagens mal desenvolvidos – principalmente na infância, momento em que eles enfrentam a crise familiar.
Vamos ao que interessa: Laços é um bom filme?
Depois de me ver tecer tantas críticas ao filme Laços, você deve estar pensando que eu não o recomendaria. E você está errado!
Laços é uma obra para aqueles que amam um drama bem intenso, que gostam de tramas familiares e sobre relacionamentos. Ele deixa, sim, a desejar em alguns pontos. Só que o interessante, ao mesmo tempo, é que talvez nem todos os eventos da vida real precisem de finais extravagantes e marcantes. Algumas coisas só tomam o seu rumo – goste você ou não.
E aí, ficou com vontade de assistir ao filme Laços? Ele já está disponível nas plataformas digitais brasileiras! Já coloca na sua lista para o fim de semana, hein?
Depois, conta para a gente aqui do Entretetizei a sua opinião sobre o drama italiano. Estamos te esperando nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter. Não esquece da gente!
*Créditos da foto de destaque: Gianni Fiorito/Divulgação
Nova série da Marvel Studios, What If…?, estreia no Disney+ dia 11 de agosto
O Disney+ disponibilizou o novo trailer e o pôster de What If…? da Marvel Studios, apresentando a série de animação que reimagina acontecimentos icônicos de filmes do MCU. Criando um multiverso de possibilidades infinitas, What If…? conta com os personagens favoritos dos fãs, incluindo Peggy Carter, T’Challa, Doutor Estranho, Killmonger, Thor e muito mais.
A nova série, dirigida por Bryan Andrews e com AC Bradley como roteirista principal, apresenta a ação do MCU com um toque curioso. Assista ao novo trailer:
Confira também o novo pôster divulgado, onde vemos o que podemos esperar desse novo molde da Marvel:
A primeira série de animação da Marvel Studios será lançada no Disney+ em uma quarta-feira, 11 de agosto e estará disponível para todos os assinantes da plataforma e contará com uma temporada de dez episódios.
Acompanhe esses e outros lançamentos do Disney+ aqui no portal do Entretetizei e em nossas redes Twitter, Insta e Face.
A canção vem acompanhada de um videoclipe inédito, bem colorido e com muito gingado
Após ficar um tempo longe da música, a cantora mexicana Karol Sevilla lançou ontem (8), seu mais novo single, Nadie Te Entiende. A faixa vem acompanhada de um videoclipe, onde Karol aparece em um estúdio em tons pastéis e mostra seu lado criativo, com muitos looks, coreografias, em um ritmo contagiante.
Ativa nas redes sociais, Karol já é tendência, bem antes de lançar sua nova música. A jovem de apenas 21 anos alcançou a marca de 13 milhões de seguidores no Instagram e mais de 900 mil no Twitter. Ela utilizou os stories do Instagram para agradecer aos fãs por todo o carinho e empolgação.
“Quero agradecer a vocês por todo o carinho com Nadie te entiende. Como é bom lançar uma música e vê-la ser recebida tão bem, com muitas pessoas se identificando com a letra e gostando do videoclipe. Obrigada de todo o coração. Amo muito vocês”, disse.
Karol Sevilla é conhecida por seu papel como Luna, na série teen da Disney Soy Luna. Em 2021, ela gravou mais uma série para o canal, chamada Siempre fui Yo, que contará a história de Lupe, uma jovem que vê sua vida virar de cabeça para baixo após a morte de seu pai (Christian Tappan), maior estrela musical da Colômbia. Lupe, então, decide viajar para a Colômbia e investigar sua morte. A série, que tem previsão de estreia para o final de 2021, contará com 10 episódios de 40 minutos de duração cada.
A cantora também garantiu, em 2018, dois prêmios no Kids Choice Awards Argentina e México como Atriz Favorita e, em 2017, levou pra casa o Tú Awards como Queen do Instagram.
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O clipe mostra o talento de JLo para dança, além de ser uma verdadeira obra de arte para os amantes da cultura latina
JLo está de volta! A cantora norte-americana Jennifer Lopez lançou hoje (9), o videoclipe de seu mais novo singleCambia El Paso, em parceria com o rapper porto-riquenho Rauw Alejandro. O clipe foi gravado em Miami, pelo renomado diretor dominicano Jessy Terrero e mostra JLo cada vez mais talentosa e arrebatadora, mostrando seu lado dançarina e provando que ela é e sempre foi uma das maiores artistas de todos os tempos.
Rauw Alejandro também mostra seu talento, com incríveis habilidades de dança que o ajudaram a se tornar uma das estrelas em ascensão mais completas dos últimos anos.
A faixa foi lançada, originalmente, no último dia 5 e ela e o clipe se completam, já que a coreografia relaciona a letra a passos de danças de uma mulher fortalecida e empoderada. JLo lançou, no ano passado, dois de seus maiores sucessos na língua espanhola até o momento, Pa Ti e Lonely, em parceria com Maluma. O videoclipe icônico, dividido em duas partes, acumulou mais de 133 milhões de visualizações, enquanto e as músicas acumularam 100 milhões de streams – e contando.
É ela, JLo, você sabe, do Bronx! O que acharam do novo clipe da cantora? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter– e conte para a gente.
Loki, Zemo e Thanos participam dessa lista de figuras marcantes do MCU
[Contém spoiler]
Dizem que o amor e ódio caminham juntos, não é mesmo? Essa premissa pode se aplicar também a alguns dos maiores vilões da Marvel Studios. Cativantes, engraçados e sarcásticos, eles conquistaram os fãs de uma maneira tão forte, que – mesmo estando quase sempre errados – é difícil não gostar deles.
Exemplo disso é o Deus da Trapaça, Loki, que ganhou sua própria produção no Disney Plus, com estreia de novos episódios todas as quartas-feiras.
Confira outros vilões da Marvel Studios que amamos odiar:
Loki
Não é segredo para ninguém que, desde a primeira aparição de Loki (Tom Hiddleston) no Universo Cinematográfico da Marvel, o personagem roubou a cena. Antagonista que tem inveja do irmão Thor, o personagem ganhou os fãs com seu jeitinho irônico e suas trapaças inusitadas, fazendo dele um dos vilões mais surpreendentes.
A fama e o amor pelo vilão, que às vezes é bonzinho, foi tanta que rendeu uma produção própria para ele. A série Loki estreou recentemente no Disney Plus, com novos episódios às quartas-feiras, e apresenta o personagem embarcando em uma aventura que ocorre após os eventos de Vingadores: Ultimato.
Zemo
Quem assistiu Falcão e o Soldado Invernal viu como é impossível não se encantar com o Barão Zemo (Daniel Bühl). O sotaque, suas artimanhas, e, é claro, seus passos de dança aproximaram o personagem dos fãs do MCU. Entretanto, não podemos esquecer que os acontecimentos do filme Capitão América: Guerra Civil aconteceram por conta de Zemo, quem dividiu os Vingadores. Além disso, o vilão também foi o responsável pela morte do rei T’Chaka.
Erik Killmonger
Erik Killmonger (Michael B. Jordan), do filme Pantera Negra, foi um dos vilões mais marcantes de todo o MCU. Filho de N’Jobu – irmão do rei de Wakanda, T’Chaka – ele cresceu na Califórnia (EUA), onde ainda criança viu seu tio matar o pai. Esse foi o grande motivo para Killmonger querer destronar o Pantera Negra (T’Challa), filho de T’Chaka, do posto de rei de Wakanda. Além disso, o vilão tinha um ressentimento por todo o sofrimento que os negros passaram ao longo da história.
Ego, o Planeta Vivo
O vilão de Guardiões da Galáxia Vol. 2 foi um personagem que, no início, pareceu bonzinho ao se apresentar como o pai de Peter Quill, mas logo revelou suas verdadeiras intenções. Ego (Kurt Russell) queria realizar a chamada Expansão, em que recriaria o universo da sua maneira e ainda mataria todos os seus habitantes, deixando apenas ele e Peter Quill vivos. Ego pode ser considerado um dos vilões mais poderosos do MCU, já que ele é um integrante dos Celestiais.
Thanos
Todos nós temos sentimentos confusos sobre Thanos (Josh Brolin), afinal, ele foi responsável por alguns dos momentos mais tristes dos filmes da Marvel Studios. Em Vingadores: Guerra Infinita, por exemplo, ele causou o evento mais chocante e marcante de todo o MCU: com ajuda das Joias do Infinito, matou trilhões com um simples estalo. Mas, apesar de não parecer, Thanos mostrou também seu lado sentimental ao acolher Gamora e criá-la como uma filha. Além disso, em Vingadores: Ultimato vimos que ele fez o que fez porque acreditava ser o melhor para o mundo, já que não queria ver a população da Terra ser devastada como aconteceu com a sua terra natal.
E, aí? Qual é o seu vilão preferido? Conta pra gente! Fique ligado no Entretetizei para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento. Ah! E aproveita para seguir a gente noInsta, Twittere Face!
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Disney Plus
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