Série alemã baseada no best-seller Save Me, de Mona Kasten, estreia dia 9 de Maio
Esse é um chamado para quem ama enemies to lovers! Maxton Hall: O Mundo Entre Nós acaba de ganhar uma data de estreia no streaming, e o melhor: temos imagens inéditas divulgadas!
A série é produzida pela UFA Fiction, e retrata a história de James (Damian Hardung), um jovem rico, e Ruby (Harriet Herbig-Matten), uma menina da classe trabalhadora. Quando Ruby descobre, por acaso, um segredo profundo na escola particular de Maxton Hall, James precisa lidar com a jovem bolsista, e está decidido a silenciar Ruby. Porém, o que ele mal espera é que uma simples conversa entre os dois acenda uma faísca pra lá de difícil de apagar…
Com direção de Martin Schreier (Dreamfactory, 2019) e Tarek Roehlinger (A State of Emergency, 2016), Maxton Hall: O Mundo Entre Nós chega ao Prime Video em 9 de Maio. Confira abaixo mais imagens da nova série:
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Crédito da foto: reprodução/Facebook @walcyrcarrasco
O dramaturgo que garantiu audiência recentemente com Terra e Paixão emplacou diversos outros sucessos na televisão
Alô pessoas noveleiras! Todo mundo que ama assistir essas produções, em algum momento se viciou em algum enredo escrito pelo famoso dramaturgo de 72 anos, Walcyr Carrasco.
Um fato é que ele coleciona sucessos em diferentes épocas da televisão brasileira, com personagens e cenas nunca esquecidas pelo público. O Entretê te convida para relembrar três sucessos da carreira do escritor.
Três telenovelas famosas de Walcyr Carrasco
1. O Cravo e a Rosa (2000-2001)
Foto: reprodução/Memória Globo
Quem aí lembra desse casal? Petruchio (Eduardo Moscovis) e Catarina (Adriana Esteves) representaram bem a definição de enemies to lovers, já que a trama retrata um casal que se casa mas vive em pé de guerra por serem completos opostos. Ele é um fazendeiro grosso que está passando por diculdades financeiras, já ela é rica que se afasta de todos possíveis relacionamentos.
Quando Petruchio descobre que seu tio tem uma dívida com um agiota, que está exigindo as terras da fazenda Santa Clara como pagamento, sua tia Dinorá (Maria Padilha) sugere que ele conquiste Catarina e se casasse com ela para conseguir dinheiro para pagar o que devem. O casamento acontece, os dois brigam constantemente, mas logo percebem que gradativamente estão se apaixonando um pelo outro.
A popularidade na primeira exibição já era grande e continuou mesmo em sua terceira exibição, quando bateu a audiência de outros programas carros chefes de outras emissoras.
2. Chocolate com Pimenta (2003)
Foto: reprodução/Memória Globo
Após a invasão de grileiros, a jovem humilde Ana Francisca (Mariana Ximenes) perde seu pai e se muda para a cidade fictícia de Ventura, onde começa a trabalhar como faxineira na fábrica de chocolates Bombom para ajudar seus pais financeiramente.
É nessa época que ela se apaixona por Danilo (Murilo Benício), mas as coisas não são fáceis para o casal, já que eles sofrem com as armações de Olga (Priscila Fantin) e Ana Francisca é humilhada pela população. Ela então se casa com o milionário Ludovico (Ary Fontoura) e vai morar fora do país.
Quando retorna para a cidade, ela está determinada a se vingar das pessoas que a fizeram mal e também tirar da região a fábrica de chocolates do marido falecido, que movimenta a economia da cidade. O sucesso da novela foi tanto que até mesmo em sua 5ª exibição, conquistou alto ibope.
3. Verdades Secretas (2015-2021)
Foto: reprodução/Memória Globo
Na trama de Verdades Secretas acompanhamos a jovem sonhadora Arlete (Camila Queiroz), que morava no interior de São Paulo e vai para a capital para alavancar sua carreira de modelo. Ela conhece Visky (Rainer Cadete), que a convida para participar do casting da agência de Fanny Richard (Marieta Severo).
Pensando em ajudar a mãe a pagar as despesas, a garota, apelidada pela empresa de Angel, aceita o trabalho que diz ser o que não é. Fanny logo faz uma proposta para que ela participe de outro catálogo, o Book Rosa, o que a garota descobre se tratar de prostituição.
Arlete conhece um dos clientes da agência, Alex (Rodrigo Lombardi). Eles desenvolvem sentimentos um pelo outro e para ficar perto dela, o empresário cria o plano de se envolver com a mãe dela, Carolina (Drica Moraes), o que torna esse romance ainda mais arriscado e perigoso.
Walcyr Carrasco também é autor de outros enredos que bateram recorde de audiência, como: Xica da Silva (1996-1997), Alma Gêmea (2005-2006), Caras & Bocas (2009-2010), Morde & Assopra (2011), Gabriela (2012), Amor à Vida (2013-2014), O Outro Lado do Paraíso (2017‐2018), A Dona do Pedaço (2019) e sua trama mais recente, Terra e Paixão (2023-2024), além de outros projetos.
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Artistas se apresentam nos dias 23 e 24 de março, respectivamente, substituindo Dove Cameron e Rina Sawayama
A cantora canadense Jessie Reyez e a banda americana Greta Van Fleet chegam ao Brasil no mês que vem para uma apresentação no festival Lollapalooza, que acontece em São Paulo nos dias 22, 23 e 24 de março. O anúncio foi feito nesta terça-feira (27) através das redes sociais do festival.
Essa é a primeira vez que a cantora dos hits Figures (2017) e Jeans (2023) vem ao Brasil. Ela já realizou colaborações com grandes artistas como Calvin Harris e Eminem, além de já ter lançado dois álbuns de estúdio, o Before Love Came to Kill Us (2020) e Yessie (2022). A artista se apresenta no sábado (23), no mesmo palco que Kings of Leon, Limp Bizkit e Titãs.
Confira o clipe do single Jeans (ft. Miguel) de Jessie Reyez:
Já a banda Greta Van Fleet está vindo ao país pela segunda vez. O grupo se apresentou em solo brasileiro lá em 2019, também no Lollapalooza. Dessa vez, eles trazem a turnê do novo álbum Starcatcher (2023) aos fãs. O grupo demonstrou estar animado para voltar ao país através do Instagram.
“SÃO PAULO – Mal podemos esperar para visitar novamente sua cidade deslumbrante no dia 24 de março para o incomparável @lollapaloozabr. Já se passaram cinco longos anos desde a última vez que subimos neste palco do Lollapalooza e estamos ansiosos para irmos novamente! Ingressos disponíveis agora.”
Confira o clipe da música The Falling Sky:
O line-up do festival foi atualizado com os artistas após Jaden, Rina Sawayama e Dove Cameron cancelarem suas apresentações por motivos pessoais. A 11ª edição do festival acontece no Autódromo de Interlagos.
Novos ingressos disponíveis
Uma outra novidade do evento é a liberação do Lolla Double, ingresso válido para dois dias de festival no setor pista por um preço promocional. Os descontos de meia-entrada e entrada social ainda serão aplicados e clientes Bradesco continuam tendo 10% de desconto.
Os ingressos podem ser adquiridos através do site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria do Shopping Ibirapuera, no piso Jurupis. O funcionamento da bilheteria é de segunda a sábado das 10h às 22h e nos domingos e feriados das 14h às 20h.
Foto: Steph Martyniuk
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A produção estreou no topo de títulos de língua inglesa mais vistos, com 21,2 milhões de visualizações na última semana, e alcançou o Top 10 em 92 países
Alguns dias após sua estreia, Avatar: O Último Mestre do Ar está na lista das Top 10 produções mais assistidas de streaming em 92 países na última semana. A produção estreou no topo da lista de séries de língua inglesa mais vistas, entre os dias 19 e 25 de fevereiro, com 21,2 milhões de visualizações no mundo inteiro.
Por outro lado dar vida à releitura em live-action da famosa animação da Nickelodeon não foi tarefa fácil para o showrunner Albert Kim (Nikita, 2010), para o diretor, produtor executivo e supervisor de efeitos especiais, Jabbar Raisani (Stranger Things, 2016) e para toda a equipe envolvida. Confira a seguir algumas curiosidades sobre a nova série da Netflix.
Visual dos personagens
A principio Rita Ciccozzi maquiadora da série, criou 17 esboços da icônica cicatriz da queimadura de Zuko antes de iniciar os testes. Mais adiante, após conversar com o ator Dallas Liu, ela decidiu fazer a cicatriz passar pela sobrancelha de Zuko em homenagem ao design da série animada original.
Foto: divulgação/Netflix
2. Do mesmo modo, para o figurino de cada nação, a estilista Farnaz Khaki-Sadigh e sua equipe mantiveram-se fiéis à paleta de cores da série animada original. Os Nômades do Ar vestem laranja, amarelo, ferrugem e açafrão. A Nação do Fogo varia em todos os tons de vermelho, inspirada por vulcões. O Reino da Terra evoca a primavera com verdes, tons terrosos, roxos e lilases. A Tribo da Água se inspira no Ártico, onde a água apresenta incontáveis tons de azul, seja congelada ou em estado líquido
3. Da mesma forma cada uma das quatro nações reflete uma cultura real. A Tribo da Água espelha as culturas indígenas do Ártico. O Reino da Terra é baseado na China, Japão, Coreia e outras áreas da Ásia Oriental, bem como em algumas do Sul da Ásia (Omashu, por exemplo, foi inspirada na Índia e Paquistão). A Nação do Fogo tem raízes nas culturas do Sudeste Asiático, como Filipinas, Tailândia e Indonésia. Finalmente, os Nômades do Ar são inspirados pelas sociedades do Himalaia, como o Tibete, além das culturas monásticas do Sudeste Asiático.
4. A flecha de Aang era uma tatuagem física que foi aplicada em sua cabeça e mãos, e depois a equipe de VFX fez com que essa tatuagem e seus olhos brilhassem para representar o estado Avatar.
Foto: divulgação/Netflix
Treinamentos
5. De acordo com o ator Ian Ousley, o mesmo pratica artes marciais desde os oito anos e ganhou um campeonato mundial em 2016. Mas, para interpretar Sokka, em contrapartida o mesmo teve que reduzir um pouco suas técnicas de luta para combinar com o jeito mais esforçado e menos refinado do personagem.
6. Antes de começar as filmagens, os atores participaram de um treinamento intensivo de dobra que durou seis semanas. Lá, antes de tudo eles aprenderam o histórico de cada disciplina, praticaram condicionamento físico e, em apenas duas semanas, já estavam prontos para exibir suas novas habilidades em uma performance ao vivo.
Efeitos Sonoros e Visuais
7. Havia no set uma réplica em tamanho real do Appa, com sela e tudo mais. Os atores subiam e se posicionavam nela a uma altura de 6 metros, seguros por cabos. Para dar vida à criatura, a equipe buscou referências em bisões e peixes-boi, sendo que o movimento de voo foi inspirado em filhotes de hipopótamo nadando.
Foto: divulgação/Netflix
8. Contudo a trilha sonora original da produção, composta por Takeshi Furukawa, foi executada pela Synchron Stage Orchestra and Choir e gravada no Synchron Stage em Viena. O tamanho da orquestra foi de 98 músicos, um número extraordinário para uma série e imenso até mesmo para os padrões de filmes blockbuster. O coro contou com 72 cantores (36 sopranos e contraltos + 36 tenores e baixos). Ao mesmo tempo sessões adicionais de gravação ocorreram em várias cidades em todo o mundo.
9. Simultaneamente Momo foi 100% criado com efeitos visuais, inspirado em lêmures e macacos. Uma pequena bola peluda foi usada no set apenas como referência / marcação para que os atores pudessem gravar as cenas, mas nada além disso.
Foto: divulgação/Netflix
10. Além disso Kyoshi é famosa por ter sido uma das Avatares mais altas. Sua altura foi estimada entre 2,03m e 2,13m. Embora a atriz Yvonne Chapman já fosse bem mais alta que Gordon Cormier (Aang), para filmar suas cenas como Kyoshi ela ficou em cima de caixas para parecer ainda mais imponente perante o jovem dobrador do ar.
O que achou dessas curiosidades? Já assistiu a série? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Insta, Face e Twitter — e aproveita pra nos seguir pra ficar por dentro do mundo do entretenimento!
Sucessos do audiovisual asiático vêm sendo alvos dos remakes hollywoodianos
Texto de opinião.
Se você é cinéfilo assim como eu, com certeza já se deparou com produções asiáticas ganhando cada vez mais remakes ocidentais. Tudo começou lá nos anos 2000, com as lendas e o terror asiático ganhando espaço nas telonas mundiais. O foco desses filmes, que vinham de um lugar bem longe de Hollywood, pareceu não agradar à grande indústria cinematográfica norte-americana, que precisou, às pressas, trazer essas histórias para a sua realidade.
E assim foi crescendo a indústria do nada se cria, tudo se copia (mas do jeito deles). Onde quer que apareça um enredo com potencial, surgem grandes estúdios estadunidenses interessados em contá-las de um modo mais agradável (para os olhos e o idioma deles).
Mas por que problematizar os remakes?
Ao adaptarem filmes asiáticos para o público ocidental, os remakes vira e mexe desconsideram a importância do contexto cultural e social em que as histórias foram originalmente ambientadas. Isso resulta em uma descaracterização dos temas e significados originais, comprometendo a autenticidade e a integridade das produções cinematográficas.
Além disso, há a retirada da visibilidade de diversos atores talentosos, que, por sinal, poderiam ser considerados para grandes premiações norte-americanas (consideradas um termômetro para o público). Felizmente, com a popularização dos K-dramas, J-dramas e C-dramas, os artistas asiáticos têm recebido mais atenção do público não asiático (mesmo que ainda seja considerado pequeno).
Grandes produtores, distribuidores, roteiristas e diretores também são afetados com os remakes, ainda mais quando os créditos e o prestígio são direcionados à equipe da refilmagem.
Entendemos a problemática, mas… os filmes que ganharam remakes eram realmente bons?
E a resposta é SIM! Apesar de alguns poucos filmes não terem ganhado o carinho do público, a maioria dos remakes é sucesso das telonas. Seguem os exemplos:
A Casa à Beira-Mar (2000, Coreia do Sul) – ganhou o remake A Casa do Lago (2006);
Fotos: reprodução/amino
Hachiko Monogatari (1987, Japão) – ganhou o remake Sempre ao Seu Lado (2009);
Fotos: reprodução/amino/filmow
Os Sete Samurais (1954, Japão) – ganhou o remake Sete Homens e Um Destino (2016);
Fotos: reproução/adorocinema/filmow
Addicted (2002, Coreia do Sul) – ganhou o remake Sombras de um Desejo (2009) ;
Fotos: reprodução/filmow
Medo (2003, Coreia do Sul) – ganhou o remake O Mistério das Duas Irmãs (2009);
Fotos: reprodução/filmow/primevideo
O Chamado (1998, Japão) – ganhou um remake de mesmo nome (2002);
Fotos: reprodução/IMDb
O Grito (2002, Japão) – ganhou um remake de mesmo nome (2004);
Fotos: reprodução/amino
Oldboy (2003, Coreia do Sul) – ganhou o remake Oldboy: Dias de Vingança (2013);
Fotos: reprodução/adorocinema
Séries também vêm sofrendo com os remakes, como é o caso de Good Doctor (2013, Coreia do Sul), que ganhou o remake chamado The Good Doctor: O Bom Doutor (2017-), ambos muito premiados.
Fotos: reprodução/amino/ adorocinema
Por mais autenticidade, diversidade e valorização cultural nas produções audiovisuais
Ao olhar a lista acima, tenho certeza de que você já tenha assistido a pelo menos um desses filmes, e nunca soube que eram uma refilmagem de um filme asiático, não é mesmo? E tá aí toda a nossa discussão. Além disso, quantas produções originais podemos encontrar nos streamings? E a resposta é: quase nenhuma.
Como fã de cinema, e mais ainda da cultura pop asiática, eu quase imploro por produções com roteiros originais na indústria norte-americana. É crucial que o setor de entretenimento reconheça a importância da autenticidade e da representação adequada nos trabalhos audiovisuais.
A diversidade é fundamental para enriquecer narrativas e promover a aceitação e compreensão entre diferentes grupos étnicos. Portanto, é essencial que haja um esforço consciente para garantir que produções asiáticas sejam fielmente representadas por artistas asiáticos, respeitando suas origens e identidades.
Combater o embranquecimento nas produções asiáticas não se trata apenas de justiça, mas também de criar um ambiente cultural mais inclusivo e enriquecedor para todos. É hora de abraçar a originalidade e celebrar a diversidade em todas as formas de arte e entretenimento.
Até porque… todos nós sabemos que assistir a um filme dublado ou legendado não mata ninguém, não é mesmo?
Os episódios da temporada final de La Brea serão disponibilizados a partir do dia 5 de março
La Brea está chegando ao fim! Após o anúncio do seu cancelamento pela rede NBC, a temporada final estreia no dia 5 de março.
Em sua última temporada, o fim da jornada épica da família Harris retorna com mais ação, mais dinossauros, e respostas para todas as perguntas que foram deixadas desde o primeiro episódio. E, por fim, terão apenas uma chance de se reunirem e retornarem ao mundo que conheceram.
Confira o trailer da terceira temporada de La Brea:
Além disso, os produtores do seriado comentaram que essa temporada será memorável para os fãs e a mais épica em termos de efeitos visuais, produção e surpresas.
La Brea tem o retorno do elenco original, Eoin Macken (Gavin Harris), Chiké Okonkwo (Ty), Zyra Gorecki (Izzy Harris), Jack Martin (Josh Harris), Lily Santiago (Verônica), Josh McKenzie (Lucas) e Jon Seda (Dr. Samuel Velez).
Cancelamento
La Brea foi cancelado no dia 21 de novembro de 2023 pela NBC, por conta da greve dos roteiristas que paralisou Hollywood, a última temporada acabou sendo reduzida e terá apenas 6 episódios.
O seriado, portanto, está disponível no UNIVERSAL+, o serviço de conteúdo on-demand da NBCUniversal. Lembrando que a série também é disponibilizada na GloboPlay, assim com, é exibida na Rede Globo.
E aí, estão ansiosos para a última temporada de La Brea? Quem vai sentir falta do seriado? Conte pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos de entretenimento!
Depois de mais de 15 anos da estreia do primeiro longa da franquia, Roque (Lázaro Ramos), está prestes a lançar a sua primeira música. Confiante de que irá alcançar a fama, ele tenta atrelar a inauguração de seu trabalho como cantor às preparações da Festa de Iemanjá, uma das mais populares de Salvador.
Simultaneamente, em seu bairro, Dona Joana enfrenta o luto pela perda dos filhos e Neuzão perde seu bar para uma galera de caráter duvidoso.
Foto: Divulgação/Palavra Assessoria
Ó Paí, Ó 2 é uma produção da Dueto e Casé Filmes, em coprodução com Canal Brasil, Globo Filmes e Telecine, o longa traz em seu elenco Dira Paes e Érico Brás, além das participações de Luis Miranda e da atual ministra da Cultura, Margareth Menezes.
Ficha técnica
Diretora: Viviane Ferreira
Elenco: Dira Paes, Lázaro Ramos, Érico Brás
Gênero: Comédia
Classificação: 14 anos
Onde Assistir
O filme está no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras, a partir de 28 de fevereiro. Na sexta-feira (29), o filme faz a sua estreia na TV no Telecine Premium, às 22h.
E você, ficou afim de assistir ou já assistiu o filme? Conta para gente nas redes sociais do Entretetizei no Insta, Face e Twitter e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento.
O longa foi o quinto filme nacional mais visto nos cinemas em 2023 e pode ser conferido no streaming
O sucesso do cinema nacional inspirado em uma história real, O Sequestro do Voo 375 (2023) já está disponível no streaming . O longa estreou nas telonas em dezembro de 2023, o longa foi o quinto filme nacional mais visto nos cinemas.
Situado em 1988, o filme acompanha a história de Nonato (Jorge Paz), um trabalhador que se rebela contra o presidente José Sarney em um Brasil marcado pela crise econômica e financeira. Assim ele planeja o sequestro de um voo comercial com o objetivo de atacar o Palácio do Planalto.
Dessa forma, o piloto da aeronave, Fernando Murilo (Danilo Grangheia), se vê responsável pela segurança de mais de 100 pessoas a bordo durante o ataque. Para evitar uma tragédia, o piloto é obrigado a realizar manobras jamais vistas em um avião daquele porte.
Divulgação/Star+
Elenco
Dirigido por Marcus Baldini, produzido por Joana Henning e com roteiro de Lusa Silvestre e Mikael de Albuquerque, o elenco é formado por Danilo Grangheia, Jorge Paz e Roberta Gualda.
Pensando nesse sucesso do cinema, o Entretê separou quatro motivos para você assistir a essa produção. Confira:
História marcante para a aviação nacional
O filme relata um dos acontecimentos mais inacreditáveis, mas pouco conhecido, que marcou a aviação brasileira. Em 1988, durante um voo comercial do avião da Vasp 375 com destino ao Rio de Janeiro, um dos passageiros anunciou o sequestro da aeronave. Seu objetivo era colidir com o Palácio do Planalto e matar o então presidente da república José Sarney. O motivo era a insatisfação do sequestrador com a falta de empregos e oportunidades para a sua família.
Buscando desestabilizar o sequestrador e evitar uma catástrofe maior, o piloto da aeronave realizou diversas manobras com o avião mesmo não sabendo se elas seriam possíveis em uma aeronave daquele tamanho.
Considerado um dos casos mais notórios do país, esse acontecimento gerou repercussões nacionais e internacionais.
Obra premiada
O longa marcou presença em diversos festivais de cinema em 2023, tanto nacionais como internacionais. Exibido no Festival do Cinema do Rio, Mostra de São Paulo, Brazilian Film & Television Festival of Toronto, no Canadá, Circuito Penedo de Cinema e no Los Angeles Brazilian Film Festival, onde levou um prêmio de Melhor Roteiro de Edição.
Marcus Baldini e Joana Henning também participaram de um painel exclusivo durante a CCXP Brasil de 2023, o maior evento de cultura pop da América Latina, onde compartilharam curiosidades sobre a produção e comentaram sobre a importância do cinema nacional.
Apoio do cinema nacional
Dando orgulho aos brasileiros, O Sequestro do Voo 375 foi um sucesso de público, sendo o quinto filme nacional mais visto nos cinemas em 2023. E agora ele também marca presença no streaming do Star+, entrando para o catálogo de obras nacionais, com um elenco rico formado por: Roberta Gualda, Gabriel Godoy, César Mello, Juliana Alves, Wagner Santisteban, Arianne Botelho, Diego Montez, Claudio Jaborandy, Johnnas Oliva e Adriano Garib.
A direção é de Marcus Baldini (Bruna Surfistinha – 2011) e a produção Joana Henning. A obra conta também com a produtora executiva Paula Torres e o coprodutor Constâncio Viana. O filme é produzido pelo Estúdio Escarlate com LTC Produções e Star Original Productions.
Valorização dos detalhes
Com um orçamento de R$15 milhões, o filme buscou ser fiel aos detalhes da época, especialmente na reconstrução do Boeing. Contando com uma robusta estrutura de filmagens, o longa foi gravado no estúdio Vera Cruz.
Confira o trailer abaixo:
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