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As celebridades que o Entretetizei encontrou na SPFW N59

Falas exclusivas de algumas das personalidades que movimentaram o maior evento de moda do Brasil: a SPFW

No último domingo (6), iniciaram-se em São Paulo os desfiles da 59ª edição do mais importante evento de moda da América Latina, o São Paulo Fashion Week. Nesta temporada, alguns momentos estão acontecendo em espaços externos, assim como na Casa Higienópolis e no Shopping JK Iguatemi. Foi nesse último local que o Entretetizei foi convidado a marcar presença em dois dias da semana, acompanhando de perto desfiles que celebraram a diversidade e a inovação de marcas já consolidadas como referências na moda brasileira.

Durante a cobertura, a equipe do Entretê conversou com algumas personalidades presentes no evento, e fez questão de procurar saber quais eram as impressões, pontos de vista e sentimentos desses influenciadores de opinião sobre, não só o que estava sendo exibido, mas também a respeito do que significa fazer parte de algo tão grandioso quanto o SPFW

Imagem: reprodução/Instagram @spfw

Batemos um papo com Felipe Cavina, famoso pelo alter ego de artista drag Halessia, mas também modelo, DJ, maquiador e fundador da marca de perucas Rocker Front & Full Laces. Com mais de 1,2 milhão de seguidores no Instagram, ele tem ganhado cada vez mais destaque e se consolidado como uma referência no cenário artístico. Perguntamos sobre o papel da moda em sua vida e, em especial, como ele utiliza a moda como forma de expressão.

“A moda tem influência desde o início em todo o (processo) do meu trabalho. Como eu me monto, faço drag, o visual é muito importante, muito impactante, porque a primeira impressão é a que fica, né. Então quando eu estou montada, eu sempre prezo por seguir o padrão do que gosto (…) que é sempre uma coisa muito fashionista, muito chamativa.”.

Imagem: reprodução/Instagram @halessia

Ele continua dizendo que sempre se inspirou muito em desfiles e em campanhas, além de acreditar que a inspiração está presente em todos os lugares; tudo ao seu redor é passível de ser referência para que algo seja criado. 

Perguntamos quem ele tem como suas principais inspirações. 

Minha maior inspiração, com certeza, é a Lady Gaga”. A frase foi acompanhada de um movimento de garras com as mãos, referenciando a cantora que é reconhecida por seus figurinos extravagantes e performances chamativas. “Desde quando eu comecei a me montar, ela era a minha maior inspiração de todas”. Ele continua: “Mas é como eu falei, inspiração a gente consegue tirar de todos os cantos, principalmente de divas pop.

Ainda com Halessia, questionamos o que ele vai levar desta edição do SPFW para seu trabalho ao longo do ano. Felipe soltou elogios ao desfile da À La Garçonne, que havia acabado de acontecer. As calças, os volumes, a alfaiataria, os detalhes em pelúcia também (…) tem muito a ver com o que eu gosto.

Seguindo na euforia após o desfile da À La Garçonne, que apresentou uma coleção única com tecidos vintage e de estoque morto, comprados de outras marcas e tecelagens, encontramos também com Gabriel Santana. Conhecido por seus papéis como Mosca no remake de Chiquititas (2013) e Renato/Reno em Pantanal (2022), além de sua participação no BBB 23, Gabriel nos contou que está sempre presente no São Paulo Fashion Week. 

Apesar de contar com profissionais em sua equipe, responsáveis por compor seu estilo, ele faz questão de formar suas próprias opiniões, além de gostar de acompanhar de perto as tendências e observar com seus próprios olhos o que realmente combina com ele. 

“Agora eu estou aqui munido para conversar com o Rafa (Rafael Menezes – estilista) e falar agora: eu quero isso, dá um jeito da gente conseguir me colocar no próximo evento com esse look, com uma formatação assim, com essa estampa, com esse caimento na calça…”. Ele ainda completa sua fala dizendo que todas as edições do evento agregam muito em seu estilo pessoal, e que tem certeza que essa edição vai se refletir muito no resto de seus próximos anos. 

Imagem: reprodução/Instagram @gbielsantana

No segundo dia em que o Entretetizei esteve presente, fomos assistir ao desfile da Dendezeiro, marca baiana, fundada em 2019, conhecida por sua abordagem inclusiva e sustentável. 

“Eu sou refém de Dedenzeiro, onde eles estão, eu quero estar também” comentou conosco a ex-BBB Sarah Aline na saída do desfile. “É magnífico a arte que eles conseguem carregar em cada peça, cada conceito, e o que eles entregaram aqui hoje (…) o Norte foi muito bem representado.”

Sarah compartilhou que suas peças preferidas da coleção foram as saias, e agradeceu à marca e aos seus criadores por saberem contar a história do Brasil através da arte deles.

Imagem: reprodução/Instagram @sarah.aline

Finalizando em grande estilo, ainda tivemos o privilégio de ver uma palhinha da animação do também ex-BBB, Dr. Fred Nicácio. O médico e influencer nos revelou que ficou de queixo caído com a apresentação da Dedenzeiro: “Eles não entregam só brasilidade… Hoje eles entregaram o Norte, gente, o Pará!”. Fred estava visivelmente encantado com a coleção, mas terminou a noite de olho em um item especial — a bolsa de capivara.

Imagem: reprodução/Instagram @frednicacio

O SPFW foi um sucesso. Foi um privilégio estar entre talentos e promessas da moda nacional, e poder ter trocas tão importantes com pessoas que não só representam a diversidade, mas que estão todos os dias ativamente mudando esse nicho no Brasil. 

Os quatro encerraram as conversas mandando um beijo para o Entretetizei, que se estende a todos os nossos leitores. Já estamos preparadas para a próxima!

 

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Leia também: Looks que o Entretê usaria para a SPFW

Texto revisado por Kalylle Isse

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Música Notícias Teatro

Camillo celebra 20 anos de carreira com novo single e show em São Paulo

Conhecido de realities musicais e espetáculos de teatro musical, o artista lança Do Altar pro Palco em feat com Rodrigo Teaser

O cantor e ator Camillo está prestes a dar um novo passo em sua trajetória musical com o lançamento de seu mais recente single, Do Altar pro Palco. A faixa, que celebra seus 20 anos de carreira, chega a todas as plataformas digitais acompanhada de um videoclipe dia 18 de abril e promete uma sonoridade envolvente e cheia de referências ao pop setentista. Para celebrar a novidade, Camillo realizará um show especial, Camillo In Concert, no dia 17 de abril, no Teatro Santa Cruz, localizado no Shopping Metrô Santa Cruz, em São Paulo, com a presença de convidados como Rodrigo Teaser, Luiza Caspary, Daniel Mota, Giovana Muller, Gael Vicci e Helena Bastos.

No repertório, além do novo single, com pré-save já disponível, estarão presentes sucessos que marcaram sua trajetória em realities musicais e influências que moldaram sua identidade artística. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla.

A faixa Do Altar pro Palco nasceu de uma experiência pessoal marcante. Criado em um ambiente religioso, Camillo teve seu talento revelado nos cultos de sua igreja, onde seu pai, também pastor, inicialmente estranhou seu destaque como solista. Esse episódio inspirou a canção, composta em parceria com a cantora e dubladora Luiza Caspary, trazendo reflexões sobre autoafirmação e transformação através da arte.

Foto: divulgação/Kiddo

O single conta com a colaboração de Rodrigo Teaser, considerado o maior tributo a Michael Jackson na América Latina. A conexão entre os dois artistas surgiu através do produtor Cayo Felipe, que também esteve envolvido na produção da música. Entusiasmado com o projeto, Teaser aceitou o convite de imediato e se tornou um parceiro importante na materialização da música e do clipe.

“A música ressignificou uma história e abriu espaço para muita reflexão. Rodrigo (Teaser) abraçou o projeto com carinho e tornou esse lançamento ainda mais especial”, conta Camillo. Sobre essa nova fase, o artista acrescenta: “Sempre mantive minha carreira musical viva, mesmo conciliando com o teatro musical e outros projetos. Agora, sinto que estou pronto para dar um passo maior e compartilhar mais da minha verdade artística. Esse single é apenas o começo de um ciclo muito importante para mim”. Além disso, ele apresentará em primeira mão algumas canções autorais que farão parte de seu álbum Pronto Pra Voar.

Dos Realities ao Teatro Musical

Camillo construiu uma trajetória artística multifacetada, navegando entre a música e o teatro musical. Desde pequeno, demonstrava afinidade com a arte, influenciado pelo ambiente familiar. “Minha mãe era atriz e bailarina, então a arte sempre esteve ao meu redor. Meu primeiro contato com o palco foi aos seis anos, e desde então soube que era ali que queria estar“, relembra.

Sua iniciação na música veio da igreja, onde sua família sempre esteve envolvida com o coral e instrumentos musicais. “Meu tio Levi foi uma das minhas grandes inspirações. Ele era autodidata e multi-instrumentista. Foi vendo ele tocar que percebi o poder da música”, conta Camillo, que teve seu primeiro contato com a música aos seis anos de idade.

Conquistou visibilidade no cenário musical ao participar de diversos realities, tanto no Brasil quanto no exterior, incluindo The Voice Brasil, X Factor Brasil, Canta Comigo e The Voice Portugal.

Agora, em um breve hiato dos musicais e dos shows em alto mar europeu, onde se apresentou nos últimos meses em uma temporada no navio Aida Diva, da companhia alemã Aida Cruises, Camillo celebra suas duas décadas de carreira e o novo momento profissional. “Esse single reflete minha jornada e minha essência. É uma música que ressignificou minha história e me ajudou a enxergar o palco de uma forma ainda mais especial. Estou ansioso para compartilhar isso com o público e viver essa nova fase”, finaliza.

Camillo In Concert
Local: Teatro Santa Cruz | Shopping Metrô Santa Cruz
R. Domingos de Morais, 2564 – São Paulo
Data: 17 de Abril | Quinta às 20h00
Valor: R$40 e R$80
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/104439?share_id=1-copiarlink

Leia também: Musical Bare – Uma Ópera Pop é a estreia do mês em São Paulo

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Entretenimento Música Notícias

Deixa: Brunno Daltro homenageia Claudinho & Buchecha em novo single produzido por Hitmaker

Deixa já está disponível em todas as plataformas digitais, com uma pegada solar e vibrante

O ator e cantor Brunno Daltro dá mais um passo marcante em sua carreira musical e apresenta Deixa, seu mais novo single, que promete ser um dos grandes hits do ano. Produzida por Hitmaker, conhecido por assinar sucessos de grandes cantores, a faixa traz uma fusão envolvente entre pop e funk, com batidas contagiantes e um toque especial de sax no final, garantindo um clima dançante.

Com referências nostálgicas a Claudinho & Buchecha, Deixa resgata a essência do funk romântico dos anos 2000, mas de uma forma repaginada e trechos marcantes como “Tipo Claudinho & Buchecha, Só Love Só Love“. A melodia animada e a batida envolvente tornam a canção uma aposta certeira para quem quer curtir e se divertir.

Essa música representa muito para mim. Sempre quis lançar algo que misturasse as minhas influências musicais e trouxesse essa energia boa para as pessoas. E ter a produção do Hitmaker nesse projeto só tornou tudo ainda mais especial“, celebra Brunno.

Para acompanhar o lançamento de Deixa, confira o clipe oficial, dirigido por Thiago Roderich, que traz um olhar cinematográfico sobre o Rio de Janeiro. Filmado em locais icônicos como Santa Teresa, Lapa, Gamboa, Vidigal e São Conrado, a produção audiovisual exalta a beleza e a diversidade da cidade enquanto acompanha a história de um flerte entre Brunno e a musa do clipe.

Com cenas cheias de química e romantismo, a produção culmina em uma grande festa ao estilo baile charme, reforçando o clima alto-astral da música e típico da cidade maravilhosa.

O Brunno é um cara super alto astral, cheio de energia. Desde o início, eu sabia que precisávamos traduzir essa vibe para a musicalidade dele. Eles [Claudinho e Buchecha] marcaram gerações, e trazer essa referência para o projeto deu um toque especial. Acredito que acertamos em cheio na concepção de Deixa, que tem tudo para explodir!”, explica Wallace Vianna, o Hitmaker.

Brunno Daltro, que já conquistou o público como ator em novelas e está atualmente na terceira temporada de MATCHES, na HBO Max, segue expandindo seu talento para a música. Após sua estreia com CORPO, Deixa chega para consolidar sua identidade musical e mostrar que ele veio para ficar no cenário pop.

A música sempre foi uma paixão minha e estou muito feliz com esse novo passo. Quero que todo mundo curta, cante e dance muito com Deixa!“, afirma o artista.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais, e o videoclipe pode ser conferido no canal de Brunno Daltro no YouTube. A nova aposta do artista reúne todos os elementos para conquistar as playlists e embalar momentos inesquecíveis.

Veja:

 

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Leia também: Entrevista | Gabriela Kulaif fala sobre unir arte e propósito no cinema

Texto revisado por Kalylle Isse

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Notícias Séries

A nova temporada de O11ZE chegará em 2026 no streaming

A nova temporada conta com a participação especial de Sergio “Kun” Agüero

Nesta sexta (11), foi anunciada que a nova temporada de O11ZE (2017-presente) estreará em 2026 exclusivamente no serviço de streaming. A série, centrada no time de futebol Os Falcões e estrelada por Mariano González (Gabo), David Penagos (Ricky) e Luan Brum (Dedé), apresenta um elenco de novos Falcões liderado pelo ator mexicano Emiliano González (Gael). Os episódios também contam com a participação especial do renomado atleta Sergio “Kun” Agüero.

Confira:

 

Nos novos episódios, Gabo (Mariano González), Dedé (Luan Brum) e Ricky (David Penagos) estão tendo uma carreira de sucesso no futebol na Europa. Depois de seis anos morando no exterior, Gabo decide passar férias em Álamo Seco, mas, no caminho, faz uma parada no IAD (Instituto Acadêmico Esportivo) e, junto com Dedé e Ricky, decide fazer uma surpresa para todos.

Esta nova temporada também marca o retorno de Paulina Vetrano, Javier Eloy, Nicolás Pauls, Santiago Stieben e muitos outros. Já os novos Falcões são interpretados por Massimo Pomponio, Fausti Bo, Fran Pizarro, Gabriel Moura, Efraín Wilches, Tomás Moreno e Bautista Amestoy. O elenco também é composto por Lay Ferrar e Clara Benadiba.

Foto: divulgação/Disney+

As gravações aconteceram ao longo de cinco meses em locações na Argentina e na Espanha. A nova temporada de O11ZE é formada por 20 episódios, que são dirigidos por Sebastián Pivotto, a partir do roteiro de Marcos Osorio, Fernanda Riveros e Matías Rodríguez.

As três primeiras temporadas de O11ZE, que foram exibidas entre 2017 e 2019 no Disney XD, estão disponíveis no Disney+.

 

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Leia também: Como a série Adolescência aborda temas sensíveis como a exposição virtual

 

Texto revisado por Bells Pontes

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Eventos Notícias

Pinacoteca de São Paulo promove legado de Nam June Paik no Brasil

A Pinacoteca realiza seminário gratuito com artistas e pesquisadores sobre a influência de Paik na arte contemporânea

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, anuncia parceria curatorial de três anos com o Nam June Paik Art Center em Yongin, na Coreia do Sul, que culminará em uma exposição em ambos os países, em 2026, sobre o artista e seus desdobramentos contemporâneos. 

Nessa perspectiva, a Pina dá início à parceria com a realização do seminário O Legado de Nam June Paik: Videoarte, Tecnologias de Transmissão e Diálogos Transculturais, no dia 12 de abril, no auditório do edifício Pinacoteca Luz. 

Em dois painéis temáticos, artistas e pesquisadores vão discutir a relação de Nam June Paik com o Brasil, seus princípios estéticos e geopolíticos, além de possíveis influências de seu trabalho em produções contemporâneas. Como parte do projeto Hyundai Translocal Series, um segundo seminário acontecerá na Coreia do Sul, no dia 31 de maio, e poderá ser acompanhado online.


Para dialogar com a obra de Nam June Paik, quatro artistas foram convidadas para integrar ao projeto e participar da exposição em 2026: biarritzzz (Brasil, 1994),  Christine Sun Kim (Estados Unidos, 1980), Jane Jin Kaisen (Coreia do Sul, 1980), e Vivian Caccuri (Brasil, 1986).

Foto: divulgação/Acervo

Seminário

No sábado (12), participam da mesa Nam June Paik e o Brasil: Kim Yoonseo, curadora do Nam June Paik Art Center, o artista e professor Artur Matuck, e a curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil, Solange Farkas. Para o segundo painel, Os efeitos de Nam June Paik na Arte Contemporânea, foram convidadas Cho Kwonjin, também curadora do Nam June Paik Art Center, e as artistas biarritzzz e Jane Jin Kaisen.

Quem foi Nam June Paik?

Nam June Paik (Seul, 1932 – Miami, 2006) foi um pioneiro em linguagens contemporâneas como a videoarte, performance e diversas formas de transmissão e diálogo transcultural. No auge da globalização e da televisão via satélite, o artista concebeu uma poética dedicada a se inserir nas grandes estruturas de produção e difusão, aproveitando seu amplo alcance enquanto estabelecia um discurso crítico. 

Infiltrando-se em espaços hegemônicos com propósitos experimentais e compartilhando conhecimento com diferentes especialistas, Paik cultivou interseções entre arte, tecnologia e mídia de massa; imaginários urbanos e industriais e formas da natureza; repertórios estrangeiros e sotaques locais.

O artista visitou o Brasil pela primeira vez em 1975, quando exibiu sua instalação TV Garden (1974) no pavilhão dos Estados Unidos na 13ª Bienal de São Paulo. Desde então, apresentou suas obras em outras edições do evento (1981 e 1990) e em festivais como o Videobrasil, que o levou a criar diálogos e exercer grande influência sobre pelo menos duas gerações de artistas e videomakers brasileiros até a virada do século XXI.

Programação

O Legado de Nam June Paik: Videoarte, Tecnologias de Transmissão e Diálogos Transculturais

14h – Abertura

Com Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo, e Ana Maria Maia, curadora chefe da Pinacoteca. 

14:10h – Nam June Paik e o Brasil 

Com a curadora Kim Yoonseo, do Nam June Paik Art Center, o artista e professor Artur Matuck, e a curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil, Solange Farkas.

15:20h – Coffee Break 

16h – Os efeitos de Nam June Paik na Arte Contemporânea

Com a artista visual e filmmaker Jane Jin Kaisen, a artista visual biarritzzz e a curadora Cho Kwonjin, do Nam June Paik Art Center.

O evento é gratuito e contará com tradução simultânea em coreano-português e inglês.

 

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Leia também: El Capitxn é atração principal em festa dedicada ao BTS, em São Paulo e Brasília

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

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Música Notícias

XG lança single reeditado, IN THE RAIN

O grupo japonês continua sua ascensão global com mais um lançamento extraordinário

Nesta sexta (11), o grupo japonês feminino XG relançou o single IN THE RAIN, do seu segundo mini álbum AWE (2024). A faixa faz parte do lançamento que marcou a primeira entrada do grupo na parada da Billboard 200, marcando mais uma grande conquista para o septeto.

A música tem influência do gênero R&B, misturando o som da chuva com melodias delicadas de guitarra, criando uma experiência imersiva. A canção expressa as emoções de enfrentar um término de relacionamento, comparando a situação ao som da chuva. A atmosfera melancólica e persistente deixa uma impressão forte no ouvinte, e o som contínuo da chuva evoca uma ressonância silenciosa e poderosa, como se estivesse confrontando as próprias emoções. 

A música também está na setlist da turnê mundial do XG, The first HOWL. A performance recebeu muitos elogios pela sua coreografia envolvente, que inclui o uso de guarda-chuvas, de um jeito único caracterizado pelo DNA inovador do grupo. 

A faixa IN THE RAIN x XDM, também incluída no álbum, é uma releitura que mantém a essência da faixa original, mas a funde com uma energia forte, entregando aos fãs do grupo uma nova perspectiva da obra já lançada. Renascida com um som poderoso de EDM, essa versão carrega o espírito da Série XDM, expandindo ainda mais o especial e diferente mundo musical do XG.

O relançamento conta também com um visual repaginado para o grupo, com as integrantes mais sombrias vestindo ternos. A mudança na estética aumenta a empolgação do público quanto à novidade. Os fãs poderão ver uma nova imagem do XG durante esse lançamento. 

Após as apresentações na América Latina (São Paulo e Cidade do México) em abril, seguidas de um show único em Seattle, as integrantes seguirão para a conclusão da turnê no grandioso Tokyo Dome, em 14 de maio. A data marca também o lançamento do sexto single do grupo, MILLION PLACES.

 

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Leia também: THE ROSE anuncia show único no Brasil

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

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Cinema Notícias

Confira o 1º trailer da sequência Five Nights At Freddy’s 2

Longa é o segundo capítulo da maior bilheteria de terror da Universal no Brasil em 2023

Foi lançado, nesta sexta (11), o primeiro trailer do longa de terror Five Nights At Freddy’s 2 (Five Nights At Freddy’s 2), aguardada sequência do filme que levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas nacionais, em 2023. O novo capítulo também é baseado na bem-sucedida série de jogos de Scott Cawthon

Assista:

Com estreia marcada para 4 de dezembro nos cinemas brasileiros, o filme traz de volta na direção a conceituada cineasta Emma Tammi. A produção é de Jason Blum e Scott Cawthon. 

Five Nights At Freddy’s 2 acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), que está passando por alguns problemas financeiros. O jovem encontra a solução para seus problemas ao ser contratado para trabalhar como vigia noturno em um restaurante familiar tipicamente americano chamado Freddy Fazbear’s Pizza, que está atualmente desativado.

 

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Leia também: M3gan 2.0: a aguardada sequência lança primeiro trailer

 

Texto revisado por Bells Pontes

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Música Notícias

The Driver Era lança seu aguardado 4º álbum, Obsession

A segunda parte da turnê Obsession Tour começa no próximo mês

Um gostinho do que está vindo aí! Nesta sexta (11), a dupla de alt-pop The Driver Era, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lançou seu aguardado quarto álbum, Obsession, já disponível em todas as plataformas. Além disso, a segunda parte de sua turnê Obsession Tour começa no próximo mês.

Obsession marca uma evolução na arte da banda. Com letras afiadas sob texturas e ritmos contagiantes, o álbum adota um estilo de composição mais introspectivo e, ao mesmo tempo, refina o som da dupla. Abrangendo 11 faixas, o projeto mergulha no amor, na saudade e na perda, tecendo uma jornada sonora envolvente, repleta de riffs, sintetizadores e percussão, o que o torna o lançamento mais dinâmico da The Driver Era até hoje.

“A era Obsession teve início no ano passado, quando começamos a compilar muitas dessas músicas em uma nota em nossos telefones… Começamos a reunir todas essas músicas e outras que estávamos adorando e batizamos a pasta de ‘Obsession’. Era a verdade da situação – estávamos literalmente obcecados em fazer essas músicas e passamos horas e horas com muito amor nelas”, compartilha a banda. “Obsession é o nosso envolvimento com a busca pelo amor e a tentativa de não cair muito fundo nesses maus hábitos.”

Imagem: divulgação/For Music

Apesar da seriedade com que Rocky e Ross tratam as várias obsessões que percorrem o álbum, eles sempre mantêm as coisas divertidas e com uma energia incansável. A faixa principal, The Weekend, é um pop-punk com harmonias tocantes, baixos inspirados em funk e um refrão que permanece por muito tempo após o término da música. 

“The Weekend dá continuidade a essa energia, a essa obsessão de tentar aproveitar o tempo ao máximo e ao fato de que o fim de semana realmente significa, culturalmente, esse momento de liberdade. Você tem dois dias e pode fazer o que quiser. Simbolicamente, acho que isso representa muito bem o álbum. E também sinto que, culturalmente, todos nós identificamos o fim de semana como uma sensação de liberdade para fazer o que quisermos”, compartilha Ross.

Ao longo do álbum, a banda se mostra mais versátil, provando que realmente não pode ser confinada a uma caixa. Desde os sintetizadores inspirados na discoteca dos anos 70, de Don’t Take The Night, até a sutileza de I Can’t Believe She Got Away, nota-se o poder da dupla como produtores, e os ritmos que misturam gêneros de Better.

Embora a banda esteja animada com o fato de seu novo álbum, a verdadeira marca do impacto da música será no palco, onde Rocky e Ross fizeram seu nome graças ao eletrizante show. Os artistas concluíram recentemente a primeira etapa de sua turnê The Driver Era: Obsession Tour e, agora, passarão por apresentações primeiramente no festival Lollapalooza na América do Sul, depois pelo Rio, 30 de abril, no Sacadura 154 e, por último, em São Paulo, 2 de maio, para tocar no Tokio Marine Hall. Saiba mais sobre datas e ingressos no site.

Programação:

25 de abril: Buenos Aires, ARG – Estadio Obras Sanitarias  

27 de abril: Santiago, CHI – Teatro Caupolicán  

30 de abril: Rio de Janeiro, BRA – Sacadura 154  

2 de maio: São Paulo, BRA – Tokio Marine Hall

 

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Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

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Cultura asiática Eventos Música Notícias

El Capitxn é atração principal em festa dedicada ao BTS, em São Paulo e Brasília

Evento Next Bulletproof celebra retorno do BTS com balada exclusiva para maiores de 18 anos e presença do maior K-DJ do mundo

Os ARMYs já podem preparar o coração: a Next Level vai realizar dois eventos imperdíveis para celebrar o aniversário do BTS e o retorno do grupo após o serviço militar. Nos dias 19 e 20 de julho, São Paulo e Brasília serão palco da celebração que promete ser histórica — e com uma estrela à altura: El Capitxn, considerado o melhor K-DJ do mundo, será a atração principal da festa Next Bulletproof, balada exclusiva para maiores de 18 anos.

Com sets únicos, visuais impactantes e energia intensa, El Capitxn — que ainda é conhecido como o melhor amigo de Yoongi (SUGA) — promete comandar uma noite inesquecível para os fãs mais animados do BTS.

EL-CAPITXN
Foto: reprodução/weverse

Além da Next Bulletproof, que acontecerá em São Paulo (19/7) e Brasília (20/7), o público de todas as idades poderá curtir o KXP: Army Universe. Esse segundo evento traz uma proposta mais ampla, com gincanas, workshops de dança, campeonato de sósias, muita música e atividades voltadas para toda a família.

A venda de ingressos será aberta nesta sexta (11/4), às 20h.

SERVIÇO

Next Bulletproof (18+)

São Paulo – 19/7

Local: Vip Station – R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro

Horário: 22h às 6h

Ingresso: R$ 160 (Open Bar)

Brasília – 20/7

Local: World Brasília – SIA Trecho 3, Lotes 2115 a 2145

Horário: 18h às 22h

Ingresso: R$ 150

KXP: Army Universe (todas as idades)

São Paulo – 19/7

Local: Vip Station – R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro

Horário: 13h às 21h

Ingresso: R$ 30 (meia) / R$ 60 (inteira)

Brasília – 20/7

Local: World Brasília – SIA Trecho 3, Lotes 2115 a 2145

Horário: 13h às 17h

Ingresso: R$ 15 (meia) / R$ 30 (inteira)

Em qual desses eventos voce vai marcar presença? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê —– Instagram, Facebook, X —- e nos siga para ficar atualizado sobre a indústria do entretenimento.

 

Texto revisado por Larissa Suellen

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