A música traz a essência original do grupo e faz parte do primeiro álbum completo Armageddon
Hoje (13) o aespa se despede da icônica era Drama, um hit orgânico que volta e meia viraliza novamente nas redes e chamou até a atenção de Léo Santana para uma possível parceria. Porém, apesar do triste adeus, um novo ciclo incrível está chegando… Some kind of Supernova! O quarteto fez seu comeback com Supernova, o pré-single do primeiro álbum completo do grupo, Armageddon.
Além do MV de Supernova, um videoclipe para a música Armageddon também será lançado dia 27 de maio nas plataformas de streaming, ao lado do álbum completo com 8 b-sides: Set The Tone, Mine, Licorice, BAHAMA, Long Chat (#♥︎), Prologue, Live My Life e Melody.
O clipe tem um tom cômico e equilibra perfeitamente o podere o humor. Os visuais das quatro integrantes estão impecáveis e a história apresenta as novas super habilidades de Karina, Ningning, Winter e Giselle. Além disso, a música conta com sintetizadores poderosos, quebras de ritmo estimulantes e um refrão memorável.
Bateu a curiosidade? Confira o MV:
Esse MV abre portas para uma nova fase da lore do aespa, que entra em uma nova dimensão, sempre mantendo a essência original do grupo com uma música inovadora, mas que faz jus ao conceito do quarteto desde o seu debut.
A Supernova já invadiu os charts coreanos, mas ela vai entrar na sua playlist? Estão ansiosos para ouvir o álbum completo? Conta pra gente lá no Instagram, Facebook e Twitter do Entretê!
Com estilos únicos e músicas com letras reflexivas, conheça artistas e bandas que precisam estar na sua playlist
Ao longo dos anos, os estilos de música alternativa e indie conquistaram um grande número de fãs, e certamente você conhece alguma banda ou artista solo que prefere não estar inserido na grande mídia, optando receber uma parcela menor dos holofotes.
As bandas de rock alternativo, por exemplo, resumem bem a premissa de muitos artistas desse gênero musical, levando uma vida mais reclusa e fazendo shows menores, e embora algumas dessas bandas tenham furado essa bolha e atingido o grande público como Radiohead, The Smiths, Oasis e a icônica Lana Del Rey, muitos outros preferem continuar com esse movimento.
Bandas mais antigas e artistas solo como R.E.M, The Smashing Pumpkins, Arctic Monkeys, HAIM, Conan Gray, Phoebe Bridgers e diversos outros conquistaram seu publico com a criatividade, se consolidando no gênero e no mundo da música.
O que existe em comum entre todos os artistas do cenário alternativo e indie é a atitude dos artistas, que escrevem sobre diversos assuntos densos com letras cheias de significado, sem deixar de entregar a potência dos instrumentos e da musicalidade da banda.
Pensando nesse gênero que se tornou o queridinho de tantas pessoas, separamos nomes que estão começando a conquistar seu espaço na mídia e merecem um espaço nas suas playlists:
Suki Waterhouse
Suki, além de cantora, também compõe suas músicas e é atriz – talvez você lembre dela como a Karen de Daisy Jones & The Six – A britânica escreve sobre sua vida, relacionamentos e pontos de vista femininos, com uma voz marcante e ao mesmo tempo sutil, e foi com a música Good Looking, que viralizou nas redes sociais em 2023, que o nome da artista se tornou um dos mais comentados. Se você gosta das músicas da Lana Del Rey e Marina and the Diamonds existem grandes chances de adorar a Suki.
Mt. Joy
A banda nasceu em 2016 e possui 4 álbuns lançados, mas ainda é pouco conhecida. Os ótimos integrantes da Mt. Joy entregam músicas sensíveis, letras diversas e ótimos hits, tudo isso com uma pegada mais indie. Seus maiores sucessos são as músicas Silver Lining, Dirty Love e Strangers. Perfeito para quem curte The Killers ou Supergrass.
Artemas
Talvez você já tenha ouvido i like the way you kiss me em algum canto da internet. A música tem viralizado nas redes sociais e trazido uma maior visibilidade para o cantor que possui músicas com uma pegada mais animada, algo um pouco mais difícil de ser encontrado no gênero. O músico possui muita influência dos anos 80 e lança suas produções de forma independente. Se você é fã do estilo musical da banda Depeche Mode ouça Artemas!
Noah Kahan
O músico americano começou cedo no mundo da música, e com 8 anos já tocava guitarra. Em 2017 lançou seu primeiro singles, mas foi com as músicas Stick Season e Dial Drunk – que conta com a participação do Post Malone – que ele começou a ser um nome com mais impacto na mídia. Suas músicas misturam o gênero alternativo e o folk. Quem acompanha as produções do Hozier tem grandes chances de começar a acompanhá-lo também.
Paris Paloma
Com músicas profundas sobre amor, luto e feminilidade, a cantora do Reino Unido tem uma vibe mística em seu trabalho, o que nos faz lembrar de outra inspiração do gênero, Florence Welch, vocalista da banda Florence + The Machine. Paris Paloma ficou mais conhecida em 2023 pelos singles labour e sua sequência, as good a reason, músicas que ao mesmo tempo que contam com uma melodia calma, possuem letras marcantes.
Royel Otis
A dupla australiana existe desde 2019 e começou a ganhar a mídia com sua versão mais rápida da música Murder On The Dancefloor, da cantora Sophie Ellis Bextor, que viralizou após o lançamento do filme Saltburn (2024). Royel Madell eOtis Pavlovicsão amigos desde a infância e lançaram seu primeiro álbum de estúdio em 2024. Existem muitas semelhanças com o som do Tame Impala, quem é fã da banda certamente pode gostar da dupla.
Olívia Dean
Nascida em Londres, após participar de uma banda por um tempo, se aventurou na carreira solo, lançando um EP em 2019, com músicas mais intimistas. Mas foi em 2023, com o lançamento de seu primeiro álbum, Messy, que Olivia foi indicada ao Brit Awards 2024 como Artista Revelação e Artista Britânica do Ano. O som da britânica tem semelhanças com a boygenius e com a própria Suki Waterhouse.
Wallows
A banda de rock alternativo existe desde 2017, e tem um vocalista já conhecido do público em outro tipo de mídia, Dylan Minnette é ator e interpreta Clay Jensen na série da Netflix 13 Reasons Why (2017). Junto com mais dois amigos formaram a banda que vem conquistando fãs ao redor do mundo com hits como Are You Bored Yet?, que se tornou um sucesso, e está presente no álbum de estreia da banda,Nothing Happens lançado em 2019. Para quem é fã de bandas como Arctic Monkeys e The Srtokes não podem deixar de conhecer Wallows.
Teddy Swims
Teddy Swims mistura diversos gêneros em suas músicas, indo desde um estilo mais alternativo até o R&B. Ganhou o cenário internacional após o lançamento do single Lose Control, que viralizou nas redes sociais, presente em seu álbum I’ve Tried Everything But Therapy lançado em 2023. Com músicas mais animadas e outras mais calmas e românticas. Se você gosta de Jungle vai curtir as musicas do Teddy.
Já conhecia esses nomes? Qual seu preferido? Conte pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para não perder nenhuma novidade do entretenimento e da música!
Confira 13 indicações de produções imperdíveis que marcaram corações
As mães de algumas das redatoras do Entretê se juntaram para indicar para você as produções que mais marcaram suas vidas! As nossas musas escolheram a dedo filmes e séries cinco estrelas de tirar o fôlego, com uma variedade de gêneros para agradar a todos os gostos. Que tal escolher um e assistir junto com a sua mãe? Aproveite e escolha o seu favorito dessa lista maravilhosa:
Marcilei (mãe da coordenadora de redação Amanda)
Indicação: Outlander (2014 – atual)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Essa foi a primeira série que assisti na Netflix e é a que mais me marcou. É uma história arrebatadora, com tudo que amo: romance + fatos históricos. Eu assistia dia e noite esse amor impossível entre a Claire e o Jaime (um gostoso!!!). A força da personagem principal como mulher e médica é muito poderosa. Cinco estrelas, dá uma chance!”
Shirley (mãe da coordenadora de redação Luana e da redatora Isabela)
Indicação: A Lista de Schindler (1993)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“A lista de Schindler é um emocionante filme que conta a história improvável, mas real, de um empresário alemão com grande influência no meio dos nazistas, e que teve grande compaixão e amor por milhares de judeus em pleno Holocausto. Oskar Schindler (interpretado lindamente por Liam Neeson) fez uma lista com milhares de nomes de judeus, entre homens e mulheres, e os comprou dos nazistas por alto preço, alegando que eles seriam úteis como trabalhadores em suas fábricas de panelas. Mais tarde, empregou também crianças em suas fábricas de armas, pois segundo ele, as mãos pequenas delas seriam as únicas que conseguiriam limpar as munições. Essas fábricas só foram criadas com o intuito de salvar esses judeus da morte certa nos campos de concentração. O filme é muito emocionante e foi vencedor de sete Oscars em 1993.”
Márcia (mãe da redatora Karine)
Indicação: Minha Mãe É Uma Peça (2013)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Indico Minha Mãe é uma Peça porque é um filme que eu sou apaixonada. É uma comédia, que mostra as aventuras de Dona Hermínia, uma mãe muito dedicada e hilária que se vê às voltas com os desafios da maternidade. Sempre que assisto, é como se estivessem contando a minha história. Esse filme é definitivamente um dos meus favoritos e sempre me traz boas risadas, o que torna o filme especial.”
Adriana (mãe da redatora Ana Paula)
Indicação: Sociedade dos Poetas Mortos (1989)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Um filme do final da década de 80, que traz em seu elenco o incrível e saudoso Robin Williams (John Keating), Ethan Hawke, Roberto Sean Leonard e outros. A trama se passa em meados de 1959, na fictícia escola renomada Academia Wilton, famosa por sua rigidez e tradição dos valores burgueses e conservadores, voltada exclusivamente na educação de rapazes.
O professor Keating não abria mão de formar alunos que priorizasse suas escolhas, já a instituição que era norteada pelos 4 princípios: Tradição; Honra; Disciplina; Excelência; não aceitava mudanças.
E todo esse clima de conflito gera um filme antológico, que nos deixa anestesiados no final.”
Sônia (mãe da redatora Emanuele)
Indicação: A Cor Púrpura (2023)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“O filme conta a história de Celie, uma jovem negra, semianalfabeta, que vive no sul dos Estados Unidos no início do século 20. A história começa quando Celie tem apenas 14 anos e escreve sua primeira carta para Deus, contando sobre o abuso sexual que sofreu do padrasto.
Separada da irmã e filhos, Celie enfrenta muitas dificuldades na vida, incluindo um marido abusivo. Com o apoio da cantora Shug Avery e sua enteada, a jovem encontra uma força extraordinária nos laços inquebráveis de um novo tipo de sororidade.”
Aline (mãe da redatora Carol Neves)
Indicação: A.I – Inteligência Artificial (2001)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“O filme se passa em um futuro próximo e aborda a história de um menino robô, que foi programado para amar, assim como os humanos. Ele é adotado por um casal, mas depois de alguns conflitos, é abandonado. Então, precisa aprender a lidar com os sentimentos e com os desafios da vida solitária. Gosto bastante desse filme e recomendo muito!”
Flavia (mãe da redatora Gabriela Pavão)
Indicação: Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Eu acho uma aventura divertida, muito bem executada e os artistas são ótimos. O primeiro filme da saga Indiana Jones te deixa entretido e, assistindo, você não percebe o tempo passar. Além disso, o Harrison Ford é um excelente ator.”
(Mãe da redatora Karina)
Indicação: Os Dez Mandamentos – Novela (2015)
Foto: divulgação/Entretetizei
A novela Os Dez Mandamentos é uma produção emocionante e entrega qualidade de cinema, como as cenas da sétima praga e da abertura do Mar Vermelho, além de desenvolver de forma linear mesmo conhecendo a história bíblica. A novela possui a proposta das pessoas abrirem os olhos e devemos seguir a verdadeira vontade de Deus.
Maria Alvez (mãe da redatora Ana Caroline)
Indicação: O Auto da Compadecida (2000)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“O filme fala sobre a vida difícil de dois amigos que fazem de tudo para melhorar de vida. Tem cenas muito engraçadas, mas também mostra a realidade do povo do sertão. Já virou um clássico brasileiro, quem assiste sempre vai se lembrar de alguma fala do Chicó e João Grilo.”
Suzana (mãe da redatora Juliana)
Indicação: Dra Cha (2023)
Imagem: divulgação/Entretetizei
O k-drama Dra Cha traz a temática de uma mulher que percorreu o árduo caminho da graduação, se tornou médica, porém se casou e interrompeu a carreira, para se se tornar dona de casa, se dedica plenamente aos serviços domésticos, filhos, ascensão da carreira do marido, priorizando os desejos e vontades do marido. Quando os filhos já estão na faculdade, ela é diagnosticada com uma doença grave, que a desestrutura, pois neste momento ela se vê sozinha, a família não não percebe que é a vez deles cuidarem dela.
O sofrimento a faz refletir o quanto se aniquilou durante a vida, e toma a decisão corajosa de voltar ao mercado de trabalho. Enfrenta o machismo, etarismo e tantos outros desafios no trabalho, com persistência e inteligência, vai superando e conquistando espaços, empoderando-se e percebendo seu lugar no mundo, protagonizando sua história.
Cristina – mãe da redação Lívia
Indicação: Gente Grande (2010)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“No filme, Leny, Kurt, Eric, Marcus e Rob se conhecem desde pequenos. Estudaram juntos, faziam parte do mesmo time de basquete, mas desde a formatura, há mais de trinta anos, nunca mais tinham se visto. Até que se reencontram durante o funeral do antigo treinador.
Para relembrar os velhos e bons tempos, decidem passar o feriado de 4 de Julho juntos, com suas esposas e filhos, na casa do lago, onde anos atrás comemoraram a vitória do campeonato.
Coisas muito engraçadas acontecem enquanto os amigos lembram da infância, e tentam mostrar aos filhos como era se divertir antigamente. Com muito bom humor, a turma descobre que envelhecer não significa necessariamente amadurecer.”
Terezinha Gomes (mãe da redatora Andressa Gomes)
Indicação: Bom Dia, Verônica (2020 – 2024)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“A série que mais gostei nos últimos meses é a produção brasileira exibida na Netflix: Bom Dia, Verônica. A série foi baseada no livro do mesmo nome dos autores Rafael Montes e Ilana Casoy, e foi um marco da literatura policial brasileira. A produção é tão boa que lançaram três temporadas excelentes! A trama conta a história de uma escrivã policial que testemunha o suicídio de uma mulher no seu trabalho e, desconfiada, começa a investigar por conta própria.
A partir disso, ela vai descobrindo um esquema de corrupção terrível que envolve abuso sexual, inclusive de menores, e um casal com segredo tenebroso. Com a participação de atores renomados, como Rodrigo Santoro, Reynaldo Gianecchini e a impecável atuação de Tainá Müller como Verônica e Klara Castanho no papel de Ângela, a série fixa sua atenção e você fica preso do início ao fim. Super recomendo porque foi a melhor que vi nos últimos tempos!”
Solange Neves (mãe da redatora Vitória)
Indicação: Minha Mãe É Uma Peça (2013)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“O filme relata as dificuldades da vida materna, com muito bom humor e um toque de emoção, de uma mãe com relação aos cuidados com seus filhos. Entre brigas e consensos, todos entendem que o amor prevalece. O importante é saber que se é amado, mesmo que através dos exageros e ironias de Dona Hermínia (Paulo Gustavo).”
Juliana (mãe da redatora Giulia)
Indicação: This is Us (2016)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Gosto de This Is Us porque é uma série que traz as emoções do dia-a-dia, as questões da maternidade, entre pais e filhos, entre irmãos, medos e inseguranças da vida real, e porque me faz chorar [risos].”
Elaine (mãe da redatora Isabelle)
Indicação: Fala sério, mãe! (2017)
Imagem: divulgação/Entretetizei
“Este filme retrata muitas situações vividas por nós, mães. Por exemplo, todo o cuidado e preocupação que temos com nossos filhos, independentemente de sua idade. É exatamente o que acontece com a personagem de Ingrid Guimarães, Angela Cristina, mãe da adolescente Malu, personagem da atriz Larissa Manoela.”
Comentem aqui o que acharam, e sigam o Entretê nas redes sociais – Instagram, Twitter e Facebook – para não perder as novidades do entretenimento, da cultura e muito mais!
Se você já pensou em namorar um ser de outro planeta, essa lista é pra você!
Quantas vezes você já levantou as mãos e pediu uma intervenção divina ou a presença de um ser celestial em sua vida? Bem, no vasto reino dos K-dramas, esses seres fizeram sua presença ser sentida e arrastaram muitos para os redemoinhos dessas narrativas fantásticas.
De um goblin imortal que percorre a Terra em busca de sua noiva a um ser sobrenatural de vários milhares de anos que se vê preso entre os humanos, essas histórias imaginativas de ocorrências místicas, reencarnações de viagens no tempo e superpoderes incomuns são acompanhadas de histórias agridoces de amor e saudade. Confira!
Goblin (2016)
O invencível general Kim Shin (Gong Yoo) foi amaldiçoado à imortalidade como um goblin. Há quase um século, ele percorre a Terra em busca da única mulher destinada a ser sua noiva e ajudar a soldar a espada cravada em seu peito. A órfã Ji Eun Tak (Kim Go Eun) foi classificada como uma pessoa omitida por engano por um exasperado ceifador (Lee Dong Wook).
Foto: reprodução/seu dorama
O nascimento de Eun Tak desequilibrou a balança dos destinos que o ceifador supervisiona, e ele aguarda uma oportunidade para corrigi-la. Além disso, Eun Tak tem o dom de ver fantasmas e a capacidade de invocar o duende também. Kim Shin, que é um distinto cavalheiro rico no mundo moderno, sente-se atraído por Eun Tak, pois ele sabe muito bem que é sua noiva escolhida. À medida que o goblin abre um mundo mágico até então desconhecido para Eun Tak, a união deles é marcada por um preço alto. E o ceifador também encontrou sua alma gêmea há muito perdida em Sunny (Yoo In Na), dona de uma loja de frangos.
Goblin é um programa muito bem feito, apesar dos atrasos na escrita e de algumas cenas esticadas. A química de Gong Yoo e Kim Go Eun traz à tona a história de amor dolorosa eagridoce entre o duende e Eun Tak. E o romance desajeitado e brincalhão de Yoo In Na e Lee Dong Wook contrasta com a dor e o sofrimento do casal principal, proporcionando os momentos de luz tão necessários. E quem poderia esquecer o bromance entre o duende de Gong Yoo e o ceifador de Lee Dong Wook, que roubou a cena?
Onde assistir: Viki
Meu Amor das Estrelas (2013)
O que acontece quando uma estrela de cinema é arrebatada por um homem que desceu das estrelas? Do Min Joon (Kim Soo Hyun) é um residente transitório de 400 anos na Terra. Ele pode ser considerado um alienígena, mas tem aparência humana e é muito bonito. À medida que os anos se transformam em décadas e as décadas, em séculos, o eterno Min Joon teve várias profissões.
Foto: reprodução/minha lista de doramas
Ele se mantém reservado e desfruta de sua solidão enquanto aguarda o retorno ao seu planeta. Há também Chun Song Yi (Jun Ji Hyun), que é uma superestrela mal-humorada, conhecida por ter acessos de raiva e crises ocasionais. Quando Chun Song Yi passa a frequentar uma aula na faculdade dirigida por Min Joon, ela percebe que eles também são vizinhos. O inevitável acontece, e Min Joon, apesar de suas reservas, se vê atraído por Song Yi.
A série continua sendo um dos favoritos de todos os tempos entre os fãs de K-drama por seu apelo atemporal. Tanto Min Joon, com sua irritação com o mundo moderno e com o fato de manter os humanos afastados, quanto Song Yi, que encontra consolo comendo caixas de frango frito e bebendo caixas de cerveja para afastar sua solidão, são cativantes. E a química ardente entre Kim Soo Hyun e Jun Ji Hyun proporcionou aos fãs alguns momentos inesquecíveis na telinha.
Onde assistir: Viki
Conto das Nove Caudas (2020)
Assim como o duende, há outro ser mítico que vaga pela Terra, aguardando a reencarnação de seu primeiro e único amor. Lee Yeon (Lee Dong Wook) é um gumiho, uma raposa de nove caudas que renunciou à sua posição como o espírito de Baekdudaegan para descer à Terra e se reunir com o amor de sua vida, Ah Eum. Lee Yeon encontrou muitas reencarnações de Ah Eum durante seu tempo na Terra, mas nenhuma delas carrega a conta de raposa que ele entregou a ela quando se separaram após sua morte. Em seu tempo na Terra, ele até desenvolveu um gosto por sorvete de chocolate com menta.
Foto reprodução/k-selection
A produtora de shows Ji Ah (Jo Bo Ah), que produz programas sobre o sobrenatural, encontra Lee Yeon. Ela o reconhece de anos atrás, embora ele tente esconder sua identidade. À medida que as ocorrências místicas se desenrolam sempre que está perto dele, ela começa a suspeitar de sua identidade. Ji Ah também está à procura de seus pais, que desapareceram misteriosamente após um acidente de carro. Quando Ji Ah e Lee Yeon se reúnem para investigar, as faíscas surgem entre eles. Mas há também o irmão mais novo de Lee Yeon, Lee Rang (Kim Bum), um meio-humano e meio-gumiho que é malicioso e pode causar estragos sempre que quiser.
Durante sua exibição, o K-drama prendeu os telespectadores com sua trama de fantasia única e atraente, que misturava folclore, suspense e um romance quente. Lee Dong Wook, Jo Bo Ah e Kim Bum fizeram jus total a seus personagens. E, chamuscando as telas com sua química, Lee Dong Wook e Jo Bo Ah nos proporcionaram vários momentos dignos de desmaio, enquanto Kim Bum conquistou a popularidade com seu charme de menino.
Onde assistir: Netflix e Viki
Noiva do Deus da Água (2017)
Um deus narcisista quer governar o reino da divindade, mas percebe que ser o imperador dos deuses é muito mais complicado do que ele imaginava. Habaek (Nam Joo Hyuk), o deus da água, desce à Terra para obter as pedras divinas que o ajudariam a se tornar o governante. Mas parece que seu status de deus não se traduz em sorte: Habaek não só perdeu seus poderes, como também perdeu o mapa das pedras divinas ao chegar à Terra.
Foto: reprodução/viki
Há também a psiquiatra em decadência So Ah (Shin Se Kyung). Ela precisa de dinheiro para pagar suas dívidas, mas também é descendente de uma família que jurou servir aos deuses. Quando Habaek encontra So Ah, a comédia de erros inicial se transforma em algo muito mais intenso entre os dois.
Nam Joo Hyuk é fofo como a divindade infantil e arrogante Habaek, enquanto Shin Se Kyung tem nuances em seu retrato como a fechada e nervosa So Ah. Apesar de a série dar uma caída no meio do caminho e haver alguns diálogos piegas, esse K-drama é agradável e fácil de assistir, especialmente se você gosta de romances entre seres celestiais e humanos.
Onde assistir: Viki
Kokdu: Temporada dos Deuses (2023)
Será que dois amantes condenados em sua vida passada podem se encontrar e viver felizes para sempre nesta vida? Kokdu (Kim Jung Hyun) incorreu na ira de Deus e foi transformado em um ceifador. A cada 99 anos, Kokdu desce à Terra e possui um humano que se parece com ele. Ele é frio e não tem escrúpulos em matar pessoas más. Dessa vez, ele encontra o corpo do cirurgião Do Jin Woo. Mas as coisas mudam quando ele aparece na frente de Han Gye Jeol (Im Soo Hyang), uma médica. Gye Jeol se parece com o primeiro amor de Kokdu, mas também possui habilidades misteriosas que podem ameaçar seu objetivo.
Foto: reprodução/soompi
Esta série pode ter um enredo previsível, mas tem conteúdo suficiente para os fãs de fantasia e romance. O retorno de Kim Jung Hyun à telinha é uma das maiores atrações, e o ator é uma grande promessa. Ele exibe sem esforço as personalidades contraditórias de seus dois personagens, e outro bônus para todos os fãs é ouvi-lo cantar com emoção I Am, que faz parte do OST do drama.
Onde assistir: Viki
A Última Missão do Anjo: O Amor (2019)
Um anjo recebeu a tarefa de trazer o amor verdadeiro para a vida de uma bailarina cega. Dan (Kim Myung Soo) é um anjo travesso com um coração de ouro, mas sua única fraqueza é o hábito de se intrometer em assuntos terrenos. Lee Yeon Soo (Shin Hye Sun) é uma bailarina talentosa que parece indiferente e brusca, mas, no fundo, é uma pessoa muito gentil.
Foto: reprodução/viki
Quando os problemas de Dan fazem com que ele seja proibido de entrar no céu, a única maneira de conseguir acesso é encontrar o amor verdadeiro de Yeon Soo. Mas as coisas dão errado quando Dan se apaixona por Yeon Soo e está ciente das repercussões desse amor proibido no reino angelical.
O K-drama é uma história de amor refrescante e fofa, e é adorável o empurra-empurra entre o casal principal quando as brigas se transformam em um romance reconfortante. Resumindo, é um drama subestimado que merece ser assistido!
Onde assistir: KOCOWA
Quais desses romances você gostaria de viver? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – para mais novidades da cultura asiática.
Relembre nesse especial alguns do nomes indies e hits musicais mais emblemáticos do período.
A década de 2010 foi marcada pela ascensão e explosão de diversos artistas indies, sobretudo no pop e no rock. Esse especial do Entretê busca relembrar alguns deles, o seu impacto e falar do que fazem hoje.
Imagem: reprodução/FreePik
Marina and the Diamonds
Hoje com o nome artístico Marina, a artista galesa levou fãs à loucura com Electra Heart (2012). O álbum foi um verdadeiro fenômeno, da estética do coração desenhado na bochecha aos hits Primadonna, How to Be a Heartbreaker e Bubblegum Bitch, que marcaram uma geração e o auge da Era Tumblr.
Imagem: reprodução/CinePop
Electra Heart foi um alter ego idealizado pela cantora para o projeto musical em questão.
“Electra Heart é garota que você encontra no supermercado usando um casaco de pele falsa e óculos escuros, escolhendo vagarosamente o abacate. O carrinho dela está cheio de champanhe e morangos e ela nem se importa que você esteja olhando para ela do corredor da padaria. Ela está angustiada, e você pode dizer que sua conversa ao telefone não terminou bem pelo jeito que ela dramaticamente deixou cair o telefone e enxugou uma lágrima solitária de sua bochecha. A mesma bochecha que tem um coração desenhado com delineador”, revelou Marina em entrevista.
Two Door Cinema Club
A banda de indie rock irlandesa Two Door Cinema Club teve seu auge com o single What You Want (2010) e, de forma mais geral, o álbum Tourist History, até hoje considerado uma pérola do gênero musical.
Foto: reprodução/O Globo
Lançado em meio a discos de grupos já consagrados na época como Arcade Fire, The Black Keys e Deftones, não se esperava que a banda alcançasse o impacto que obteve. Entretanto, suas melodias de sonoridade animada e dançante embalam playlists de indie anos 2000 até hoje.
Carly Rae Jepsen
A popstar canadense Carly Rae Jepsen explodiu com o single viral Call Me Maybe em 2012: acumulou mais de sete milhões de downloads nos Estados Unidos e passou nove semanas consecutivas no topo da parada americana. Hoje a cantora mostra que não é artista de um único single, sendo conhecida pela sua sonoridade pop com autenticidade indie.
Foto: reprodução/Variety
Carly lançou mais álbuns na última década, como o Emotion (2015), no qual ela colaborou com Rostam Batmanglij, da banda de rock indie Vampire Weeknd, e Dev Hynes (Blood Orange) que trabalhou com nomes como Blondie e Florence + the Machine. Embora tenha deixado de ocupar o topo das paradas, mantém um público fiel e apaixonado e vem consolidando sua carreira artística.
Jake Bugg
Era impossível estar no Tumblr e não conhecer Jake Bugg. Cantor britânico de rock alternativo, Jake fez grande sucesso no começo da década de 2010 com canções como Lightning Bolt e Two Fingers do álbum Jake Bugg (2012).
Foto: reprodução/O Globo
Em 2021, o artista aventurou-se no pop/rock com o álbum Saturday Night, Sunday Morning e, mais recentemente, em 2022, lançou um álbum comemorativo em homenagem aos dez anos do seu álbum de estreia.
NeverShoutNever
NeverShoutNever é uma banda de rock estadunidense, mais conhecida pela baladinha Can’t Stand It. Ainda em 2007, com todos os questionamentos e as paixões exageradas da adolescência, e melodias doces, utilizando o codinome nevershoutnever!, Cristopher Drew, aos 16 anos, tornou-se um sucesso no MySpace, chegando até mesmo a ser o artista mais ouvido da rede social.
Foto: reprodução/Musicão
Em 2009, assinou com a gravadora Warner e, junto a outros músicos, formou a banda NeverShoutNever! Desde então, a banda vem produzindo contagiantes que variam do emo ao folk rock.
Melanie Martinez
A cantora e compositora estadunidense ficou conhecida pela sua originalidade, voz distinta , visual ousado e alter egos marcantes. Ao longo de seus mais de 10 anos de carreira, a cantora soma hits singulares e transita entre o pop alternativo, o indie folk e o eletropop.
Foto: reprodução/G1
Em 2013, a artista começou a trabalhar de forma independente. Dollhouse, single de estreia da carreira, foi lançado em 2014 e rapidamente conquistou o público. Melanie lançou então um videoclipe para a faixa, que foi financiado por fãs.
Seu álbum de estreia, Cry Baby (2015), foi aclamado e reúne alguns dos seus hits mais conhecidos até hoje, como Cry Baby e Play Date. Hoje, a cantora vem desenvolvendo novos projetos musicais e alter egos, criando suas próprias eras.
Lembra de algum artista que não está na lista? Conta para o Entretê! Siga nossas redes sociais (Insta, Face e X) para não perder nenhuma novidade do entretenimento e da cultura!
Para celebrar o especial Dia das Mães, mergulhamos no universo cinematográfico em busca de conselhos inspiradores de algumas figuras maternas icônicas do cinema.
À medida que nos aproximamos do Dia das Mães, é hora de homenagear essas figuras inspiradoras e relembrar os preciosos conselhos que compartilharam conosco. Vamos revisitar cinco conselhos de mães que transcendem a tela e tocam nossos corações, mostrando que o poder materno é uma força universalmente reconhecida e celebrada.
This is Us (2016–2022)
Imagem: reprodução/@thisisusbra
This is Us é uma série de drama familiar transmitida originalmente pela National Broadcasting Company (NBC). A história acompanha a emocionante vida dos Pearson em épocas diferentes, alternando entre o presente e a infância dos três irmãos.
No elenco estão Mandy Moore (Red Band Society), Milo Ventimiglia (Gilmore Girls), Sterling K. Brown (Pantera Negra), Justin Hartley (Revenge), Chrissy Metz (Superação: O Milagre da Fé), Susan Kelechi Watson (Louie), Chris Sullivan (The Knick) e Ron Cephas Jones (Luke Cage).
A série ficou conhecida por tocar em assuntos delicados, trazendo à tona diálogos muitas vezes deixados de lado. Rebecca, a mãe, tem que lidar com seus filhos e netos, e o faz magistralmente, nos dando de presente conselhos que valem para a vida de todos que assistem à produção.
Embora a mãe de Forrest apareça algumas vezes no decorrer do filme, é em off, sob a narração de Tom Hanks (Náufrago) que aprendemos sobre como seus conselhos marcaram seu filho. O longa apresenta a história de Forrest Gump, um jovem que, graças à educação exemplar proporcionada por sua mãe, consegue superar suas limitações.
Enquanto nutre uma paixão por sua amiga de infância, Jenny, Forrest se vê em encontros fortuitos com diversas celebridades, influenciando vidas e se tornando figura midiática por razões totalmente fora de seu controle. Sua jornada dinâmica ilustra como a gentileza e a simplicidade podem deixar uma marca poderosa e duradoura no mundo.
Mesmo com o raciocínio peculiar, Forrest Gump nunca se sentiu desfavorecido. Graças ao apoio da mãe, ele teve uma vida normal. Seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando na Guerra do Vietnã ou sendo capitão de um barco de pesca de camarão, Forrest, assim como sua mãe, inspira a todos com seu otimismo.
Red — Crescer é uma Fera (2022)
Foto: reprodução/Instagram @e_foradeserie
O filme da Disney, situado nos anos 2000, possui um enredo que gira em torno de Mei Lee, uma garota sino-canadense de 13 anos. Ela se encontra em uma encruzilhada entre manter-se como a filha dedicada de sua mãe ou enfrentar os desafios tumultuosos da adolescência.
Além disso, para complicar ainda mais sua vida, sempre que se sente sobrecarregada ou ansiosa, ela se transforma em um panda-vermelho gigante. Com as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, Mei enfrenta uma jornada repleta de desafios e autodescoberta.O filme aborda o processo de crescimento de uma forma divertida e cativante, proporcionando momentos hilariantes que podem levar os pais a uma reflexão profunda sobre suas próprias abordagens na criação dos filhos.
Essa abordagem divertida e tocante oferece uma perspectiva valiosa sobre a jornada do crescimento e os desafios da parentalidade, incentivando os pais a cultivarem um ambiente que promova a autonomia e a autoconfiança em seus filhos. Como resultado, temos um filme profundo sobre a relação entre mães e filhas.
Amor de Mãe (2019–2021)
Foto: reprodução/Instagram @umfilmemedisse
Lurdes (Regina Casé), Thelma (Adriana Esteves) e Vitória (Taís Araújo) representam distintas facetas da maternidade, cada qual com sua singularidade. Apesar das diferenças em suas realidades e histórias, seus destinos se entrelaçam de maneiras surpreendentes.
Há 26 anos, Lurdes deixou para trás sua terra natal no Rio Grande do Norte, partindo rumo ao Rio de Janeiro com seus três filhos pequenos. Em sua jornada, encontrou um bebê abandonado e o acolheu como seu próprio filho, enquanto continua sua busca incansável por Domênico, um dos seus filhos biológicos, vendido pelo pai quando tinha apenas dois anos.
Por sua vez, Thelma, viúva há anos, dedica-se integralmente ao cuidado de seu filho Danilo (Chay Suede). Ele sobreviveu a um incêndio, que tirou a vida de seu pai, graças ao amor inabalável de sua mãe, que enfrentou todos os perigos para resgatá-lo. Contudo, a vida de Thelma toma um rumo inesperado quando um exame de rotina revela um aneurisma cerebral inoperável, desencadeando uma corrida contra o tempo para realizar seus sonhos.
Entretanto, seus desejos mais profundos estão intrinsecamente ligados a Danilo, que desconhece a gravidade da doença e busca independência de sua mãe superprotetora, desafiando-a a aceitar sua emancipação. Enquanto isso, Vitória, uma advogada de sucesso, dedica-se ao trabalho em defesa de Álvaro da Nóbrega (Irandhir Santos), um empresário ambicioso e moralmente questionável. Sua carreira é sua prioridade, mas sua maior angústia reside na incapacidade de conceber um filho biológico, levando-a a considerar a adoção como alternativa. Enquanto aguarda ansiosamente a chegada do filho adotivo, seu encontro com Davi (Vladimir Brichta) desencadeia uma atração intensa entre os dois. Uma única noite de paixão resulta em uma surpreendente gravidez, colocando Vitória em uma situação onde a conexão com o pai de seu filho vai além de um simples encontro casual.
Em cada conversa, essas personagens nos presenteiam com conselhos que transcendem as telas.
The Midnight Gospel (2020–presente)
Imagem: reprodução/Pinterest
The Midnight Gospel, uma série animada de ficção científica estadunidense, lançada na Netflix em 20 de abril de 2020, é uma criação conjunta de Pendleton Ward e Duncan Trussell. Marcando a estreia de Ward como produtor de animação para a plataforma de streaming, a série cativa os espectadores com entrevistas sobre temas filosóficos genuínos, envolvendo uma variedade de convidados, enquanto embarcam em jornadas fantásticas através do multiverso.
O cenário é uma nave espacial concebida pelo personagem Clancy, que simula os ambientes planetários.No oitavo e último episódio da primeira temporada, intitulado Como Eu Nasci, os espectadores testemunham uma conversa profunda e íntima entre Clancy e sua falecida mãe. Essa comovente troca de palavras ecoa uma conversa real que Duncan Trussell teve com sua mãe em seu podcast, pouco antes de ela falecer em 2013.
“Quando você perde sua mãe, você a sente todos os dias. Todos os dias eu sinto falta dela. Não sei se vai passar, mas não quero necessariamente que a sensação vá embora” diz Trussell.
Além dessas, que outras mães também tem frases icônicas? Conta pra gente! Siga o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — pra ficar por dentro das notícias do entretenimento e da cultura!
O álbum PRISCILLA tem como maior inspiração a história de vida da cantora
Escrito por Leticia Stradiotto
Na última quinta (9), a cantora Priscilla lançou seu primeiro álbum, PRISCILLA, composto por 16 faixas que garantem uma viagem autêntica ao universo do pop brasileiro.
Priscilla é a personificação da evolução artística, abrangendo uma amplitude de talentos como cantora e compositora. Seu mais recente projeto é o resultado de dois intensos anos de dedicação, em que cada elemento foi pensado e repensado, construído e reconstruído. Esta fase da carreira da cantora reflete uma maturidade e uma capacidade de envolver-se em todas as etapas da criação de um projeto.
A equipe do Entretetizei participou da coletiva de imprensa exclusiva e, tivemos acesso ao álbum antes de sua estreia. A artista destacou a intensa jornada criativa por trás do projeto, que levou dois anos para ser concretizado. Com uma combinação eclética que vai desde o funk eletrônico até influências de R&B e soul, o álbum é uma demonstração vibrante da evolução de Priscilla, que afirma ser uma artista de obra, não de single – como estamos acostumados em lançamentos da música pop.
Foto: divulgação/Priscilla
Na faixa 10/10, temos a presença do funk com a colaboração poderosa da Pabllo Vittar em uma faixa que fala sobre relações passadas. As influências são diversas, incluindo samples icônicos de sucessos da Furacão 2000, que prometem resgatar a nostalgia dos anos 2000 com um toque moderno.
Priscilla também discutiu as parcerias no álbum, que variam desde a participação de Péricles em BOSSA, uma faixa que mistura pagode com bossa nova, até temas mais provocativos sobre liberdade pessoal e críticas aos haters. Ela expressou grande entusiasmo em ver como o público interpretará cada camada do álbum, que foi intencionalmente construído com transições inspiradas no álbum Renaissance da Beyoncé, para criar uma narrativa coesa. O álbum não é apenas uma coleção de músicas, mas sim um enredo completo que se desdobra através das faixas, levando o ouvinte a uma jornada emocional e introspectiva.
“No fim do dia, independentemente das suas skins ou personas que você assume, todo mundo é uma criança que sonhou com alguma coisa”
A obra completa da cantora busca não apenas entreter, mas também inspirar e conectar-se com seu público em um nível mais profundo, celebrando a autenticidade e a complexidade da experiência individual humana.
O que você achou do álbum PRISCILLA? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para não perder as novidades sobre outros lançamentos do gênero.
Em entrevista concedida ao Entretetizei, atriz turca comentou ainda sobre Yan Oda, seu trabalho mais recente, e revelou como é a sua rotina no set
Derya Pınar Ak cultiva o desejo de atuar desde muito cedo e iniciou a carreira como atriz aos 12 anos. Hoje, a jovem conta com experiências variadas e já passou por séries de TV como Sevmek Zamani (2022) e Adım Farah (2023). Além disso, a turca atuou em filmes como 3391 Kilometre (2024)e o premiado Kar ve Ayi (2022).
Seu trabalho mais recente foi em Yan Oda (2024), série de TV que protagonizou ao lado de Onur Seyit Aran, Nazan Kesal, Şevval Sam e Caner Cindoruk. O drama segue a história de duas famílias que passam a viver na mesma casa. Sevgi Ersoy (Şevval Sam) é uma famosa apresentadora de TV, cuja carreira está em declínio, e que subitamente se casa com Fikret Alabey (Caner Cindoruk), um dos principais empresários do país.
Na trama, a convivência entre essas duas famílias tão distintas sob o mesmo teto gera problemas maiores do que Sevgi e Fikret poderiam imaginar. Isso acaba transformando a vida de todos os membros da família, especialmente de seus filhos, Taylan (Onur Seyit Yaran) e Şelale (Derya Pınar Ak), que são obrigados a viver em quartos adjacentes e acabam desenvolvendo um romance.
Em entrevista exclusiva concedida ao Entretetizei, a atriz comentou sobre sua relação com o elenco e os dias no set de filmagens. “Tive a oportunidade de trabalhar com atores que respeito e admiro profundamente. Meu parceiro e eu tivemos uma grande harmonia, o que nos permitiu continuar as filmagens sem problemas”, disse.
A turca falou ainda de outros projetos, como o filme 3391 Kilometre e a série Adım Farah, seu dia a dia fora das telas e fez recomendações de lugares e comidas que os brasileiros devem experimentar na Turquia. Confira a entrevista na íntegra!
Foto: reprodução/Instagram @3391kmfilm
Entretetizei: Olá, Derya! Muito obrigada por dedicar um tempo para nos responder. Antes de tudo, gostaria de conversar um pouco sobre você. Quem é Derya Pınar Ak fora das telas?
Derya Pınar Ak: Fora do meu trabalho, gosto de passar tempo sozinha em geral, principalmente tendo dias tranquilos. Não sou alguém que aprecia a vida noturna; prefiro dedicar meu tempo durante o dia a atividades como cuidados com a pele e pilates. Gosto de passar tempo em casa, trabalhando e dedicando tempo para minha família e amigos.
E: Vamos falar sobre sua carreira como atriz. Como e quando sua jornada começou? Você sempre quis atuar?
D: Eu quis ser atriz desde muito jovem; foi uma paixão que começou cedo para mim. Naquela época, eu pensava no que poderia fazer e comecei a enviar e-mails para agências. Claro, houve momentos em que lutei para obter uma resposta no início, mas não desisti e entrei em contato por meio de todas as plataformas que pude encontrar. Eventualmente, recebi algumas respostas, e minha jornada como atriz começou aos 12 anos.
E: Você participou de Adım Farah. Como foi a experiência de interpretar Gönul? Como foram os dias no set?
D: O set de Adım Farah foi muito agradável para mim. Ao mesmo tempo, encontrei a oportunidade de levar minha atuação para o próximo nível. E conheci pessoas muito boas no set. Todos começamos com grande entusiasmo e trabalhamos duro. Adım Farah é um projeto que eu realmente amo.
Foto: reprodução/Dizilah
E: Você estrelou o filme 3391 Kilometre ao lado de Ahmet Haktan Zavlak. Como você se preparou para interpretar İzmir? O que mais te marcou nessa experiência?
D: Antes de começar a retratar İzmir, naturalmente li o livro e fui profundamente afetada por ele. Por isso, chorei ocasionalmente enquanto lia o livro. Isso me emocionou profundamente. İzmir é uma personagem que passou por experiências realmente pesadas. Ela se encontra de repente em uma vida completamente diferente e tenta se adaptar a essa nova vida solitária. No novo filme, İzmir está enfrentando um processo muito diferente, e todos nós veremos juntos.
E: Recentemente, você participou da série Yan Oda. O que a levou a aceitar o projeto? Qual característica de Şelale chamou mais sua atenção e por quê?
D: A principal razão para aceitar Yan Oda foi o impacto significativo do roteiro. Posso dizer que o personagem de Şelale e o fluxo do roteiro me atraíram. Além disso, o elenco é verdadeiramente incrível. Tive a oportunidade de trabalhar com atores que eu respeito e admiro profundamente. Minha parceira e eu tivemos uma grande harmonia, o que nos permitiu continuar as filmagens suavemente. O set foi muito divertido; nem percebemos o quão cansados estávamos porque estávamos nos divertindo muito. Espero que nossos espectadores gostem de assistir tanto quanto nós gostamos de fazer e assistam com curiosidade.
Foto: reprodução/Dizilah
E: Gostaríamos de falar sobre a rotina de filmagem de uma série de TV. Como são seus dias quando você está gravando? Você mudaria algo na sua rotina de filmagem?
D: Minha rotina de filmagem é bastante básica e flui naturalmente. Se tenho uma cena que requer muita energia, começo o dia com música animada para entrar no clima certo. Quando chego ao set, deixo-me levar pelo fluxo da normalidade e do ritmo do dia. Como estou focada no meu trabalho e vejo isso refletido nas pessoas ao meu redor, não sinto necessidade de mudar nada na minha rotina.
E: As séries de TV turcas se tornaram populares em vários países, incluindo o Brasil. Na sua opinião, o que explica o interesse por essas produções?
D: Acredito que o motivo para isso pode ser que as produções turcas são realmente bem feitas. Porque sempre há um final que desperta curiosidade no fluxo. E como os cenários têm relação com a vida real, as pessoas podem estar mais interessadas em relacioná-los com suas próprias vidas.
Além disso, talvez o motivo para isso possa ser as semelhanças entre o cinema brasileiro e a cultura televisiva e a cultura turca. Também tenho muito interesse na cultura brasileira. Porque acho que vocês são uma nação muito calorosa. Além disso, sua culinária me intriga muito. Ouvi dizer que existem pratos que agradam ao meu paladar, e adoraria ir experimentá-los.
E: As séries de TV turcas deixaram os fãs brasileiros curiosos sobre o país e a cultura. Que lugares você acha que os brasileiros deveriam visitar durante uma viagem à Turquia? Que alimentos você recomenda que experimentem?
D: Acredito que nossos espectadores brasileiros, quando vierem à Turquia, devem ver não apenas Istambul, mas também cidades e culinárias de todas as regiões. Se eles não tiverem tempo para isso, podemos dizer que Istambul é como um país inteiro onde todos os sabores estão reunidos porque temos todos os nossos gostos aqui. Mas, é claro, ver cada um separadamente seria muito mais especial. Recomendo que vejam Göbeklitepe em Şanlıurfa, visitem os palácios em Istambul, nadem no Mar Egeu e explorem as planícies na região do Mar Negro.
Quando se trata de recomendar sabores, em Istambul, você pode encontrar a maioria de tudo. Eu particularmente adoro folhas de uva recheadas (sarma), e adoraria que nossos hóspedes brasileiros experimentassem degustá-las. Além disso, em Istambul, eles devem experimentar sanduíches de peixe, kokoreç. Em Şanlıurfa, kebabs, almôndegas cruas, pratos e aperitivos de azeite de oliva do Mar Egeu, e provar o kuymak da região do Mar Negro. Existem muitos mais sabores, cidades e estruturas que poderiam ser mencionados, mas só posso tocá-los superficialmente.
E: Por fim, você poderia deixar uma mensagem para aqueles que seguem seu trabalho, especialmente os fãs brasileiros?
D: Gostaria de agradecer a todos que me seguem e acompanham meu trabalho. Vejo todos os seus feedbacks, tanto positivos quanto negativos, e leio e escuto cuidadosamente cada um. Seus pensamentos são muito importantes para mim. Seu interesse e apreço pelo meu trabalho me deixam muito feliz, e fico muito feliz quando temos a chance de nos encontrar. Amo todos vocês e agradeço.
Foto: reprodução/Instagram @deryapinarak
Gostou da nossa entrevista com a atriz Derya Pınar Ak? Conta pra gente através das nossas redes sociais — Insta, Twitter, Face — e siga o Entretetizei para ficar por dentro das novidades no mundo do entretenimento e da cultura.
Você Não Vale Nada chega acompanhada de um videoclipe surpreendente, cheio de mistério e sensualidade
A cantora e compositora Ella Medrá apresenta o single autoral Você Não Vale Nada (VNVN), já disponível em todas as plataformas de streams. A faixa chega acompanhada de um videoclipe surpreendente, cheio de mistério e sensualidade, que foi dirigido por Tarcísio Sampaio.
Com uma letra empoderada, Ella dá o recado direto e reto: “O toque dela é diferente é quente / Mas é claro que você pira no cabelo azul / Mas prefere ir me procurando bem de norte a sul / Quer provar da Bad Bitch então chega aí / Me fazer suar camisa depois só partir”.
Créditos: Tarcisio Sampaio
Ella Medrá é daquelas artistas que a gente não consegue rotular. Nascida e criada em Salvador (BA), Ella também morou um tempo em Córdoba, na Argentina, onde vive parte de seus ascendentes, mas hoje está radicada no Rio de Janeiro. Tantos lugares e influências contribuíram para moldar o seu estilo musical, que a cantora define como pop urbano. Das boates LGBTQIAP+ em Salvador, como DJ, até as batalhas de rimas no centro do Rio de Janeiro, Ella é a mistura perfeita entre o pop e o urbano, o colorido e a vivência das ruas. Dois opostos que aqui se complementam. Seu novo single, VNVN, foi construído de forma original. Ele é uma resposta à sua ex-namorada e amiga, que também é compositora, que estimula o processo criativo da artista trocando farpas em forma de letras.
Dona de uma personalidade impactante, Ella Medrá une o pop e rap feminino com flows marcantes e timbre único. Uma completa camaleoa, que em sua atual fase usa o azul como marca, a artista tem a leveza e a liberdade de quem se conhece e a firmeza de quem sabe onde quer chegar. A verdadeira Bad Bitch.
As influências musicais de Ella Medrá, é claro, também não são óbvias. A cantora ouve Missy Elliott (uma de suas maiores referências), Aaliyah, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill, Jackson 5, Cazuza, Elis Regina e até o cantor gospel Thalles Roberto, que ela conheceu através de seu pai, que é pastor.
“Você Não Vale Nada vem para me apresentar, para mostrar às pessoas quem eu sou. Quero que elas me conheçam sonoramente e visualmente. Que descubram a minha identidade e personalidade através das minhas músicas. Esse é só o começo. Ainda tenho muito para mostrar”, diz Ella.
Veja o clipe oficial:
O que achou de Você Não Vale Nada? Comentem aqui o que acharam, e sigam o Entretê nas redes sociais – Instagram, Twitter e Facebook – para não perder as novidades do mundo do entretenimento e muito mais!
Em comemoração ao lançamento, o duo divulgou três vídeos oficiais para as novas faixas do EP
Nesta sexta (10), The Chainsmokers lançou o novo EP No Hard Feelings,que apresenta seis faixas: No Shade at Pitti, Addicted (com Zerb & Ink), Friday (com Fridayy), Bad Advice (com Elio), Tennis Court e Green Lights. O projeto se concentra intensamente na pista de dança e elevou o nível com os novos hits prontos para a festa.
Foto: divulgação/Columbia Records
As músicas Bad Advice, em colaboração com Elio, Tennis Court e Green Lights receberam vídeos oficiais e todas mostram The Chainsmokers nas montanhas nevadas. Além disso, a faixa No Shade at Pitti ganhou um lyric vídeo especial.
Confira os vídeos abaixo:
The Chainsmokers conseguiu lançar o novo EP de forma diferente de outros projetos, como uma maneira de evoluir no seu som. O single No Shade at Pitti apresenta murmúrio de uma linha de baixo melódica e versos nostálgicos. Enquanto Bad Advice toca no fundo sons de guitarras e teclas enfumaçadas com a presença da voz do cantor canadense Elio.
Além disso, é evidente a alternância de palmas com efeito de glitch e um loop cintilante em Tennis Court, e os tons eletro lo-fi calorosos brilham através de versos emocionalmente carregados em Green Lights.
E aí, vocês já escutaram o novo EP? O que acharam? Nos contem nas redes sociais do Entretê(Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
