Com estreia em outubro, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez
Nesta quarta (10), o Prime Video divulgou o trailer oficial do sucesso espanhol Nossa Culpa (2025), o filme que finaliza a trilogia best-seller doThe New York Times, da escritora espanhola-argentinaMercedes Ron. Com estreia exclusiva marcada para 16 de outubro no streaming, a adaptação segue o sucesso de seus antecessores – Minha Culpa (2023), que alcançou o top 10 em mais de 190 países, e Sua Culpa (2024), que se tornou o filme original internacional mais assistido do Prime Video no lançamento.
Sinopse
O casamento de Jenna (Eva Ruiz) e Lion (Víctor Varona) prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah (Nicole Wallace) e Nick (Gabriel Guevara), algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nickde perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro de ambos. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?
Nossa Culpa foi dirigido por Domingo Gonzaléz, que também repete o papel de roteirista ao lado de Sofía Cuenca, e produzido pela Pokeepsie Films, com Álex de la Iglesia e Carolina Bang como produtores.
Confira o trailer de Nossa Culpa
E aí, já marcou a data de estreia na sua agenda? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Instagram, Facebook e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Elenco conta ainda com Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Odessa A’zion e o rapper Tyler, the Creator, em sua primeira atuação no cinema
A Diamond Films divulgou nesta quarta-feira (10) o trailer de MARTY SUPREME, novo longa dirigido por Josh Safdie (Joias Brutas, 2019). O filme traz Timothée Chalamet no papel de Marty Reisman, lenda do tênis de mesa norte-americano, multicampeão e também conhecido por ser um grande apostador. A estreia está marcada para 8 de janeiro nos cinemas brasileiros.
Ambientado em Nova York nos anos 1950, período em que o atleta viveu grandes conquistas, o longa conta com um elenco de peso: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado, 1998), Odessa A’zion (Está Tudo Bem Comigo?, 2022), Fran Drescher (The Nanny, 1993) e o rapper Tyler, the Creator, que faz sua estreia como ator.
Assista ao trailer inédito aqui:
Com roteiro assinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein (Joias Brutas, 2019), MARTY SUPREME chega aos cinemas nacionais em 8 de janeiro, distribuído pela Diamond Films, responsável por títulos como Moonlight: Sob a Luz do Luar, Green Book: O Guia, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, entre outros sucessos.
Foto: divulgação/Diamond Films
Você vai assistir ao filme? Conta pra gente, siga o Entretetizei nas redes sociais — Facebook, Instagram e X — e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Com direção de Joe Carnahan, o filme estreia em janeiro de 2026
Uma das duplas mais famosas de Hollywood está de volta à ação! Dinheiro Suspeito, novo filme estrelado por Ben Affleck e Matt Damon, estreia globalmente em 16 de janeiro de 2026. E já tem imagens oficiais divulgadas!
A produção conta a história de uma equipe de policiais de Miami que encontra milhões de dólares em um esconderijo abandonado, o que abala a confiança entre eles. Quando outras forças descobrem o valor da apreensão, tudo passa a ser colocado em dúvida. Agora, ninguém pode confiar em ninguém.
Imagem: Divulgação/Netflix
Imagem: Divulgação/Netflix
Imagem: Divulgação/Netflix
Imagem: Divulgação/Netflix
O suspense policial é dirigido por Joe Carnahan, que comenta: “Em algum momento você vai ter seu coração partido, você só não sabe por quem”. O elenco do novo filme da Netflix traz ainda Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, além das participações de Scott Adkins e Kyle Chandler.
Já adicionou Dinheiro Suspeito na sua lista de filmes para assistir? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Tua Voz é uma canção emocionante que faz um tributo à sua família e aborda o medo da perda
Relvas lançou recentemente Tua Voz e celebra a positiva recepção da faixa, que chegou acompanhada de um videoclipe e é uma homenagem aos avós do artista. O som tem gerado uma onda de feedbacks que superaram as expectativas. A canção fala sobre o medo que o artista tem em relação às despedidas difíceis que tornam a saudade evidente e que, mais cedo ou mais tarde, todos são obrigados a vivenciar.
A inspiração para a canção surgiu a partir da ligação que Relvas tem com sua família e, em especial, com seus avós. O cantor é muito ligado aos avós e, consequentemente, pensa de forma apreensiva em relação a um futuro no qual eles não vão estar mais aqui.
Atualmente, Relvas tem contato com sua avó materna (Ilma) e seu avô paterno (Armando), pois infelizmente os outros avós já faleceram (Francelino, Hilda e Elísia). Ele teve duas avós paternas porque seu avô casou pela segunda vez depois do falecimento da primeira esposa Hilda, em 1964. Após a passagem dela, Armando se casou com Elísia. Portanto, o artista não chegou a conhecer a avó paterna biológica, tendo tido contato apenas com a “vódrasta” Elísia. Da mesma forma, também não conheceu seu avô materno, que faleceu um ano antes de Relvas nascer. Portanto, hoje o artista possui um contato de muito afeto e proximidade com sua avó Ilma e seu avô Armando.
A composição virou uma homenagem em forma de arte e melodia, para demonstrar todo o amor, carinho e afeto que o neto sente pelos seus avós. Ao mesmo tempo, Relvas revela que, para ele, a canção pode abrir portas para outras interpretações além dessa narrativa do medo da partida de algum familiar, podendo ser compreendida também em contextos de relacionamentos, sejam eles quais forem.
O som traz uma sonoridade que passeia entre o pop, o rock e elementos da MPB, que ganham força a partir da presença marcante do piano, que direciona toda a canção. A produção musical da faixa ficou a cargo de Raphael Dieguez, que acompanha Relvas desde 2022 e assina não apenas a produção como também os arranjos de guitarra, baixo e sintetizadores, além da mixagem e masterização. A bateria é assinada por Matheus Coelho e o piano por João Carstens, gravados no renomado Estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro. Os violões ficaram por conta do próprio Relvas, que também assina os vocais principais e os backing vocals.
Em entrevista exclusiva, ele revela mais detalhes sobre este novo trabalho. Confira:
Entretetizei: A canção Tua Voz é uma homenagem aos seus avós, e você menciona que precisava externar o medo de perdê-los. Como foi o processo de transformar um sentimento tão complexo e apreensivo em uma melodia leve e afetuosa?
Relvas: Não foi fácil escrever a música justamente por conta desse lado emocional que ela carrega. Entre lágrimas e melodias, a letra foi surgindo. O processo de composição foi bonito, mas bastante intenso. Foi extremamente emocionante porque eu externalizei sentimentos que há muito tempo estavam guardados. Então, por mais que tenha sido desafiador, foi um processo lindo e necessário para mim. Foi uma via de mão dupla porque, ao mesmo tempo em que consegui externar esse medo, também consegui encontrar um conforto dentro da composição justamente por conseguir demonstrar esse amor por eles ainda em vida, homenageando também os meus avós que já não estão mais aqui. Tenho muito orgulho dessa composição justamente porque ela mostra um lado meu que eu ainda não tinha mostrado. A despedida é um tema muito difícil de lidar, então foi especial conseguir traduzir isso em uma composição minha.
E: O videoclipe retrata o hábito de tomar café com seus avós. Além de ser um ato de amor, o que mais esse ritual representa para você? Alguma memória específica da infância vem à sua mente quando você pensa nesses momentos?
R: Esse hábito de tomar café com os meus avós representa o mais puro significado de amor, carinho e cuidado. Minha relação com eles é muito bonita e de um contato de muito carinho, afeto e reciprocidade. Sou completamente apaixonado e muito grato por tudo que já fizeram por mim e por todo carinho que continuam dividindo comigo. Esse simples costume de tomar café junto é algo que acontece há muitos anos e sempre me traz boas lembranças. Meus avós sempre tiveram esse hábito de fazer a mesa de café para todos se reunirem e conversarem, então esse costume sempre me traz boas lembranças da família reunida e de muitos momentos felizes. Acho que uma memória muito específica que eu guardo com muito carinho eram os momentos nos quais eu levava o meu violão pra essas reuniões e, entre um café e outro, cantávamos diversas músicas juntos.
E: Você se descreve como um artista que participa de todas as etapas da produção, desde a composição até a edição dos clipes. Como essa autonomia criativa influencia o resultado final de uma música tão pessoal como Tua Voz?
R: Acho que essa autonomia criativa e essa minha participação ativa em todas as etapas do processo de produção, tanto da faixa quanto do clipe, me permitem imprimir cada vez a minha essência nos meus trabalhos. Foi justamente essa minha participação nas fases da produção que me possibilitou apresentar esse lado mais intimista. Pelo fato dessa composição ser tão pessoal, eu precisava transmitir exatamente essa força e mensagem através da produção, então participar do processo junto do Raphael Dieguez – que é o produtor da faixa – foi extremamente importante.
E: Essa composição carrega um lado intimista e emocional que você não havia mostrado antes. O que o inspirou a abrir essa nova faceta para o público agora? Existe algo diferente em ser vulnerável através da sua arte?
R: Eu sempre fui muito ligado aos meus avós e sempre pensei de forma muito apreensiva em relação ao momento da passagem de cada um deles. Eu confesso que não sou muito bom em lidar com esse tipo de despedida, então sempre olhei com medo para esse futuro. O que me inspirou a escrever essa música foi justamente esse sentimento! Foi uma forma que encontrei de tentar externar esse meu sentimento, que de certa forma é algo ruim. Eu sempre encontro conforto na arte e na música, e sempre uso minhas composições como refúgio. Então, basicamente, essa composição surgiu porque eu precisava transformar esse sentimento em música. Para tentar colocar em palavras esse medo e essa saudade que eu sei que vai ficar e, sendo sincero, tenho medo de sentir. Ao mesmo tempo que tentei traduzir essa minha reflexão, também tive o objetivo de deixar muito claro o amor e o carinho que tenho por eles. Então, para além de tudo, a música é uma homenagem em vida para eles ouvirem e saberem o quanto eu os amo. Além disso, acho que o principal motivo que me fez querer lançar essa música e dividir com o público foi justamente para fazer com que as pessoas se identificassem com a história por trás da composição e refletissem sobre a importância de valorizar o “aqui e agora”! O tema da música é extremamente delicado e toca as pessoas em um lugar muito especial. Então achei que seria bonito compartilhar com o público esse meu lado mais vulnerável, para despertar essa reflexão, bons sentimentos e boas lembranças. Acredito que a partir do momento que o artista se mostra vulnerável, ele consegue chegar nas pessoas de uma maneira muito mais sincera e bonita.
Foto: divulgação/Beatriz Raeder
E: Você está iniciando uma nova fase de lançamentos que representam um amadurecimento artístico e emocional. Que tipo de amadurecimento é esse e como o público pode esperar vê-lo em suas próximas músicas?
R: Para mim, os processos por trás de cada produção são especiais demais e poder perceber esse amadurecimento e evolução nas minhas composições tem sido muito bonito! As minhas próximas músicas estão cada vez mais com a minha essência impressa! Conforme o tempo vai passando, a gente vai se descobrindo mais como artista e como pessoa, amadurecendo e mudando, então inevitavelmente esse processo de crescimento reflete diretamente nas criações. É um amadurecimento artístico! Estruturando melhor as ideias, aperfeiçoando técnicas, articulando novas referências e entendendo melhor qual tipo de som que eu quero entregar para o público, conversando cada vez mais com o artista que eu venho me tornando. Estou ansioso demais pelos próximos passos e para mostrar essas novas músicas!
Você também se emocionou com esse single? Contem para a gente, nos sigam nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — e acompanhe as novidades do mundo da música.
O anime SPY x FAMILY é uma adaptação do mangá homônimo de Tatsuya Endo, publicado na plataforma Shonen Jump Plus, da Shueisha, desde março de 2019. A série retorna com novos episódios da terceira temporada no dia 4 de outubro, na Crunchyroll.
O trailer também apresenta a faixa Actor, tema de encerramento inédito interpretado pela cantora e compositora japonesa Lilas Ikuta. Conhecida apenas como Lilas, a artista também integra a dupla YOASOBI, responsável por canções de sucesso em outros animes.
A nova temporada é produzida pelo WIT STUDIO, em parceria com o CloverWorks. A equipe de produção conta com Yukiko Imai na direção, Rino Yamasaki na composição da série e Kazuaki Shimada como designer de personagens e diretor-chefe de animação.
Na trama, as nações de Ostania e Westalis vivem há anos em uma guerra fria sem fim. Para investigar os movimentos do presidente de um importante partido político, Westalis convoca Twilight, seu melhor agente, e o instrui a montar uma família falsa para se infiltrar nos eventos sociais da escola frequentada pelo filho do político.
No entanto, por um acaso do destino, ele acaba adotando Anya, uma jovem com poderes telepáticos, e se casa com Yor, uma assassina profissional. Sem conhecer as verdadeiras identidades uns dos outros, eles se envolvem em aventuras cheias de reviravoltas.
Você vai assistir a terceira temporada de SPY x FAMILY? Comente nas redes sociais do Entretetizei —Instagram,Facebook eX — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
O longa premiado no Festival de Veneza chega aos cinemas brasileiros em outubro
Com Dwayne ‘The Rock’ Johnson e Emily Blunt, The Smashing Machine chega no Brasil com o título Coração de Lutador, e narra a história de Mark Kerr, a lenda do MMA em que carreira promissora foi atravessada por dilemas pessoais intensos. As estrelas de Adão Negro (2022) e Oppenheimer (2023) atuam sob a direção de Benny Safdie, conhecido por Joias Brutas (2019), cujo trabalho levou o Leão de Prata na última edição do Festival de Veneza.
Ícone do esporte nos anos 1990 e 2000, quando ganhou o apelido The Smashing Machine, Kerr participa ativamente da produção, assinando o roteiro ao lado de Safdie. Juntos, eles mergulham na dualidade do atleta, que publicamente colecionava vitórias e prêmios, mas, no íntimo, lidava com dilemas profundos.
Coração de Lutador é um mergulho na jornada física e emocional de um homem complexo — e tem conquistado o público e os críticos entre os festivais pelos quais passa. A performance de The Rock, inclusive, já é apontada como uma das fortes candidatas para o Oscar 2026. Além do astro, o elenco do filme conta com lutadores profissionais, como o brasileiro Roberto Cyborg Abreu, Ryan Bader e Igor Vovchanchyn, que interpretam adversários enfrentados por Kerr no auge de sua carreira.
Com distribuição da Diamond Films, Coração de Lutador: The Smashing Machine estreia nacionalmente em 2 de outubro. Confira o pôster:
Imagem: Divulgação/Diamond Films
O que achou da nova prévia de Coração de Lutador? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Reconhecido por papéis marcantes no Brasil e na Europa, o ator brasileiro estreia como Collins na nova produção de Rent em Madrid
Radicado em Madrid há dez anos, o cantor e ator carioca Tiago Barbosa inicia em dezembro um novo capítulo de sua trajetória internacional. No dia 10, ele estreia como Collins na temporada comemorativa de 30 anos do musical Rent, que ficará em cartaz até 25 de janeiro de 2026 no Teatro Fernán Gómez, na Plaza de Colón.
O convite surgiu justamente quando Tiago planejava se afastar dos palcos para se dedicar à universidade e à homologação de seus diplomas na Europa. A sugestão de um diretor para integrá-lo à obra de Jonathan Larson mudou seus planos e o levou a um rigoroso processo seletivo internacional, que incluiu candidatos de Londres, Nova York e Cuba, e testes de improvisação que avaliaram sua versatilidade. O resultado foi a escolha para interpretar Collins, papel que desejava desde o início.
Depois de marcar a cena espanhola com personagens icônicos como Simba, em O Rei Leão, e Lola, em Kinky Boots, que lhe rendeu reconhecimento nacional e uma indicação a Melhor Ator ao lado de Antonio Banderas, Tiago agora se prepara para Collins. “Rent é um ressurgir, me trouxe de volta coisas que havia esquecido na corrida da vida. Aqui todos esperam por esse momento e eu tenho sede de colocar voz e corpo nisso”, afirma.
Foto: reprodução/Carolina Schievenin
A montagem terá um caráter inédito: será a primeira vez que um musical ocupará um teatro público na Espanha, o que envolve novas regras, cotas e formatos de acesso. O fato de acontecer no espaço que recebe a cerimônia dos Prêmios Talía, da Academia de Artes Cênicas da Espanha, aumenta ainda mais o simbolismo da produção.
No Brasil, Tiago consolidou sua carreira em grandes espetáculos: estreou como Simba em O Rei Leão, papel que lhe rendeu o título de melhor intérprete mundial do personagem pela diretora americana Julie Taymor e o prêmio Bibi Ferreira de Revelação; interpretou TJ em Mudança de Hábito; Fiyero em Wicked; Milton Nascimento em Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem, papel que fez sucesso pelo país e lhe rendeu indicações de Melhor Ator nos principais prêmios do gênero; protagonizou Cinderella, tornando-se o primeiro príncipe negro entre todas as montagens do mundo; e atuou no original IRON – O Homem da Máscara de Ferro. Na Espanha, foi com Kinky Boots que consolidou seu espaço no cenário cultural local. “As pessoas me chamam na rua de Lola. Isso me ajudou a perder o medo da língua e hoje me sinto acolhido e respeitado”, conta.
O futuro reserva ainda mais novidades: 2026 deve marcar o lançamento de projetos autorais no Brasil, um retorno aguardado por seus fãs. Mais maduro e sereno, Tiago conclui: “Aprendi a confiar no tempo e no silêncio como aliados da minha jornada. Agora me sinto pronto para devolver isso em forma de arte”, finaliza.
E você, já acompanha o trabalho de Tiago? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Instagram, X e Facebook — e nos siga para mais novidades sobre o mundo da cultura e do entretenimento!
Leia também: Prêmio Bibi Ferreira anuncia indicados de sua 12ª edição
Texto revisado por Alexia Friedmann @alexiafriedmann
O boy group, em parceria com a Vevo, entrega apresentação marcante da canção do primeiro full-álbum NEVER SAY NEVER
Para celebrar o lançamento de seu primeiro full-álbum, o ZEROBASEONE apresentou nesta terça-feira (09) uma performance especial de Lovesick Game, terceira faixa do disco, em colaboração com a Vevo Studios. Sob uma iluminação cinematográfica, os integrantes transformaram a melodia de R&B em uma experiência intensa e imersiva.
A nova performance vem após a de ICONIK, lançada anteriormente no Live from Vevo Studios. Misturando influências do hip-hop e do R&B, Lovesick Game se apoia em bases de Future Bass, trazendo ritmos vibrantes e sintetizadores pulsantes que evocam a sensação de ser atraído para as profundezas sonoras.
Com 11 faixas inéditas, NEVER SAY NEVER marca também a preparação para a turnê mundial HERE&NOW. O grupo já confirmou 11 apresentações em sete regiões diferentes, com estreia prevista para o início de outubro, na Coreia do Sul.
Assista à performance completa de Lovesick Game:
O que achou da apresentação? Conta pra gente e siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
High School Musical 3: Ano da Formatura e Hannah Montana – O Filme serão reexibidos em festival
A rede Cinemark anunciou nesta terça (09) o Festival Cinemark Replay, que reexibirá, de forma exclusiva, dois grandes clássicos dos anos 2000, High School Musical 3: Ano da Formatura, a partir do dia 18 de setembro, e Hannah Montana – O Filme, a partir do dia 25 de setembro. A pré-venda inicia nesta quinta (11), com ingressos a R$15 reais.
Além disso, unidades selecionadas da grande São Paulo que fazem parte do Descontão Cinemark irão oferecer ingressos a R$12 em sessões de segunda a quarta.
O Festival Cinemark Replay é a oportunidade perfeita para revisitar os filmes que marcaram a geração Z e que se tornaram clássicos para quem viveu a época.
High School Musical 3: Ano da Formatura (2008)
Gif: reprodução/Tumblr
Em meio a preparativos para um campeonato de basquete, baile e formatura, os namorados Troy Bolton (Zac Efron) e Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) curtem cada momento, sabendo que a faculdade coloca o futuro de seu relacionamento em jogo. Um elaborado musical de primavera é uma oportunidade para os dois Wildcats e seus colegas expressarem os medos e as esperanças para o futuro.
Hannah Montana – O Filme (2009)
Foto: reprodução/ Hotstar
Como muitos adolescentes, Miley Stewart (Miley Cyrus) tem sua família e amigos. Mas ela também é a estrela do pop Hannah Montana. À medida que a popularidade de Hannah cresce e passa a ameaçar a vida da garota, Miley, encorajada pelo pai, vai à sua cidade natal, no Tennessee, para ter contato com a realidade. Lá, a jovem embarca em uma aventura emocionante.
Animades para reassistir estes clássicos no cinema?? Conta pra gente nas nossas redes sociais Facebook, Instagram e X – nos siga e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!