A música é a title do primeiro álbum completo e marca o início de uma nova era para o grupo
Após um Perfect All Kill e um hit orgânico com a música Supernova, o aespa lançou hoje (27) o MV de Armageddon. A música é a title do primeiro álbum completo do grupo, que conta com dez faixas que transitam entre diferentes estilos musicais para mostrar os vários lados de Ningning, Karina, Winter e Giselle.
O clipe possui visuais incríveis que parecem ter vindo diretamente de outro universo, com cortes rápidos e grandes referências da ficção científica, que transitam de Duna a Evangelion.
Já a música se torna mais viciante à medida que se ouve, com muito hip-hop dançante, groove, sons pesados e vocais que ficam mais poderosos ao decorrer da canção. A letra transmite a mensagem de conhecer diferentes versões de si mesma em outros universos. Assim, as membros do grupo apresentam seus charmes únicos junto a coreografia cativante e suave.
Esse é o quarto e último clipe da era Armageddon, vindo logo após Supernova e a tríade de MVs das b-sides Long Chat (#♥), Licorice e Live My Life. Cada uma dessas músicas tem uma vibe completamente diferente e os clipes nos apresentam os universos distintos que convergem em Armageddon.
Ainda não viu o MV? Então confere aí:
Com esse primeiro álbum completo o aespa já acumulou mais de 1 milhão de cópias vendidas apenas na pré-venda, sendo o terceiro lançamento consecutivo do grupo a atingir essa marca, após Girls, MY WORLD e Drama.
O álbum possui oito b-sides no total. Set The Tone e Mine tem um hip-hop dançante combinado com vocais calmos e etéreos. Já Licorice faz a transição do pesado para a parte mais fofa e divertida do álbum, combinando os dois estilos em si.
Em seguida, o quarteto nos apresenta Bahama e Long Chat (#♥), com energias positivas, vocais leves e animados. Após isso vem Prologue, que assim como Licorice também é como uma transição do animado para algo mais calmo e profundo.
Por fim, Live My Life traz um pouco de pop rock para Armageddon e a balada Melody encerra o álbum com sua letra emocionante que expressa gratidão para os MYs, fandom do aespa.
Para entender essa combinação de ritmos, apenas ouvindo o álbum completo:
Esse comeback marca a entrada do quarteto na 2º temporada de sua história, com a ida do grupo para o multiverso após a derrota da primeira vilã da lore, Black Mamba.
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Dar rage? Aqui não! Confira jogos fofos e aconchegantes para se divertir no tempo livre
Em nossa rotina corrida, tem vezes que queremos apenas sentar e jogar algo para aliviar a mente e relaxar, não é mesmo? Se você é uma daquelas pessoas que acredita que só existem jogos eletrônicos que são frenéticos, estressantes, com missões rápidas e que necessitam de atenção o tempo todo, saiba que isso não é verdade!
Hoje, o Entretê está aqui para te apresentar os cozy games, que são o total inverso disso, feitos especialmente para os jogadores que odeiam dar rage. Mas se você não é um gamer assíduo e não conhece muito desse mundo pode estar se perguntando…
O que são cozy games?
Como o próprio nome já diz, cozy games são uma subcategoria de e-games que engloba jogos aconchegantes feitos para curar nossa alma, aguçar nossa criatividade, trazer tranquilidade e bem-estar ao jogador através de algumas características gráficas, visuais e narrativas que são muito comuns entre eles.
Os cozy games não têm necessidade de uma gameplay frenética e atenta, muito pelo contrário, os jogos desse gênero são feitos para aproveitar cada gráfico e cada pequeno aspecto deles, trazendo envolvimento emocional com os personagens ou com o próprio jogo em si.
Além disso, eles geralmente trazem uma estética colorida, com tons pastéis fofinhos e acolhedores. Os gráficos também costumam ser um ponto em comum entre os cozy games, sendo, em sua maioria, pixelados ou suaves. As trilhas sonoras costumam ser relaxantes, com efeitos sonoros serenos. Instrumentais, lo-fi, músicas clássicas e sons da natureza estão sempre muito presentes.
Ok, mas e a jogabilidade? Pois bem, ela segue a simplicidade e aconchego dos outros pontos. Geralmente a mecânica e os controles são bem simples e intuitivos, sem necessidade de pensar muito ou se desafiar para evoluir no jogo.
“Ah, mas e se meu computador não for tão bom?”, não se preocupe, já que a maioria desses jogos também são super leves.
Agora que você entendeu o que são os cozy games, vamos para as recomendações!
Stardew Valley
Em Stardew Valley, os jogadores assumem o papel de um trabalhador descontente com seu emprego atual na cidade grande que, em um fatídico dia, descobre que herdou uma fazenda do seu avô no interior e vê nisso uma forma de fugir dessa realidade frenética e estressante.
Entretanto, ao chegar nas terras do vovô, vemos que o local está abandonado, com pedras, árvores e ervas daninhas por todos os lados. Assim, o jogador é incentivado a evoluir no jogo para restaurar a fazenda e o legado de sua família como produtores rurais.
Nesse jogo é possível pescar, criar plantações e animais, ter um pet, minerar, construir instalações na fazenda, decorar o local e interagir com os moradores da Vila Pelicanos e realizar melhorias na cidade, tudo isso de forma confortável e divertida. Além disso, existem missões regulares, objetivos e side quests que permitem que o jogador evolua na lore do jogo e descubra mais sobre aquele universo cheio de easter eggs e mistérios inesperados.
Te garanto que esse jogo vai muito além de um jogo de fazendinha pixelado e fofo. Se você se permitir realmente viver essa aventura, perceberá que ele possui uma história profunda e cativante, além de jogabilidade simples e intuitiva.
Imagem: reprodução/ConcernedApe
E dá pra acreditar que esses gráficos fofos, jogabilidade impecável e lore incrível foram criados por uma pessoa só? Pois acredite, já que cada detalhe do RPG, desde sua trilha sonora até os diálogos com os personagens, foi desenvolvido ao longo de quatro anos pelo Eric Barone, também conhecido pelo pseudônimo ConcernedApe.
Esse é um dos cozy games mais famosos atualmente, mas garanto que o hype vale a pena. E o melhor: ele está disponível para PC, console e mobile. Só cuidado para não se viciar!
Unpacking
O Unpacking é para aqueles que gostam de organizar, decorar e fazer unboxing, já que você pode ter todas essas experiências de uma vez! Nele, o jogador precisa tirar roupas e objetos de decoração e encaixar em cenários pixelados e muito coloridos.
Apesar da mecânica simples de abrir caixas e encaixar objetos nos cenários como um quebra-cabeça, o jogo é muito mais profundo do que parece e isso se torna claro quando percebemos que há uma história implícita, de uma personagem que não vemos, sendo contada para nós.
Apenas com um simples desempacotar de caixas, é possível perceber a profundidade entre evolução, amadurecimento, relações familiares e amorosas da personagem. Cada cenário representa uma fase da vida dela. A cada novo desafio, percebemos, apenas pelos objetos que estamos arrumando, como a vida dela está ou mudou.
Imagem: reprodução/Witch Beam
Além dos gráficos coloridos, aconchegantes e bonitos, esse jogo é extremamente satisfatório, principalmente em relação ao encaixe dos objetos e efeitos sonoros de, por exemplo, gavetas e portas se abrindo e os objetos sendo colocados.
Ele não possui cronômetro ou qualquer forma de contagem de tempo ou pontos. Não há certo ou errado, então é possível encaixar os objetos da forma que você quiser. Esse jogo é bem rápido, pois é possível zerar ele com menos de 9h de gameplay, mas cada minuto jogado é muito calmante e terapêutico. Além disso, ele está disponível para consoles, PC e mobile e ganhou alguns prêmios, incluindo o BAFTA Games Award for Narrative em 2022.
A Space for the Unbound
Esse jogo é ambientado na Indonésia rural dos anos 90, em que Atma e Raya, dois adolescentes apaixonados que possuem poderes sobrenaturais, precisam acabar com uma energia que ameaça a vida na Terra. Nessa jornada de autoconhecimento, eles acabam descobrindo segredos da cidade em que vivem e sobre si mesmos.
Apesar de belo, esse é um jogo muito interessante, que aborda questões psicológicas sérias, como depressão e ansiedade. Por isso, fique atento aos gatilhos antes de jogar! A narrativa tem mensagens sobre seguir em frente e superar traumas com paciência e compreensão independente de tudo, trazendo conforto ao jogador. Muitas vezes, ele equilibra leveza, diversão e profundidade com maestria.
Imagem: reprodução/Mojiken
Os gráficos possuem um ar de tropicalidade e interior, com muito verde e azul na paleta de cores. Além disso, ele passa uma vibe de jogo dos anos 90, mas com um estilo atual. Isso une o nostálgico e o moderno perfeitamente. Os cenários e personagens também são muito detalhados.
O enredo é um dos pontos mais fortes e elogiados pelos jogadores e, ao explorar a cidadezinha e interagir com os personagens fica claro o porquê! O roteiro profundo possui ótimos diálogos e personagens, além de uma escrita poética.
Por fim, a trilha sonora é calmante e muito gostosinha de ouvir. Assim como os outros jogos, esse também pode ser jogado em PC e console, mas infelizmente não está disponível para mobile!
Little Kitty, Big City
Cadê os fãs de gatinhos? Esse jogo é para vocês! Aqui seu personagem é um gato e você… age como um gato. Nesse jogo você pode explorar a cidade como quiser e no seu tempo, além de fazer várias missões, ajudar amigos, bagunçar e encontrar com outros animaizinhos igualmente fofos.
O objetivo final do gatinho é voltar para casa. É por isso que o jogo começa com o felino dormindo na janela e eventualmente caindo, se perdendo na imensa cidade. Assim, é possível ir recordando locais, conhecendo coisas, pessoas e se aprofundar e envolver no enredo, tudo isso para realizar essa grande missão de encontrar seu lar novamente.
Imagem: reprodução/Double Dagger Studio
Aqui você pode desligar o cérebro e apenas se divertir com a fofura. Como dito antes, não há tempo limite para fazer as missões, ou seja, é possível explorar tudo com calma e enquanto você relaxa.
Aliás, uma das coisas mais fofas e incríveis do jogo é personalizar o gatinho preto com chapéus fofos. É sério! É impossível não soltar um sorrisinho com os gráficos encantadores. O comportamento do gato também é muito realista e engraçado, além dos sons igualmente fidedignos.
Esse é um jogo indielançado em 2024 e está disponível para consoles e PC, não podendo ser jogado no mobile.
Outbound
Outbound junta sustentabilidade e calmaria, se passando em um futuro utópico. No jogo, é preciso explorar o mundo, buscar materiais, construir, criar, encontrar tecnologias e encontrar energia, tudo isso para viver de forma ecológica e confortável.
Os jogadores precisam criar estratégias para se adaptar a cada nova condição climática e ambiente. E tudo isso acontece enquanto você vive em um motor-home superfofo que pode ser evoluído, decorado e personalizado como você quiser ao longo do game.
Imagem: reprodução/Square Glade Games
Esse RPG de mundo aberto é colorido e vibrante, com vários biomas que escondem seus próprios segredos. Assim como muitos outros cozy games, Outbound é um jogo indie, ou seja, desenvolvido por uma produtora pequena e com uma equipe reduzida.
Atualmente, esse jogo ainda não foi liberado ao público geral, mas já está ganhando muita atenção e tem previsão para estar disponível em breve para PC, então fique ligado!
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Quando tem paixão, a idade é apenas um número, mas parece que existem algumas métricas quando se trata de mulheres e relacionamentos
O romance noona, um subgênero popular, está ganhando força à medida que dramas que retratam mulheres mais velhas sendo cortejadas por um homem muito mais jovem nos proporcionam histórias de amor de arrepiar. Os relacionamentos entre pessoas de idades diferentes abordam também inúmeros tipos de questões. Confira 7 K-dramas em que a protagonista é mais velha:
Something in the Rain (2018)
Seo Joon Hee (Jung Hae In) volta para casa na Coreia e encontra a mulher por quem sempre esteve apaixonado: Yoon Jin Ah (Son Ye Jin). Ela é a melhor amiga de sua irmã mais velha, mas Joon Hee a encanta, provando que o garotinho que ela conheceu tem idade suficiente para ser seu homem.
Foto: reprodução/rolling stones india
No entanto, eles vivem em uma sociedade que é muito exigente quando se trata de diferenças de idade, especialmente quando se trata de uma mulher mais velha e um homem mais jovem, e a família de Ji Ah se opõe ao relacionamento deles. Enquanto Joon Hee é constantemente humilhado por sua mãe, Ji Ah se vê encurralada. Ela deve se conformar com a sociedade ou seguir seu coração? Enquanto o mundo ao seu redor se ressente de seu relacionamento, Ji Ah e Joon Hee lutam para superar a situação.
Jung Hae In é uma gracinha como Joon Hee, e Son Ye Jin é cativante e brincalhona como Ji Ah. A trilha romântica deles vai fazer seu coração falhar, e a química do casal é, no mínimo, um strike.
Encontro (2018)
Um encontro casual com um jovem em Havana muda o curso da vida de Cha Soo Hyun (Song Hye Kyo). Diretora-executiva tranquila e reservada de um hotel, ela não está lidando apenas com o divórcio, mas também com a mãe e a sogra autoritárias, que a veem como um peão para seus ambiciosos desejos políticos e comerciais.
Foto: reprodução/medium
Soo Hyun conhece Kim Jin Hyuk (Park Bo Gum) nessa viagem. Jin Hyuk está aproveitando ao máximo seu tempo antes de entrar para o mercado de trabalho. Ele é despreocupado, tranquilo e leva a vida como ela é, tudo o que Soo Hyun não consegue fazer, devido ao constante escrutínio público. Os dois se encontram novamente quando Jin Hyuk acaba trabalhando no hotel dela. Uma amizade descontraída se transforma em uma forte atração entre os dois. Com o apoio constante de Jin Hyuk, Soo Hyun está pronta para jogar a cautela para o alto e viver a vida do jeito que ela quer.
O charme sofisticado de Song Hye Kyo e a presença reconfortante de Park Bo Gum na tela os tornam perfeitos como Soo Hyun e Jin Hyuk. E a paisagem colorida de Havana e seus tons quentes contrastam com o inverno frio e os tons gelados de Seul, retratando os momentos pungentes dessa história de amor.
Meu Nome é Kim Sam Soon (2005)
Kim Sam Soon (Kim Sun Ah) está tendo um 30º ano terrível. Seu namorado a traiu e ela também acabou perdendo o emprego. Ela adora cozinhar e sabe preparar sobremesas deliciosas e consegue um emprego como confeiteira no restaurante de Hyun Jin Hoon (Hyun Bin). Jin Hoon não é uma pessoa sociável e parece ter um coração duro. Os dois não se suportam, mas Jin Hoon vê em Sam Soon a isca perfeita para acabar com os planos de casamento de sua mãe para ele. Ele entra em um relacionamento contratual com Sam Soon. Mas os dois percebem que têm muito em comum, começam a se dar bem e se apaixonam perdidamente.
Foto: reprodução/Viki
Essa série conquistou os telespectadores por seu enredo e por ter uma protagonista feminina que era real e compreensível em sua essência. Sam Soon era uma mulher normal: ela tinha quilos a mais, falava o que pensava, era boa no que fazia e queria conhecer o amor de sua vida. Kim Sun Ah a retratou com facilidade e foi complementada pelo charme jovem e cheio de covinhas de Hyun Bin.
High School King of Savvy (2014)
Lee Min Seok (Seo In Guk), um estudante do último ano do ensino médio e craque do hóquei, está diante de seu maior desafio: ele tem que fingir ser seu irmão muito mais velho, que desapareceu, e ocupar seu lugar na empresa onde trabalha. Como Min Seok e seu irmão têm uma semelhança incrível, não é muito difícil para ele superar a superficialidade, tampouco é difícil lidar com pessoas mais velhas do que ele. Mas é a peculiar Jung Soo Young (Lee Ha Na), a secretária de seu irmão, que o deixa com a língua presa e faz seu coração disparar. As faíscas voam e o romance floresce, mas será que Min Seok conseguirá revelar sua verdadeira identidade?
Foto: reprodução/soompi
Esta é uma comédia romântica única. É um filme agradável de assistir e, além do impecável timing cômico de Seo In Guk e de seu corpo tonificado, também podemos testemunhar alguns dos beijos mais memoráveis de todos os tempos.
Romance is a Bonus Book (2019)
Kang Dan Yi (Lee Na Young) está tendo dificuldades para pagar as contas. Ela é mãe solteira e não tem emprego, pois suas credenciais não atendem às exigências do ambiente de trabalho atual. Ela conhece Cha Eun Ho (Lee Jong Suk), de quem costumava cuidar quando ele era um garoto. Eun Ho agora é um autor, o mais jovem editor-chefe de uma editora, além de professor de literatura. No entanto, uma coisa que escapou a Dan Yi foi o fato de Eun Ho sempre ter se apaixonado por ela.
Foto: reprodução/soompi
Ela foi sua primeira paixão. Embora se mantenha longe e aceite um emprego como estagiária na empresa dele, ela não é apenas uma mulher orgulhosa, mas tem uma autoconfiança muito forte. Ela não tem escrúpulos em começar de novo e, nesse processo, também aprende a se fortalecer. Eun Ho a apoia e a incentiva até o fim.
O romance entre esses dois é doce, pois eles percebem que não é a idade, mas a compatibilidade que define um relacionamento.
Eu Ouço a sua Voz (2013)
Park Soo Ha (Lee Jong Suk) tem a capacidade única de se sintonizar com as pessoas, ou seja, ele consegue ler suas mentes. Ele foi testemunha do assassinato brutal de seu pai quando criança e está em dívida com uma adolescente chamada Hye Sung, que testemunhou corajosamente contra o assassino. Agora, no último ano do ensino médio, ele procura Hye Sung (Lee Bo Young) e descobre que ela é advogada. Mas Hye Sung está passando por uma fase de cansaço na carreira e não é mais a adolescente animada de que Soo Ha se lembra. Soo Ha havia prometido a si mesmo que sempre protegeria Hye Sung. Por isso, ele se junta a ela para ajudá-la em seus casos, usando sua habilidade única de ouvir o que as pessoas estão pensando.
Foto: reprodução/soompi
Embora Hye Sung ache Soo Ha ingênuo, não demora muito para que os dois desenvolvam uma amizade, o que leva a uma atração irresistível. A química entre Lee Jong Suk e Park Bo Young é incrível, e temos alguns momentos fofos em meio à narrativa angustiante do drama.
O Romance de uma Bruxa (2014)
Ban Ji Yeon (Uhm Jung Hwa) tem 39 anos e é uma repórter bem-sucedida. Ela foi abandonada no dia de seu casamento e não tem intenção de subir ao altar tão cedo. Sua mãe está convencida de que a filha está amaldiçoada à solteirice e a obriga a se encontrar com cartomantes.
Foto: reprodução/soompi
Ji Yeon conhece Dong Ha (Park Seo Joon), de 25 anos, um aspirante a empresário que ela já encontrou várias vezes e que também se mudou para o apartamento ao lado. Dong Ha fica bastante encantado com Ji Yeon e acaba se apaixonando por ela. Mas ela o rejeita quando percebe que a diferença de idade entre eles é muito grande para ser superada. Mas Dong Ha persiste tanto quanto ela resiste e lhe diz que a diferença de idade está na cabeça dela e que isso não faz diferença nos sentimentos que ele nutre pela amada.
Uma linda história de amor, apesar de ser um pouco longa demais. A ousadia de Uhm Jung Hwa e a elegância de Park Seo Joon vão te prender nessa comédia romântica.
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Para aqueles novos dorameiros que assistem K-dramas legendados e não sabem o real significado das palavras
Os K-dramas estão em todos os lugares e, por conta disso, novos apreciadores de dramas asiáticos estão surgindo. Pensando nisso, o Entretê, em parceria com o Asian Brasil, criou um dicionário com os principais termos falados em K-dramas. Confira:
A
Ajeossi (아저씨): uma forma de se referir a um homem mais velho, frequentemente usado por personagens femininas para descrever um personagem masculino mais velho que não é familiar.
Ajumma (아줌마): termo informal para uma mulher mais velha, geralmente casada e com filhos.
Aniyo (아니요): significa não em coreano, usada em resposta negativa a uma pergunta ou afirmação.
Annyeonghaseyo (안녕하세요): uma saudação formal em coreano que significa olá. Muito usado quando encontramos alguém pela primeira vez ou em situações formais.
Apa (아파): quer dizer dor em coreano, frequentemente usada quando um personagem está ferido ou sentindo dor.
B
Banmal (반말) e jondaemal (존댓말): banmal se refere à linguagem informal, enquanto jondaemal, à linguagem formal, em coreano. O uso correto dessas formas de linguagem é importante na comunicação entre personagens, dependendo do relacionamento e da hierarquia entre eles.
Bbong (뽕): gíria coreana usada para descrever a sensação de se sentir eufórico ou animado, muitas vezes usado para expressar emoção positiva ou excitação.
C
Cameo: aparições especiais de celebridades ou personagens famosos em um episódio de K-drama, geralmente como uma surpresa para os espectadores.
Candy (캔디): uma protagonista feminina que é doce, ingênua e costuma enfrentar muitos desafios, mas mantém uma atitude positiva e bondosa.
Chaebol (재벌): termo usado para descrever uma família rica e influente na Coreia do Sul, muitas vezes retratada em K-dramas como protagonistas ou antagonistas.
Chaebol romance: um enredo comum em K-dramas, em que o personagem principal masculino é retratado como um herdeiro rico e bem-sucedido, envolvido em um romance com uma personagem feminina.
Chagiya (차기야): termo carinhoso em coreano, usado para chamar a atenção ou se dirigir a um ente querido, como namorado(a) ou marido/esposa.
D
Daebak (대박): expressão usada para descrever algo incrível, impressionante ou surpreendente.
Doppelgänger (동생): se refere a um personagem que se parece muito com outro, muitas vezes usado em enredos complexos e cheios de reviravoltas.
E
Eomma (엄마) e appa (아빠): significam mãe e pai em coreano, respectivamente, termos usados pelos personagens para se referirem aos pais.
Eotteohke (어떻게): palavra coreana que significa como, frequentemente usado em perguntas sobre como realizar uma tarefa ou resolver um problema.
F
Fangirl/fanboy: se refere a um personagem que é fã ávido de algo, como uma celebridade, uma banda ou um programa de TV.
Fighting (화이팅): maneira foneticamente adaptada da palavra fighting, usada para dar encorajamento ou apoio, semelhante a “vai lá” ou “você consegue”.
Flashback: técnica de narrativa em que cenas de eventos passados são mostradas para fornecer contexto ou revelar informações importantes sobre os personagens ou a trama.
Flower boy (꽃미남): usado para descrever personagens masculinos jovens e bonitos, geralmente retratados como românticos e charmosos.
G
Geurae (그래): significa sim em coreano, uma resposta afirmativa casual, informal.
Gomawo (고마워): jeito informal de dizer obrigado em coreano, muito usado em situações informais ou entre amigos.
Gwenchana (괜찮아): significa está tudo bem em coreano, frequentemente empregado para confortar alguém ou perguntar se alguém está bem.
Gwiyeoun (귀여운): quer dizer fofo em coreano, muito usado para descrever algo ou alguém que é amável ou encantador.
H
Harabeoji (할아버지): forma respeitosa de se referir ao avô em coreano, costuma ser falado pelos personagens para se referir a um avô mais velho.
Heol (헐): expressão coreana de surpresa, choque ou incredulidade, similar a uau ou OMG, em inglês.
J
Jaljinae (잘 지내): significa como você está?, e é usada para cumprimentar alguém ou perguntar sobre o seu bem-estar.
Jinjja (진짜): gíria coreana que significa realmente ou de verdade, frequentemente usado para confirmar ou expressar surpresa diante de uma situação.
Jjang (짱): outra gíria, que significa o melhor ou número um, muito usada para elogiar algo ou alguém.
L
Love triangle: enredo comum em K-dramas, quando três personagens estão envolvidos em um triângulo amoroso, geralmente com um protagonista e dois interesses românticos.
M
Makjang (막장): usado para descrever enredos dramáticos, exagerados e excessivamente emocionais em K-dramas.
Maknae (막내): membro mais jovem de um grupo, geralmente usado em contextos de grupos idol ou grupos de amigos.
Mian (미안): maneira informal para pedir desculpa em coreano, bem utilizada entre amigos ou em situações informais.
Mianhae (미안해): significa desculpe em coreano, uma frase comumente usada para expressar arrependimento ou pedido de perdão.
N
Neh (네): palavra que significa sim em coreano, usada em resposta positiva a uma pergunta ou afirmação.
Noona (누나): termo usado por homens para se referir a mulheres mais velhas do que eles, como uma irmã mais velha ou uma amiga próxima.
Noona romance (누나놀이): se refere a um enredo em que o protagonista masculino se envolve romanticamente com uma mulher mais velha do que ele, muitas vezes uma noona.
Nunmul (눈물): significa lágrima em coreano, frequentemente usado para descrever cenas emocionais ou tristes em que os personagens choram.
O
Omo (오모): interjeição usada para expressar surpresa, choque ou admiração, similar a oh my, em inglês.
Oppa (오빠): termo usado por mulheres para se referir a homens mais velhos do que elas, como um irmão mais velho ou um amigo próximo.
OST (original soundtrack): a trilha sonora original de um K-drama, muitas vezes composta por várias músicas que capturam a atmosfera e o sentimento da série.
OST part: as trilhas sonoras dos K-dramas são comumente lançadas em várias partes, cada uma contendo diferentes músicas que são usadas ao longo da série.
P
Palli palli (빨리 빨리): expressão que quer dizer rápido, rápido em coreano, muitas vezes empregada para encorajar alguém a se apressar ou fazer algo rapidamente.
S
Sageuk (사극): dramas históricos coreanos ambientados em diferentes períodos da história da Coreia.
Sajangnim (사장님): forma respeitosa de se referir ao chefe ou empregador em coreano, frequentemente usado pelos funcionários em ambientes de trabalho.
Sarang (사랑): significa amor em coreano,bastante usado para descrever o sentimento romântico entre personagens principais em K-dramas.
Saranghae (사랑해): eu te amo em coreano, uma frase comumente usada em romances nos K-dramas.
Second lead syndrome: fenômeno em que os espectadores torcem pelo segundo protagonista masculino, muitas vezes visto como mais gentil, compreensivo ou melhor par romântico do que o personagem principal.
Skinship (스킨십): qualquer forma de contato físico entre os personagens, como abraços, beijos ou até mesmo o ato de segurar as mãos.
Slice of life (일상의 일부): gênero de K-drama que retrata situações cotidianas da vida real, muitas vezes focado em relacionamentos interpessoais, família e amizade.
Sunbae (선배)/hoobae (후배): sunbae se refere a alguém mais velho ou mais experiente em uma organização, enquanto hoobae faz alusão a alguém mais novo ou menos experiente.
T
Tteokbokki (떡볶이): prato coreano popular feito de arroz em forma de bastão e molho apimentado, muito mostrado em K-dramas como uma comida de rua ou lanche favorito.
U
Umma (엄마): jeito informal de se referir à mãe em coreano, frequentemente usado pelos personagens para se referir à sua própria mãe.
Y
Yaksoke (약속해): quer dizer prometa em coreano, bastante usado para fazer alguém prometer algo ou fazer uma promessa.
Yeobo (여보): maneira informal de se referir ao cônjuge em coreano, geralmente usado por maridos ou esposas para chamar a atenção um do outro.
Veja agora como pronunciar algumas palavras:
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Descobriu ser geek recentemente e ainda não sabe por onde começar? Confira as indicações que o Entretetizei preparou para você!
Bem-vindo(a) ao guia de introdução para novos nerds, destinado para aqueles(as) que estão descobrindo um novo mundo cheio de aventuras que perpassam a imaginação. Sim, é para você que está se descobrindo ser um(a) nerd e agora precisa conhecer filmes, séries, jogos e outros clássicos da cultura pop.
Mas espera aí, antes é necessário saber por que o dia 25 de maio é tão importante! Hoje é o Dia da Toalha, também conhecido como Dia do Orgulho Nerd. O termo se refere a uma homenagem dos fãs ao Douglas Adam, autor da série O Guia do Mochileiro das Galáxias (1979-1992).
A série de livros e o filme, que estão no gênero de ficção científica, são recheados de humor. Já o objeto toalha se tornou importante na obra porque é um item que o viajante precisa utilizar para sobreviver nas viagens intergalácticas.
Outro fator interessante é que Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, foi lançado no dia 25 de maio de 1977. Por isso, os fãs dos filmes também comemoram esse lançamento que marcou gerações. Em geral, nesse dia, os fãs saem de casa vestindo roupas e levando objetos de suas sagas favoritas, alguns até andam com toalhas penduradas nas costas.
Todo esse movimento foi positivo ao longo do tempo para os nerds. Antigamente as pessoas eram zoadas por gostarem de coisas diferentes, agora ser geek é motivo de orgulho para muitos. Diante disso, trouxemos uma lista com algumas indicações que sempre serão super amadas por terem histórias e personagens incríveis.
Filmes
De Volta Para o Futuro (1985)
O adolescente Marty McFly é transportado para 1955 quando uma experiência do cientista Doc Brown dá errado. Ele viaja no tempo em um carro modificado e conhece seus pais ainda jovens. O problema é que Marty pode deixar de existir porque ele interferiu na rotina dos pais, que correm o risco de não se apaixonarem mais. Para complicar ainda mais a situação, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.
Star Wars (1977-presente)
A franquia de filmes se tornou clássica ao longo do tempo. Eles são ambientados em diversas galáxias do espaço, onde a Aliança Rebelde é formada por um grupo que se une para lutar contra o Império Galáctico, liderado por Darth Vader e Imperador Palpatine. Atualmente, além dos filmes oficiais, existem séries de televisão, livros, entre outras coisas que se passam no mesmo mundo.
O Senhor dos Anéis (2001-2003)
Os filmes de O Senhor dos Anéis foram lançados entre 2001 e 2003, tendo como base as histórias dos livros criados pelo autor J. R. R. Tolkien. Gravados na Nova Zelândia, faturaram cerca de US$ 3 bilhões em todo o mundo. Foram indicados 30 vezes e ganharam 17 Oscars, se tornando a franquia mais premiada pela Academia.
Jornada nas Estrelas – O Filme (1980)
A Federação pede ao almirante James T. Kirk, juntamente com a tripulação da nave estelar Enterprise, que acabe com um objeto imenso que segue na rota de colisão com a Terra. Após investigar, a tripulação descobre que a nuvem alienígena abriga uma inteligência artificial com intenções sinistras. Uma crise acontece quando a sonda enviada pela nuvem de energia ataca a tripulação, sequestrando a tenente-navegadora Ilia.
O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005)
Arthur Dent é um homem normal tendo um péssimo dia. Após saber que sua casa está prestes a ser demolida, ele descobre que Ford Prefect, seu melhor amigo, é um extraterrestre. Para completar, fica sabendo que a Terra também está perto de ser destruída. Sem saída, Arthur pega carona em uma nave espacial que está de passagem. Ele conhece o universo e tudo o que precisa saber sobre sua nova vida está contido em um valioso livro: O Guia do Mochileiro das Galáxias.
Universo DCU
O Universo DCU é onde ocorrem a maioria das histórias de quadrinhos publicadas pela DC Comics. Os famosos heróis como Superman, Batman, Lanterna Verde, Arqueiro Verde, Flash,Mulher Maravilha, Supergirl e Aquaman estão nesse universo, principalmente em filmes e séries.
Universo Marvel
Já no Universo Marvel os heróis mais famosos são Homem-Aranha, Homem-Formiga, Capitão América, Capitã Marvel, Demolidor, Deadpool, Homem de Ferro, Feiticeira Escarlate, Viúva Negra, Jessica Jones, Pantera Negra, entre diversos outros. Ele também consiste de HQ’s, séries, filmes, entre outras produções.
Blade Runner – O Caçador de Andróides (1982)
No século 21, uma corporação desenvolve clones humanos para serem usados como escravos em colônias fora da Terra, identificados como replicantes. Porém, um grupo dos robôs provoca um motim em uma colônia fora da Terra. Este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. Em 2019, os replicantes voltam à Terra e um ex-policial é acionado para caçar um grupo fugitivo vivendo disfarçado em Los Angeles.
Harry Potter (2001-2011)
A franquia de Harry Potter começa quando o menino descobre, aos 11 anos, que é um bruxo e foi convidado a estudar na escola de magia e bruxaria de Hogwarts. A partir daí, uma grande franquia de filmes nasceu. Todos eles seguem a história dos livros.
Matrix (1999-2021)
Com a ficção científica sendo seu principal elemento, Matrix tem mais três filmes, sendo eles: Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions e The Matrix Resurrections. A franquia foi criada pelas irmãs Wachowski e distribuída pela Warner Bros. Pictures.
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
O Dr. Dave Bowman e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão quando, de repente, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho. Isso os leva a um tenso confronto entre homem e máquina resultante em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.
O Planeta dos Macacos (1968)
O astronauta americano George Taylor para por acidente em um planeta habitado por macacos. Os animais dominam o lugar, escravizando os seres humanos, inclusive George e os tripulantes da nave. Agora, o astronauta terá que lutar pela sua liberdade e os outros.
Gif: divulgação/Entretetizei
Séries
The Big Bang Theory (2007-2019)
Leonard e Sheldon são melhores amigos, companheiros de apartamento e físicos que trabalham no Instituto Tecnológico da Califórnia (Caltech). Wolowitz e Koothrappali, também da Caltech, são vistos frequentemente passando o tempo com eles. Além disso, eles fazem amizade com a garçonete Penny que se muda para o apartamento ao lado.
Friends (1994-2004)
A série retrata a história de seis amigos, três homens e três mulheres, que vivem em apartamentos na Ilha de Manhattan, localizada em Nova York. Eles precisam enfrentar as situações cotidianas da vida, os amores e adoram passar o tempo livre na cafeteria Central Perk.
Doctor Who (2005-presente)
A série acompanha Doctor, cientista de um planeta distante que viaja no tempo a bordo da TARDIS, nave que muda sua forma de acordo com seus arredores. O que mais se torna interessante é que ele também é capaz de alterar sua própria aparência.
Sherlock Holmes (2010-2017)
Sherlock Holmes sempre foi um homem moderno, o mundo é que envelheceu. Agora ele voltou como sempre foi: nervoso, contemporâneo, difícil e perigoso; só que apresentado de um jeito novo, moderno.
Mr. Robot (2015-2019)
Elliot é um jovem programador que trabalha como engenheiro de segurança virtual durante o dia e como hacker vigilante à noite. Ele se vê em uma encruzilhada quando é recrutado para destruir a firma que é pago para proteger.
Black Mirror (2011-presente)
Com cada episódio sendo diferente um do outro e tendo vários personagens, Black Mirror traz contos de ficção científica que refletem o lado obscuro das mídias sociais e das tecnologias, mostrando que nem toda novidade traz só benefícios.
Arquivo X (1993-2018)
Agentes especiais do FBI investigam casos inexplicáveis conhecidos como Arquivo X. Embora o governo esteja convencido de que os relatórios sejam falsos, os detetives não descansam até que consigam provar a verdade.
The Witcher (2019-presente)
O mutante Geralt de Rívia é um caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas, muitas vezes, são mais perversas do que as criaturas selvagens.
Once Upon a Time (2011-2018)
Emma Swan está feliz com sua vida. Porém, o seu filho Henry, que ela deixou há mais de dez anos, reaparece e acha que ela é a filha da Branca de Neve e do Príncipe Encantado. Será que isso é verdade?
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Animes
Pokémon (1997-2020)
Ash Ketchum, corajoso garoto da cidade de Pallet, sonha em se tornar um Mestre Pokémon. Ao completar dez anos, ele finalmente pode pegar o seu primeiro Pokémon, mas acaba chegando atrasado na distribuição e todos os pokémons iniciais já haviam sido escolhidos por outros treinadores. O único restante é Pikachu, um teimoso Pokémon Elétrico que não gosta de ficar dentro da Pokebola. Ao longo de sua jornada, Ash faz amizade com Pikachu e participa de grandes torneios, enquanto enfrenta a Equipe Rocket, que faz de tudo para roubar pokémons raros.
Dragon Ball (1986-1989)
A série segue as aventuras do protagonista, Son Goku, desde sua infância até a idade adulta enquanto ele treina artes marciais e explora o mundo em busca de sete esferas conhecidas como as Esferas do Dragão. Já que elas que convocam um dragão que concede um desejo quando reunidas.
Os Cavaleiros do Zodíaco (1986-1989)
Um grupo de cinco jovens guerreiros tem a função de proteger Saori Kido, reencarnação de Atena, a deusa grega da sabedoria. Para lutar, eles utilizam a energia interior e do cosmos, assim como as suas armaduras inspiradas em constelações e na mitologia grega. A animação é dividida em quatro sagas: Saga do Santuário, Saga de Asgard, Saga de Poseidon e Saga de Hades.
Sailor Moon (1992-1997)
Usagi Tsukino é uma estudante do ensino médio que descobre por meio da Luna, uma gata falante, que ela é uma guerreira mágica. A partir disso, Usagi e suas amigas irão se tornar heroínas que representam a lua e os planetas. A maioria dos elementos do anime são bastante influenciados pela astrologia e mitologia. E a série ainda inspirou o clássico desenho O Clube das Winx (2004-2019).
Death Note (2006 – 2007)
Light Yagami acha um caderno com poderes sobrenaturais, chamado Death Note, no qual é possível matar uma pessoa apenas escrevendo seu nome. O menino tenta eliminar todos os criminosos do mundo e dar à sociedade um mundo livre do mal.
One Piece (1999-presente)
Monkey D. Luffy e sua equipe de piratas acreditam na lenda do tesouro deixado por Gold Roger, assim navegam por oceanos fantásticos e ilhas exóticas na esperança de encontrá-lo. Caso consigam, Luffy poderá proclamar para si o título de Rei dos Piratas.
Naruto (2002-2007)
Naruto Uzumaki é um órfão que cresceu sendo odiado pela maioria dos habitantes da vila Oculta da Folha. Desde o nascimento, ele é o portador da Raposa de Nove Caudas (Kyuubi), uma criatura mágica que atacou a vila no passado e agora está selada dentro dele.
Apesar das adversidades, Naruto possui um coração bondoso e seu sonho é um dia se tornar Hokage, o protetor da vila. O personagem faz parte do time sete, composto por Sasuke Uchiha, Sakura Haruno e seu sensei, Kakashi Hatake, e juntos eles irão encarar diversas missões.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)
Os irmãos Al e Ed, inconformados com a morte da mãe, driblam as regras da vida para ressuscitá-la, mas ambos sofrem consequências severas. O mais velho perde a perna e o caçula precisa ter o corpo quase todo substituído por uma armadura de metal. Ed estuda para se tornar um alquimista habilidoso na tentativa de reverter a situação, mas para ter sucesso eles precisam sair em busca de uma pedra filosofal.
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Jogos de PC e Console
Grand Theft Auto – GTA (1997-2013)
League of Legends – LoL (2010)
Counter Strike – CS (2000-2013)
Tibia (1997)
World of Warcraft (2004)
Super Mario World (1990)
Injustice (2013)
Overwatch (2016)
Assassin’s Creed (2007)
Sonic (1991)
Jogos de Tabuleiro
Banco Imobiliário
Como funciona: os jogadores compram e vendem bairros, casas, hotéis e empresas, para acumular a maior fortuna possível e levar os outros à falência.
Monopoly
Também é um jogo de compra e venda de propriedades. No início, todos recebem cinco cartas, as demais vão para uma pilha que fica no meio da mesa com sua frente voltada para baixo. O objetivo é construir três conjuntos de cores distintas, quem fizer primeiro ganha.
Perfil
Cada jogador pegará uma carta e lerá para os demais, mas primeiro só é revelada a categoria dela. Mais para frente, os jogadores podem pedir dicas ao tentar descobrir se a carta se refere a uma pessoa, objeto, lugar, entre outros, até que seja descoberto. Quanto menos dicas a pessoa utilizar para acertar, mais pontos irá ganhar.
Detetive
Um assassinato foi cometido em uma cidade e o objetivo é descobrir quem matou, qual arma ele(a) utilizou e o local onde o crime aconteceu. Para conseguir essas informações, os jogadores vão andando com os pinos pelo tabuleiro e anotando suas suspeitas em um papel.
Jogo da Vida
No início, cada um escolhe um carrinho e coloca um pino rosa ou azul dentro dele. O tabuleiro é montado e as cartas de ação e o dinheiro são separados em pilhas. Quando algum dos jogadores alcançar a casa da aposentadoria, o dinheiro de todo mundo é contado e a pessoa com mais dinheiro é o vencedor.
War
War é disputado com um mapa do mundo dividido em seis regiões: Europa, Ásia, África, América do Norte, América do Sul e Oceania. Cada jogador recebe uma carta com um determinado objetivo e quem completar primeiro será o vencedor.
Imagem e Ação
Cada jogador será o desenhista e, na sua vez, tentará passar à sua equipe uma palavra ou expressão. É proibido falar, escrever letras e números e fazer gestos ou mímicas.
Zombicide
Jogo cooperativo no qual os jogadores se unem para enfrentar zumbis controlados pelo próprio jogo. Cada participante assume o papel de um, dois, três ou até quatro sobreviventes de uma terrível infecção zumbi. O objetivo é completar as missões e lutar pela sobrevivência para ver o amanhecer de um novo dia.
Código Secreto
Código Secreto é um divertido jogo onde duas equipes competem para descobrir as palavras secretas associadas ao seu espião mestre. Cada equipe escolhe uma palavra por rodada e os agentes de campo tentam adivinhar quais são, tomando cuidado para não tocar na palavra assassino, que leva à derrota imediata. A primeira equipe a descobrir todas as suas próprias palavras é a vencedora.
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Livros
O Guia Definitivo do Mochileiro das Galáxias (1979-1992) – Douglas Adam
Segundos antes de a Terra ser destruída, Arthur Dent é salvo por Ford Prefect, um E.T que fazia pesquisa para a nova edição de O Guia do Mochileiro das Galáxias. Pegando carona numa nave alienígena, os dois dão início a uma alucinante viagem pelo tempo e pelo espaço.
Eu, Robô (1950) – Isaac Asimov
Conjunto de nove contos que relatam a evolução dos autômatos através do tempo. É neste livro que são apresentadas as célebres Três Leis da Robótica, os princípios que regem o comportamento dos robôs e que mudaram definitivamente a percepção que se tem sobre eles na própria ciência.
O Planeta dos Macacos (1963) – Pierre Boulle
Uma tripulação de cientistas desbrava o espaço e descobre uma terrível verdade. No mundo em que pousaram, os seres humanos não passam de bestas selvagens a serviço da espécie dominante: os macacos.
Frankenstein (1818) – Mary Shelley
O ousado doutor Victor Frankenstein se lança no experimento de retomar a vida de um ser inanimado. Isso resulta na concepção de uma criatura sobre-humana e monstruosa que passa a lhe perseguir, tornando-se um arquétipo de seu próprio criador
As Crônicas de Gelo e Fogo (1996-presente) – George R. R. Martin
Situada nos Sete Reinos, narra uma luta entre clãs rivais, que se desenvolve após a morte do rei Robert Baratheon. O trono é reivindicado por seu filho Joffrey Baratheon, apoiado pela influente família de sua mãe, a Casa Lannister.
Viagem ao Centro da Terra (1864) – Júlio Verne
O professor Lidenbrock consegue decifrar um enigma do pergaminho de um cientista do século XII e se junta ao seu sobrinho, o jovem Áxel, para chegar ao centro da Terra seguindo o relato decifrado.
Harry Potter (1997-2007) – J. K. Rowling
A série de livros narra as aventuras de um jovem chamado Harry James Potter que descobre, aos 11 anos, que é um bruxo e foi convidado para estudar na escola de magia e bruxaria de Hogwarts.
O Senhor dos Anéis (1954-1955) – J. R. R. Tolkien
No Condado, um jovem hobbit é encarregado de uma imensa tarefa. Deve ir em uma perigosa viagem pela Terra-média até as Fendas da Perdição para destruir o Anel do Poder, a única coisa que impede o domínio de Sauron.
Percy Jackson (2005-2009) – Rick Riordan
Percy Jackson descobre que é um semideus, sendo metade humano, metade deus. Ele é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais.
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Jennifer Lopez estrela esse nova ficção científica que promete conquistar o público
Já imaginou um futuro onde a inteligência artificial se revolta contra os humanos? Não é mais tão difícil de imaginar, não é mesmo?! Em Atlas, novo filme de ficção científica estrelado por Jennifer Lopez, o futuro da humanidade está em perigo. Confira o trailer:
Enredo
Atlas Shepherd (Jennifer Lopez) é uma analista de dados brilhante e antissocial, com profunda desconfiança da inteligência artificial. Ela acaba se juntando à uma missão para capturar um robô renegado com quem compartilha um passado. Mas quando os planos dão errado, sua única esperança de salvar o futuro da humanidade da IA é confiar nela.
Futuro próximo?
Foto: divulgação/Netflix
Em Atlas, estamos em 2043, o planeta Terra está em pleno desenvolvimento tecnológico, homens e máquinas convivem pacificamente, temos a inteligência artificial integrada em basicamente tudo que podemos imaginar, até que Harlan (Simu Liu), um robô humanoide acaba burlando todos os protocolos de segurança e se rebela contra a humanidade.
Em sua busca, ele acaba se tornando o maior terrorista que a humanidade já viu, colocando as máquinas contra os homens. A humanidade trava uma luta incessante e Harlan acaba fugindo do planeta, e é aí que a história da nossa heroína começa.
Atlas, que não confia em ninguém e muito menos na inteligência artificial, uma expert em coletar dados e inteligência, descobre o planeta do qual o Harlan fugiu e segue em uma missão junto com militares para capturar o terrorista e livrar a Terra dessa ameaça.
É claro que nada sai como o esperado e agora Atlas precisa trabalhar lado a lado com uma nova inteligência artificial para sobreviver a um planeta desconhecido e acabar com Harlan.
JLo segue arrasando
Foto: divulgação/Netflix
Pra quem conhece Jennifer Lopez, sabe que ela se joga em tudo o que faz, e nesse filme não é diferente, com sua personagem, ela entrega várias camadas de uma mulher que precisa lidar com seus medos, inseguranças e a responsabilidade de ser talvez a última esperança da humanidade.
Vale a pena assistir?
Foto: divulgação/Netflix
Se você é fã de um bom filme de ação, então esse filme é para você: ele está recheado de momentos de pura aventura, mistura bem os gêneros de ficção científica, ação e comédia. Com um roteiro simples, explora os conflitos bem atuais sobre o uso tecnologia, mais precisamente da inteligência artificial.
Então se gostou da história, já anota aí: Atlas já está disponível na Netflix.
Gostou da resenha? Vai assistir o filme? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook, X – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento e da cultura.
Nesta sexta (24), a cantora Luísa Sonza anunciou o lançamento do filme de seu último álbum, Escândalo Íntimo – O Filme. A obra será disponibilizada no domingo (26) no canal de YouTube da artista. Porém, os fãs vão poder assistir antes e em primeira mão nos próximos shows, nos dias 24 e 25, no Espaço Unimed, em São Paulo.
Com direção de Diego Fraga e texto de Guilherme Ashcar, adaptado por Luísa, o curta-metragem conta com a narração da própria cantora e narra uma história de amor que se entrelaça com a jornada de amadurecimento da personagem.
“As faixas do álbum acabaram se tornando trilhas sonoras para filmes da minha cabeça, até realmente se transformarem em um único filme unindo trechos dos clipes já lançados e imagens inéditas”, revela Luísa.
Foto: divulgação/Pam Martins
Escândalo Íntimo – O Filme acompanha a cantora explorando seu subconsciente, local mais frágil e sombrio que ela poderia analisar. Além disso, essa viagem leva Luísa Sonza ao seu passado, no interior do Rio Grande do Sul, ambiente que foi reproduzido em uma fazenda localizada em Santana de Parnaíba, São Paulo.
De acordo com Diego Fraga, a ideia de fazer o curta surgiu durante a pré-produção do álbum, em que a artista contava sobre seus sonhos e pesadelos e como eles refletiam momentos de sua vida.
“A gente queria contar essa história de forma ultrapessoal, colocando de base os sonhos da Luísa. Por mais que o filme pareça só terror, é um romance da Luísa com ela mesma”, detalha o produtor.
O curta passa por todas as fases de um romance tóxico até a chegada do momento de renascer. Luísa usa seus sonhos e pesadelos para contar essa história de amor, mostrando todos os ciclos de um amor que dá errado.
“No começo do filme temos ela sozinha, em lugar novo, onde ela conhece alguém e se entrega para o sacrifício de se permitir estar e criar algo com outra pessoa. Até que ela percebe que dá errado e tenta sair dessa relacionamento de toda forma. É quando ela finalmente renasce. Se vê pronta pra próxima, pra algo novo que vai acontecer e que ela não sabe o que é”, explica Diego.
Foto: divulgação/Pam Martins
Parte da equipe da direção criativa do projeto, Flávio Verne comentou que a ideia inicial era que o filme pudesse passar, de uma forma geral, o que é o álbum e sobre o que a Luísa queria abordar mais profundamente, trazendo aspectos da psique, traumas, sonhos dentro de sonhos e como se curar mergulhando dentro da própria mente.
Além disso, ele contou também que Escândalo Íntimo – O Filme começou a ser planejado ainda no início de 2023, e que ele pôde pesquisar sobre surrealismo e o modo como se pode ilustrar fatos que acontecem na nossa vida e deixam marcas que acabam virando fantasias na nossa mente.
“Acho que a experiência num todo foi muito rica porque a Luísa sempre trazia material pra gente trabalhar e pesquisar cada vez mais que íamos nos aprofundando no processo do que de fato seria o filme”, disse Verne.
Foto: divulgação/Pam Martins
A equipe do curta-metragem contou com mais de 150 pessoas, e foram usadas várias técnicas de pós-produção e de efeitos especiais, com alguns feitos na hora, outros de VFX, produzidos em computador, bem como utilização de inteligência artificial.
As cenas foram construídas e desenvolvidas por Diego Fraga e Martão, além de uma trilha sonora 100% original composta por Renan Frazer. A direção fotográfica foi de Pedro Delafuente.
Quem aí já ativou as notificações do YouTube para não perder esse lançamento? Comente nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e nos siga para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Seus 25 anos de carreira não negam seu talento como diretora e roteirista de filmes autênticos
Desde 1999 quando dirigiu seu primeiro longa, As Virgens Suicidas, Sofia Carmina Coppola se tornou um nome de destaque em Hollywood. A cineasta sonhava em ser artista desde muito nova. Inicialmente pensou em ser fotógrafa, mas mudou para o cinema após lançar o curta Lick the Star (1998), que aborda a história de uma adolescente enfrentando os dilemas do ensino médio.
Em 2023, Sofia lançou o livro Sofia Coppola Archive: 1999-2023, que reúne memórias de todas as produções feitas pela diretora; como anotações, roteiros e fotos tiradas no set por ela mesma ou por amigos fotógrafos. O livro é uma espécie de álbum de recortes de toda a trajetória cinematográfica de Sofia.
Foto Sofia e Francis Ford Coppola: reprodução/Mubi
Família Coppola
Sofia possui fortes referências de cinema e já cresceu rodeada pela sétima artes. Seu pai é Francis Ford Coppola, ganhador do Oscar de Melhor Diretor, e responsável por dirigir filmes como a trilogia O Poderoso Chefão (1972-1990), Apocalipse Now (1979) e Drácula de Bram Stoker (1992). Eleanor Coppola, sua mãe, é documentarista e escritora, responsável por filmar os making of das produções de Francis e Sofia.
A família Coppola seguiu realmente o ramo artístico, o irmão da cineasta, Roman Coppola, é produtor e diretor de videoclipes, além de já ter colaborado com filmes de Wes Anderson como Moonrise Kingdom (2012) e Asteroid City (2023).
O início da carreira
Sofia iniciou sua carreira ainda bebê, quando em 1972 estreou no cinema como a versão recém-nascida de Michael Corleone – personagem de Al Pacino em O Poderoso Chefão. Após esse primeiro contato, participou de outras obras de Francis Coppola fazendo pequenos papéis em filmes como: Vidas Sem Rumo (1983), Cotton Club (1984) e Peggy Sue – Seu Passado a Espera (1986).
Mas foi em 1990 quando interpretou um papel de maior destaque, dando vida a filha de Michael Corleone no terceiro filme da franquia de sucesso do pai, que Sofia foi alvo de críticas por parte da mídia, que fazia acusações de nepotismo sobre sua participação.
Foto: reprodução/Fotogramas
Após a polêmica, ela não fez mais participações nos longas do pai, mas anos depois realizou uma rápida participação em Star Wars: A Ameaça Fantasma (1999), tendo também participado de diversos videoclipes.
As Virgens Suicidas
Após ler o livro As Virgens Suicidas, lançado em 1993 e escrito por Jeffrey Eugenides, Sofia se apaixonou pela história e soube que precisava desenvolver uma adaptação, em seu livro ela diz:“Eu não sabia que queria ser diretora até ler As Virgens Suicidas e ver tão claramente como a adaptação tinha de ser feita.”
O filme marcou a estreia da cineasta no Festival de Cannes, quando a mesma tinha 28 anos, mas não teve grande repercussão na mídia ou sucesso de bilheteria.
Sofia foi responsável pelo roteiro e direção do filme, que apresenta um drama nos anos 1970, onde acompanhamos a vida de cinco irmãs que vivem sob uma rígida supervisão dos pais religiosos. A narrativa é feita por um grupo de meninos que as conhece e muito tempo depois ainda tentam entender os eventos trágicos que aconteceram com as irmãs.
A diretora entregou um retrato melancólico e poético sobre a juventude, abordando temas como repressão, a mente feminina, a adolescência e a dor. Além de contar com atuações incríveis como de Kirsten Dunst, que interpreta uma das irmãs. Anos após seu lançamento, o filme se tornou um clássico cult.
A estética de Sofia
Sempre ligada à moda, Sofia Coppola chegou a realizar um estágio na Chanel quando tinha 15 anos, um tempo depois criou sua própria grife, intitulada Milkfed. Alguns de seus primeiros contatos com a direção foram quando dirigiu alguns comerciais para marcas como Dior, Cartier e Chanel.
Devido a isso, os figurinos de seus filmes são sempre pensados com cuidado, com o intuito de também deixarem transparecer as personalidades de seus personagens.
Um exemplo disto é o filme Maria Antonieta (2006), onde Sofia buscou referências em coleções de estilistas como Marc Jacobs e John Galliano, além de visitar museus que contavam com exposições de vestidos de época.
O mesmo aconteceu com seu filme mais recente, Priscilla (2023), onde buscou estilistas renomados para recriar os looks usados por Priscilla e Elvis Presley.
Os filmes da diretora são pensados em todos os detalhes possíveis e a estética feminina traz cores suaves, uma fotografia lindíssima e delicada. Sofia consegue imprimir a feminilidade em suas obras e nos personagens de seus filmes; essa se tornou a marca de seus longas.
Foto: reprodução/Mubi
Filmografia
Após o lançamento de As Virgens Suicidas, Sofia apostou em Encontros e Desencontros (2003), também com roteiro e direção assinados por ela. O filme fez sucesso imediatamente após o lançamento. O longa é protagonizado por Bill Murray e Scarlett Johansson e possui fortes referências à própria vida da cineasta; como um período em que morou no Japão e seu casamento com o também cineasta Spike Jonze, com quem foi casada até o ano de lançamento do filme.
A produção rendeu três indicações ao Oscar 2004, onde Sofia concorreu a Melhor Filme, Melhor Direção – se tornando a terceira mulher na história a receber essa indicação – e Melhor Roteiro – categoria na qual saiu vitoriosa.
Desde então, ela vem conquistando seu espaço na indústria cinematográfica, tendo vencido outros diversos prêmios pelos seus nove filmes lançados até o momento. Confira os títulos:
As Virgens Suicidas (1999)
Encontros e Desencontros (2003)
Maria Antonieta (2006)
Um Lugar Qualquer (2010)
Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013)
A Very Murray Christmas (2015)
O Estranhos que Nós Amamos (2017)
On The Rocks (2020)
Priscilla (2023)
Foto: reprodução/Vogue
Protagonismo feminino
Os filmes de Sofia contam com protagonismo feminino e personagens fortes. Seus longas apresentam o trabalho feminino em cena e nos bastidores, entregando narrativas que demonstram a solidão, as reflexões e os desejos; retratando o universo feminino na sociedade atual.
Um filme feito por mulheres sobre mulheres entrega uma perspectiva muito mais ampla e profunda sobre diversos assuntos, que são abordados de um local diferente quando dirigidos por homens. Os longas da diretora trazem essa abordagem de uma maneira única e delicada.
Mas nem sempre isso é visto como algo positivo na indústria, já que um dos trabalhos da cineasta protagonizado por Kirsten Dunst, Maria Antonieta, foi recebido com vaias – o que acabou apontando o filme como um fracasso de Sofia e a fez se afastar da mídia por um tempo. No entanto, a reparação foi concretizada, já que atualmente o longa inspirou diversos filmes e séries que relatam as histórias de época com maior foco nas mulheres e não em seus maridos.
Sofia Coppola inspirou e ainda inspira muitas mulheres, seus filmes abordam temas únicos e necessários. Ela conseguiu mostrar todo seu talento através de suas histórias e personagens únicos, evidenciando que não foi o nepotismo que a fez ser reconhecida e admirada.
Hoje, aos 53 anos, Sofia possui uma trajetória onde coloca as mulheres em evidência, enaltecendo suas histórias e seu protagonismo. Além de acumular prêmios, críticas positivas e a admiração daqueles que se permitem conhecer suas obras.
Já conhecia a diretora? Qual seu filme preferido? Conte pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para mais textos como esse!
Vocês já foram pegos de surpresa quando tocou alguma música da loirinha em algum filme?
Você já deve ter notado que as canções da Taylor Swift estiveram presentes em muitas produções de cinema e TV, mas algumas das músicas possuem um significado que condiz com a história dos personagens na trama. Como o caso do trailer da adaptação É Assim Que Acaba (2024), baseada no livro de sucesso da Colleen Hoover, que foi divulgado recentemente, durante o qual toca uma faixa do álbum Folklore no fundo, my tears ricochet.
Confira o trailer abaixo:
Portanto, nesta matéria, além de Assim Que Acaba, a Entretê apresentará músicas da Taylor Swift que estão presentes em trailers, filmes e também seriados.
All Too Well – O Dublê
O Dublê (2024), estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, estreou este mês nos cinemas brasileiros e pegou os fãs da cantora de surpresa quando tocou a música All Too Well em uma cena em que o Colt (Gosling) estava chorando dentro do carro enquanto escutava a faixa do álbum Red.
exile – You
A canção exile, do álbum Folklore, esteve presente no final da terceira temporada de You (2018 – presente).A própria showrunner Sera Gamble não estava bem mentalmente durante a pandemia do coronavírus, mas a discografia da Taylor, que foi lançada em 2020, a ajudou muito naquele momento difícil.
Quando estavam produzindo o último episódio do seriado, Sera solicitou à supervisora musical Season Kent se podia incluir a música exile, pois é uma canção triste, mas seria perfeita para cena final de Joe Goldberg e Love Quinn. Então, os swifties foram pegos de surpresa após a canção tocar no seriado.
Seven – Heartstopper
A canção seven toca quando os personagens saem do baile de formatura e continuam curtindo na casa de Nick. A música foi usada na cena entre Tara (Corrina Brown) e Darcy (Kizzy Edgell) no final da segunda temporada. Inclusive, a própria Taylor cedeu os direitos autorais dessa faixa do álbum Folklore para a trilha sonora de Heartstopper (2022 – presente).
Love Story – Cartas para Julieta
A jovem jornalista Sophie, interpretada por Amanda Seyfried, se torna uma voluntária que responde cartas endereçadas para Julieta. Durante o trabalho, ela encontra uma carta que foi escrita há décadas por Claire e decide respondê-la. Então, Claire é incentivada a voltar à Itália, junto com Sophie e seu neto, em busca de seu antigo amor.
A música Love Story foi tocada em uma cena do filme e a canção é inspirada na história de Romeu e Julieta, mas a diferença é que a faixa do álbum Fearless termina com um final feliz. Logo, o single se encaixa perfeitamente no longa Cartas para Julieta.
august e Back To December – O Verão que Mudou Minha Vida
Nas vésperas do lançamento de Speak Now (Taylor´s Version), foi divulgado o trailer da segunda temporada de O Verão que Mudou Minha Vida (2022 – presente) que toca as duas canções da cantora. Entre elas, teve Back To December (Taylor ́s Version) antes do lançamento do álbum de regravação, então os fãs ficaram bastante entusiasmados com a prévia.
A série possui não só essas duas canções, como também outras músicas da Taylor Swift, como Cruel Summer, This Love, Lover,The Way I Loved You e Fearless, pois a autora Jenny Han comentou que escreveu a trilogia escutando os álbuns da loirinha e ainda trabalha como produtora executiva da produção.
E aí, vocês já tinham reconhecido essas músicas da Taylor Swift em alguma dessas produções? Contem pra gente nas redes sociais do Entretê(Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!
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