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MUBI FEST retorna à América Latina e confirma outras edições, incluindo a Turquia

Sucesso de público, o evento acontece este ano na América Latina, incluindo São Paulo, e se expande para um total de nove cidades

MUBI FEST está de volta! A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, tem o prazer em anunciar o retorno do festival à América Latina e sua expansão para outras cidades a nível global. Esta é a primeira edição mundial do evento, criado para que os amantes do cinema desfrutem de uma seleção limitada e poderosa dos filmes mais destacados da cinematografia internacional dos últimos anos em tela grande.

O evento tem como propósito celebrar o melhor da sétima arte e conectar-se com audiências locais por meio de uma experiência imersiva que inclui uma seleção de filmes cuidadosamente escolhidos, incluindo títulos de vencedores e indicados em premiações como Oscar®, Cannes e BAFTA.

Além das exibições em salas de cinema, o MUBI FEST faz um convite à reflexão e à ampliação do debate em torno de cada título, com palestras, encontros com cineastas, apresentações e instalações.

Foto: divulgação/MUBI/Helena Yoshioka

Ao longo do ano, o evento visitará algumas cidades da América Latina e do mundo. MUBI FEST Cidade do México (12-14 de julho) e Manchester (12 e 13 de julho) são os primeiros na programação de 2024, seguidos pelo MUBI FEST em São Paulo (26-28 de julho), Chicago (17-18 de agosto), Bogotá (6-8 de setembro), Buenos Aires (12-15 de setembro), Santiago (3-6 de outubro), Istambul (7-10 de novembro) e Milão (13-15 de dezembro).

“No ano passado, apenas na América Latina, reunimos mais de 23 mil participantes em cinco capitais com o objetivo de seguir construindo uma comunidade em torno do nosso amor pelo cinema. O MUBI FEST é a nossa forma de celebrar a criatividade envolvida na realização cinematográfica. Este ano, queremos fortalecer esses laços, levando o MUBI FEST novamente à América Latina e a um total de nove cidades ao redor do mundo”, comenta Sandra Gómez, Diretora de Marketing da MUBI LATAM.

 

Confira as datas do MUBI FEST em cada cidade:

CIDADE DO MÉXICO: 12 a 14 de julho de 2024, Cineteca Nacional México

MANCHESTER: 12 e 13 de julho de 2024, local a ser anunciado

SÃO PAULO: 26 a 28 de julho de 2024, Cinemateca Brasileira

CHICAGO: 17 e 18 de agosto de 2024, local a ser anunciado

BOGOTÁ: 6 a 8 de setembro de 2024, Cinemateca de Bogotá

BUENOS AIRES: 12 a 15 de setembro de 2024, Cine Arte Cacodelphia

SANTIAGO: 3 a 6 de outubro de 2024, Cineteca Nacional de Chile

ISTAMBUL: 7 a 10 de novembro de 2024, local a ser anunciado

MILÃO: 13 a 15 de dezembro de 2024, local a ser anunciado

 

Leia também: Introdução ao cinema gótico: 7 filmes para conhecer a subcultura

 

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Texto revisado por Karollyne de Lima

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Deep Purple confirma show em São Paulo

Após inesquecível apresentação no 7º Monsters of Rock, banda retorna aos palcos em setembro

No Top 5 das bandas de rock mais influentes de toda a história, o Deep Purple retorna a São Paulo depois de uma apresentação inesquecível no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show acontece no dia 13 de setembro, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos começará em 17 de junho na plataforma Ticket 360.

Além da apresentação na cidade paulista, a banda se apresentará no Rock in Rio, em 15 de setembro. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride voltam ao Brasil com uma apresentação mais intimista, sendo uma oportunidade incrível para comemorar o momento especial que a banda está vivendo.

O Deep Purple comemora o 50º aniversário do álbum Machine Head (1972), que traz o grande clássico Smoke on The Water. O grupo também lançará em julho o próximo álbum intitulado =1. O nome simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.

Deep Purple
Foto: divulgação/Mercury Concerts/Jim Rakete
Eternas lendas

Nenhum adjetivo é suficientemente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o Made In Japan (1972), considerado pela crítica internacional um dos mais importantes e influentes trabalhos ao vivo de todos os tempos. 

Já são 56 anos de estrada com inúmeras premiações e homenagens, como, por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, de 2008, e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. 

Quem aí não perde esse show de rock por nada? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, X e Face — e aproveite para nos seguir e não perder nenhuma notícia sobre o mundo do entretenimento.

 

 

Texto revisado por Bells Pontes

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Rüzgara Bırak: o que já sabemos sobre o novo drama romântico estrelado por Hande Erçel e Barış Arduç

O novo longa turco teve as primeiras imagens de leitura de roteiro compartilhadas com a imprensa nesta semana. Saiba mais informações

O novo projeto de Barış Arduç e Hande Erçel ganhou atualizações. O filme de drama romântico teve seu título alterado para Rüzgara Bırak (Deixe Para o Vento, em tradução livre) e as primeiras imagens de leitura de roteiro foram compartilhadas com a imprensa nesta semana. 

Para os jornalistas turcos, ambos os atores contam com uma harmonia entre si. Nas redes sociais, os fãs dos atores já estão ansiosos pelo novo filme, escrito por Ceylan Naz, dirigido por Engin Erden e assinado pela Lanistar Media e Royal Pictures.

As gravações de Rüzgara Bırak começam logo após o Feriado do Sacrifício – que acontece no próximo dia 16 de junho, com duração de quatro dias – iniciando em Istambul e seguindo para Urla, Çeşme e Alaçatı, localizadas na Turquia.

Confira o enredo de Rüzgara Bırak:

Ege Yazıcı (Barış Arduç) e Aslı Mansoy (Hande Erçel) são os dois herdeiros do grupo de empresas Yazıman. Aslı, que é a CEO do grupo, mora em Istambul e Ege mora em Çeşme. Anos depois, os dois ficam cara a cara. O motivo é o futuro da empresa, que corre o risco de falir.

A continuidade da existência da Yazıman deve-se à construção de um hotel gigante na baía onde Ege se instalou e também fundou uma escola de surf. Aslı, uma mulher urbana, e Ege, que é de Çeşme, logo perceberão o quão semelhantes são, apesar de todas as diferenças. Será que essa dupla imprudente protegerá sua empresa, sua baía de surf ou um ao outro?

Veja as primeiras imagens da leitura de roteiro:
Foto: divulgação/Birsen Altuntaş
Foto: divulgação/Birsen Altuntaş
Foto: divulgação/Birsen Altuntaş

Rüzgara Bırak estreará em breve em plataforma digital, ainda não definida. Mais informações serão compartilhadas nas redes sociais do Entretetizei.

Fonte para esta nota: Birsen Altuntaş

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Texto revisado por Kalylle Isse

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Cultura asiática Entretenimento Notícias Séries

Uma Seleção de Títulos BL e GL para o Mês do Orgulho

Prepare-se para se emocionar, divertir e inspirar com histórias que celebram o amor em todas as suas formas e cores

Junho é o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ e o Rakuten Viki, uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático, está totalmente engajado nessa celebração de amor e aceitação!

Se você ainda não conhece as abreviações BL e GL, aqui vai: BL significa Boys Love (Amor entre meninos) e GL significa Girls Love (Amor entre meninas). Isso quer dizer que há algo para todos no Viki. Esteja pronto para se emocionar e se conectar com histórias que celebram a diversidade e a autenticidade do amor.

Sabia que os brasileiros estão entre os maiores fãs de BL em todo o mundo? Apenas no ano passado, essa categoria cresceu 37% no país na plataforma!

Agora, confira os principais títulos das categorias BL e GL deste ano que estão disponíveis no Viki. Feliz Mês do Orgulho!

Entre a Amizade e o Amor – Coreia do Sul 
Foto: reprodução/Viki

Jung Ki Sub (Nam Si An) e Kim Jin Woo (Kim Sung Hyen) são apenas amigos. No entanto, Jin Woo guarda um segredo: ele nutre sentimentos mais profundos por Ki Sub! Até agora, ele manteve seus sentimentos em segredo. No entanto, quando Ki Sub pede para morar com ele, Jin Woo se vê enfrentando um dilema emocional.

Enquanto amigos, era mais fácil esconder seus sentimentos, mas agora, como colegas de apartamento, Jin Woo precisa decidir se deve ou não revelar sua paixão. A verdade libertará Jin Woo ou arruinará a amizade que eles compartilham?

O Amor é Como um Gato – Coreia do Sul 
Foto: reprodução/Viki

Quando o superastro global Piuno (Mew Suppasit Jongcheveevat) é ameaçado por aqueles que desejam vê-lo humilhado, só há uma coisa que ele pode fazer para salvar sua reputação e sua carreira: trabalhar em uma creche para animais de estimação.

Mas deixando de lado sua antipatia pelos animais, Piuno começa a trabalhar ao lado do diretor da creche, Daebyeol (Choo Ji Min), que o ajuda a encontrar formas de superar o trauma que deu início ao seu ódio pelos animais. À medida que seu coração começa a amolecer, sentimentos inesperados por Daebyeol começam a surgir. Será que a atual relação de trabalho deles poderia evoluir para algo mais?

Nosso Skyy 2 – Tailândia 
Foto: reprodução/Viki

Esta antologia continua a história de diferentes casais que encontram o caminho na vida e no amor na Tailândia. A previsão de uma cartomante ameaça perturbar os planos de um casal, enquanto três outros casais embarcam em aventuras distintas: um para fazer um filme, outro para visitar uma aldeia tribal e o terceiro para explorar o mundo ao seu redor.

Enquanto um casal se adapta à vida universitária, outro enfrenta um desafio inesperado quando um menino aparece à sua porta, chamando-os de papai. Enquanto isso, um casal decide mudar de emprego para se entender melhor, apenas para ver como é se colocar no lugar um do outro. Será que todos esses casais conseguirão encontrar um final feliz?

Um Chefe e um Bebê – Tailândia 
Foto: reprodução/Viki

Cher (Book Kasidet Plookphol) é um jogador com grandes ambições, esperando se tornar um profissional famoso na indústria de esportes eletrônicos. Durante seu último ano na universidade, ele consegue um estágio em uma empresa de videogames comandada por Gun (Force Jiratchapong Srisang), um homem indiferente e rabugento.

Porém o que Cher não sabe é que Gun é um grande fã de seus vídeos ASMR, usando-os para relaxar. Gun, apaixonado por Cher, expressa seu afeto de forma peculiar, fazendo com que seu estagiário realize tarefas incomuns. À medida que o romance começa a florescer, pressões familiares e segredos do passado podem ameaçar seu progresso.

5 Lessons in Happiness – Taiwan 
Foto: reprodução/Viki

A vida e o amor nunca são simples para a próspera comunidade LGBTQIAPN+ de Taiwan. Euforia e alegria aguardam alguns, enquanto tristeza e desgosto aguardam outros. Neste conjunto de cinco curtas-metragens que exploram o tema da felicidade, gays, lésbicas, bissexuais, transgêneros e outros indivíduos LGBTQIAPN+ descobrem o que significa ser feliz.

Em Little Man, um nadador profissional gay que tem um complexo com o tamanho de seu órgão sexual nunca conseguiu encontrar um namorado. Mas será que é a sua insegurança – e não o seu tamanho – que o está impedindo? E ele poderia encontrar o amor com um ex-colega de classe depois da experiência mais embaraçosa de sua vida?

Em Baby Maybe, um jovem casal gay se pergunta se deveria constituir família – e se vê em uma encruzilhada quando uma estudante fica grávida de um bebê que não deseja. Enquanto isso, em Homebound, uma mulher que uma vez se apaixonou pela cunhada se vê revisitando velhas emoções quando volta para casa depois de três décadas no exterior.

E em She Is My Father, uma comediante que já foi homem recebe um telefonema de um filho que ela já foi pai. Finalmente, em Throuple, uma romancista casada e bem-sucedida de repente começa a ter um caso com sua editora. Ela é realmente lésbica? E seu marido descobrirá o que está acontecendo?

Meu Meteorologista Pessoal – Japão 
Foto: reprodução/Viki

Mizuki Segasaki (Higuchi Kouhei) é um belo meteorologista da TV que começa a ganhar popularidade. Parte do motivo disso é o fato de ele ser um jovem educado e que se expressa bem. Mas sua aparência agradável e fala suave são só uma casca – por dentro, há um homem tirano, mal-humorado e mandão que gosta de definir as regras.

Ele mora secretamente com Yoh Tanada (Mashiko Atsuki), um desenhista de mangá pobretão que se especializa em títulos eróticos. O trabalho de Yoh Tanada é impopular e não lhe rende praticamente nada. Mizuki Segasaki sustenta Yoh Tanada e o deixa morar com ele sem pagar aluguel – com a única condição de obedecer a todas as suas ordens.

Isso não só envolve cozinhar e limpar, mas também pedidos íntimos… Uma fã de Mizuki Segasaki, uma artista de mangá independente apelidada de Manju (Matsumura Sayuri), fica sabendo do segredo deles. Será que a estranha relação desses dois homens poderia levar ao amor? Ou Mizuki Segasaki continuará sendo um tirano?

E aí, gostou das indicações? Nos conte por meio das redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook, Twitter – e não deixe de nos seguir para ficar por dentro dos próximos lançamentos!

Leia também: Dicionário de K-drama: guia prático para novos dorameiros

Texto revisado por Kalylle Isse

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Seis indicações literárias para o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+

A literatura é extremamente necessária para celebrarmos a diversidade e combatermos o preconceito

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10 anos de Ultraviolence: Confira as melhores faixas

Lançado há uma década, álbum permanece como destaque na discografia de Lana del Rey

 

Lançado em 13 de junho de 2014, Ultraviolence é o terceiro álbum de estúdio da cantora e compositora Lana del Rey. Exaltado pela Pitchfork como um trabalho conceitual, o disco consolida a imagem da artista como uma persona de Elizabeth Grant. Em seu aniversário de dez anos, comemora-se o álbum que é, até hoje, considerado como um dos melhores da cantora.

Ultraviolence agrupa faixas que apelam pela estética old money e pela angústia sentida por uma cantora pop em busca do sucesso. O disco recebeu inúmeras críticas positivas, que enalteceram o lirismo, produção e performance vocal de Del Rey. Também foi colocado em vários rankings da época como um dos melhores álbuns do ano, em 2014. 

Sucessor de seu segundo álbum de estúdio Born To Die, Ultraviolence prova o talento e habilidade de Del Rey ao consolidar sua carreira como uma artista que explora temáticas pouco trazidas para o mainstream até então. Além de temas que abordam as contradições sobre violência, paixão, dinheiro e fama, a cantora também foi pioneira por trazer elementos do jazz e do blues para o pop

Além do sucesso entre a crítica especializada, o terceiro trabalho da cantora também teve grande êxito comercial, estreando na primeira posição das paradas em onze países, incluindo os Estados Unidos – e se tornou o disco mais bem vendido de Lana na primeira semana de lançamento, alcançando, mais tarde, o top cinco em cerca de vinte territórios.

Para celebrar o aniversário do álbum, o Entretê selecionou as melhores faixas para você conhecer ou relembrar:

Shades of Cool

Segundo single do álbum, a canção traz a melancolia de uma jovem que entende que não pode consertar seu parceiro. Shades of Cool recebeu aclamação dos críticos, que elogiaram o estilo musical da faixa. Além disso, também entrou no top 40 de algumas paradas na Europa

West Coast

Escrita por Del Rey e Rick Nowels, trata-se de uma canção melancólica romântica sobre uma mulher dividida entre amor e ambição. West Coast também é uma homenagem à costa oeste estadunidense e sua cultura de praias e celebridades.

Brooklyn Baby

Escrita por Del Rey e Barrie O’Neill, a canção traz versos que satirizam a subcultura hipster de Nova Iorque. A cantora já comentou que a escreveu pensando no músico de rock alternativo Lou Reed – ele é referenciado na letra “meu namorado está em uma banda, ele toca guitarra enquanto eu canto Lou Reed”.

Sad Girl

Influenciada pelo jazz, Sad Girl fala sobre uma jovem com um relacionamento amoroso conturbado – exaltando o poder aquisitivo de seu parceiro, e mostrando que, apesar disso, ela continua infeliz. 

Money Power and Glory

A oitava faixa do álbum trata sobre a ambição de uma artista para adquirir dinheiro, poder e glória. Del Rey comentou na época que escreveu a canção em um momento que se sentia muito frustrada e sentia que o máximo que a deixariam ter – se tivesse sorte – seria dinheiro e poder em forma de infâmia. Ela diz que a canção é uma resposta sarcástica aos seus sentimentos, e tudo bem explorá-los em forma de ironia. 

 

Qual sua faixa preferida do álbum? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo da música!

Leia também: Lana Del Rey lança videoclipe de single Candy Necklace 

 

Texto revisado por Doralice Silva

 

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Notícias Séries

Quarta temporada de The Boys retoma fôlego e promete ser ainda maior e melhor

A nova temporada de The Boys mal estreou e nós contamos o que esperar desse novo ano da série

Desde o lançamento em 2019, a série The Boys vem arrastando uma multidão de fãs e conquistando um público extenso. Agora em seu quarto ano, a série retorna com tudo!

Nós do Entretê recebemos os episódios antecipados e contamos, SEM SPOILERS, nossas primeiras impressões desses três episódios, que já estão disponíveis no Prime Video.

Se você acompanha a série desde o início, sabe que ela surge em um momento auge quando o assunto é filmes e séries sobre super-heróis. Essa série, em particular, vem ganhando força por mostrar uma visão diferente dos supers, afinal em um mundo onde poucos têm tanto poder, as coisas podem sair mais do controle, concordam?!

Nesses três primeiros episódios, somos inundados pelas características mais fortes na série: bastante violência, humor sarcástico, o debate político e a contracultura dos super-heróis. Também, teremos personagens com novos dilemas e novas adições que ajudam a dar tom à trama que agora está bem mais politizada e até mais direta.

The Boys Season 4
Foto: divulgação/Prime Video

Tendo que lidar com novos desafios, Capitão Pátria retorna ainda mais instável; e, Antony Starr tem a oportunidade de dar ainda mais camadas a seu personagem que já era interessante, ganhando um toque novo e ainda mais assustador. Além disso, a chegada de Sage (Susan Heyward) é um das gratas surpresas nesses episódios.

Apesar de seguir com a qualidade de sempre, a questão agora é outra. Ao longo dos anos, a série seguiu uma fórmula e, desde a temporada anterior, vem demonstrando um certo desgaste. Esse problema toma proporções menores, pois a temporada já mostra que está caminhando para encerrar os arcos dos personagens e caminha para seu desfecho. Afinal, que legado ela deixaria se tornasse aquilo que criticou?

Lembrando que os três primeiros episódios já estão disponíveis no Prime Video e o restante será liberado semanalmente às quintas-feiras.

Acompanha a série? Já assistiu aos novos episódios? Conta pra gente! E siga as redes sociais do EntretetizeiInstagram, Facebook, X – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: The Boys é renovada para 5ª temporada

Revisado por Angela Maziero Santana

 

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Cinema Entretenimento Notícias

Baseado em história brasileira, Meu Amigo Pinguim ganha trailer e cartaz

O longa tem estreia prevista para 5 de setembro nos cinemas brasileiros

Nesta quinta (13), o drama Meu Amigo Pinguim ganhou trailer e cartaz oficiais. O filme é uma produção norte-americana baseada em uma emocionante história real brasileira de amizade entre um pescador e um pinguim. Quem dirige a produção é o cineasta brasileiro David Schurmann, cujas filmagens ocorreram no litoral brasileiro com cenas completamente rodadas na Argentina.

 

Confira o trailer:

 

 

Meu Amigo Pinguim é um conto de amizade entre um pai solitário e um pequeno pinguim perdido, que recarrega seu espírito e cura sua família com uma lealdade inabalável que atravessa o oceano. 

O humilde pescador João (Jean Reno) se afastou do mundo após uma tragédia, mas quando ele descobre um pinguim à deriva sozinho no oceano, encharcado de óleo de um vazamento, seu primeiro instinto é ajudar. Para o desespero de sua esposa (Adriana Barraza), ele não apenas resgata a criatura marinha, mas cuida do pássaro, colocando sob suas asas e o apelidando de DinDim.

Imagem: divulgação/Paris Filmes

O elenco é composto por Alexia Moyano, Nicolás Francella, Rócio Hernandez, Juan José Garnica, Duda Galvão e Ravel Cabral e possui o roteiro assinado por Kristen Lazarian e Paulina Lagudi. A direção de fotografia é assinada por Anthony Dod Mantle, a edição por Tereza Font e os efeitos especiais são liderados por Ferran Piquer e Francisco Porras.

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Leia também: Confira o trailer e cartaz oficial de Betty, A Feia – A História Continua

Texto revisado por Bells Pontes

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Confira o trailer e cartaz oficial de Betty, A Feia – A História Continua

Série estreará no dia 19 de julho no streaming

A comédia dramática Betty, A Feia – A História Continua ganhou, nesta quinta (13), o trailer e cartaz oficial. A série conta com a dupla original Ana María Orozco e Jorge Enrique Abello, que estarão ao lado de Julián Arango, Natalia Ramírez, Lorna Cepeda, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Marcela Posada, Mario Duarte, Sebastián Osorio, Ricardo Vélez, Alberto León Jaramillo, Rodrigo Candamil, Juanita Molina, Zharick León e Estefania Gómez

Imagem: divulgação/Prime Video

Neste novo projeto, uma morte na Ecomoda força Betty a se reconectar com seus antigos colegas de trabalho e com Armando, com quem ainda é casada, mas está separada no momento. Ela também se reencontra com sua filha, Mila, que está estudando moda em Nova York e tem o desejo de trabalhar na oficina de Hugo. 

 

Assim, Betty terá que reconstruir seu relacionamento com a filha, ao mesmo tempo em que toma decisões importantes que afetarão sua carreira, e decidirá se vai se reconciliar com Armando, que fará de tudo para reconquistá-la.

 

Confira o trailer:

 

 

Betty, A Feia – A História Continua é produzida pelo Estúdio RCN e escrita por Marta Bertoldi, César Betancur, Valéria Gómez e Luis Carlos Ávila. Além disso, foi dirigida por Mauricio Cruz Fortunato e teve produção executiva de Yalile Giordanelli e Juan Pablo Posada. Os protagonistas da série também participaram como produtores associados.

 

A produção deste projeto foi muito satisfatória para o Estúdio RCN. Trabalhar com o Prime Video foi muito gratificante e enriquecedor, sem mencionar o resultado final: uma produção impecável em que a escrita, a arte, a direção e a encenação honram uma das histórias mais icônicas que colocam o empoderamento feminino na conversa como um pilar fundamental“, comentou Yalile Giordanelli.

 

Betty, A Feia – A História Continua estreia no dia 19 de julho no Prime Video.

 

Bateu a ansiedade só pelo trailer, não é mesmo? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

 

Leia também: Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna ganha trailer oficial

 

Texto revisado por Kalylle Isse

 

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Cultura asiática Música Notícias

11 anos de BTS: relembre os feats icônicos do grupo!

O maior grupo de k-pop não vive apenas de músicas solo

11 anos de BTS, armys. Neste 13 de junho, o Entretê preparou um especial de aniversário do Bangtan para relembrar os feats icônicos que eles lançaram, tanto como grupo quanto nas carreiras solos, dá só uma olhadinha:

BTS 

Boy With Luv (com Halsey)

Boy With Luv é uma música fofa sobre a importância do amor e das pequenas coisas. A parceria com a Halsey ficou perfeita! A mistura da voz dela com as do BTS deixou tudo harmonioso, e o clipe é um show de cores e coreografias. Não é à toa que tem bilhões de visualizações!

Make It Right (com Lauv)

Make It Right é uma música sentimental e melódica sobre consertar erros do passado por amor. A voz do Lauv combinou com a dos meninos, deixando a música ainda mais tocante. É impossível ouvir sem se emocionar.

ON (com Sia)

A versão de ON com a Sia é uma explosão de energia e determinação! A voz poderosa dela deu um toque especial à música, que ninguém pediu. Não é à toa que o feat é considerado um dos piores, mas valeu um lugar na lista.

Idol (com Nicki Minaj)

A versão de Idol com a rapper Nicki Minaj deu mais do que certo e, apesar de ser um pouco esquecida, sempre será lendária.

My Universe (com Coldplay)

My Universe celebra o amor sem barreiras. A colaboração entre BTS e Coldplay resultou em uma música emocionante. O clipe futurista é incrível e reforça a mensagem de unidade e esperança.

Waste It On Me (com Steve Aoki)

Essa colaboração com o Steve Aoki é animada e fala sobre um amor incerto e seus riscos. A batida é vibrante, e os vocais dos meninos deixaram a música cativante.

The Truth Untold (com Steve Aoki)

The Truth Untold é uma balada emocional produzida por Steve Aoki, contando uma história de amor perdido e sentimentos escondidos. Os vocais dos meninos são arrepiantes.

MIC Drop (Remix) (com Steve Aoki)

O remix de MIC Drop do Steve Aoki é pura energia! É um hino de confiança e atitude, com uma batida eletrônica que aumenta a intensidade da música. É daquelas que te faz querer dançar.

Dream Glow (com Charli XCX)

Dream Glow é da trilha sonora de BTS World e é uma música inspiradora sobre seguir seus sonhos. A voz da Charli XCX combinou perfeitamente com a dos meninos, deixando a música com uma vibe super esperançosa.

A Brand New Day (com Zara Larsson)

Na trilha de BTS World, A Brand New Day mistura pop e eletrônico de um jeito super legal. A parceria com a Zara Larsson trouxe uma energia única, falando sobre enfrentar novos desafios com coragem.

All Night (com Juice WRLD)

De BTS World, All Night tem uma vibe relaxada e introspectiva, com os vocais do Juice WRLD se misturando com os dos meninos. A música fala sobre trabalhar duro e perseverar, mesmo quando a jornada parece sem fim.

Butter (Remix) (com Megan Thee Stallion)

O remix de Butter com a Megan Thee Stallion ficou incrível! O toque de rap dinâmico dela trouxe uma nova energia para a música contagiante.

Bad Decisions (com Benny Blanco e Snoop Dogg)

Bad Decisions é uma música divertida e super pegajosa com Benny Blanco, Snoop Dogg e BTS. Fala sobre seguir seus sentimentos, mesmo que levem a decisões impulsivas. A produção é brilhante e as vozes se misturam de um jeito legal.

Colaborações Individuais do BTS
RM

Buckubucku (com MFBTY)

Em Buckubucku, RM arrasa no rap com MFBTY, misturando hip-hop tradicional e toques modernos, mostrando sua versatilidade.

P.D.D (com Warren G)

P.D.D é uma colaboração incrível entre RM e o lendário Warren G, com a vibe clássica do hip-hop dos anos 90, e o RM manda bem, falando sobre perseverança e determinação.

Change (com Wale)

Change é uma parceria poderosa com o Wale, onde eles falam sobre mudanças necessárias no mundo. A batida é envolvente, e a letra é significativa.

Gajah (com Gaeko)

Em Gajah, RM e Gaeko se unem para uma faixa vibrante que mistura hip-hop e eletrônico, explorando as complexidades das emoções humanas.

Don’t (com eAeon)

“Don’t” é uma faixa melancólica e introspectiva com eAeon. A produção é minimalista e atmosférica, e a letra fala sobre a dor do amor não correspondido.

Seoul Town Road (com Lil Nas X)

Seoul Town Road é a versão especial de Old Town Road com RM. A música tem humor e leveza, mostrando como RM se adapta a diferentes estilos.

Winter Flower (com Younha)

Winter Flower é uma balada emotiva com a cantora Younha, sobre superar dificuldades e florescer, com as vozes criando uma atmosfera de esperança.

Smoke Sprite (com So!YoON!)

Smoke Sprite é uma colaboração atmosférica entre RM e So!YoON!, misturando R&B e eletrônico de forma imersiva. As letras abordam a complexidade das emoções humanas.

Sexy Nukim (com Balming Tiger)

Sexy Nukim brilha com a participação incrível do Namjoon! Sua entrega apaixonada e letras profundas dão à música uma vibe única e sedutora. A forma como ele incorpora sua personalidade e estilo ao lado do Balming Tiger é hipnotizante. A batida pulsante e os arranjos inovadores combinam perfeitamente com sua voz suave. É uma música que você coloca no repeat e se perde na sensualidade e vibração irresistível que o Namjoon traz. Definitivamente um destaque em seu repertório!

Inclusive, entrevistamos o Balming Tiger! Confira a entrevista aqui.

Suga

SUGA’s Interlude (com Halsey, como Agust D)

SUGA’s Interlude é uma faixa introspectiva onde Suga se junta à Halsey, explorando temas de identidade e autoaceitação com uma produção minimalista e tocante.

Song Request (com Lee Sora)

Song Request é uma balada melancólica com Lee Sora, abordando solidão e saudade, com seus vocais suaves complementando o rap introspectivo de Suga.

We Don’t Talk Together (com Heize)

We Don’t Talk Together é sobre o fim de um relacionamento, com Suga e Heize arrasando. A produção é melódica e a letra é emotiva.

Eight (com IU)

Eight é uma colaboração incrível entre Suga e IU, misturando pop e hip-hop. A música fala sobre juventude e memória, e é nostálgica.

Blueberry Eyes (com MAX)

Blueberry Eyes é uma faixa romântica e alegre com o MAX. Fala sobre amor e felicidade, e o rap do Suga adiciona emoção.

Girl Of My Dreams (com Juice WRLD)

Girl Of My Dreams é uma colaboração com Juice WRLD que mistura hip-hop e R&B. A música trata de amor e desejo, com os estilos dos dois se complementando.

People Pt. 2 (com IU)

People Pt. 2 é uma continuação introspectiva onde Suga se junta novamente à IU. Fala sobre crescimento pessoal e reflexão, com uma produção suave e letras profundas.

Lilith (com Halsey)

Lilith é uma faixa poderosa sobre identidade e empoderamento, com Suga e Halsey arrasando juntos. A produção atmosférica e as letras introspectivas são incríveis.

Snooze (com Ryuichi Sakamoto & Woosung)

Snooze combina a produção minimalista de Ryuichi Sakamoto, os vocais suaves de Woosung e o rap introspectivo de Suga. É super meditativa e imersiva.

 J-Hope

Chicken Noodle Soup (com Becky G)

Chicken Noodle Soup é uma colaboração dançante entre J-Hope e Becky G, misturando hip-hop com música latina, resultando numa faixa vibrante que celebra a diversidade cultural.

Rush Hour (com Crush)

Rush Hour é uma colaboração suave entre J-Hope e Crush que mistura R&B e hip-hop. A música fala sobre o caos da vida moderna e a necessidade de encontrar momentos de calma. Os vocais de Crush e o rap de J-Hope se complementam harmoniosamente, criando uma vibe relaxante.

On The Street (com J. Cole)

Em On The Street, J-Hope colabora com J. Cole para criar uma faixa introspectiva que explora perseverança e autodescoberta. A produção suave e letras reflexivas destacam a química musical entre os dois, resultando numa colaboração profunda e sincera.

Jin

The Astronaut (com Coldplay)

The Astronaut é uma colaboração emocionante entre Jin e Coldplay, misturando pop e rock para criar uma faixa poderosa e edificante sobre autodescoberta e significado, com os vocais de Jin e a produção de Coldplay se complementando perfeitamente.

Jimin

With You (com Ha Sung Woon para a trilha sonora do drama Our Blues)

With You é uma balada emotiva em que Jimin colabora com Ha Sung Woon para a trilha sonora de Our Blues. A música fala sobre amor e saudade, com os vocais suaves de ambos se complementando para criar uma faixa tocante.

Vibe (com Taeyang)

Em Vibe, Jimin colabora com Taeyang para criar uma faixa que mistura R&B e pop de maneira suave. A música explora atração e química emocional, com os vocais de Jimin e Taeyang se complementando harmoniosamente.

Angel Pt. 1 (com Jvke, Muni Long, Kodak Black e NLE Choppa)

Angel Pt. 1 é uma colaboração entre Jimin e vários artistas que combina elementos de hip-hop e R&B. A música fala sobre amor e redenção, com os vocais emotivos de Jimin se destacando na produção diversificada.

V

It’s Definitely You (com Jin para a trilha sonora do drama Hwarang)

It’s Definitely You é uma balada poderosa e emocional onde V e Jin colaboram para a trilha sonora de Hwarang. A música destaca os vocais fortes e emotivos, criando uma faixa memorável que complementa a narrativa do drama.

Snow Flower (com Peakboy)

Snow Flower é uma faixa festiva e calorosa em parceria com Peakboy. A música celebra a amizade e o espírito natalino, com uma melodia suave e letras que trazem conforto e alegria.

Jungkook

 Left and Right (com Charlie Puth)

Left and Right é uma colaboração entre Jungkook e Charlie Puth que mistura pop e R&B, criando uma faixa cativante. A química vocal resulta em uma músico energética e emocionalmente ressonante.

 Dreamers (para a trilha sonora da Copa do Mundo FIFA de 2022)

Dreamers é uma faixa inspiradora lançada por Jungkook para a trilha sonora da Copa do Mundo FIFA de 2022. A música celebra a esperança e a perseverança, com uma produção grandiosa que destaca os vocais poderosos de Jungkook.

Seven (com Latto)

Seven é uma colaboração entre Jungkook e Latto que combina elementos de pop e hip-hop. A música explora temas de amor e desejo, com a produção vibrante e os vocais expressivos de Jungkook complementando o rap dinâmico de Latto.

3D (com Jack Harlow)

3D é uma colaboração entre Jungkook e Jack Harlow que mistura pop e hip-hop para criar uma faixa energética e moderna. A música fala sobre a complexidade das emoções e das experiências humanas, com os vocais de Jungkook e o rap de Harlow se combinando de maneira harmoniosa para criar uma composição dançante e sexy.

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Texto revisado por Cristiane Amarante

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