A série é criada por Nick Santora e Nicholas Wootton
Que a série Reacher (2022) é um sucesso absoluto no streaming todo mundo sabe e agora temos a expansão desse universocom o spinoff The Untitled Neagley Project (ainda sem título em português), estrelado por Maria Sten (Reacher).
O anúncio foi feito por Jennifer Salke, Head do Amazon MGM Studios, no evento Prime Video Presents: Trailblazers em Londres. A série foi criada para a televisão pelos co-showrunners e produtores executivos Nick Santora (Reacher, Prison Break, FUBAR) e Nicholas Wootton (Law & Order, Prison Break) e produzida pelo Amazon MGM Studios, Skydance Television e CBS Studios. The Untitled Neagley Project está programada para estrear exclusivamente no Prime Video.
Foto: reprodução/ComingSoon.net
A personagem Frances Neagley é uma investigadora particular em Chicago. Quando descobre que um amigo querido de seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se empenha em fazer justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro da 110 Special Investigators, Neagley se coloca em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador.
“Como Reacher continua a repercutir com nossos membros globais de forma profunda, expandir a narrativa e os personagens com um spin-off foi uma decisão fácil”, disse Vernon Sanders, Head de televisão do Amazon MGM Studios. “Com Nick e Nicholas, bem como com nossos parceiros Skydance e CBS Studios, estamos confiantes de que este novo capítulo, estrelado pela incrível Maria Sten, não só honrará o legado de Reacher, mas também trará energia e emoção para os fãs novos e antigos.”
“Lee Child criou uma personagem imensamente rica com Neagley, e Maria Sten deu vida a ela de uma forma tão vívida e autêntica em Reacher”, disseram Santora e Wootton. “Amazon, Skydance Television e CBS Studios têm sido grandes parceiros desde o início, e estamos animados para explorar a história de Neagley e mergulhar no que a torna tão única.”
“Estou muito feliz por poder explorar ainda mais o mundo de Neagley e seu passado um tanto misterioso”, disse Sten. “Ela é uma personagem maravilhosa de se interpretar e estou muito animada para que todos a conheçam um pouco melhor.”
Além de Santora e Wootton, a série tem produção executiva de Lee Child, Don Granger e Lisa Kussner com David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell para a Skydance Television. Carolyn Harris, Kenny Madrid e Niko Fernandez supervisionaram o projeto para a Skydance.
A série marca o sétimo projeto da Skydance Television com o Amazon MGM Studios e Prime Video, após as séries de sucesso Reacher e Tom Clancy’s Jack Ryan (2018), bem como a próxima Detetive Alex Cross (2024)e a recém-anunciada The Runarounds, uma série de ação e aventura estrelada por Octavia Spencer e Hannah Waddingham, e uma docussérie sobre os assassinatos de Idaho.
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Foto: reprodução/Guia de Destinos - Melhores Destinos
Conheça um pouco mais da região turca com os balões coloridos e sobrevoe as paisagens rochosas, oferecendo uma vista espetacular
Você provavelmente já viu imagens de balões coloridos sobrevoando uma paisagem rochosa e se perguntou onde fica e como faz para ter essa experiência. Bom, não é atoa que todo mundo se apaixona à primeira vista, já que este ambiente fica na Capadócia, o coração turco, uns dos lugares mais legais desse país. Nesta matéria, vamos listar todas as informações necessárias para que você conheça um pouco mais dessa tradição e queira comprar uma passagem só de ida.
Foto: reprodução/Abercrombie & Kent
Sua história
A Capadócia é uma região turca rica em tradição. Além disso, suas paisagens de arrepiar tem diversas estruturas rochosas que se formaram com o passar do tempo. Por exemplo, existem cidades subterrâneas, igrejas antigas, mesquitas e as famosas chaminés de fadas, que são basicamente formações rochosas iradas. Assim, a experiência de conhecer toda essa beleza sem igual fica ainda melhor ao sobrevoar em um balão toda a cidade ao nascer do sol.
Ademais, a tradição de voar nos balões na Capadócia começou em 1990, e desde então, virou atração turística do país. Misturando os sentimentos de calma e adrenalina, o voo acontece assim que o sol nasce, permitindo que as pessoas tenham uma visão privilegiada da área rochosa.
Foto: reprodução/Unitur Agência de Viagens e Turismo
O passeio
Como os passeios de balão acontecem antes do nascer do sol, é recomendado que os visitantes cheguem bem cedo. Chegando lá, são levados até o ponto de decolagem dos balões e presenciam uma cena única: os balões sendo inflados com ar quente. Para quem não sabe como funciona sua engenharia, todo o mecanismo está na troca de ar quente por ar frio, fazendo subir e descer. A eletricidade está no vento. Sua duração é de uma hora.
É muito importante que os voos sejam seguros.. Então, por isso, sempre há uma equipe de segurança disponível, reforçada com profissionais experientes e equipamentos de alta qualidade rigorosamente testados. Como são passeios nas alturas, as previsões do tempo são monitoradas. Qualquer complicação no ar, os voos podem ser cancelados. Além disso, os clientes podem remarcar para o dia seguinte, garantindo sua experiência jamais vista.
Foto: reprodução/Um Pouquinho de Cada Lugar
Modernismo com história
Mesmo que os voos de balão sejam recentes na Capadócia, eles viraram uma tradição moderna. Porém, historicamente, a cidade sempre foi um local de refúgio. Então, sobrevoar paisagens que contam histórias, também é se conectar com o passado e refletir sobre a Turquia atual.
Foto: reprodução/Kleos Tourism
Aproveitando a viagem
Como os voos de balão estão cada vez mais ganhando popularidade, aconselhamos reservar e/ou chegar com antecedência no espaço para garantir uma boa experiência.
Além disso, a escolha do horário faz toda a diferença. O nascer do sol é a melhor escolha para quem quer um ambiente tranquilo e uma paisagem mágica. Outra coisa, é o clima. A Capadócia costuma ser fria pela manhã, então é importante se agasalhar.
Sobrevoar nos balões na Capadócia é uma experiência única, que vai além de uma atração turística. É algo que todo mundo deveria fazer pelo menos uma vez na vida, e é certo que quem já visitou a Capadócia se encantou com esse passeio incrível.
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Confira filmes e séries para você maratonar em outubro!
Novidades para os fãs do mundinho audiovisual! O mês de outubro está chegando e, com ele, muitas produções imperdíveis para o streaming! Por isso, o Entretê preparou uma lista com 5 produções perfeitas para alegrar seus finais de semana durante o próximo mês. Vamos conferir?
Divertidamente 2
O sucesso da Pixar Divertidamente 2, continuação da queridinha das animações, volta a acompanhar a vida de Riley e suas emoções. Nesta fase, vamos explorar a adolescência da personagem, com direito a novos rostinhos na Sala de Comando, como a Ansiedade, a Inveja e o Tédio. O filme já está disponível no Disney+.
Prenda a Respiração
Prenda a Respiração, novo filme original Star, promete te surpreender! Nele, Margaret (Sarah Paulson) e suas duas filhas precisam enfrentar a chegada de um estranho misterioso à fazenda da família, que ameaça destruir tudo o que elas conhecem e amam. O longa tem classificação de 16 anos e estará disponível no Disney+ no dia 3 de outubro.
A Máquina
A nova série original Star, A Máquina, conta a história de Esteban (Gael Bernal), um boxeador que decide aceitar a ajuda de seu melhor amigo e empresário para alavancar sua carreira novamente. No entanto, quando uma organização perigosa entra em cena, o personagem precisa enfrentar desafios para proteger a sua família e a si mesmo. Todos os episódios estarão disponíveis no Disney+ no dia 9 de outubro.
Tipos de Gentileza
O novo filme de Yorgos Lanthimos, conhecido pelo sucesso Pobres Criaturas, explora, de forma única e peculiar, temas como a dinâmica das relações humanas, o poder e o livre arbítrio. Com um elenco repleto de estrelas, como Emma Stone, Willem Dafoe e Hunter Schafer, Tipos de Gentileza estará disponível no dia 10 de outubro somente no Disney+.
Grotesquerie
A nova série da FX, Grotesquerie, é escrita e criada por Ryan Murphy e aborda uma série de crimes hediondos em uma pequena comunidade. Na trama, a detetive Lois Tryon (Niecy Nash-Betts) aceita a ajuda de sua irmã para investigar os crimes que, por algum motivo, parecem ser estranhamente pessoais. Os primeiros dois episódios chegarão ao Disney+ no dia 23 de outubro.
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Confira os destaques da programação de outubro na MUBI!
Este mês, o streaming apresenta uma seleção imperdível de filmes aterrorizantes em celebração ao Halloween. Prepare-se para ser envolvido por vampiras sedutoras, mergulhar no universo sombrio do folk horror, explorar os medos do terror japonês e reviver o clássico que redefiniu o gênero: O Massacre da Serra Elétrica (1974).
Vampiras no Cinema
Neste Halloween, a MUBI apresenta a coleção Mordidas Femininas: Mulheres Vampiras, uma seleção que explora a representação das vampiras no cinema, desde os anos 70 até os dias atuais. Com um marcante subtexto feminista, esses filmes revelam mulheres que tomam o controle de suas próprias narrativas, utilizando o vampirismo como metáfora para discutir medos e questões contemporâneas.
Entre os destaques estão Lábios de Sangue (1975), de Jean Rollin, Desejo e Obsessão (2001), de Claire Denis, e Sanguessugas — Uma Comédia Marxista Sobre Vampiros (2021), de Julian Radlmaier.
Foto: Divulgação Mubi/Desejo e Obsessão (2001)
Folk Horror
Esta coleção de folk horror revela o terror visceral que surge quando tradições antigas e crenças ancestrais entram em choque com o mundo moderno, expondo o desconhecido e o poder oculto de comunidades isoladas. Filmes como Midsommar — O Mal Não Espera a Noite (2019) e O Homem de Palha (1973) exploram temas de sacrifício e vilarejos remotos, onde o folclore e o isolamento criam o cenário perfeito para pesadelos inquietantes.
Essas obras imersivas transportam o espectador para universos em que rituais antigos e o medo do diferente se transformam em experiências de horror intensas e irresistíveis.
Foto: Divulgação Mubi/Midsommar — O Mal Não Espera a Noite (2019)
Terror Japonês
Ganhando destaque nos anos 90, o fenômeno do terror japonês foi fortemente influenciado pelo cinema norte-americano, mas desenvolveu histórias únicas, que marcaram profundamente o gênero. Ringu (1998), dirigido por Hideo Nakata, conta a aterrorizante história de uma fita de vídeo amaldiçoada, que condena suas vítimas à morte em sete dias — mais tarde, estrelando Naomi Watts, o longa foi adaptado por Hollywood.
Crimes Obscuros (2006), de Kiyoshi Kurosawa, conta a história de um detetive que investiga uma série de assassinatos; o filme destaca o estilo único e atmosférico do diretor. Esta coleção presta homenagem a um gênero que mescla o horror visceral com um terror psicológico profundo, redefinindo o medo no cinema mundial.
Foto: Divulgação Mubi/Ringu (1998)
Assista Se For Capaz: Especial de Halloween
O horror no cinema, seja físico ou psicológico, revela nossos medos mais profundos. A coleção Assista Se For Capaz: Especial de Halloween apresenta dois filmes que exploram o medo de maneiras distintas, mas igualmente aterrorizantes. O Massacre da Serra Elétrica (1974), dirigido por Tobe Hooper, é um clássico do terror visceral e implacável, com o canibal Leatherface à frente de uma experiência de violência crua e sufocante, que redefiniu o gênero.
Já O Babadook (2014), de Jennifer Kent, traz o monstro como uma poderosa metáfora do luto, além dos desafios da maternidade, explorando os horrores psicológicos de forma profundamente emocional.
Recentes e Excelentes
Esta fábula rural do aclamado diretor Ryusuke Hamaguchi reflete sobre a relação entre o ser humano e a natureza, desafiando as expectativas do público a cada momento. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2023, O Mal Não Existe oferece uma experiência sensorial imersiva, destacando um elenco composto por atores não profissionais. O filme chega ao catálogo da MUBI em uma coleção dupla, dedicada a Hamaguchi, juntamente com o premiado Drive My Car.
Já Occupied City (2023), dirigido pelo vencedor do Oscar Steve McQueen, proporciona uma reflexão intensa sobre a ocupação nazista em Amsterdã, conectando este período sombrio aeventos recentes, como a pandemia e os protestos globais.
Baseado no livro Atlas de uma Cidade Ocupada, de Bianca Stigter, o filme estabelece um diálogo visual entre o passado e o presente, capturando uma cidade submetida ao toque de recolher pela primeira vez desde a Segunda Guerra Mundial. Filmado em 35 mm, Occupied City é uma obra poética e envolvente, que explora o impacto da memória histórica no nosso futuro.
Foto: Divulgação Mubi/Occupied City (2023)
Apaixonante: O Cinema de Wong Kar Wai
Um Beijo Roubado (2007) é uma obra visualmente deslumbrante, com um ritmo contemplativo que mergulha profundamente nas emoções humanas. Focado em personagens que enfrentam o amor, a perda e a solidão, o filme exibe o estilo inconfundível de Wong Kar Wai, marcado por sua cinematografia rica e atmosférica. Entrelaçando passado e presente, a história guia o espectador por uma jornada emocional de grande beleza e profundidade.
Embora não seja sua obra mais aclamada, oferece momentos de rara sensibilidade, com um elenco de peso, que inclui Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz e a cantora Norah Jones.
Foto: Divulgação Mubi/Um Beijo Roubado (2007)
MUBI Highlight: Self-Portrait as a Coffee-Pot
Em nove episódios cheios de criatividade e experimentação, William Kentridge explora sua vida no estúdio, seu processo criativo e o papel da memória durante e após a pandemia de Covid-19. Inspirada nos filmes de Charlie Chaplin e George Méliès, esta série oferece uma abordagem lúdica e provocativa sobre a criação artística, sobre o valor da arte e sobre a história sócio-política da África do Sul. Após estrear em Veneza, foi exibida em festivais como TIFF e BFI, reafirmando Kentridge como um dos artistas sul-africanos mais influentes de sua geração.
Breves Encontros
Dirigido por Susanne Deeken, A Place Without Fear (2023) é um curta-metragem de animação que une uma narrativa intensa a uma estética visual inovadora. Ambientada em uma casa abandonada, em Detroit, a trama gótica e surreal acompanha uma jovem que enfrenta seus maiores medos. Usando técnicas como pintura em paredes, stop-motion e renderização digital, o filme é acompanhado por uma trilha sonora original de Atticus Ross e Trent Reznor (NIN), convidando o público a refletir sobre o medo, a liberdade e o poder pessoal.
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A série que conquistou o coração do público está voltando para o streaming, e nós te relembramos sobre esse sucesso do mundo turco
A série recebeu diversos elogios pelo seu desenvolvimento e os desempenhos carismáticos dos protagonistas, tornando-se um marco nas produções turcas no exterior e também no Brasil. Confira o resumo da série:
Erkenci Kuş(A Sonhadora, 2018-2019)conta a história de Sanem (Demet Özdemir) e Can (Can Yaman),trazendo uma perfeita história de amor e aventura. Sanem é uma jovem muito sonhadora e deseja ser escritora. Ao receber uma proposta para trabalhar em uma agência de publicidade, a jovem acaba conhecendo Can, um renomado fotógrafo.
A trama fala sobre o romance entre eles, os desafios pessoais que enfrentam e as expectativas dos familiares. A série estará disponível no streaming da Globo Play em outubro deste ano.
Personagens principais:
Sanem Aydın (Demet Özdemir): uma jovem sonhadora, determinada para seguir a sua maior paixão, que é a escrita;
Can Divit (Can Yaman): jovem fotógrafo e um dos filhos do dono da empresa de publicidade. Can trabalha junto com Sanem e acaba conquistando o coração da moça, a levando para novas aventuras;
Emre (Özgürcan Çelik): é amigo de Can e faz parte do enredo romântico;
Leyla (Tugba Büyüküstün): grande amiga de Sanem, sempre a ajudando em suas decisões e a apoiando em sua jornada.
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É o início do século 20 na China, e o país está passando por uma renascença cultural. Shen Zhi Heng(Gao Wei Guang) é um magnata da mídia que possui e comanda o jornal mais poderoso de Haidong.
Mas o que as pessoas não sabem é que o misterioso Zhi Heng não é um mortal comum — na verdade, ele é um vampiro. Zhi Heng está vivo há mais de um século em sua busca por seu irmão mais novo. Ele é um homem destemido e íntegro, e a capacidade de seu jornal de descobrir a verdade e influenciar a opinião pública irritou muitos e lhe rendeu vários inimigos.
Em uma noite de neve, ele escapa de uma séria tentativa de assassinato após se recusar a se aliar a oficiais militares corruptos. Gravemente ferido e em fuga, é salvo por uma jovem cega chamada Mi Lan (Ouyang Nana).
Sem que ele saiba, Mi Lan fugiu de casa após ser constantemente maltratada pela mãe e deseja acabar com sua vida. Zhi Heng pede a Mi Lan que o ajude a encontrar seu amigo Situ Wei Lian (WINWIN), que é médico. Essa situação cria um vínculo estranho entre Zhi Heng e Mi Lan, em que ele se sente grato à jovem determinada que o salvou, e ela, pela primeira vez, encontra um propósito ao ajudar alguém.
Porém, os inimigos de Zhi Heng continuam em sua cola. Enquanto ele desafia esses adversários e continua a busca por seu irmão — o único que pode ajudá-lo a lidar com sua condição de monstro —, os sentimentos que ele começa a desenvolver por Mi Lan podem complicar ainda mais as coisas.
Snowfall (2024)apresenta uma premissa única com um protagonista vampiro, ambientada na era republicana da China. Aqui estão três coisas que apreciamos nesta doce — e amarga — fantasia romântica.
Um vampiro encantador com um coração de ouro
Shen Zhi Heng é um homem que exala uma aura de confiança. Um homem direto que fala e defende a verdade, Zhi Heng é temido por muitos. Mas esse homem corajoso se sente impotente diante da incapacidade de encontrar seu irmão mais novo, que é responsável por sua situação.
Shen Zhi Heng já foi humano, mas se transformou em um monstro após resgatar seu meio-irmão, que havia nascido de um vampiro. Já se passou mais de um século desde que Zhi Heng não consegue encontrar seu irmão, que ele acredita estar o evitando. Mas será que ele realmente está?
Shen Zhi Heng é brutalmente ferido e quase morto pelos homens de Li Ying Liang (Ryan Ren). Li Ying Liang é o presidente do Comitê de Desenvolvimento Econômico e se aliou a oficiais corruptos do Exército de Haidong, que veem Zhi Heng como o maior obstáculo em seus planos.
Foto: reprodução/soompi
Sangrando e machucado, Zhi Heng encontra refúgio em um antigo templo, onde conhece Mi Lan. Zhi Heng pede a ela que envie uma mensagem ao seu amigo médico, Situ Wei Lian, a única pessoa que pode salvá-lo. Este é o início do relacionamento único entre Zhi Heng e Mi Lan, em que ele se sente endividado a essa jovem e ela parece ter encontrado um porto seguro nele.
À medida que uma teia complicada de intrigas e enganos é tecida por Li Ying Liang, que conta com a ajuda da poderosa Mu Li Hua (Tang Jing Mei) para superar Zhi Heng, as coisas se tornam complicadas. Zhi Heng conseguirá sobreviver? Ele encontrará seu irmão e, acima de tudo, existe alguma felicidade destinada a ele e Mi Lan?
Gao Wei Guang se transforma em Zhi Heng com facilidade, mostrando a maturidade e a perspicácia de seu personagem. O que torna Zhi Heng atraente é sua humanidade e empatia pelo sofrimento dos outros. Ele protege ferozmente aqueles que ama, mesmo que isso custe sua própria vida. Gao Wei Guang causa uma forte impressão, mesmo em momentos em que o roteiro não consegue fazer justiça ao seu personagem.
Uma jovem resiliente enfrentando todas as adversidades
Quando conhecemos Mi Lan, ela é brutalmente agredida pela mãe. Aos olhos de sua família, sua única “culpa” é ser cega. Ela é vista como a razão pela qual seu pai escolheu sua concubina, que lhe deu um filho, em vez da mãe de Mi Lan.
Embora não possa ver, Mi Lan desenvolveu um forte senso de olfato e também tem o talento de captar conversas. É em um banquete luxuoso comemorando o nascimento de seu meio-irmão que ela sente pela primeira vez a presença de Zhi Heng ao ouvir sussurros sobre seu nome.
Mi Lan é o bode expiatório das frustrações e da raiva acumuladas de sua mãe. Vítima de intensos abusos físico e mental, Mi Lan tenta escapar de seu tormento fugindo de casa.
Salvar o ferido Zhi Heng a faz perceber que sua vida tem algum propósito, afinal. Sua primeira rebelião contra a mãe ocorre quando ela corta o cabelo longo, para que sua mãe não possa mais puxá-lo e agredi-la. O encontro com Zhi Heng lhe dá ainda mais confiança, pois agora ela sente que tem alguém para protegê-la.
Foto: reprodução/soompi
Impressionado pela dedicação e sinceridade de Mi Lan ao salvá-lo, Zhi Heng promete estar ao seu lado, enquanto ela promete que sempre o salvará e cuidará dele.
Dada a diferença de idade e a situação, o relacionamento começa mais na linha de um guardião e sua protegida, mas se nota que Mi Lan idolatra Zhi Heng. Por outro lado, o vampiro solitário também se vê atraído e desenvolvendo carinho pela inocente mulher sem amigos.
Ouyang Nana faz o seu melhor para interpretar Mi Lan e articular o sofrimento e o pathos de sua personagem. As cenas em que sua mãe a agride constantemente são bastante perturbadoras e angustiantes.
Mas a fortaleza de Mi Lan se revela na força de seu caráter, e Ouyang Nana tenta encontrar seu caminho através da personagem e de seu arco em crescimento. Embora a química entre os protagonistas seja um pouco difícil de compreender, não podemos deixar de torcer por eles.
Um elenco impressionante e um design de set deslumbrante
O elenco de Snowfall deixa uma impressão duradoura. WinWin, como Situ Wei Lian, se destaca na narrativa. Ele é um médico misterioso e travesso que guarda vários segredos e trunfos. WINWIN brilha como o ladrão de cenas e traz um alívio bem-vindo à história, com seu charme e humor sutil.
Foto: reprodução/ Snowfall
A amizade entre Zhi Heng e Situ Wei Lian também é envolvente, e os dois têm uma boa química de personagens. Li Ying Liang é outro personagem interessante e, embora o roteiro o deixe a desejar em alguns momentos, ele brilha em seu papel.
A paleta de cores do show apresenta tons de cinza, q
Foto: reprodução/soompi
ue destaca a premissa fria, mas intensa, e é equilibrada com vermelhos carmesins e pastéis que adicionam à atmosfera. Ao recriar a Era Republicana, a moda e o estilo também estão impecáveis. Desde capas de veludo, ternos elegantes, até cheongsams de seda e vestidos pinafore, Snowfall é um verdadeiro lookbook da moda dos anos 1920.
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Canção chega nas plataformas digitais em 18 de outubro
Prometendo mais um hit dançante, a cantora britânica Jade Thirlwall anunciou a data de lançamento do seu mais novo single, Fantasy, para 18 de outubro. A informação foi divulgada nas redes sociais da artista nesta segunda (30), uma semana após o lançamento surpresa da canção Midnight Cowboy.
Fantasy é o segundo single oficial que fará parte do primeiro álbum solo de Jade Thirlwall. Em julho, o icônico Angel of My Dreams foi a estreia da cantora como artista solo, após o fim da banda Little Mix. A canção chegou a ter até umaversão acústica.
Pela prévia postada nas redes sociais, os fãs podem esperar que Fantasy tenha uma vibe pop retrô dançante, com vocais poderosos.
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Sayuri, voz marcante dos animes, faleceu em 20 de setembro de 2024, aos 28 anos, devido a complicações de uma doença autoimune
Sayuri não era só uma cantora; ela transmitia emoções puras em cada nota. Sua trajetória meteórica começou em 2015, e, mesmo com uma carreira curta, ela conseguiu deixar uma marca profunda no mundo dos animes. A voz dela era única, cheia de melancolia, mas também de uma força silenciosa, como se cada música fosse um pedaço de sua alma. Com letras introspectivas e melodias cativantes, Sayuri transformava cada música em uma experiência pessoal e visceral para quem ouvia.
Nos animes, suas canções não eram apenas trilhas de fundo; faziam parte da narrativa, elevando momentos importantes da história. Desde sua estreia com Mikazuki em Rampo Kitan: Game of Laplace, até seus últimos trabalhos, Sayuri capturou a essência emocional de cada série. Sua música era um reflexo do seu mundo interior, que os fãs aprenderam a amar e a reconhecer de longe.
Mikazuki e o começo de uma estrela
O primeiro grande sucesso dela veio com o single Mikazuki, tema de encerramento de Rampo Kitan: Game of Laplace, em 2015. Sayuri tinha só 18 anos, mas sua voz já trazia uma maturidade emocional impressionante. Mikazuki transmitia uma sensibilidade suave e nostálgica, perfeita para os momentos finais desse anime de mistério e suspense.
Essa estreia mostrou ao mundo que Sayuri não era só mais uma voz no cenário musical japonês. A habilidade dela de transformar uma simples música em uma jornada emocional cativou o público, e ela começou a construir uma base fiel de fãs, especialmente entre os apaixonados por anisongs.
O impacto de Erased e a força da sua música
Em 2016, não demorou para ela conquistar de vez os corações dos fãs de anime com Sore wa Chiisana Hikari no Youna, o encerramento de Erased. A combinação perfeita de tristeza e esperança dessa música tornou-a um hino para quem acompanhava o emocionante drama de viagem no tempo. A parceria com a compositora Yuki Kajiura elevou ainda mais a profundidade emocional da canção.
A voz de Sayuri conseguiu transmitir todo o peso emocional de uma história tão intensa como Erased, fazendo de Sore wa Chiisana Hikari no Youna uma das suas faixas mais memoráveis. Era impossível não sentir cada palavra que ela cantava, como se carregasse o sofrimento e a esperança dos personagens nas costas.
Heikousen e sua explosão criativa
Em 2017, Sayuri lançou Heikousen, tema de encerramento de Scum’s Wish. O anime, conhecido por sua abordagem crua e realista de relacionamentos, combinava perfeitamente com o estilo musical dela, sempre cheio de intensidade emocional. Heikousen capturou a essência dessa complexidade, abordando temas de desejo, amor e perda com delicadeza e precisão.
Essa faixa não só destacou a versatilidade de Sayuri como cantora, mas também a consolidou como uma artista capaz de mergulhar nas nuances dos sentimentos humanos e transformá-los em arte. Scum’s Wish foi mais um exemplo de como sua música intensificava o impacto emocional dos animes.
Colaborações épicas e momentos inesquecíveis
Não dá pra falar de Sayuri sem mencionar suas colaborações icônicas. Uma das mais marcantes foi com MY FIRST STORY na música Reimei, tema de abertura de Golden Kamuy, em 2018. A combinação da voz suave de Sayuri com o som mais pesado da banda resultou em um hit poderoso, marcando uma nova fase na carreira dela.
Outro destaque é Koukai no Uta, tema de My Hero Academia em 2019, que se tornou um dos maiores sucessos da quarta temporada. A canção trouxe uma energia diferente, mas com a mesma carga emocional que só Sayuri sabia transmitir. Era como se ela tivesse a capacidade de interpretar cada história sob sua própria perspectiva, transformando canções em narrativas emocionais.
Adeus a uma voz que vai ficar
Em 20 de setembro de 2024, o mundo da música perdeu Sayuri de forma repentina. Ela faleceu aos 28 anos devido a complicações relacionadas a uma doença autoimune, condição que mantinha em segredo, longe dos olhos do público. Embora sua partida tenha sido precoce, sua voz e legado permanecem vivos nas músicas que marcaram uma geração de fãs de anime e de música japonesa.
Seu último trabalho, Hana no Tou, lançado em 2022 como tema de encerramento de Lycoris Recoil, foi mais uma prova da sua habilidade única de tocar o coração das pessoas. Mesmo depois de anos de carreira, Sayuri seguia emocionando e surpreendendo com sua profundidade artística. Agora, sua música continua a ressoar como uma lembrança do impacto duradouro que ela deixou, eternizada nas playlists e nas memórias daqueles que acompanharam sua jornada.
Você já conhecia a Sayuri? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e Bluesky — para mais novidades sobre a cultura asiática.
O seriado original, estrelado por Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros, ganha data e pôster oficial
Na última segunda (30), a aguardada série Amor da Minha Vida, de produção original nacional, ganhou um pôster anunciando aos fãs a data de estreia oficial, marcada para o dia 22 de novembro.
A série, que tem classificação indicativa 18+, traz um roteiro divertido, envolvente, repleto de cenas quentes, com uma viagem pelos altos e baixos dos relacionamentos.
Foto: divulgação/Disney+
Estrelada por Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros— que interpretam Bia e Victor, dois amigos inseparáveis e confidentes. Enquanto Victor vive um namoro longo que caiu no tédio, Bia já viveu diversos relacionamentos curtos, mas não consegue acreditar muito no namoro.
A trama foge do lugar comum ao apresentar retratos de desilusões reais, norteados por uma jornada de amadurecimento e conexão dos personagens.
Foto: divulgação/Disney+
O elenco ainda conta com grandes nomes como Danilo Mesquita, Cissa Guimarães, Fernanda Paes Leme, Sophia Abrahão, João Guilherme, Rayssa Bratillieri, Malu Rodrigues, Ana Hikari e muitos outros.
Criada por Matheus Souza, e dirigida por ele, René Sampaio, Tatiana Fragoso e com codireção inédita da protagonista Bruna Marquezine. O roteiro é assinado por Matheus junto de Juliana Araripe, Luíza Fazio, Bryan Ruffo e Nataly Neri. A produção é da Intro Pictures junto com a Barry Company, e distribuição pelo Disney+.
Foto: reprodução/Instagram @omatheussouza
A produção promete ser uma daquelas séries que oferecem diversão, drama, safadeza e comédia em uma coisa só. Afinal, é uma história para pessoas apaixonadas, desacreditadas no amor, monogâmicas ou não, românticas, desencanadas, solteiras e comprometidas.
Por isso, não deixem de assistir Amor da Minha Vida em 22 de novembro, com exclusividade no Disney+.
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