Com direção de Tomás Portella, longa chega aos cinemas em 11 de abril
Rock, bebê! Aumenta que é Rock’n’Roll, estrelado por Johnny Massaro, ganhou cartaz oficial e data de estreia. Com direção de Tomás Portella e baseado no livro A Onda Maldita, de Luiz Antonio Mello, o filme chega aos cinemas em 11 de abril.
Com produção de Renata Almeida Magalhães e rodado em Niterói, o filme narra o surgimento da Rádio Fluminense FM, a Maldita, criada pelo jornalista Luiz Antonio Mello (Massaro) na década de 1980. O longa acompanha a rotina da equipe de jovens produtores, repórteres e locutores que se desdobraram para manter a Maldita no ar.
Foto: divulgação/Globo Filmes
Conhecida como a rádio que ajudou a consolidar o rock brasileiro, a Fluminense FM foi pioneira em oferecer aos ouvintes uma programação totalmente dedicada ao rock’n’roll. Além dos sucessos internacionais, a rádio foi responsável por alavancar grupos nacionais como Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana e Barão Vermelho.
Enquanto lida com os problemas e burocracias de dirigir um veículo de comunicação no início da redemocratização, Luiz se envolve com Alice (Marina Provenzzano). A história é embalada por músicas que marcaram a época e são consideradas clássicas do rock nacional, como Você Não Soube Me Amar (Blitz), Geração Coca-Cola (Legião Urbana) e Meu Erro (Os Paralamas do Sucesso).
Aumenta que é Rock’n’Roll é uma produção Luz Mágica, em coprodução com Globo Filmes e Mistika. Além disso, o eleco conta com nomes como Orã Figueiredo, Silvio Guindane, Flora Diegues, Joana Castro, Clarice Sauma, Luana Valentim e Mag Pastori.
Confira o trailer de Aumenta que é Rock’n’Roll:
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Globo Filmes
Ela não para! Nada melhor que a combinação de Lindsay Lohan e uma comédia romântica, não é mesmo?! O mais novo filme da atriz com a Netflix, Pedido Irlândesacaba de ganhar seu primeiro trailer. Confira:
Sinopse de Pedido Irlandês:
Quando o amor da sua vida fica noivo da sua melhor amiga, Maddie (Lindsay Lohan) deixa os sentimentos de lado para ser dama de honra do casamento, que vai acontecer na Irlanda. Dias antes do grande dia, Maddie faz um desejo por amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Porém, quando seus sonhos finalmente parecem ter se realizado, ela descobre que sua alma gêmea na verdade é outra pessoa.
Pôster do filme
Foto: divulgação/Netflix
“Quis fazer parte desta história porque, em primeiro lugar, amo comédias românticas e esta é simplesmente a síntese disso. Estou animada em fazer parte de algo que espero que se torne um clássico nas casas das pessoas, algo que elas assistirão mais de uma vez. Além disso, tive a oportunidade de fazer isso com minha amiga, e quem não quer trabalhar com a amiga?”, comentou a atriz Ayesha Curry, que interpreta uma amiga da protagonista.
Além de Lindsay, o longa conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan, Jacinta Mulcahy e Jane Seymour no elenco. Já a direção fica por conta de Janeen Damian, a mesma diretora de Uma Quedinha de Natal, outro filme de Lindsay Lohan com o streaming.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Paris Filmes
A comédia, que já teve mais de 2 milhões de espectadores, ganha uma música exclusiva
Já foram assistir a comédia Minha Irmã e Eu? O filme dirigido por Susana Garcia (Minha Mãe é Uma Peça 3) e protagonizado por Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, acaba de ganhar uma música exclusiva interpretada pela dupla Maiara & Maraisa.
A canção, que leva o mesmo nome do filme, foi composta por Ricardo Leão e Bárbara Dias especialmente para a produção, e já está disponível em todas as plataformas de áudio. Confira:
No longa, Ingrid e Tatá vivem as irmãs Mirian e Mirelly, que nasceram em Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e seguiram caminhos opostos na vida. Mirian nunca saiu da cidade natal e se acostumou à rotina pacata do interior. Ela vive em função dos cuidados com a família — o marido Jayme (Márcio Vito), os filhos Jayme Júnior (Jaffar Bambirra) e Marcelly (Nina Baiocchi) e a mãe (Arlete). Já Mirelly ostenta uma vida glamourosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como Lázaro Ramos e Iza. Mas, na verdade, ela esconde que está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e trabalha como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.
Mirelly retorna a Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Após uma briga entre as irmãs, Dona Márcia desaparece misteriosamente, então Mirian e Mirelly vão precisar deixar as diferenças de lado para encontrar a mãe em uma aventura divertida pelas estradas do interior de Goiás.
Confira o trailer:
A produção conta com a participação de artistas convidados, como Iza, Leandro Lima, Marcelo Laham, Lázaro Ramos, Taís Araújo, entre outros. O sucesso Pipoco, música interpretada por Ana Castela, DJ Chris no Beat e Melody, compõe a trilha, preparando o espectador para um road movie ambientado no interior de Goiás.
O longa conta com a produção da Paris Entretenimento, coprodução da Globo Filmes, Paramount Pictures, Telecine, Simba e distribuição da Paris Filmes. O roteiro é assinado por Ingrid Guimarães, Verônica Debom, Célio Porto e Leandro Muniz.
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O documentário estreia esta semana no Festival Internacional de Cinema de Berlim
Dirigido por David Hinton, o documentário Made in England: The Films of Powell and Pressburger terá estreia nesta semana, na seção Berlinale Special, no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2024,que está acontecendo entre os dias 15 a 25 de fevereiro. O filme traz a apresentação e o olhar pessoal de Martin Scorsese sobre dois dos maiores cineastas britânicos.
A história gira em torno de Michael Powell e Emeric Pressburger, que criaram alguns dos maiores clássicos da era dourada do cinema britânico, incluindo Os Sapatinhos Vermelhos (1948), Narciso Negro (1947), Neste Mundo e no Outro (1946) e Coronel Blimp – Vida e Morte (1943). O documentário é uma exploração sem precedentes da genialidade desses diretores.
Foto: divulgação/MUBI
Scorsese leva a audiência para uma jornada muito pessoal, enquanto conta que foi cativado ainda jovem pelos filmes deles, como ajudaram a moldar seu próprio jeito de fazer cinema, e de que forma sua amizade posterior com Michael Powell deixou uma marca indelével em sua trajetória.
A história ganhou vida por meio de um tesouro de arquivos raros, incluindo as coleções pessoais de Powell, Pressburger e Scorsese, além de diários, gravações de áudio, filmes caseiros, fotos pessoais e, claro, os próprios filmes.
Além de David Hinton como diretor, o filme tem produção de Nick Varley paraTen Thousand 86 e Matthew Wells para Ice Cream Films, em associação com Sikelia Productions. Martin Scorsese, Olivia Harrison e Thelma Schoonmaker são produtores executivos.
Made in England: The Films of Powell and Pressburger será lançado pela MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, em diversos países da América Latina como o Brasil e em outros como Alemanha, Áustria, Suíça, Itália, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Turquia e Índia.
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Com o lançamento surpresa de Texas Hold ‘Em e 16 Carriages, o que podemos esperar do álbum country?
Que a Beyoncé é uma artista completa isso todos nós já sabemos, pois mesmo com mais de 25 anos de carreira, ela sempre inova e surpreende aqueles que amam suas músicas e os conceitos de seus vídeos e shows. E mais uma vez, não foi diferente. Após o lançamento do Renaissance em 2022 e o grande sucesso que as músicas, juntamente com a turnê fizeram, ela lançou de surpresa o Act II.
Assim que terminou o show do Usher no intervalo do Super Bowl, no domingo (11), a Queen B apareceu em um fabuloso comercial em parceria com a Verizon para divulgar o seu novo álbum com data de estreia para 29 de março deste ano. Ela aproveitou a oportunidade para disponibilizar as duas músicas, Texas Hold ‘Em e 16 Carriages nas plataformas digitais.
Veja agora mesmo:
Coincidentemente a data é a mesma do aniversário de Salvador, lembrando que a capital da Bahia teve, em dezembro de 2023, a festa de comemoração do Renaissance: A Film by Beyoncé. Quem esteve presente nesse dia teve a perfeita surpresa de ver de perto a artista. Alguns fãs, como a cantora Ludmilla, foram selecionados na hora para conhecer, abraçar e tirar fotos com a cantora.
Foto: reprodução/Ludmilla
Teoria sobre os lançamentos
Diversas teorias sobre as músicas já tinham sido criadas pelos BeyHives, porém uma das mais fortes era sobre a Beyoncé estar planejando lançar outros álbuns com diferentes sonoridades, o que está se mostrando ser uma realidade. Ao observarmos, o Ato I – Renaissance – foi inspirado no House e agora temos a confirmação que o Ato II será influenciado pelo Country. Então será que o Ato III, que ainda não sabemos quando e se acontecerá, será um álbum voltado para o Rock?
Essa teoria está fazendo muito sentido, mas você deve estar se perguntando porquê ela decidiu deixar o pop um pouco de lado para começar a se aventurar em novos estilos. Fica cada vez mais nítido nesses novos projetos que provavelmente a artista teve a brilhante ideia de reviver os estilos de melodias iniciados por pessoas negras.
Por exemplo, o Renaissance é uma discografia que contém diversos elementos da música House. Esse gênero musical surgiu em 1980, derivado da música Disco, foi criado por DJs e produtores musicais afro-estadunidenses pertencentes à cultura club underground de Chicago, localizado nos Estados Unidos.
Eles começaram a colocar nas músicas batidas mais mecânicas com 118 a 135 batidas por minuto, bastante repetitivas no padrão four-on-the-floor e contendo elementos mais lentos. Devido a isso, hoje temos múltiplas variações como o Trance, Techno, Progressive House, Tech House, Deep House, entre outros. Além disso, o House também era visto como um estilo de vida que fez a cultura clubber se espalhar pelo mundo, e a Beyoncé quis resgatar isso em 2022.
O que podemos esperar do Ato II?
Com apenas 7 dias de lançamento, Texas Hold ‘Em recebeu 34.350.964streams no Spotify e pela primeira vez na sua carreira, Beyoncé dominou as cinco primeiras posições do chart de músicas country no iTunes dos Estados Unidos – Informações do Beyoncé Lately. A Mrs. Carter também apareceu pela primeira vez na parada Country Airplayda Billboard, se tornando a 9ª artista negra a integrar a lista – Informações do Beyoncé Access.
Foto: reprodução/Beyoncé Lately
Sem dúvidas, Beyoncé está usando a sua grande influência para abrir portas para outros artistas negros se destacarem no Country. Esse estilo musical foi criado, na década de 20, pelas populações que viviam nas zonas rurais do Sul e Sudeste dos Estados Unidos. No começo era chamado de Hillbilly Music e a inspiração ao criar foram ritmos e instrumentos europeus e africanos.
O Country se tornou uma tradição ao redor do mundo, ainda mais quando foi unido aos filmes clássicos de faroeste. Além disso, as roupas, acessórios, móveis e hábitos pertencentes aos fãs desse estilo se tornaram característicos, sendo seguidos até hoje como um estilo de vida.
O preconceito e racismo das rádios
Porém, mesmo com todo sucesso das músicas nas plataformas de streaming, nem tudo é fácil para quem se aventura em novos tipos de melodia. E mesmo sendo a Beyoncé, uma das maiores cantoras dos últimos tempos, com fama global e talento de sobra, o racismo e preconceito que ela está recebendo chega a ser absurdo.
Recentemente, a rádioKYKCde Oklahoma, estado situado no centro-oeste dos EUA, se recusou a tocar Texas Hold ‘Em porque disseram ser uma estação de música Country. Para resolver essa situação, diversos fãs se juntaram e entraram em contato com a rádio para pedir que tocassem, já que é uma música compatível. Com a repercussão e as diversas mensagens de fãs revoltados, a rádio tocou a canção.
“Não tocamos ela em nossa estação country porque ela não é uma artista country. Bem, agora acho que ela quer ser, e nós somos todos a favor.” Concluiu Roger Harris, gerente da rádio. Ele ainda completou que a escolha das músicas que serão tocadas é guiada pelas paradas musicais.
Esse só foi um caso de muitos que estão acontecendo com a Beyoncé e outros artistas negros que tentam alavancar as suas carreiras, mas acabam tendo que enfrentar esses tristes empecilhos. Abaixo, segue um trecho da reportagem do Time Magazine, grande veículo internacional, que se pronunciou sobre esse tipo de preconceito, principalmente no Country Music Awards 2016:
“A verdade é que o country nunca foi branca. A música country é negra. A música country é mexicana. A música country é indígena. Ela não precisou ler Black Country Music: Listening For Revolutions da Francesca Royster, Hidden in the Mix: The African American Presence in Country Music ou My Country, Too: The Other Black Music, da Pamela E. Foster, para entender. Knowles-Carter simplesmente precisava sair de sua casa em Houston, Texas, e testemunhar o intercâmbio cultural entre as comunidades negra, tejana e indígena em sua cidade natal. Ela não precisou de validação branca para classificar o seu country – ela tem sido country durante toda a sua vida”.
Referente ao Brasil, o último cantor negro brasileiro do country/sertanejo que foi muito bem recebido, acolhido e estava no auge da carreira foi o João Paulo, ex-parceiro de palco do Daniel, que faleceu em um acidente de carro em 1997. Devido a isso, será que a nova era da Beyoncé também será bem-vinda no Brasil? Torçamos para que sim, especialmente para que a influência da cantora abra mais portas para cantores(as) negros(as).
Sucesso nas redes sociais e Ato III
Uma notícia ótima é que Texas Hold ‘Em parece já ter se tornado um hit, assim como CUFF IT se tornou no último ano. A cada dia que passa, mais usuários do TikTok estão criando vídeos dançando e,até o momento da escrita dessa notícia, o áudio oficial da música foi utilizado em mais de 85 milhões de vídeos.
Bom, agora é hora de curtir a nova era até que o álbum seja lançado em 29 de março! Aliás, ainda não se sabe como serão e se terão visuais da nova discografia, muito menos se os doRenaissance foram descartados permanentemente, se serão disponibilizados ao público em algum outro tipo de projeto ou se o filme já se tornou os visuais do Act I.
É necessário esperar pelas respostas assim que o Act II estiver entre nós e, quem sabe, teremos alguma novidade sobre o sonhado Act III com um pé no Rock, seria tudo ver a Beyoncé inserida nesse estilo. Ela é uma grande artista, sempre nos oferecendo conceitos super criativos, e vai que dessa vez ela consiga trazer uma turnê para o Brasil, seria muito especial para os BeyHives brasileiros.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Beyoncé
A produção é composta por 13 faixas que trazem narrativas de amor e autoaceitação
Após quase uma década de espera, a diva brilha mais uma vez com o lançamento do nono álbum de estúdio This is me… Now.
Mesmo com este trabalho, não há indícios do retorno de Jennifer Lopez à música. No entanto, o lançamento serve como sequência do álbum This is me… Then (2004), que reflete sobre a caminhada pessoal e artística da estrela, repleta de amor, autoaceitação e crescimento.
A produção conta com deslumbrantes coreografias e participações de nomes como Fat Joe, Trevor Noah, Kim Petras, Post Malone, Keke Palmer e Sofia Vergara. A obra está disponível exclusivamente no Prime Vídeo, em mais de 200 países ao redor do mundo.
Can’t Get Enough, o primeiro single do álbum, se consolidou como um grande sucesso. A música, uma mistura de sensualidade e ritmo contagiante, conta com mais de 4 milhões de streams no Spotify. Além disso, o clipe já está chegando a 10 milhões de visualizações no YouTube e já existem quase 30 mil vídeos com o áudio oficial da música no TikTok.
A canção ganhou versões alternativas com a rapper Latto e o DJ brasileiro Bruno Martini, disponíveis na versão deluxe do álbum, e foi apresentada ao vivo no Saturday Night Live, junto de Latto e do rapper Redman.
Foto: reprodução/Norman Jean Roy
O álbum foi escrito e gravado na casa da artista em LA em 2022 e 2023. A produção une R&B, hip-hop e pop, com colaborações de produtores renomados, como Rogét Chahayed, Angel Lopez e Jeff Gitelman. Entre os compositores-produtores adicionais estão HitBoy, Tay Kieth, Yeti Beats, Carter Lang, Kim Krysiuk, Jason Derulo e Brandon Riester.
Já disponível para streaming e download, a obrachega também em uma coleção especial e limitada de CDs (incluindo uma versão deluxe com um encarte de 40 páginas) e oito versões em vinil. Para os fãs, há a chance de adquirir um vinil autografado, exclusivamente pelo site https://onthejlo.com/.
Além da música, Jennifer Lopez é uma estrela de renome do cinema. O filme A Mãe (2023) foi um dos mais assistidos na Netflix, acumulando mais de 239 milhões de horas vistas. A artista é a única a alcançar o primeiro lugar simultaneamente nas paradas com um álbum e um filme, com um faturamento global de mais de $3 bilhões em bilheteria.
Em sua carreira musical, Lopez vendeu mais de 80 milhões de discos pelo mundo, atingindo 15 bilhões de streams globais e mais de 18 bilhões de visualizações em seus clipes. Suas conquistas incluem ainda indicações a prêmios como o Grammy e o Globo de Ouro.
This Is Me… Now está disponível para streaming em todas as plataformas via BMG; e a produção This Is Me… Now: A Love Story, com exclusividade no Prime Video.
E aí, quem já escutou o álbum da diva? Qual sua música favorita da Jlo? Conta para a gente nas nossas redes sociais — Insta, Twitter e Face — e fique por dentro de tudo o que acontece no mundo do entretenimento.
“SHŌGUN” -- Pictured: Hiroyuki Sanada as Yoshii Toranaga. CR: Kurt Iswarienko/FX
A superprodução já com data de lançamento é estrelada por Hiroyuki Sanada
As plataformas de streaming estão abrindo espaço para produções asiáticas. Sobre essa demanda, os serviços estão apostando em propostas com uma variedade de conteúdos que agradam aos fãs.
Nesse sentido, a nova produção da Disney+ e Star+, titulada Xógum: A gloriosa saga do Japão, série estrelada por Hiroyuki Sanada, chega exclusivamente nas plataformas no dia 27 de fevereiro, com novos episódios toda terça-feira.
Uma adaptação do romance original de James Clavell, ambientada no Japão, no ano de 1600, no início de uma guerra civil que definirá um século. A narrativa acompanha Yoshii Toranaga que luta pela vida enquanto seus inimigos do Conselho de Regentes se unem contra ele.
A produção é estrelada por um elenco predominantemente japonês, considerado um acontecimento de destaque em uma série americana. Conheça os principais atores de Xógum: A Gloriosa Saga do Japão.
Hiroyuki Sanada, interpreta Yoshii Toranaga.
Foto: reprodução/ FX Networks
Ator de renome internacional, com premiações e um dos atores mais ilustres e celebrados do Japão de sua geração. Estrelou mais de 50 filmes e ganhou (o equivalente a) um Oscar japonês por seu papel em O Samurai do Entardecer (2002), produção que foi indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Hiroyuki se tornou conhecido por seus trabalhos em O Último Samurai (2003), John Wick 4: Baba Yaga (2023) e Trem Bala (2022).
Em Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, Sanada atua como produtor e dá vida a Yoshii Toranaga, um poderoso bushō (senhor da guerra) de uma temida linhagem e lorde da extensa região de Kanto. No início da narrativa, ele está isolado e em desvantagem em relação a seus inimigos no Castelo de Osaka. Mas ninguém percebe que Toranaga é um brilhante estrategista e um mestre a longo prazo.
Cosmo Jarvis, interpreta John Blackthorne
Foto: reprodução/ FX Networks
Foi nomeado uma das Estrelas do Amanhã (Stars of Tomorrow) pelo Screen International e também indicado ao prêmio Novato mais Promissor nos British Independent Film Awards por sua interpretação de Sebastian, em Lady Macbeth (2016).
Conhecido por seus personagens memoráveis como o Capitão Wentworth de Persuasão (2022), e por sua atuação em séries como Peaky Blinders (2013) e Criado Por Lobos (2020). Jarvis fez sua estreia no cinema em The Naughty Room (2012), filme que ele também escreveu, dirigiu e editou. Produção aclamada pela crítica, que permitiu alcançar a indústria e chamar atenção do Screen International.
Na presente produção, ele interpreta John Blackthorne, um implacável piloto inglês que encontra além do esperado quando seu navio encalha no território japonês de Toranaga.
Anna Sawai, interpreta Toda Mariko
Foto: reprodução/ FX Networks
A atriz nasceu na Nova Zelândia e foi criada em Tóquio, Japão. Anna trabalhou em títulos como Velozes e Furiosos 9 (2021) e a série Monarch – Legado de Monstros (2023), e agora interpreta Toda Mariko em Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, uma nobre mulher segura e equilibrada. Uma personagem fiel e determinada. Mariko é casada, mais por dever do que por amor, com Buntaro e é uma cristã devota. Por ser uma mulher altamente educada e leal, possui a confiança de seu lorde, Toranaga.
Takehiro Hira, interpreta Ishido Kazunari
Foto: reprodução/ FX Networks
Ator japonês de teatro, cinema e televisão, Takehiro Hira foi indicado ao BAFTA por seu trabalho em Giri/Haji (2019), além dos longas Girls & Love Hotels (2020) e G.I. Joe Origens: Snake Eyes (2021).
Em Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, Hira interpreta Ishido Kazunari, um ex-camponês que se tornou o todo-poderoso bushō (senhor da guerra), um membro do Conselho de Regentes de Protetor do Castelo de Osaka. Mesmo sendo de origem humilde, despreza suas raízes e os que nasceram em posição superior. Ishido não medirá esforços para tirar Toranaga do Conselho e neutralizá-lo como uma ameaça ao poder do próprio Ishido.
Foto: reprodução/ FX Networks
A série limitada de 10 episódios também inclui nomes no elenco, como Tadanobu Asano, Hiroto Kanai, Moeka Hoshi, Tokuma Nishioka, Shinnosuke Abe, Fumi Nikaido, e demais grandes nomes.
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão foi desenvolvida para a televisão por Rachel Kondo e Justin Marks, com Marks atuando como showrunner e produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca e Kondo. A série é produzida pela FX Productions.
E aí, já estão ansioses por essa produção? Elenco de peso, não acham? Conta para a gente nas nossas redes sociais — Insta, Twitter e Face — e fique por dentro de tudo o que acontece no mundo do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/ FX Networks
Taylor Swift, Shakira, Barbie e outros nomes foram os premiados do evento que aconteceu em Los Angeles
Quem aí já participou até mesmo de mutirões para votar em seus artistas favoritos? A 49ª edição do People’s Choice Awards, uma das premiações de voto popular mais famosas, aconteceu ontem (18) em Los Angeles e premiou artistas de cinema, televisão e música.
Entre os destaques que levaram mais troféus na noite, temos o elenco de Barbie (2023) e a cantora Taylor Swift. O Entretê traz a lista completa dos premiados deste ano.
Os vencedores do People’s Choice Awards 2024
Filme do Ano: Barbie
Melhor Filme de Ação: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes
Melhor Filme de Comédia: Barbie
Melhor Filme de Drama: Oppenheimer
Melhor Ator de Filme: Ryan Gosling (Barbie)
Melhor Atriz de Filme: Margot Robbie (Barbie)
Melhor Artista em Filme de Ação: Rachel Zegler (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes)
Melhor Artista em Filme de Comédia: Jennifer Lawrence (Que Horas Eu Te Pego?)
Melhor Artista em Filme de Drama: Jenna Ortega (Pânico 6)
Melhor Performance em Filme: America Ferrera (Barbie)
Série do Ano: Grey’s Anatomy
Melhor Ator de Série: Pedro Pascal (The Last Of Us)
Melhor Atriz de Série: Selena Gomez (Only Murders In The Building)
Melhor Série de Comédia: Only Murders In The Building
Melhor Série de Drama: The Last Of Us
Melhor Série de Ficção Científica/Fantasia: Loki
Artista de TV do Ano: Billie Eilish (Enxame)
Melhor Artista de Série de Comédia: Jeremy Allen White (O Urso)
Melhor Artista de Série de Drama: Jennifer Aniston (The Morning Show)
Melhor Reality Show: The Kardashians
Melhor Programa de Competição: The Voice
Melhor Talk-Show Diurno: The Kelly Clarkson Show
Melhor Talk-Show Noturno: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
Melhor Artista Masculino: Jung Kook
Melhor Artista Feminina: Taylor Swift
Melhor Artista Masculino Latino: Bad Bunny
Melhor Artista Feminina Latina: Shakira
Melhor Artista Pop: Taylor Swift
Melhor Artista de Hip-Hop: Nicki Minaj
Melhor Artista de R&B: Beyoncé
Artista Revelação: Ice Spice
Melhor Grupo/Dupla: Stray Kids
Melhor Música: Vampire (Olivia Rodrigo)
Melhor Álbum: Guts (Olivia Rodrigo)
Melhor Colaboração: Barbie World (Nicki Minaj feat. Ice Spice e Aqua)
Melhor Turnê: The Eras Tour (Taylor Swift)
Para conferir mais ganhadores acesse o site oficial do People’s Choice Awards.
Quais desses artistas você mais gostou que ganharam? Conta para a gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para ficar por dentro do que rola nas premiações.
Mesmo no exército, o solzinho do BTS preparou conteúdos inéditos
O aniversário foi do J-Hope, mas os armys que foram presenteados! No último dia 18, o J-Hope completou 30 anos e, para comemorar seu aniversário, anunciou o lançamento de um novo álbum especial, chamado HOPE ON THE STREET VOL.1,para o próximo mês.
De acordo com a BIGHIT MUSIC, HOPE ON THE STREET VOL.1 é um álbum especial com um total de seis faixas.
Foto: reprodução/weverse
Além disso, o Prime Video anunciou hoje (19) que a série documentalHope On The Street, estará disponível no Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo, a partir de quinta-feira, 28 de março.
Foto: divulgação/Prime Video
Hope On The Street é uma série documental de seis episódios que destaca a história e o amor de J-hope pela dança. Ele inicia uma nova jornada em seu 12º ano desde a estreia do BTS, retornando às suas raízes de dançarino. Acompanhado por seu ex-instrutor, Boogaloo Kin, J-Hope explora as ruas de Osaka, Seul, Paris, Nova York e Gwangju, encontrando dançarinos de rua inspiradores ao longo do caminho. Siga J-Hope enquanto ele persegue um sonho que conecta seu passado, presente e futuro. O documentário também contará com músicas do álbum especial de J-Hope, HOPE ON THE STREET VOL.1.
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