A turnê mundial já passou pela Austrália e seguirá para mais nove países
Isso não é um treinamento, abelhinhas cariocas! Com a terceira temporada de Bridgerton (2020) chegando, as divulgações da produção estão a todo vapor e os protagonistas da trama Nicola Coughlan e Luke Newton estarão em solo brasileiro em breve, no Rio de Janeiro.
Foto: reprodução/Instagram @netflixbrasil
Após o evento de lançamento na Austrália, que rendeu vários cliques no tapete vermelho entre os protagonistas e Ruth Gemmell, que interpreta Violet Bridgerton, a Netflix divulgou hoje (22) que os atores estarão em solo brasileiro e também em outros lugares do mundo como Holanda, Irlanda, África do Sul, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Itália e Polônia.
A trama dessa temporada
Foto: reprodução/Instagram @bridgertonnetflix
Após ter seu coração partido ao ouvir comentários duros feitos por Colin Bridgerton (Luke Newton), o homem pelo qual é apaixonada desde sempre, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) decide seguir em frente e procurar um marido com quem ela possa manter sua independência, continuando sua vida dupla como Lady Whistledown.
Quando Colin retorna de mais uma viagem, determinado a reconquistar a amizade dela, se oferece a ajudá-la a desenvolver seu lado mais confiante ao flertar, mas quando seu plano começa a dar certo, o ciúmes o toma e ele percebe que seus sentimentos por Penelope estão além da amizade.
Além disso, outra questão que será abordada nessa temporada são os conflitos que surgiram na amizade entre Penelope e EloiseBridgerton (Claudia Jessie).
Além disso, outra questão que será abordada nessa temporada são os conflitos que surgiram na amizade entre Penelope e Eloise Bridgerton (Claudia Jessie). Os episódios chegam ao streaming em duas partes, uma em 16 de maio e a outra em 13 de junho.
A outra vinda do elenco de Bridgerton ao Brasil
Foto: reprodução/Twitter @netflix
Não é a primeira vez que estrelas da série fazem uma visita ao Brasil. Em 2023, Nicola Coughlan esteve em São Paulo para o evento da Netflix, Tudum, juntamente com os protagonistas de Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (2023), a série derivada da produção, India Amarteifio, que interpreta uma versão jovem da Rainha Charlotte e, Corey Mylchreest, que faz a versão jovem do Rei George.
A passagem dos ícones pela cidade foi recebida com muito amor pelos fãs e garantiu diversas entrevistas maravilhosas. Agora o país receberá Nicola novamente, dessa vez com seu parceiro de cena, Luke Newton, que já contou à atriz seu desejo de conhecer o país.
Quem aí não vê a hora de surtar com esses maravilhosos em solo brasileiro? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para mais conteúdos sobre suas séries favoritas!
Em comemoração ao Dia da Terra, o Entretetizei trouxe quatro marcas de beleza que respeitam o meio ambiente
Marcas de beleza surgem dia após dia, aos montes. Desde linhas assinadas por celebridades até produtos limitados de outras empresas já existentes. E o resultado disso vai além de mercadorias diferentes, que prometem (e às vezes cumprem) mil e uma utilidades – no final, quem paga a conta é o planeta Terra.
Em comemoração ao Dia da Terra, trouxemos quatro marcas de beleza sustentáveis, que respeitam você, sua pele e o meio ambiente. Com produtos multifuncionais, embalagens ecológicas e ingredientes que respeitam a natureza e os consumidores, o Entretê te ajuda a celebrar o nosso planeta em grande estilo. Vem conferir!
CARE Natural Beauty
Imagem: divulgação/CARE
Fundada por Paty Camargo e Lu Navarro, a CARE é uma marca natural, vegana e orgânica. Com produtos de skincare e maquiagem, a marca brasileira que nasceu em 2018 e ganhou destaque no mercado com seus produtos livres de toxinas, cruelty free, veganos e com embalagens recicláveis. Aliás, todas as embalagens são de papel, vidro e plástico biodegradável da cana-de-açúcar.
A empresa também conta com duas conquistas: o selo Sephora Accelerate, cedido para marcas selecionadas em um programa de aceleração de startups, e o selo EU Reciclo, parceria que fomenta as cooperativas de reciclagem.
Lush – Fresh handmade Cosmetics
Imagem: divulgação/Lush
Além de ser uma empresa amiga do meio ambiente, a Lush envolve seus consumidores em experiências sensoriais. Fundada em 1995, a empresa britânica luta contra os testes de produtos em animais, produz cosméticos frescos, naturais e 100% veganos. E não para por aí! Todos os produtos são feitos à mão com cuidado e atenção – para maximizar a qualidade e minimizar os desperdícios.
A Lush encerrou suas atividades no Brasil em agosto de 2018, mas continua ativa fora do país. Com lojas que são packaging free e 54% dos produtos sem embalagem, a marca também desenvolveu produtos que não precisam ser empacotados e que acabaram virando sua marca registrada.
B.O.B – Bars Over Bottles
Imagem: divulgação/B.o.B
A B.O.B nasceu da preocupação em criar produtos que levassem menos água na composição e que promovessem um banheiro sem plástico. A marca visa zerar o uso de plástico descartável em nossa rotina de cuidado pessoal e acabar com a contaminação das águas por meio de ingredientes químicos nocivos.
Bars Over Bottles, em inglês, significa Barras ao invés de Garrafas – o que traduz muito bem os compromissos da empresa fundada por Andreia Quercia. Trabalhando com produtos em barra, veganos e livre de crueldade animal, a marca produz itens de autocuidado em barras, uma beleza sólida, e waterless, que não precisa de plástico para existir e não desperdiça água para ser produzida.
L’Occitane en Provence
Imagem: divulgação/L’Occitane en Provence
A marca, que tem como objetivo proteger mil espécies e variedades de plantas até o ano de 2025, adota também a filosofia dos três R’s: Recicle, Reduza e Reaja. A L’Occitane en Provence prevê alcançar a meta de 100% de embalagens recicladas até 2025, disponibiliza a maioria dos produtos em formato refil (que utiliza de 65 a 90% menos plástico do que embalagens comuns) e usa ingredientes rastreáveis e de origem sustentável.
Além de ações que priorizam o meio ambiente, a empresa preza pelo bem-estar de seus colaboradores. São 400 fazendas na França e 1200 na Europa, com 98 produtores e mais de 10 mil colhedores, que trabalham com salários justos, transparência, boas condições de trabalho e respeito pelo meio ambiente.
Conhecer novas marcas e suas iniciativas é fundamental para o consumidor – cada vez mais atento às empresas e ao meio ambiente. De marcas consolidadas internacionalmente até novas empresas nacionais, é sempre tempo de celebrar o planeta Terra!
Você já conhecia essas marcas e suas iniciativas? Conta pra gente! E siga o Entretetizei para acompanhar mais notícias sobre beleza, sustentabilidade e entretenimento pelo Facebook, Instagram e X!
Livro de Júlia Lopes de Almeida teve grande marco na literatura nacional e traz protagonismo feminino no Brasil Imperial
Atemporal romance de Júlia Lopes de Almeida, Memórias de Martha recebe relançamento em uma edição especial pelo selo Via Leitura. Publicado primeiro em folhetim, em 1888, este clássico resgata uma das histórias mais marcantes da historiografia da literatura brasileira. Pioneira na época, a autora traz à vida uma protagonista feminina forte e resiliente, cuja jornada reflete as mudanças sociais e culturais do Rio de Janeiro imperial.
A autora nasceu em 1862 e viveu até 1934, foi uma das principais escritoras de sua geração e uma das idealizadoras da Academia Brasileira de Letras. Ao longo de sua carreira, produziu contos, peças, romances, crônicas e livros infantojuvenis.
Quem lê Memórias de Martha acompanha as lembranças de uma moça, desde a infância até a vida adulta, que encontra na educação a única chance de escapar da pobreza. Rico em detalhes históricos, o livro se destaca como uma peça fundamental na compreensão da emancipação da mulher na sociedade brasileira.
Foto: reprodução/TVBrasil/UOL
Confira um trecho presente na página 68:
“A respeito dos meus estudos estava segura, tranquila, de uma tranquilidade mesmo como nunca tivera em vésperas de exame. Minha mãe, não, disfarçava mal a sua inquietação (…). Não teve coragem de acompanhar-me; pediu à professora como último favor que me levasse e animasse; beijou-me quando eu saí, fingindo-se forte, mas li no seu olhar úmido toda a fraqueza que a invadia nesse instante.”
O objetivo da história é denunciar as injustiças sociais contra pobres, mulheres, negros e crianças. Ela levanta temas como a abolição e o parasitismo da oligarquia cafeeira. Além disso, o livro foi precursor ao retratar a vida em um cortiço, antes mesmo do clássico de Aluísio Azevedo, publicado dois anos depois, em 1890.
A nova edição apresenta o texto integral dos originais, com ortografia atualizada e notas explicativas para termos e expressões antigas. O romance também mostra ter reconhecimento duradouro, já que foi incluído em vestibulares dos últimos anos e retornará como leitura obrigatória para a Fuvest 2026.
Memórias de Martha está disponível no site da Amazon.
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O diretor sul-coreano é conhecido pelos seus filmes que apresentam temas sociais, mistura de gêneros, humor ácido e mudanças repentinas de tom
Bong Joon-ho é um renomado diretor de cinema sul-coreano, conhecido por sua habilidade única em criar narrativas interessantes e provocativas que abordam uma variedade de questões sociais e políticas. Nascido em 1969 em Daegu, Coreia do Sul, Bong estudou sociologia na Universidade Yonsei antes de ingressar na Korean Academy of Film Arts para seguir sua paixão pelo cinema.
Ao longo de sua carreira, Bong ganhou reconhecimento internacional por sua abordagem inovadora e ousada à direção de filmes. Seu estilo distintivo muitas vezes combina elementos de suspense, humor ácido e comentários sociais afiados. Ele é aclamado por sua habilidade em criar atmosferas intensas e capturar nuances emocionais em seus personagens.
Foto: reprodução/The Film Stage
Além de seus filmes, Bong também é conhecido por seu compromisso com a diversidade e inclusão na indústria cinematográfica. Ele frequentemente fala sobre a importância de contar histórias autênticas e representativas, e tem sido um defensor da igualdade de oportunidades para cineastas de diversas origens.
Em 2020, Bong Joon-ho fez história ao ganhar quatro prêmios no Oscar por seu filme Parasita (2019), incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional. Essa conquista foi significativa não apenas para Bong, mas também para o cinema sul-coreano como um todo, pois marcou a primeira vez que um filme em língua não-inglesa ganhou o prêmio de Melhor Filme na história do Oscar. O sucesso de Parasita solidificou o status de Bong como um dos diretores mais influentes e respeitados da indústria cinematográfica mundial.
Foto: reprodução/Variety
Agora que você já conheceu um pouco sobre o diretor, veja quais são os 7 filmes que você precisa assistir para entender a mente por trás das produções:
Barking Dogs Never Bite (2000)
A história se passa em um complexo de apartamentos e segue a vida de um jovem desempregado chamado Yun-ju (interpretado por Lee Sung-jae) e uma mulher chamada Hyeon-nam (interpretada por Bae Doona). Yun-ju está frustrado com sua vida e começa a ficar irritado com os latidos constantes de cachorros no prédio. Ele se envolve em uma série de tentativas desajeitadas para silenciar os cachorros, o que o leva a se envolver em situações cada vez mais problemáticas.
Foto: reprodução/Filmow
Enquanto isso, Hyeon-nam, uma funcionária do prédio, começa a investigar o desaparecimento de seu próprio cachorro e suspeita que algo sinistro esteja acontecendo no local. Conforme as histórias de Yun-ju e Hyeon-nam se entrelaçam, o filme explora temas de alienação, frustração e desespero na vida urbana contemporânea, enquanto lança um olhar satírico sobre a sociedade sul-coreana. Com um tom peculiar e elementos de comédia e suspense, Barking Dogs Never Bite oferece uma visão única e provocativa sobre as complexidades da vida urbana e as relações humanas.
Memories of Murder (2003)
Baseado em eventos reais, o filme se passa na década de 1980, na província rural de Gyeonggi, Coreia do Sul, e segue a história de dois detetives: Park Doo-man (interpretado por Song Kang-ho) e Cho Yong-koo (interpretado por Kim Roe-ha), que estão investigando uma série de assassinatos brutais de mulheres.
Os dois detetives, junto com um colega mais jovem, Seo Tae-yoon (interpretado por Kim Sang-kyung), enfrentam dificuldades na resolução do caso devido à falta de experiência e recursos limitados. Conforme a investigação avança, eles se veem mergulhados em um jogo de gato e rato com um assassino em série evasivo, enquanto enfrentam pressão crescente da comunidade e da mídia para encontrar o culpado.
Foto: reprodução/Filmow
Ao longo do filme, Memories of Murder retrata não apenas a caça ao assassino, mas também examina as falhas do sistema policial, os conflitos de classe e os desafios enfrentados pelos personagens. Com uma mistura de suspense, drama e elementos de sátira social, o filme oferece uma visão penetrante e angustiante sobre a busca pela verdade e justiça em meio à escuridão.
The Host (2006)
A história se desenrola em Seul, onde uma criatura monstruosa emerge do rio Han e começa a aterrorizar a cidade, capturando pessoas e causando pânico generalizado. Entre os que são afetados está a família Park, cuja filha Hyun-seo é levada pela criatura.
Os Park, incluindo o pai Gang-doo (interpretado por Song Kang-ho), o avô Hee-bong (interpretado por Byun Hee-bong), e outros membros da família, embarcam em uma jornada perigosa para resgatar Hyun-seo das garras do monstro. Enquanto lutam contra as autoridades que tentam conter o caos e enfrentam preconceitos e desafios pessoais, os membros da família Park se unem em uma emocionante missão de resgate.
Foto: reprodução/Filmow
The Host combina elementos de suspense, horror, comédia e drama para criar uma experiência cinematográfica única e envolvente. Além de seu enredo emocionante e efeitos especiais impressionantes, o filme também aborda questões sociais e políticas, oferecendo uma crítica sutil à resposta do governo a crises e desastres. Com uma narrativa arrebatadora e personagens cativantes, The Host é um dos filmes mais aclamados do cinema sul-coreano.
Mother (2009)
A trama gira em torno de uma mãe solteira, interpretada por Kim Hye-ja, que vive com seu filho Do-joon, interpretado por Won Bin. Do-joon é um jovem com deficiência intelectual, e sua mãe dedicada faz de tudo para protegê-lo e cuidar dele.
Quando Do-joon é acusado injustamente de um crime brutal, sua mãe embarca em uma missão desesperada para provar sua inocência. Determinada a limpar o nome de seu filho, ela mergulha em uma teia de segredos, mentiras e corrupção na pequena cidade onde vivem.
Foto: reprodução/Filmow
Ao longo do filme, Mother explora temas de maternidade, sacrifício, justiça e moralidade. Com uma narrativa complexa e reviravoltas surpreendentes, o filme mantém os espectadores envolvidos enquanto acompanham a mãe em sua jornada angustiante para salvar seu filho. Com performances poderosas e uma direção habilidosa, Mother é um filme que cativa e emociona até o final.
Snowpiercer (2013)
A história se passa em um futuro distópico onde um experimento para conter o aquecimento global resulta em uma catástrofe que congela a Terra. Os únicos sobreviventes da humanidade vivem a bordo de um trem chamado Snowpiercer, que viaja ao redor do mundo em uma rota contínua.
No entanto, a sociedade dentro do trem é estratificada, com os privilegiados ocupando os vagões da frente, enquanto os menos favorecidos vivem em condições precárias na parte traseira do trem. Curtis (interpretado por Chris Evans), um dos habitantes dos vagões de trás, lidera uma revolta planejada com o objetivo de tomar o controle do Snowpiercer e alcançar a justiça e igualdade para todos os passageiros.
Foto: reprodução/Filmow
À medida que a revolta avança, Curtis e seus companheiros enfrentam uma série de desafios, incluindo a resistência feroz dos guardas do trem e a revelação de segredos chocantes sobre o verdadeiro propósito do Snowpiercer. O filme é uma exploração emocionante de temas como desigualdade social, opressão, resistência e esperança. Com uma narrativa intensa e visualmente impressionante, Snowpiercer oferece uma visão única e perturbadora de um mundo pós-apocalíptico.
Okja (2017)
A história centra-se em uma jovem chamada Mija (interpretada por Ahn Seo-hyun) e sua amizade com uma criatura super pig (porca gigante) chamada Okja. Mija e Okja vivem juntas em uma fazenda idílica nas montanhas da Coreia do Sul, onde a companhia multinacional Mirando Corporation criou Okja como parte de um experimento genético.
Quando a Mirando Corporation decide levar Okja de volta para Nova York para fins comerciais, Mija embarca em uma jornada emocionante para resgatar sua amiga. Ela se alia a ativistas dos direitos dos animais, que veem Okja como um símbolo da exploração animal e da crueldade da indústria alimentícia.
Foto: reprodução/Soompi
Ao longo do filme, Okja aborda questões sobre ética, responsabilidade corporativa e o tratamento dos animais. Com uma mistura de humor, ação e drama, o filme questiona os valores da sociedade moderna e nos faz refletir sobre o impacto de nossas escolhas individuais. Com performances cativantes e uma mensagem poderosa, Okja é uma experiência cinematográfica que ressoa muito além da tela.
Parasita (2019)
A história segue a família Kim, composta pelo pai Ki-taek (interpretado por Song Kang-ho), a mãe Chung-sook (interpretada por Jang Hye-jin), o filho Ki-woo (interpretado por Choi Woo-shik) e a filha Ki-jung (interpretada por Park So-dam), que vivem em condições precárias em um porão escuro e úmido em Seul.
Quando Ki-woo tem a oportunidade de se tornar o tutor de inglês da rica família Park, ele manipula a situação para garantir que sua família possa se infiltrar na vida dos Park como empregados. À medida que os Kim começam a trabalhar para os Park, eles se envolvem em um jogo de enganos e manipulações, aproveitando ao máximo sua nova posição.
Foto: reprodução/Filmow
No entanto, os segredos e as tensões começam a surgir à medida que a relação entre as duas famílias se torna mais complexa. O que começa como uma oportunidade para os Kim ascenderem na escala social rapidamente se transforma em um pesadelo quando eventos inesperados desencadeiam uma série de reviravoltas dramáticas.
Parasita é uma obra-prima do cinema, aclamada pela crítica e pelo público por sua narrativa engenhosa, direção magistral e performances excepcionais. O filme aborda questões sociais como desigualdade de classe, ambição desenfreada e o impacto do capitalismo, enquanto mantém o espectador tenso e cativado até o último momento. Ao ganhar o Oscar de Melhor Filme em 2020, Parasita solidificou seu lugar na história do cinema como um marco inovador e uma reflexão penetrante sobre a condição humana.
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Quase 10 anos após seu grande sucesso e lançamento, a icônica série ainda inspira remakes pelo mundo.
Criada por Julie Andem, para a emissora norueguesa NRK, SKAM (2015) conquistou milhares de fãs por todo o mundo. A série tinha personagens cativantes e um jeito inovador de contar história, motivo que despertou a curiosidade de diversas pessoas que logo se tornaram seguidores fieis da produção.
O programa começou como uma espécie de experimento, a ideia era engajar jovens de 17 a 22 anos com as plataformas online do canal. Por isso, Andem desenvolveu um método de lançamento inovador: clipes com trechos do episódio eram lançados de sábado a quinta-feira, enquanto às sextas-feiras a emissora transmitia os clipes em ordem cronológica, acrescentando cenas extras.
Além disso, surpresas como chats de personagens, chamadas de FaceTime e fotos eram frequentemente reveladas, tornando a experiência imersiva para os fãs. Cada personagem ainda tinha um perfil no Instagram, assim os seguidores podiam acompanhar aquele universo em tempo real. A produção se destacava não apenas pela narrativa diferente, mas também pelo roteiro repleto de diálogos reais e longos momentos de silêncio, que eram utilizados para intensificar as cenas.
Imagem: reprodução/ NPR
A trama de SKAM é no geral a mesma que de sempre em séries adolescentes, se passa no Hartvig Nissen School, um colégio em Oslo, e foca nas experiências de um grupo de adolescentes que enfrentam desafios comuns do dia a dia. Porém, a cada temporada há um novo personagem e tema principal.
A primeira temporada foca em Eva (Lisa Teige), uma jovem solitária em busca de seu lugar no mundo, e o início de sua amizade com Noora (Josefine Frida), Vilde (Ulrikke Falke), Sana (Iman Meskini) e Chris (Ina Svenningdal). As temporadas seguintes seguem, respectivamente, a Noora, Isak (Tarjei Sandvik) e Sana, e exploram temas como religião, sexualidade, feminismo, ansiedade e racismo, sempre de forma crua, mas responsável.
Após quatro temporadas de sucesso, Julie Andem anunciou o fim da série em 2017, justificando que era tudo muito trabalhoso e cansativo, e que sentia que era o momento certo para encerrar a produção. No entanto, logo os fãs foram surpreendidos com os remakes: SKAM France (França), SKAM Italia (Itália), SKAM Austin (Estados Unidos), SKAM España (Espanha) e DRUCK (Alemanha) que foram anunciados no mesmo ano, seguidos por SKAM NL (Países Baixos) e wtFOCK (Bélgica) em 2018.
Essas adaptações mantiveram a essência da história original, mas tiveram a liberdade de criar novos personagens e adaptar a trama conforme o contexto cultural de cada país, atraindo ainda mais o público órfão da versão original. Vamos conhecer um pouco mais dos remakes?
SKAM France
Se passa em Paris, França. A adaptação já possui 12 temporadas e se tornou o mais longo de todos os remakes.
Imagem: reprodução/ It Pop
SKAM Itália
Ambientado em Roma, na Itália, a série já tem seis temporadas. Na temporada cinco, os episódios passaram a ser liberados pela Netflix. Entretanto, só está disponível na Itália.
Imagem: reprodução/ Série Maníacos
DRUCK
Filmado em Berlim, na Alemanha. Essa versão já tem oito temporadas.
Imagem: reprodução/ Série maníacos
SKAM Austin
A versão estadunidense se passa em Austin, no Texas. Distribuída pelo Facebook Watch, a série possui apenas duas temporadas, já que foi canelada após a segunda. Julie Andem, criadora da série original, fazia parte da produção dessa versão.
Imagem: reprodução/ Mubi
SKAM España
Se passa na cidade de Madri, na Espanha e tem quatro temporadas lançadas.
Imagem: reprodução/ myshows
SKAM NL
Com apenas duas temporadas, a série se passa em Amsterdã, na Holanda.
Imagem: reprodução/ Portal Skam Brasil
wtFOCK
Filmado na Antuérpia, Bélgica. A produção possui sete temporadas e uma trilha sonora incrível.
Imagem: reprodução/ Portal Skam Brasil
Vem aí!
Mais uma regravação foi anunciada recentemente! SRAM irá se passar na capital da Croácia e a previsão de lançamento é no segundo semestre de 2024. Outros rumores já surgiram sobre possíveis remakes, inclusive um coreano, mas nada foi confirmado.
Imagem: reprodução/ Variety
Uma coisa é certa: independentemente do tempo que passe, SKAM continuará sendo um ícone da cultura pop, e seu legado será sempre lembrado cada vez que uma nova versão for lançada.
E aí, já conhecia a série? Vai assistir ao novo remake? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Instagram, Facebook e Twitter) e não deixe de nos seguir para ficar dentro das novidades!
Lista pra quem tá com depressão pós-show dos Jonas Brothers
Desde que o pop é pop encontramos diversos trios que, juntos, se completam e se tornaram o sucesso que são hoje (ou que já foram um dia).
Na última terça (16), os Jonas Brothers fizeram um show único em São Paulo e, além de trazer a nostalgia, também nos fez lembrar dos trios que fizeram e fazem história na cultura pop. Listamos alguns deles, confira:
KLB
Quem foi criança ou adolescente nos anos 2000, sabe quão famoso o fenômeno KLB era. Kiko, Leandro e Bruno fizeram muito sucesso nas paradas musicais brasileiras, e também batiam ponto em diversos programas de TV.
Hoje, os irmãos fazem alguns shows juntos, mas o sucesso ficou estagnado nos anos 2000.
SNZ
Como falar de trio do pop sem lembrar das filhas da Baby do Brasil? SNZ, mais conhecidas pelos nomes diferentões Sarah Sheeva, Nãna Shara e Zabelê fizeram muito sucesso no final dos anos 1990 e também participaram de vários programas de TV.
Um de seus hits mais famosos é o icônico Retrato Imaginário.
TLC
O grupo norte-americano feminino, composto por Lisa Lopes, Rozonda Thomás e Tionne Watkins fez muito sucesso nos anos 90 com o hit No Scrubs.
Destiny’s Child
Impossível falar em trio de sucesso e não lembrar das Destiny’s Child. O grupo que lançou Beyoncé era composto também pela Kelly Rowland epela Michelle Williams.
Hanson
Se você assistiu Laços de Família, com certeza ouviu uma música dos Hanson. O trio de irmãos formado por Taylor, Zaz e Isaac não saía das paradas de sucesso brasileiras.
Eles continuam ativos e fazendo shows e, há alguns anos, estiveram no Brasil.
Jonas Brothers
E é claro, pensou em trio de irmãos, pensou nos Jonas. Descobertos pela Disney, ficaram famosos após a participação em programas como Hannah Montana e protagonizar Camp Rock 1 e 2.
Apesar de um hiato de quase 11 anos, os irmãos Kevin, Joe e Nick estão mais ativos do que nunca, fazendo uma turnê mundial, que passou essa semana pelo Brasil, e que contou com as performances das músicas de seus cinco álbuns.
BSS
A unit do SEVENTEEN é uma das mais famosas do K-pop. Formada por DK, Hoshi e Seungkwan, é a favorita das premiações de K-pop, e faz questão de tornar cada performance inesquecível.
3RACHA
Outra unit que faz sucesso e veio de um dos maiores grupos de K-pop da atualidade: Stray Kids.
Formada por Changbin, Han e Bang Chan, o trio entrega tudo e muito mais!
Quais desses trios são os seus favoritos? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei – Face, Insta e Twitter – nos siga e fique por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento.
Sucesso no mundo literário, Uma Farsa de Amor na Espanha é prato cheio para um romance divertido
[Contém Spoiler]
Uma Farsa de Amor na Espanha é o livro da autora espanhola Elena Armas, lançado em 2022, como o seu romance de estreia. O livro de 450 páginas, que contém hot, é um dos queridinhos de quem ama obras de romance, pois é um prato cheio de plots conhecidos como: romance de escritório, namoro de mentirinha, uma única cama e um enemies to lovers que não tem nada de enemies.
Foto: reprodução/Amazon
História
O livro conta a história de Catalina Martín, uma espanhola que trabalha em uma empresa de engenharia em Nova York. Lina, como gosta de ser chamada, tem então um desafeto com o seu colega de trabalho, Aaron Blackford, um gato que se parece com Clark Kent mas não tem limites quando é para tirar Lina do sério.
Tudo muda quando, após mentir para a sua família, Lina acaba se vendo sem saída assim recorrendo a um acordo com Aaron para ser sua acompanhante por uma noite enquanto ele fingirá ser seu namorado durante três dias no casamento da sua irmã Isabel, que irá acontecer na Espanha.
Foto: reprodução/Queria estar lendo
Nota
A avaliação do livro ganhou três estrelas, para os amantes de romance é um refresco, como passar as férias na Espanha. Contudo, o livro tem alguns problemas na construção de personagem e enredo. A Lina é a mais prejudicada nessa história. No começo do livro, ela é imatura e chega a ser infantil, porém ao decorrer da trama sua personalidade vai se mostrando mais madura e condizente com a idade de 28 anos.
Já na questão do enredo, o livro perde a mão no final quando diversos pontos importantes são jogados para o leitor nas últimas 40 páginas, sem ao menos uma abordagem superficial. Isso é visto quando em uma frase a protagonista diz ter contado à família sobre o namoro de mentirinha, sem se aprofundar como tinha acontecido essa revelação, já que o ocorrido é o grande fator motivador de todo o enredo.
O livro tem uma pitada do filme de comédia romântica A Proposta (2009), de Sandra Bullock e Ryan Reynolds.Como também pode ser lido ao som de Wildest Dreamsda Taylor Swift. Uma Farsa de Amor na Espanha vale a pena para sair de uma ressaca literária ou ser lido no final de semana como um passatempo.
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A faixa faz parte do novo álbum da cantora, The Tortured Poets Department
Atenção, swifties, preparem-se para surtar pela terceira vez nesta sexta! A madrugada do dia de hoje (19) foi cheia de novidades para os fãs da loirinha, já que Taylor Swift lançou seu novo álbum, The Tortured Poets Department, e às 2h anunciou The Tortured Poets Department: The Anthology, com mais 15 músicas, ou seja, um álbum duplo!
Foto: reprodução/Instagram @taylorswift
As novidades não param por aí, porque o primeiro clipe da era já está entre nós: Fortnight, a parceria da cantora com Post Malone, cantor e rapper dono de hits como Sunflower e Circles.
O Entretê te conta tudo sobre a música e detalhes sobre o clipe! Confira:
And for a fortnight, there we were
Foto: reprodução/YouTube @taylorswift
O termo em inglês fortnight, que dá o título à canção, significa o período de 15 dias, ou seja, na música os dois artistas cantam sobre um romance que não durou muito, mas que teve tempo suficiente para marcar e machucar.
Foto: reprodução/YouTube @taylorswift
As imagens em preto e branco mostram os dois em diferentes cenários, que podem ser interpretados como espaços na mente da cantora, onde ela está presa em lembranças e sentimentos.
Foto: reprodução/YouTube @taylorswift
Os takes onde ambos usam máquinas de escrever demonstram a dor sendo transformada em arte. Confira um trecho da letra onde a cantora fala sobre ter se apaixonado e agora sentir a raiva do que aquele momento causou:
“And for a fortnight, there we were
Forever running to you
Sometimes ask about the weather
Now, you’re in my backyard, turned into good neighbors
Your wife waters flowers, I wanna kill her
All my mornings are mondays
Stuck in an endless February
I took the miracle move-on drug
The effects were temporary“.
No vídeo, a cantora está com um vestido preto que é um modelo da era vitoriana (1837-1901), normalmente usado em tempos de luto naquela época. O figurino faz referência à sensação de dor causada pelo coração partido.
Foto: reprodução/YouTube @taylorswift
Em outros takes ela também usa um modelo em branco que lembra o look utilizado por ela no Grammy 2024, o que levou os fãs a acreditarem que na premiação ela já apresentava o easter egg que dava dicas sobre o clipe que vinha em breve.
Confira o clipe de Fortnight
O que você achou do novo single da loirinha? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para ficar por dentro de tudo que rola nessa nova era da cantora!
O beijo de Ludmilla e Brunna Gonçalves no palco do Coachella no último domingo (14) gerou repercussão internacional e foi celebrado como um marco para a visibilidade da comunidade LGBTQIA+
Além da onda de apoio vinda de pessoas de diferentes países nas redes sociais, alguns veículos de imprensa estrangeiros destacaram o beijo de Ludmilla e Brunna Gonçalves como símbolo de progresso e inclusão, ressaltando o fato de ser em um evento de grande escala com audiência global.
Foto/Divulgação: Hayden Stills
“Ludmilla é abertamente bissexual, tendo namorado uma de suas dançarinas de apoio, Brunna Gonçalves, antes de se casarem, há cinco anos, e o público no fim de semana passado foi presenteado com as duas beldades se beijando e dançando juntas no palco”, destacou o Vulture.
Já a Autostraddle, revista online independente voltada para mulheres queer, bem como pessoas não binárias, celebrou o fato de Ludmilla e Brunna terem colocado o amor queer no centro das atenções do Coachella.
“É um ato aberto de resistência, mas também uma compreensão de que as pessoas queer sempre estiveram na vanguarda do que há de novo, divertido e emocionante na música”, pontuou o site The Forty-Five, que publicou o vídeo com o beijo entre o casal.
A cantora Lauren Jauregui, ex-integrante da banda Fifth Harmony e assumidamente bissexual, lamentou não poder assistir ao show de Ludmilla presencialmente, mas também postou sobre o momento em seu Twitter: “Eu estou curtindo esse vídeo da Ludmilla e sua esposa toda vez que ele aparece na minha timeline”.
O show teve outros momentos significativos para a comunidade LGBTQIAP+. Ao convidar Erika Hilton para gravar um vídeo interlude, onde a primeira deputada federal negra e trans eleita na história do Brasil rebate diversos tipos de preconceito como homofobia, transfobia, racismo, xenofobia e misoginia, além de celebrar as liberdades individuais, Ludmilla se posiciona mais uma vez como figura de destaque na luta pela diversidade.
O nome de Ludmilla, uma das maiores artistas afro-latinas da atualidade, teve um aumento expressivo nas buscas no Google Trends dos Estados Unidos durante horas após o show.
Assim, o beijo entre Ludmilla e Brunna no palco foi um gesto significativo. O momento público de afeto, além de celebrar o amor entre duas mulheres, promove a aceitação da diversidade sexual em um espaço de visibilidade mundial, inspirando a comunidade LGBTQIA+.
O público do mundo inteiro poderá acompanhar novamente o #LUDchella neste domingo (21). A cantora subirá novamente ao palco principal do festival às 18h55 (horário de Brasília), com a transmissão pelo YouTube acontecendo às 23h55 (horário de Brasília).
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Clipe foi filmado na África do Sul e fala sobre lembrar os bons momentos de um relacionamento passado
Uma semana após o lançamento do seu primeiro single solo, a cantora e compositora Perrie Edwards divulgou nesta sexta (19) o clipe de Forget About Us.
Filmado na África do Sul, o clipe é dividido entre recordações de um romance passado com o tempo presente, em meio a cenários na piscina, em sua casa e dirigindo o seu jipe em direção à praia. A canção faz parte do primeiro álbum solo de Perrie, que ainda não tem data de lançamento.
Coescrita por Ed Sheeran, Forget About Us fala de um relacionamento passado, em que a cantora tem o desejo de que ele seja lembrado pelos momentos bons vividos, mesmo não tendo dado certo.
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