O espetáculo será em 3 de dezembro e contará com surpresas especiais
No dia 3 de dezembro, o Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, receberá o duo Anavitória com a Orquestra Ouro Preto em apresentação única. Com referências do folk e do pop, Ana Caetano e Vitória Falcão ganharam o público com a delicadeza de suas vozes e composições, além de diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Anavitória emprestará sensações como Singular, Trevo (Tu), Explodir e muito mais às notas orquestradas sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo para encantar as pessoas. A ideia partiu de uma curiosidade das artistas em descobrir como seriam as novas cores de seu encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver com a gente no concerto com certeza se surpreenderá com o efeito dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, contou Toffolo.
Com valores a partir de R$ 70, os ingressos estão disponíveis para compra nas bilheterias do Espaço Unimed e online através do site Ticket360.
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O capítulo da série estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez chega em 8 de agosto no Star+
O podcast que narra as terríveis histórias do Arconia está retornando! Com seus dois primeiros episódios, a partir de 8 de agosto a nova temporada de Only Murders In The Building encontra Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) descobrindo mais sobre um assassinato nos bastidores de um espetáculo da Broadway.
Ben Glenroy (Paul Rudd) é um astro de Hollywood, mas sua estreia na Broadway é suspensa ao morrer de surpresa durante a peça. Com a participação da estrela do programa, Loretta Durkin (Meryl Streep), o trio embarca em seu caso mais desafiador até o momento, enquanto o empresário Oliver procura recuperar seu espetáculo.
Only Murders In The Building retorna em 8 de agosto e mais episódios chegam todas às terças-feiras exclusivamente no Star+.
Você está desconfiando de Loretta, personagem da Meryl Streep? Conta pra gente no Twitter, Insta e Face do Entretetizei se na sua opinião ela é suspeita, e nos siga para receber todas as notícias sobre cultura pop.
Depois das polêmicas do Music Bank Chile, edição do México promete compensar
Na manhã de hoje (27), o Music Bank anunciou a programação de sua transmissão no México, prevista para outubro. A programação inclui NewJeans, THE NEW SIX (TNX), STAYC, AB6IX, ITZY e (G)I-dle.
O evento será realizado no Palacio de los Deportes na Cidade do México, no dia 22 de outubro deste ano.
Essa será a primeira edição desde o Music Bank Chile, que aconteceu ano passado. Com um público de 47 mil pessoas, o evento foi cancelado pelas autoridades locais devido ao mau tempo, já que o festival ocorreria em local aberto.
A Noix Entertainment, empresa responsável pelo evento no Chile, emitiu uma nota e, até agora, nenhum fã foi ressarcido. Grupos como THE BOYZ, (G)-idle, TXT, STAYC, ATEEZ e NCT DREAM iriam se apresentar.
Ansiosos pelo Music Bank deste ano? Contem pra gente através das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter e Face — e nos sigam para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento e da música.
Sétima edição da Disney Magic Run acontece dia 29 de outubro em São Paulo
A tão famosa corrida do mundo mágico da Disney volta para sua sétima edição no Parque do Ibirapuera, na cidade de São Paulo. Com data marcada para o dia 29 de outubro, a Disney Magic Run conta com patrocínio do Nubank Ultravioleta e será separada em duas modalidades: corrida e caminhada.
A corrida tem duração de oito quilômetros, enquanto a caminhada, destinada a todos os públicos, conta com apenas três. Essa é uma oportunidade única de reunir a família, misturando exercícios físicos e tempo ao ar livre com os seus personagens da Disney favoritos.
O patrocínio do Nubank Ultravioleta vem com diversas vantagens para os clientes do banco digital, como pré-venda exclusiva dos kits entre os dias 31 de julho e 6 de agosto. Além disso, eles podem contar com um desconto de 30% nesse momento de venda especial. A partir do dia 7 de agosto, a venda normal se inicia para todos os públicos, contando com 20% de desconto para clientes Nubank Ultravioleta e 10% para os outros tipos de correntistas do banco. De acordo com a assessoria da corrida, alguns benefícios ainda serão anunciados.
A retirada dos kits ocorre entre os dias 27 e 28 de outubro e conta com uma camiseta, número de peito, sacochila especial personalizada do evento e uma medalha para aqueles que completarem o percurso.
Confira mais informações abaixo:
DISNEY MAGIC RUN 2023
Data: Domingo, 29 de outubro de 2023
Local da concentração/largada: Obelisco Mausoléu aos Heróis de 32
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n. – Parque do Ibirapuera – Vila Mariana, São Paulo – SP, CEP 04008-001
Valores: Inscrições unitárias a partir de R$119,99.
Datas de vendas:
– Pré-venda exclusiva para clientes Nubank Ultravioleta: Entre os dias 31 de julho e 6 de agosto. – Abertura público geral: A partir do dia 7 de agosto até 27 de outubro ou quando as inscrições se esgotarem.
Pretende participar dessa corrida incrível? Conta pra gente nas nossas redes sociais Insta, Face e Twitter e siga o Entretetizei para ficar por dentro do mundo do entretenimento.
Segundo compilado da carreira traz um retrato da vivência dos últimos 10 anos da artista
A talentosa cantora e compositora LizaKestá pronta para encantar o mundo mais uma vez com o lançamento de seu aguardado álbumSimplicidade. Com umavoz cativante e letras profundamente pessoais, LizaK mergulha em uma jornada de autodescoberta e emoção, compartilhando histórias de amor, perda e perseverança criadas ao longo dos últimos 10 anos.
Simplicidade é um testemunho do crescimento artístico e da evolução de LizaK. Com um estilo único e uma abordagem musical que atravessa gêneros, o álbum oferece uma mistura envolvente de baladas emocionais, ritmos cativantes e melodias que permanecerão na mente dos ouvintes.
O álbum é umaobra de amor e paixão. Cada faixa de Simplicidade é uma peça do quebra-cabeça que revela a rica tapeçaria de experiências e emoções que LizaK deseja compartilhar com seu público.
Ao falar sobre o conceito por trás de Simplicidade, LizaK explica: “Este álbum é um retrato honesto de quem eu sou como artista e como pessoa. Queria transmitir a beleza das coisas simples da vida e como esses momentos podem nos impactar profundamente. Cada música é uma história pessoal que espero que ressoe com os ouvintes e lhes traga conforto, inspiração e uma conexão emocional“.
Simplicidade
Canção que dá nome ao álbum, Simplicidade, chega acompanhada de um vídeo visualizer, que remonta ao processo do simples proposto pelo projeto. Segundo Liza, a música traduz não apenas o processo criativo do álbum, mas a forma como vê a vida.
“Simplicidade é algo que sempre tive como meta, mesmo não conseguindo alcançá-la em todos os momentos, mas sempre foi algo que me moveu e vejo como uma necessidade de sobrevivência. Tudo pode ser mais simples. O mundo e as ações dos homens devem ser mais simples. Se observarmos os movimentos da natureza, podemos chegar mais perto dessa simplicidade, reaprendendo a desacelerar, a olhar mais fundo, a respirar melhor, a contemplar o que antes era invisível. Pra que tanto? Por que tanto? A começar com as guerras, são inúmeros os exemplos e consequências geradas através dessa distância de nós mesmos com a nossa essência. A busca externa por algo que está muito perto e dentro de nós mesmos. Um trajeto mais simples, mais curto, mais rápido, mais dinâmico, mais orgânico e mais suave“, explica.
“Por isso, neste novo projeto, fiz questão de reverenciar esta palavra em nome desta atitude, intitulando o álbum. Mas tudo começou a partir da canção “Simplicidade”, quando a letra começou a nascer lá atrás, mais ou menos em 2017, num dia em que acordei com uma ideia a partir desta palavra que me impulsionou a escrever. A letra veio como um ‘grito’ direcionado para a humanidade sobre algo vital e necessário e o ritmo da melodia acompanhava o tom deste aviso. Anotei essa ‘marca’ quase que em forma de uma ‘ordem’ ou de um ‘mandato’ e guardei as frases que somente na pandemia pude rever, finalizando a canção com a segunda parte“, finaliza LizaK.
Conheça o faixa a faixa do álbumSimplicidade segundo LizaK:
– Reparar:
Minha forma de compor muitas vezes acontece pelas vias do campo onírico e com Reparar não foi diferente. Ela foi composta através de um sonho com duas meninas pequenas, irmãs, que andavam na rua com a mãe, batendo palmas e cantando la-la-la. Acordei e gravei no celular a melodia e de manhã encaixei a harmonia, iniciando um esboço da letra. O tal la-la-la virou o refrão de Reparar, mas a música não ficou pronta da noite pro dia e fui maturando até chegar no ponto ideal pra mim.
E sobre o que fala a letra? O ano era 2013 e pela primeira vez, depois de muito tempo sem ir para as ruas, as pessoas se manifestavam com mais afinco e dessa vez pelo Movimento do Passe Livre. Eu estava recém-operada do joelho, sem poder sair e com aquela inquietação instalada no ar e entalada na alma, escrevi a letra num tom mais político, de manifesto e mudança. Pela primeira vez, saí um pouco dos temas românticos ou existenciais, que costumo falar nas minhas canções.
*Reparar ganhou um clipe oficial feito por Jonathas Martins.
– Acreditar:
As situações da vida são sempre inspiradoras e pra mim o lado mais bonito do processo criativo, seja em qualquer linguagem artística, é quando uma dor, por exemplo, se torna ferramenta de libertação. Toda dor enquanto dor, dói, mas quando é usada com um fim criativo e positivo, indo para outra direção, ela sara, expurga, some e se transforma em leveza, alegria e deixa somente uma lembrança de algo que se foi.
Também gosto de fazer música a partir de um sentimento sobre alguém, seja um amor inventado ou um amor real, mas a música Acreditar, fiz para mim mesma!
O refrão “não posso esquecer de acreditar em mim, não posso esquecer de mim…”, também veio a partir de um sonho, letra e melodia, que me fez acordar e continuar, seguindo a mensagem da confiança e fé, onde tudo começa: dentro de nós.
Como acreditar no outro, sem antes acreditar em você?
Filosofia como ramo de autoconhecimento, também sempre me instigou!
*Acreditar, antes de ser gravada, já fazia parte do meu setlist dos shows.
– É Seu:
Lembro da manhã que acordei com o tema do refrão (letra e melodia) na cabeça: quero te fazer feliz, se isso não for bom me diz. Fiz essa música para um relacionamento que durou alguns anos e a imagem que me despertou para os primeiros versos, foi do local dos primeiros encontros: o amanhecer da Lagoa Rodrigo de Freitas. O frescor do início de um relacionamento é inspirador e esse sentimento também me guiou para completar a letra.
Além disso, como em geral, livros e filmes são fortes aliados nas inspirações, a imagem de uma cena do filme Betty Blue (de Jean-Jacques Beineix – 1986), também contribuiu muito para a construção final da canção.
*É Seu ganhou um Lyric Vídeo feito por Daniel Outlander.
**Essa música também já fazia parte do repertório dos shows, antes de entrar em estúdio.
– Entra:
Tenho um carinho muito especial por essa música que chegou de um jeito muito forte e diferente. Mais um sonho, mas desta vez pelo viés da espiritualidade, como se eu estivesse sendo preparada para receber um presente. Foi por volta de 2015, quando sonhei com a primeira parte da melodia que apareceu completa, sem letra. Muito lentamente fui completando a canção que somente na pandemia se encerrou.
O processo não foi rápido. Quis ser fiel a todo o material revelado no sonho e não podia fazer de qualquer jeito. Foi transformador e gerou muito aprendizado.
Nessa canção trabalhei com dois recursos:
1 – O sonho com a imagem de um amigo de muitos anos, que tocava uma melodia no violão, num coreto, à noite, numa cidade do interior.
2 – A história que imaginei de um sábio, mestre andarilho que vinha me visitar e eu tinha que acolhê-lo, recebendo-o em casa.
Juntando estes dois caminhos, aproximando o sonho do coreto com a história criada por mim, fiz um atalho/intersecção da seguinte maneira:
Pelo fato do meu amigo (que apareceu no sonho), na vida real, ser um excelente anfitrião, o peregrino imaginário, receberia abrigo na casa dele. Esta casa, na vida real, localizada em São Conrado (RJ), cercada da mata, contém ambientes de madeira, lareira e todo o clima que me serviu de cenário para construir a letra.
*Entra ganhou um clipe oficial feito por Jonathas Martins em Lumiar, onde nos debruçamos na imagem do peregrino que foi ponto de partida para o roteiro do clipe.
– Simplicidade:
Simplicidade é algo que sempre tive como meta, mesmo não conseguindo alcançá-la em todos os momentos. Sempre foi algo que me moveu e vejo como uma necessidade de sobrevivência. Tudo pode ser mais simples. O mundo e as ações dos homens devem ser mais simples. Se observarmos os movimentos da Natureza, podemos chegar mais perto da simplicidade, reaprendendo a desacelerar, a olhar mais fundo, a respirar melhor, a contemplar o que antes era invisível. Pra que tanto? Por que tanto?
A começar com as guerras, são inúmeros os exemplos e consequências geradas através dessa distância de nós mesmos com a nossa essência. A busca externa por algo que está muito perto e dentro de nós mesmos. Um trajeto mais simples, mais curto, mais rápido, mais dinâmico, mais orgânico e mais suave.
Por isso, neste novo projeto, fiz questão de reverenciar esta palavra em nome desta atitude, intitulando o álbum. Mas tudo começou a partir da canção Simplicidade, quando a letra começou a nascer lá atrás, mais ou menos em 2017, num dia em que acordei com uma ideia a partir desta palavra que me impulsionou a escrever. A letra veio como um “grito” direcionado para a humanidade sobre algo vital e necessário e o ritmo da melodia acompanhava o tom deste aviso. Anotei essa “marca” quase que em forma de uma “ordem” ou de um “mandato” e guardei as frases que somente na pandemia pude rever, finalizando a canção com a segunda parte.
– Eu Sou:
Fiz esta música há muitos anos e já toquei em shows, inclusive no lançamento do meu primeiro álbum em 2009 no Teatro Sérgio Porto. Finalmente agora, em 2023, ela ganhou a versão de estúdio. Uma balada que fiz acordada numa madrugada. Gosto muito de trabalhar à noite.
A letra é inspirada em reflexões espirituais e existencialistas do ser humano. Escrevi em primeira pessoa “em todo canto eu trabalho nesta pena que me vale”, não como a Liza falando, mas sim como uma entidade, um ser superior se expressando.
“Sou tão miúdo que me mudo pro outro lado do mundo”; “sempre volto pra buscar o que não esqueci por lá”, como falaria um bom espírito que vive pelos mundos a serviço e a favor do bem.
O título e o refrão fazem uma reverência às afirmações do Poder do Eu Sou de Saint Germain. Na época que fiz a canção, não conhecia profundamente a abordagem da Chama Violeta, mas já lia algumas coisas sobre o tema que sempre me atraiu.
– O Mar:
O álbumSimplicidade é dedicado a meu pai, mas O Mar é uma homenagem direta a ele, que trabalhava no mar como mergulhador submarino e competia em regatas.
Mais uma música que já tinha há uns anos e sempre tocava nos shows. Finalmente ela ganhou um registro fonográfico.
Essa canção não veio a partir de um sonho e foi feita de um jeito dinâmico e natural, sem muita demora. Quando vi, ela já tinha duas partes, uma mais lenta e outra mais movimentada. Curioso é que essa ideia não foi intencional e sem querer, o ritmo da música traz um pouco das nuances das marés. Outro detalhe que também não foi proposital, é que no arranjo do Cebukin, tem um solo de bandolim tocado por ele e isso gerou um clima similar ao das canções portuguesas. Nada poderia ser mais congruente do que esta combinação entre mar e Portugal.
– Brisa:
Um rock/pop que fala de um amor platônico apaixonado. Uma declaração sincera, romântica e sem medo. Os amores não declarados sempre me ajudaram a escrever, cantar, botar pra fora. Nesse impulso me sinto melhor depois, com alívio e menos solidão. A música vira uma nova companhia e real. Sensação boa de leveza e alegria, onde tudo muda. É terapêutico. Com Brisa foi assim: não era sonho dormindo, era sonho acordado, expectativa, ilusão e dor na certa. Para esta mesma paixão, fiz um samba que também nunca gravei, mas quem sabe um dia gravo. Que bom que a música salva para fazer tudo valer a pena no final!
No meu primeiro álbum tem algumas canções que compus indo por este mesmo caminho: Vento em Vela, Entradas e Saídas, Chega e Folia Calada, que por exemplo, o título já revela uma festa muda, sem voz, sem diálogo, sem troca e solitária.
*Brisa também faz parte dos meus shows há anos e agora ganhou outra vida em versão inédita de estúdio.
Ficha técnica do álbumSimplicidade
Produção Musical, gravação, arranjos, mixagem e masterização:
Marcelo Cebukin
Viola, violões (aço e nylon), baixo, bateria, teclado, flauta, clarinete, bandolim, pandeirola, sax alto, tenor e barítono: Marcelo Cebukin
Arranjos violões: LizaK e Marcelo Cebukin
Voz: LizaK
Coro: LizaK e Marcelo Cebukin
Participações:
Guitarra: Walter Villaça
Violino: Felipe Pacheco
Violoncelo: Lui Coimbra
Trombone: Kátia Preta
Trompete e flugelhorn: Kinggodoy
Gravado no estúdio Lotus (RJ) 2021/2022
Capa: Jonathas Martins
Produção Executiva e Marketing: Thays Almeida
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Jonathas Martins
Com direito a coreografia, dançarinas e muito visual, LelêAzevedo entrega um videoclipe muito bem produzido para acompanhar o single DrogadoAmor
Além de trazer empoderamento feminino em todas as suas canções, desta vez a cantora carioca LelêAzevedo traz um videoclipe inteiramente produzido por mulheres e reforça seu papel na luta pelo protagonismo delas e respeito no mercado. A faixa DrogadoAmor, lançada recentemente em todas as plataformas digitais, é a que ganha seuaudiovisual e chega para impressionar, marcando umanova fase na carreira da artista e carregado de sensualidade e maturidade.
O clipedonovo single da artista chegou com diferentes objetivos e propostas. Deixando claro que não queria só mais um clipe, para este trabalho Lelê estava certa de que iria surpreender.
A canção marca o início de umanova era e um dos objetivos da artista para o audiovisual de DrogadoAmor era que mostrasse seu lado mais sério e dark, captando também um pouco mais de sensualidade. “Queria algo bem cidade e mais escuro. E aí me veio a ideia de gravar na garagem! Além de ter toda a paleta de cores que eu estava pensando, passava bem a vibe de ‘destruído’ e cidade, concreto que eu queria”, ela afirma.
E para tornar tudo isso possível, Lelê contou com umaprodução inteiramente feminina que trabalhou em perfeita sintonia em um set confortável e agradável. Acompanhada de dançarinas, um visual poderoso e um jogo de câmeras pelo olhar da filmmaker Dominique Eiras, que capturam a energia da artista nesse lançamento, LelêAzevedo entrega talento, estética e a sensualidade que o single pede.
“Foi muito importante pra mim ter umaequipe totalmente representada por mulheres. Construímos uma conexão surreal em pouco tempo, o que fez com que o resultado fosse muito além do que eu imaginava. Estou realmente muito feliz com cada processo desse clipe”, conta a cantora.
Representatividade no mercado
No atual cenário do mercado, a presença feminina em diferentes setores ainda enfrenta desafios, especialmente em áreas historicamente masculinizadas, como é o caso da indústria do entretenimento. Nesse contexto, Lelê destaca a importância de promover a representatividade feminina nas produções, buscando quebrar estereótipos e oferecer oportunidades para mulheres talentosas e capacitadas.
“Impulsionar o trabalho de profissionais mulheres e incríveis em um mercado masculinizado é realmente essencial pra mim. O que eu prego nas minhas músicas sobre o poder feminino reflete muito na minha equipe e em quem eu quero que faça parte da minha trajetória”, aponta a artista.
DrogadoAmor é a trilha sonora perfeita para os corações que já estão desacreditados doamor, mas que ainda sentem o frio na barriga com a chegada de novas paixões. Através da música, a artista traz a real mensagem de que o amor está aí para ser vivido, independente de como e com quem. Agora com o projeto visual, toda a sensualidade e maturidade, já presentes na música e em sua sonoridade R&B e pop, afloram e se tornam mais visíveis.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/DD Assessoria/Dominique Eiras
O décimo capítulo da famosa franquia de terror chega aos cinemas brasileiros em setembro
Atenção fãs de Jogos Mortais, essa notícia é especialmente para vocês! A Paris Filmes anunciou o retorno de John Kramer, o icônico personagem de Tobin Bell e, o filme mais perturbador de toda franquia, Jogos Mortais X, chega aos cinemas dia 28 de setembro e já tem cartaz divulgado!
Na direção temos o brilhante Kevin Greutert, que explora de forma completa o jogo, de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Adaptado entre os eventos do primeiro e do segundo longa, em Jogos Mortais X, John Kramer, doente e aflito viaja para o México atrás de um procedimento experimental, que é uma espécie de cura milagrosa para sua doença.
Agora, com um novo propósito, o temido serial killer retorna ao seu trabalho e, ademais, vira o jogo com seu jeito violento característico. Além disso, utiliza armadilhas tortuosas, engenhosas e, sobretudo, ainda mais perigosas.
O filme conseguiu trazer de volta o incrível ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de outros nomes conhecidos como Steven Brand e Synnøve Macody Lund em seu elenco principal. O roteiro, elaborado por Josh Stolberg e Pete Goldfinger, foi cuidadosamente executado, tendo em vista a produção de Lionsgate e Twisted Pictures. Diante dessas parcerias notáveis, é evidente que a distribuição seria, sem dúvidas, pela Paris Filmes!
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Com ideia de mostrar a cultura urbana, o videoclipe de Tá Derretendo foi gravado no Beco do Batman, em São Paulo
Com um ano de carreira e uma voz inigualável, a cantora e compositoraSarahOliver acaba de apresentar, nesta sexta-feira (21), em todas as plataformas digitais e no YouTube, a sua primeira faixa autoral, intitulada Tá Derretendo.
Apostando no som contagiante do Afro Beat Pop – ritmo que vem ganhando destaque nos charts brasileiros. A canção com produção musical de DJ Cash e composta pela própria artista em parceria com Junior Maia, traz uma letra sobre o fim de um relacionamento amoroso, onde um sempre espera que a(o) ex sofra e implore pela volta dele(a). “Me chamou no PV, me ligou para mim mandar o papo / Cadê o Posturado? / Se quer saber to chorando até hoje na deprê do rolê / E você esperando ligar para voltar pra você!”.
“Essa música é para as pessoas que se passam de desapegado, mas na verdade, vive chorando pelos cantos, quando vê a pessoa partindo para outra. Aí, quando o coração começa a derreter, quer cobrar algo que nem existe mais! Alguém avisa?”, conta SarahOliver.
Com ideia de mostrar a cultura urbana linkada ao roteiro desenvolvido pela cantora ao lado de Junior Maia, o videoclipe foi gravado no Beco do Batman, em São Paulo, traz como cenário os grafites e desenhos conhecidos por emanar a arte na capital.
Na história, SarahOliver protagoniza todo seu talento e ginga da mulher brasileira empoderada afrodescendente. Com direção e fotografia de Igor Salomão e produção de Ale Dhos e Nelson Cesario, o audiovisual ainda traz muita dança, cores e estilo. Siga e acompanhe @saraholiverfc no Instagram e acompanhe as novidades.
Assista o clipe de Tá Derretendo:
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*Crédito da foto de destaque: divulgação / CD Assessoria
Filme se passa na guerra do Yom Kippur e é estrelado pela vencedora do Oscar Helen Mirren
A Diamond Films anunciou que a estreia nos cinemas do filme Golda – A Mulher de Uma Nação será no dia 31 de agosto. Com direção de Guy Nattiv, o filme é estrelado pela vencedora do Oscar, Helen Mirren, e sua personagem principal é conhecida como a Dama de Ferro de Israel por ter sido a primeira mulher a ocupar o posto de primeira-ministra do país.
Baseado na história real dos 10 dias da guerra do Yom Kippur, em 1973, a produção retrata as decisões dramáticas e de alto risco que Golda Meir enfrentou durante o conflito, definindo o destino de milhares de vidas. Assista ao trailer:
Golda teve sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2023 e foi escolhido para abrir o 40ª Jerusalem Film Festival, principal evento israelense de cinema. Além de Helen Mirren, o elenco conta ainda com Camille Cottin, Ellie Piercy, Rami Heuberger, Lior Ashkenazi, Liev Schreiber, Dominic Mafham, Ed Stoppard e Henry Goodman.
O longa também tem apoio de acessibilidade para todos os públicos. Por meio do aplicativo MovieReading, estão disponíveis recursos de audiodescrição, legendas descritivas e na Língua Brasileira de Sinais.
Você já conhecia a história de Golda? Conta nas redes sociais do Entretê —Insta,Twitter eFace — aproveite para ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Diamond Films
Programação é repleta de filmes que vão do rock ao clássico
Quem está preparade para mais um especial da MUBI? Com o tema Aumente o Som: Música no Cinema, a programação é destinada para aqueles que amam filmes musicais ou que sentem que precisam conhecer mais esse tipo de produção.
A seleção inclui filmes de ficção e documentários que celebram o magnetismo do espetáculo e, além do glamour do palco, entram nas vidas e tribulações dos artistas. Um dos principais destaques da coleção é o emblemático The Doors (1991), cinebiografia da própria banda dirigida por Oliver Stone, e estrelado por Val Kilmer e Meg Ryan.
Outro longa-metragem relevante, recém-chegado à programação, é Rude Boy (1980), que mistura ficção, documentário e filme no concerto do The Clash, uma das bandas inglesas mais respeitadas e influentes da década de 1970. Em versão exclusiva e restaurada, a produção dirigida por Jack Hazan e David Mingay faz um retrato da juventude inglesa na era pré-Tatcher.
Aumente o Som: Música no Cinema ainda conta com 18 títulos disponíveis, confira alguns deles:
Inaudito (2017)
This Much I Know to Be True (2022)
Songs for Drella (1990)
Sid & Nancy – O Amor Mata (1986)
Tripping with Nils Frahm (2020)
Hideous (2022)
Veja aqui a lista completa com todos os filmes. Aproveita e conta nas redes sociais do Entretê —Insta,Twitter eFace — o que você achou da programação.
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