Exibição de filmes premiados em Cannes, Berlim, Veneza, Toronto e as apostas do Oscar 2023
O Festival do Rio acontece de 6 a 16 de outubro. O público vai poder conferir a mais relevante e diversa seleção de filmes nacionais e internacionais com quase 200 títulos.
É a oportunidade de ver os filmes mais esperados e comentados, as raridades e as produções estrangeiras exibidas nos principais festivais ao redor do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Além dos brasileiros que concorrem ao Troféu Redentor, o prêmio máximo concedido no Festival do Rio.
A programação do Festival conta com sessões especiais, homenagens, música e uma seleção de histórias que refletem os nossos tempos. Para falar das novas tendências, os mais importantes profissionais do audiovisual se reúnem noRioMarket, que acontece de 7 a 13 de outubro.
O Festival do Rio vai se espalhar por toda a cidade, com sessões no Circuito Estação NET de Cinema, no Kinoplex São Luiz, e o retorno ao clássico Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, na Cinelândia. Além disso, o público ganha de volta um dos favoritos de edições passadas: o cinema ao ar livre na Praia de Copacabana, com a exibição de Dois Filhos de Francisco, em uma homenagem especial para o diretor Breno Silveira.
Haverá homenagens aos 60 anos de dois grandes marcos do cinema brasileiro: O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte,e Assalto ao Trem Pagador, de Roberto Farias.
A seleção internacional traz filmes de diretores consagrados como Amos Gitai, Frederick Wiseman, Abel Ferrara, Hong Sang Soo, Gianni Amelio, François Ozon, Lav Diaz e Paul Schrader. Além de produções premiada como Broker, de Hirokazu Kore-eda; Nanny, de Nikyatu Jusu; Holy Spider, de Ali Abbasi; EO, de Jerzy Skolimowski; Decisão de Partir, de Park Chan-wook; e Revelando Muybridge, de Marc Shaffer.
O Festival do Rio também será uma festa para os amantes do terror. Com uma seleção que mescla clássicos com filmes super aguardados, como Piggy, de Carlota Pereda; O Menu, de Mark Mylod; Halloween Ends, de David Gordon Green; Oldboy, de Park Chan-Wook; e Grito de Horror, de Joe Dante.
A música não fica de fora do Festival do Rio, tanto na seleção nacional quanto na internacional, com Cesária Évora, de Ana Sofia Fonseca, e Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song, de Daniel Geller e Dayna Goldfine. Entre os perfis transformados em filmes, os destaques são: Jane Campion, A Mulher do Cinema, de Julie Bertuccelli, e Amando Patricia Highsmith, de Eva Vitija.
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Claudia Kim, Wi Ha Joon e mais se juntam ao próximo K-drama de Park Seo Joon e Han So Hee
Na última quarta-feira (28), a Netflix divulgou o elenco completo de Gyeongsang Creature, seu próximo K-drama. Foi confirmado em janeiro de 2022 que Park Seo Joon e Han So Hee irão protagonizar o drama, e as filmagens começaram oficialmente.
Park Seo Joon interpreta Jang Tae Sang, o homem mais rico de Gyeongseong e dono da casa de penhores Golden Jade House, que tem uma visão naturalmente aguçada e sabe como sobreviver no mundo. Sua personalidade sociável também o torna uma figura bem conhecida através de Bukchon.
Han So Hee assumirá o papel de Yun Chae Ok, que procura pessoas desaparecidas. Desde jovem, ela aprendeu a viver com seu pai enquanto viajavam pela Manchúria e Xangai. Tendo sobrevivido a situações terríveis, Yun Chae Ok é habilidosa em trabalhar com armas, facas e todos os tipos de máquinas.
Agora, foi anunciado que outros atores talentosos também se juntaram ao elenco como coadjuvantes. Em primeiro lugar, a atriz Claudia Kim, que continua sua trajetória global após seus papéis no filme Avengers: Age of Ultron e no original Netflix Marco Polo, assumirá o papel de Maeda, a amante da poderosa família que tem o controle sobre a área de Gyeongseong. Maeda, que tem uma personalidade totalmente indiferente, e se envolve em um caso de desaparecimentos em série, criando tensão na história.
A atriz Kim Hae Sook, que atuou em doramas como Inspector Koo e a série Hospital Playlist, interpretará Nawol Daek, uma funcionária da Golden Jade House, sendo uma forte defensora de Jang Tae Sang.
Jo Han Chul , que mostrou sua habilidade de interpretar vários personagens nos dramas Hometown Cha-Cha-Cha e Vincenzo, adiciona mais peso ao enredo ao se transformar em Yun Joong Won, o pai de Yun Chae Ok,que está investigando a fundo uma caso de desaparecidos para encontrar sua esposa, desaparecida há 10 anos.
Wi Ha Joon, que impressionou os telespectadores globais através de Squid Game (ou Round 6), assumirá o papel de Gwon Jun Taek, um soldado independente e melhor amigo de Jang Tae Sang. Gwon Jun Taek se junta a Jang Tae Sang em uma jornada perigosa para salvar seu colega desaparecido.
Situado nos tempos sombrios da primavera de 1945, Gyeongseong Creature é um thriller sobre dois jovens adultos que enfrentam uma criatura e lutam pela sobrevivência. Será escrito por Kang Eun Kyung da série Dr. Romantic e dirigido por Jung Dong Yoon de Stove League.
Gyeongseong Creature tem previsão de estreia para o primeiro semestre de 2023, na Netflix.
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Marca registrada da modelo, essa nail art tomou conta das redes sociais e todos querem saber como reproduzir o efeito glacê do donut em suas próprias unhas
As unhas glazed donut tomaram conta dos nossos feeds, quem acompanha as trends do momento sabe do que estamos falando, esse novo design é um esmalte nude com toque perolado, que viralizou após, ninguém mais ninguém menos do que Hailey Bieber, lançar a moda no red carpet do MET Gala 2022. O icônico visual foi criado para o evento pela americana Zola Ganzorigt, manicure da modelo, e o seu passo-a-passo foi compartilhado pela profissional nas redes sociais da OPI e em seu perfil pessoal.
A musa aproveitou o hype das unhas e as tornou marca registrada na divulgação da sua linha de skincare, a Rhode Skin. As unhas são aparições essenciais em todas as fotos das campanhas, e ainda, recebem postagens exclusivas no Instagram da marca, com fotos dedicadas apenas à sua apreciação e tutoriais de como reproduzi-las, também apresentando variações da trend, como as unhas chocolate glazed donut.
Com os tutoriais e a simplicidade do estilo, as unhas viraram um desejo geral, e cada vez mais manicures começaram a receber pedidos para as reproduzirem. A versatilidade do design vem da sua sutileza, as unhas combinam com qualquer roupa e ocasião, não são ousadas, mas ao mesmo tempo são destaque no look. Somente no Tik Tok, a hashtag #glazeddonutnails tem mais de 50 milhões de visualizações.
Previamente introduzido no mundo da beleza através da popularidade da pele glowy, com Hailey já sendo uma das embaixadoras do estilo naturalmente iluminado, o termo glazed donut, seja para pele ou para unhas, faz referência ao próprio doce, àquela cobertura cintilante que banha a rosquinha e a deixa com um aspecto perolado.
Se você quiser reproduzir as unhas glazed donut inspiradas em Hailey Bieber, de início, será necessária uma camada fina de um esmalte em tom neutro, então para imitar a cobertura do donut deve ser passada uma camada de um pó cromo metalizado, no look oficial, o pó utilizado foi o da linha profissional da OPI. Passe o esmalte nude e espere secar, depois aplique o pó esfregando o material sobre as unhas, é possível fazer isso tanto com os dedos quanto com o aplicador. Para finalizar, uma camada de um top coat brilhante e transparente, que irá intensificar o efeito dewy.
Para quem procura uma alternativa ao pó cromo, com a popularidade da trend muitos usuários apresentaram produtos variados que atingem o mesmo resultado, criando versões mais acessíveis do look. Assim, é possível conquistar um mesmo visual ao original através de uma combinação de esmaltes perolados, seguindo o mesmo processo, mas ao invés de esfregar o pó metalizado, aplique um esmalte branco cintilante e então, finalize com o top coat transparente.
Aquiestãoalguns esmaltes que indicamos se você quiser aderir à trend e ficar com as unhas iguais as da Hailey
Gostou de saber mais sobre as unhas glazed donut e como entrar na trend? Já experimentou esse novo design? Conte para a gente nos comentários como foi a sua experiência e acompanhe o Entretetizei noTwitter,Insta eFace, para se ligar nas próximas tendências!
Nova série da saga é exibida no Disney+ com novos episódios todas às quartas
Com episódios semanais todas às quartas, o seriado original da Lucasfilms explora outra perspectiva no universo de Star Wars. Andor foca na jornada de Cassian Andor (Diego Luna) e em sua jornada para descobrir seu diferencial no universo.
A série é ambientada antes dos eventos do filme Rogue One: Uma História de Star Wars, e apresenta a história da progressiva rebelião contra o Império e como Cassian embarcou em sua jornada de herói rebelde.
Confira o trailer de Andor abaixo:
Com uma linguagem diferente, a série é para além dos fãs da saga. Confira a seguir motivos para assistir Andor:
Trama parecida com a realidade
Ainda que se passe em um universo fictício, a trama se aproxima da realidade por mostrar a história de pessoas com problemas reais, dificuldades cotidianas, revoltas e adversidades que todos nós enfrentamos. Até mesmo os heróis não são colocados em posições de perfeitos, pois são falhos e cometem muitos erros ao longo do caminho.
Não traz muitas referências de outras produções
Andor antecede em cinco anos os acontecimentos de Rogue One. Alguns personagens já apareceram em outros filmes, mas o início de suas trajetórias independem de outras produções, sendo uma ótima opção para quem não conhece nada da saga entrar no universo Star Wars.
É uma série de suspense sobre espionagem
Diferente das outras produções de Star Wars, que abordam batalhas e sabres de luzes, Andor conta a história da Aliança Rebelde e suas infiltrações no Império. Os primeiros episódios são repletos de suspense, mostrando também que, mais do que lutas físicas, a parte estratégica também é muito importante.
O elenco do seriado conta com nomes como Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough e Kyle Soller. Os produtores executivos são Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, e Michelle Rejwan. Tony Gilroy é o criador e showrunner.
E você, já assistiu ou vai assistir Andor? Conta pra gente o que achou, aqui nos comentários ou nas redes sociais do Entretetizei (Insta, Face e Twitter).
Museu resgata e dá voz, vez e visibilidade a artistas pretos da música brasileira
O Museu Memórias da Música Preta (MMMP) terá acesso liberado no site no dia 1º de outubro. O lançamento virtual também será comemorado, às 15h, no Museu da História e Cultura Afro-Brasileira. O evento conta com o bate-papo dos idealizadores do projeto e um pocket show do grupo Missa Criola.
O museu estará acessível para todas as pessoas, incluindo as com deficiência visual e auditiva. No primeiro ano de funcionamento, o público verá o espaço Dura na queda, que mostra o que as pretas e suas histórias têm em comum; e Ninguém fica parado, que abrange a história do funk desde o movimento black dos anos 1970 até o charme e o funk dos anos 1990. O vasto material foi obtido através de pesquisa iconográfica, documental, fílmica, sonora e discográfica.
“O Museu Memórias da Música Preta nasceu da necessidade de resgatar, dar voz, vez e visibilidade aos artistas pretos da música brasileira, a maioria invisibilizados. Este site será uma ferramenta para conhecer e reconhecer cantoras, cantores, compositoras e compositores que tem grande importância na formação da nossa identidade musical, realçando o protagonismo destes artistas com a intenção de combater o racismo estrutural, criando sentimento de orgulho e pertencimento para a população negra brasileira”, ressalta o produtor Rafael Braga, um dos idealizadores da iniciativa.
Atentos às gerações futuras, os idealizadores se preocuparam em desenvolver um circuito com diversos educadores para apresentar ao universo escolar estas personalidades e suas produções. A circulação acontecerá em oito escolas, quatro no Rio de Janeiro e outras quatro em Salvador, que serão selecionadas e terão duas apresentações por unidade.
Na capital carioca, haverá ainda o evento em mais três equipamentos culturais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro para apresentar o projeto e realizar os outros shows com artistas pretos independentes. A ação acontece nos dias 17 e 18 de novembro, na Arena Fernando Torres e na Lona Cultural Gilberto Gil, com participação da atriz Verônica Bonfim, que realizará uma contação de histórias do livro A Menina Akili. No dia 19 de novembro, a Sala Baden Powell receberá o grande show do Samba Que Elas Querem.
Não perca a oportunidade de conhecer o Museu Memórias da Música Preta. Aproveite e fala nas redes sociais do Entretê (Insta,Face e Twitter) o que você achou.
Deezer é o primeiro serviço de streaming de música do mundo a dar aos usuários essa oportunidade
SongCatcher ganhou uma nova atualização pelaDeezer.Agora,o público pode descobrir o nome das faixas que não saem da cabeça ativando a opção de cantarolar, cantar ou assobiar partes dela. Acesseaqui para ter uma demonstração do novo modo do SongCatcher.
O serviço de streaming de música é o primeiro do mundo a ter um recurso de reconhecimento sem ser por artistas, álbuns, nomes de músicas ou trechos como parte de sua funcionalidade de pesquisa no aplicativo.
“Todo mundo sabe o quão frustrante pode ser ter uma música na cabeça e não lembrar seu nome e, estamos muito orgulhosos de ser o primeiro serviço de streaming de música do mundo a dar aos nossos usuários a oportunidade de identificar uma faixa apenas cantarolando, cantando ou assobiando diretamente no aplicativo. À medida em que continuamos melhorando o algoritmo, o recurso se tornará mais rápido e ainda mais preciso quando se trata de reconhecer músicas em nossa biblioteca que conta com 90 milhões de faixas.”, comenta Alexandra Leloup, vice-presidente de produto da Deezer.
Conta pra gente o que você achou da nova funcionalidade nas nossas redes sociais (Insta,Face e Twitter). Aproveite e fique por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento.
A oitava edição da premiação aconteceu na Korea International Exhibition Center (KINTEX)
Na manhã desta quinta (29) aconteceu, na Korea International Exhibition Center (KINTEX) na Coreia do Sul, a oitava edição do APAN Star Awards. A premiação homenageia todos os dramas lançados entre março de 2021 a julho de 2022.
Os cobiçados prêmios destinados aos novatos foram para Yoon Chan Young , Tang Jun Sang e Park Ji Hu , enquanto Park Seo Ham e Park Jae Chan do DKZ ganharam o prêmio de Melhor Casal por seu drama BLSemantic Error.
Os prêmios de popularidade foram determinados apenas por meio de votos e estes foram para Park Jae Chan e Park Eun Bin. Moon Ji Won, roteirista de Uma Advogada Extraordinária, dorama da Netflix, levou o prêmio de Melhor Roteirista. O drama de sucesso da MBC The Red Sleeve levou para casa três prêmios, incluindo Drama do Ano e Top Excellence Award para o ator principal Lee Junho.
O grande prêmio da noite foi para Song Joong Ki por Vincenzo, da tvN. O ator compartilhou em seu discurso de aceitação: “Durante os primeiros prêmios [APAN Star], sentei-me neste assento e assisti meus veteranos ganharem prêmios. Não achei que ficaria nervoso, mas estou. Eu não estava confiante com ‘Vincenzo’, mas porque os membros da minha equipe me olharam com tanta sinceridade, eu consegui me tornar ‘Vincenzo‘”.
Veja a lista completa de vencedores do APAN Star Awards 2022:
Grande Prêmio: Song Joong Ki
Drama do Ano: The Red Sleeve da MBC
Melhor Diretor: Jung Ji In e Song Yeon Hwa (The Red Sleeve)
Melhor Roteirista: Moon Ji Won (Extraordinary Attorney Woo)
Drama na web: Be My Boyfriend
Drama de formato curto: Drama Stage da tvN 2021 – Deok Gu está de volta
Melhor Ator Revelação: Yoon Chan Young (All of Us Are Dead da Netflix), Tang Jun Sang (Move to Heaven da Netflix, Racket Boys da SBS)
Melhor Atriz Revelação: Park Ji Hu (All of Us Are Dead, da Netflix)
Melhor Ator Coadjuvante: Yoon Byung Hee (Vincenzo da tvN, Our Blues da tvN), Heo Sung Tae (Squid Game da Netflix)
Melhor Atriz Coadjuvante: Kim Shin Rok (Hellbound, da Netflix), Baek Ji Won (Anna, de Coupang Play, Extraordinary Attorney Woo, da ENA)
Prêmio de Excelência, Ator em Série Dramática: Han Sang Jin (The All-Round Wife )
Prêmio de Excelência, Atriz em Série Dramática: So Yi Hyun (Red Shoes)
Prêmio Top Excelência, Ator em Série Dramática: Joo Sang Wook (The King of Tears, Lee Bang Won)
Prêmio Top Excelência, Atriz em Série Dramática: Park Jin Hee (The King of Tears, Lee Bang Won)
Prêmio de Excelência, Ator em Minissérie: Jin Sun Kyu (Through the Darkness)
Prêmio de Excelência, Atriz em Minissérie: Yoo Sun (Eve)
Prêmio Top Excelência, Ator em Minissérie: Lee Junho do 2PM (MBC The Red Sleeve)
Prêmio Top Excelência, Atriz em Minissérie: Shin Min Ah (Hometown Cha-Cha-Cha, Our Blues)
Prêmio de Excelência, Ator em Série OTT (over-the-top): Ahn Bo Hyun (Yumi’s Cells , My Name)
Prêmio de Excelência, Atriz em Série OTT: Han Sun Hwa (Work Later, Drink Now da TVING)
Prêmio Top Excelência, Ator em Série OTT: Jung Hae In (DP”)
Prêmio Top Excelência, Atriz em Série OTT: Kim Sung Ryung (Political Fever)
Prêmio Estrela Global: Ji Chang Wook
Prêmio de Melhor Gerente: CEO da BH Entertainment, Son Seok Woo
Prêmio K-pop Label: KONNECT Entertainment
Prêmio Idol Champ de Melhor Casal: Park Seo Ham e Park Jae Chan (Semantic Error)
Prêmio de popularidade feminina do Idol Champ: Park Eun Bin
Prêmio de popularidade masculina do Idol Champ: Park Jae Chan
A London Fashion Week trouxe vários figurinos expostos em modelos que não ocupavam esses espaços
A London Fashion Week já acabou e trouxe diversas tendências de moda nas passarelas. Macramê, tomara que caia, babados, mix de texturas e estampas foram alguns dos elementos que apareceram com força nos desfiles. Mas o grande destaque da semana, de longe, foi o da representatividade de corpos não magros. Várias marcas trouxeram modelos com manequins fora do padrão para desfilar e mostrar que a moda é para todos.
A Chopova Lowena foi uma das que deu um show de diversidade ao mostrar a coleção da temporada primavera/verão 2023. As peças vieram com a influência da estética punk rock que está sendo muito apreciada nos últimos desfiles, incluindo na New York Fashion Week (veja mais). A tendência promete chegar com força nas vitrines. Confira:
Apresentando uma coleção rica em tons terrosos e acinzentados, além da presença do jeans, a marca britânica KNWLS fez o contraste ideal da atmosfera sombria com um ar de suavidade, que é transpassado tanto pelas modelos, quanto pelas peças. Aqui, a marca também optou por trazer ao palco uma modelo gorda. Veja:
https://www.instagram.com/p/Ci5HNgNqIV5/
Projeto Fashion East e a relevância do desfile da Karoline Vitto
Karoline Vitto é brasileira, natural de Santa Catarina e conquistou as passarelas no Projeto Fashion East. Ele consiste em trazer pequenos nomes da moda para os holofotes na mesma semana em que acontecem os desfiles da London Fashion Week. Em um país como a Inglaterra, que preza a tradição e a vanguarda, uma brasileira ganhar espaço no evento de moda mais relevante do país é uma conquista grandiosa.
Além de se destacar por ser uma estilista brasileira ocupando espaços de dominância europeia, Karoline Vitto trouxe a representatividade com força no seu desfile. A marca foi a única a usar exclusivamente modelos que não se enquadram aos padrões eurocêntricos e não houve nenhum manequim 36 no casting.
Com a finalidade de mostrar que as curvas se encaixam na moda, a ação da catarinense é extraordinária porque traz um elemento do estilo Y2K repaginado e ressignificado. Isso porque essa estética é polêmica por promover o culto à magreza e os recortes são um dos elementos principais que promovem esse discurso. Aqui, a brasileira traz recortes que enaltecem as curvas.
Karoline conseguiu revolucionar a edição de 2022 do Fashion East representando os verdadeiros traços da mulher brasileira, que não é magra. E não foi só desse modo que ela representou as mulheres do nosso país: a representatividade negra esteve presente, uma pauta super importante em um país no qual 52% da população tem a pele preta. Dar espaços para modelos que realmente se assemelham a pluralidade presente no Brasil é levar consigo a cultura de toda a nação.
E você, curtiu os desfiles da London Fashion Week? Conta aqui para a gente qual foi a sua marca preferida aqui nos comentários ou nas redes sociais do Entretetizei no Insta, Twitter e Face!
Comédia nacional do Prime Video estreia no dia 7 de outubro
A coletiva de imprensa sobre o lançamento de Eleita, nova série de comédia da Prime Video, contou com a participação da diretora geral, Carolina Jabor; do roteirista chefe, Célio Porto; dos atores Clarice Falcão, Diogo Vilela, Polly Marinho e Bella Camero; além da Chefe de Conteúdo Original Brasileiro da Amazon Studios, Malu Miranda.
Eleita conta a história de Fefê Pessoa (Clarice Falcão), uma jovem influenciadora digital, com aversão a qualquer tipo de responsabilidade, que é eleita Governadora do Estado do Rio de Janeiro.
Em uma conversa descontraída, os talentos de Eleita falaram sobre a produção, a sala de roteiro, a preparação do elenco e o investimento da Amazon na série.
As referências de Eleita
Para o roteirista chefe, Célio Porto, as obras de ficção disponíveis no mercado audiovisual sempre funcionam como referências para criação. No caso de Eleita, uma das inspirações foi a série The Office, disponível na Prime Video.
A roteirista e atriz Clarice Falcão destaca o protagonismo feminino na série: “A protagonista feminina que te deixa constrangido, que é falha, que é podre não é comum na comédia. Os protagonistas masculinos falhos e imaturos como Michael Scott e dos filmes de Jason Segel foram comuns até Fleabag. A mulher é representada nas produções como a burra ou a inteligentíssima, não como uma pessoa que te deixe constrangido”, avalia.
Contudo, para o roteirista chefe a realidade foi a principal influência, como as eleições de um humorista para prefeito na Islândia, em 2010, e do presidente da Ucrânia, Volodimir Zelensky, em 2019. “A série é baseada no surrealismo do que hoje é visto como política no Brasil e no mundo”, complementa Carolina Jabor.
Célio Porto conta que a sala de roteiro conversava muito sobre política. No início da produção, o maior evento político foi o impeachment da presidenta Dilma, na sequência, teve o governo Temer e as eleições em 2018. A preocupação dos roteiristas era como a série iria conversar com todas essas situações.
“Aos poucos fomos perdendo a corrida para a vida e as coisas começaram a ficar bizarras. A ideia era de uma série surreal, mas acabou refletindo a realidade”, revelaCélio.
Malu Miranda destaca que “temos visto muitas notícias internacionais que podem nos lembrar o que está em Eleita e a sátira é um método maravilhoso para falar sobre as dores, os processos caóticos ou injustos que existem na política mundial.”
Para o Prime Video, quanto mais específico e autêntico for uma produção, quanto mais olhar para os personagens, maior será a identificação do público ao redor do mundo. “A comédia nacional é um gênero com muita procura. É um dos gêneros mais sofisticados e difíceis de se trabalhar e que gera mais identificação com o público”, conclui Malu Miranda.
As personagens de Eleita
Fefê Pessoa é uma personagem com muita história para contar e muita coisa para viver. Célio menciona que a regra de ouro dos roteiristas para construção de Fefê era: “ou ela faz as coisas certas pelo motivo errado ou faz as coisas erradas pelo motivo certo”. Eleita é uma série sobre o amadurecimento dessa personagem em um ambiente político.
Sobre a identificação entre personagem e ator, Clarice Falcão revela que Fefê representa o seu pior. A atriz pôde aprender o que não fazer ao dar vida uma personagem apolítica, anárquica, extremamente carente e fanfarrona.
Um contraponto à protagonista, é Teresa, personagem de Polly Marinho, uma das poucas que sabe o que deve ser feito. A atriz descreve sua personagem como uma mulher que “representa a nova política que vem através das cotas, representa as mulheres negras que estão entrando tanto na política quanto nas universidades.”
“Teresa vê que algumas pessoas têm privilégios e ocupam espaços de poder que não necessariamente merecem. Ela sabe o espaço que está galgando e sabe que deve fazer três vezes mais para conquistá-lo”, conclui Polly.
Bella Camero, que representa Nanda, é a amiga, a conselheira e o amor de Fefê. Elas são o verdadeiro par romântico da série. As atrizes, que são amigas e trabalharam juntas em Confissões de Adolescente, se reencontraram no set de Eleita e puderam construir uma relação íntima com naturalidade.
Outro destaque de Eleita é o deputado Netinho, representado por Diogo Vilela. O ator fez seu trabalho de campo acompanhando sessões da CPI e observando a linguagem, a formalidade e a postura dos senadores.
A diretora Carolina Jabor revela que Diogo ficou encantado com o roteiro e de cara ingressou no projeto. Ele aceitou o desafio de fazer Eleita com um tom de comédia diferente de outras experiências profissionais.
A produção de Eleita
Eleita foi filmada no Rio de Janeiro, uma escolha natural uma vez que o histórico político do Estado pode se confundir com a trama da série. “O Rio é o exemplo de uma certa brasilidade, que é um pouco exagerada. O carioca parece a caricatura de um brasileiro com a marra e com as coisas sendo feitas de qualquer jeito”, analisa Célio Porto.
Para trazer realismo, beleza e qualidade de luz e cenário à produção, prédios históricos como o Palácio das Laranjeiras, a residência oficial do Governador; o Palácio Tiradentes, a sede da Assembleia Legislativa do Estado; e a tradicional Confeitaria Colombo, no centro do Rio, foram usados como locação.
Eleita estará disponível a partir de 7 de outubro, com exclusividade, na Prime Video. Você curte série de comédia? Conta pra gente!
Produção traz muitas surpresas ao longo da história
A Queda estreia nos cinemas nesta quinta (29). O filme foca na história de Becky (Grace Caroline) que precisa superar o luto pela morte de seu marido (Mason Gooding). Um dia sua amiga Hunter (Virginia Gardner) a convida para escalar uma torre de rádio abandonada que contém 600 metros de altura. Como Becky está precisando de algum motivo para continuar viva, ela aceita o convite.
É claro que a torre está desativada há muito tempo e não se vê uma pessoa por ali há anos, mas mesmo assim elas vão até o topo. Porém, quando resolvem ir embora, a escada quebra. Infelizmente, esse é só o início do pesadelo delas.
O roteiro de Jonathan Frank e Scott Mann é simples e não utiliza muitos recursos narrativos, mas traz uma atmosfera de suspense enquanto a história se desenvolve. Para compor esse cenário, os efeitos sonoros são impactantes e combinam com as cenas, mas os efeitos especiais acabam falhando em alguns momentos, retirando um pouco da vivacidade.
Um tema interessante que foi abordado é o quanto a internet pode influenciar um indivíduo, já que a personagem Hunter é uma influenciadora digital e desafia até a morte por seguidores, visualizações e likes. Diante disso, deixo uma pergunta aqui: até que ponto você iria pela fama?
Em geral, é um filme bom e criativo nas surpresas que o roteiro apresenta. Com certeza irá traz diversão e curiosidade para assistir sozinho ou com alguma companhia.
Assista ao trailer de A Queda:
https://www.youtube.com/watch?v=6wfks142VZA
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