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Autor:Anna Mellado
27 anos, jornalista e apaixonada por Entretenimento e Culturas em geral. Criei o Entretetizei como forma de juntar mulheres incríveis, num espaço inclusivo, colaborativo e repleto de amor. Seja bem-vinde!
Anahí anuncia retorno à música com lançamento de Nuestro Amor, numa versão inusitada e imperdível do RBD
E o sucesso do RBD não para! O single Nuestro Amor, da banda mexicana que tanto amamos, ganhou uma nova versão nas vozes de Anahí e da banda de rock Moderatto. Lançado na noite dessa quinta-feira (2), a música atingiu a posição nº1 no iTunes Brasil e segue no topo dos charts, Brasil afora.
Foto: divulgação
“Estou muito emocionada de compartilhar esta surpresa com meus amigos da Moderatto”, escreveu a artista em suas redes sociais, espaço em que usou, durante toda a semana, para divulgar os bastidores do clipe de Nuestro Amor, que ainda será lançado, pela Universal Music.
https://www.instagram.com/p/CW_tTaFjMI0/
Nuestro Amor é uma composição de Emil “Billy” Méndez e Memo Mendez Guiu, foi o primeiro single do álbum homônimo do RBD, lançado em 2015, e ultrapassa 18.3 milhões de streams no Spotify.
Capa oficial de Nuestro Amor, do RBD | Foto: divulgação
Esta não é a primeira vez que Anahí colabora com o Moderatto, em janeiro de 2011 foi lançado Click, single promocional de uma série da MTV que contou com a colaboração do vocalista do Moderatto e do vocalista do Miranda! A música, extremamente pop, foi bem recebida pelos fãs do RBD e até hoje é lembrada com muito carinho pelos artistas e fãs.
A banda mexicana Moderatto, que conta com mais de 2.6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, foi formada em 1999 por Jay de la Cueva, Cha! e Iñaki Vázquez, ex-membros do Fobia. Um projeto alternativo que se aproxima muito do glam rock.
Já Anahí, atualmente focada em sua vida pessoal, acumula mais de 4.139.000 ouvintes mensais no Spotify e segue fazendo sucesso, mesmo sem lançar projetos novos desde 2016 – ano em que lançou Inesperado, seu último álbum de carreira. A nossa eterna Mia Colucci carrega uma carreira de sucesso, com 6 álbuns e mais de 30 trabalhos para TV e Cinema. Ontem, seu nome não saiu dos trends no Twitter, onde sempre é lembrada pelos fãs e admiradores.
Apresentado por Tom Cavalcante em parceria com Clarice Falcão, o reality de comédia será lançado em duas partes, em uma disputa de seis horas sem rir
O Prime Video lança amanhã (3), LOL: Se Rir, Já Era!, a nova série Original Amazon, derivada do sucesso global Last One Laughing. Com apresentação de Tom Cavalcante e Clarice Falcão, o reality reúne Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal em uma disputa de seis horas sem rir.
LOL: Se Rir, Já Era! será lançado em duas partes, sendo três episódios amanhã e três em 10 de dezembro, e desafia os participantes a encararem 46 câmeras que os monitoram durante os seis episódios. Os comediantes não podem rir e, ao mesmo tempo, precisam fazer seus oponentes gargalharem.
A última pessoa a restar no jogo ganha um prêmio de R$ 350 mil, que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor. O grupo terá a oportunidade de apresentar diversos estilos de comédia, como stand-up, improviso, comédia física e de personagens, entre outros.
Foto: divulgação/ Prime Video Brasil
Produzida pela Formata para o Amazon Studios, a série LOL: Se Rir, Já Era conta com Pedro Antonio e Eduardo Pupo atuando como showrunner e diretor, respectivamente, ao lado de Daniela Busoli, Leonardo Lessa e Claudia Alves como produtores executivos. O reality é a décima adaptação da série japonesa Original Amazon HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, que desde 2018 teve edições locais ao redor do mundo, incluindo México, Austrália, Alemanha, França, Itália, Espanha e Índia, bem como a adaptação anunciada recentemente para o Canadá.
Tom Cavalcante e Clarice Falcão entram para o time já formado por outros apresentadores famosos da franquia LOL do Amazon Studios, incluindo Eugenio Derbez na série mexicana e Rebel Wilson para a edição da Austrália.
Veja a seguir o trailer oficial de LOL: Se Rir, Já Era!:
O que você achou de LOL: Se Rir, Já Era!? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Amazon Prime Brasil
Los Tragos reúne os artistas mais ouvidos do México e da Argentina, com videoclipe gravado por completo em um iPhone 13 Pro Max
Após uma colaboração viral com Rauw Alejandro, o grupo mexicanoReik lançou ontem (25), Los Tragos, o mais novo hit, em parceria com a argentina Maria Becerra, ascensão na música latina e uma das mais ouvidas nas plataformas digitais no momento.
“Tentar esquecer uma pessoa com algumas bebidas nem sempre funciona, mas quem nunca tentou?”, brincam os meninos da Reik ao explicar Los Tragos.
Capa #ShotoniPhone por Chino Lemus | Foto: divulgação/Sony Music Brasil
“Quando descobrimos Maria, nos apaixonamos loucamente por ela”, confessa Jesús Navarro, que pelas redes do grupo anunciou Los Tragos, uma música que, segundo ele, trabalhou por muito tempo. “Estávamosrevendo o material em que estávamos trabalhando com nossa equipe e conversamos muito sobre qual deles estaria certo em adicionar Maria. Pensamos que Los Tragos era o certo, mas quando ouvimos a parte que ela escreveu, explodiu nossas mentes“, acrescenta o vocalista.
Já Maria Becerra, que, recentemente, foi indicada ao Grammy de Artista Revelação, comentou sobre o lançamento: “Eu amei a música, o vídeo, tudo! Conheço Reik há muito tempo e amei a ideia de trabalhar com eles. E, agora que os conheço, amo-os como pessoas“, conta a argentina, que no Instagram acumula pouco mais de 7 Milhões de seguidores.
Para o vídeo, Reik volta a trabalhar com Nuno Gomes, um diretor que já está se tornando uma obrigação dentro da equipe criativa de Reik e que desta vez inova gravando tudo a partir de um iPhone 13 Pro Max. “Nuno é um artesão de vídeo”, diz Bibi, “Trabalhamos com ele muitas vezes e estamos tremendamente felizes com os resultados. Além disso, eu amo que ele captura perfeitamente o que a música representa”, acrescenta.
Assim, com traços do Reggaeton e do pop latino, Los Tragos já está disponível em todas as plataformas de música, além de vir acompanhada com um videoclipe imperdível, confira:
Curtiu esse lançamento incrível? Ouça Los Tragos e conte-nos o que você achou, nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter. Até a próxima!
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Sony Music Brasil
A mexicana foi trend em 5 países e global em todas as suas apresentações no Reality
O programa The Masked Singer México ganhou uma participante especial, com uma voz muito conhecida pelos mexicanos e, principalmente, pelos brasileiros: Dulce María. Desde a primeira apresentação da personagem Leona, leoa em português, o público vinha apostando no nome da cantora como a artista por trás da máscara e, no último domingo (21), ela finalmente foi revelada.
A participação de Dulce no The Masked Singer México
Com apresentações impecáveis dos grandes hits Si Te Vas, de Shakira, Querías Lastimarme, de Gloria Trevi, e os sucessos Tiempos Mejores da mexicana Yuri e No Soy Una Señora da mexicana Maria José, Dulce María se destacou no programa sendo um dos nomes mais comentados nas redes sociais em todos os episódios em que apareceu. Na primeira apresentação se manteve nos Trends Topics do Twitter por 36 horas seguidas, alcançou os Trends de mais de 5 países, além de ser Trend Global.
Dulce María e sua personagem, Leoa, no The Masked Singer México | Foto: divulgação/Ari Prensa
“Sim sou eu! A todos que sabiam e aos que não sabiam, sim sou eu. Agradeço muito por todo o apoio e mensagens! Vocês podem não acreditar mas essa máscara de leoa pesa muito. Muito obrigada!” fala Dulce María.
Veja a publicação oficial no Instagram da artista:
https://www.instagram.com/p/CWkRZP6Ampp/
Dona de uma voz inconfundível e de anos de experiência no palco, Dulce se jogou no reality musical do momento e proporcionou aos fãs e espectadores um verdadeiro show de talento e humildade.
Em outubro de 2021, a artista lançou o tão esperado álbum Origen, projeto independente, com valorização da cultura mexicana e indígena. O Entretetizei esteve na coletiva de imprensa oficial de lançamento e você confere todas as informações em: https://entretetizei.com.br/origen-dulce-maria/.
Você também adorou a participação de Dulce María no The Masked Singer México? Corre em nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – e nos conte o que você achou!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Ari Prensa
Com apenas 25 anos, Priscilla Alcantara é destaque por vencer o The Masked Singer Brasil e esbanjar uma voz que pode mudar a história da música pop brasileira
Priscilla Alcantara é cantora, apresentadora, atriz e ficou conhecida no programa matinal Bom Dia & Companhia, o qual era apresentadora, ao lado de Yudi Tamashiro. Sempre muito madura e com facilidade para se comunicar, Priscilla foi crescendo e desenvolvendo mais suas habilidades para a arte.
Após sua saída do extinto programa, ela voltou sua carreira artística para a música, uma paixão desde pequena, principalmente por ser filha de músicos. E, por ser Cristã, voltou a carreira musical para o gênero, conquistando o público, principalmente entre os jovens.
Foto: Divulgação | @gabriela_schmdt
Apesar de ter se afastado da TV, sempre soubemos que Priscilla Alcantara tinha talento de sobra – e parece que ela estava esperando mesmo o momento certo para desabrochar e se jogar no mundo pop. Em 2021, já muito ativa nas redes sociais e fã de cantoras nacionais e internacionais, fomos agraciados com o personagem Unicórnio, no The Masked Singer Brasil, que era, ninguém mais, ninguém menos que: ela, Priscilla, que não somente participou, como também venceu o programa.
O divisor de águas chamado The Masked Singer Brasil
A participação de Priscilla Alcantara no reality show do momento foi definitivamente mágica. Pri interpretou o Unicórnio com todo seu coração e nos entregou performances dignas de uma verdadeira diva do pop. O público pôde conferir canções de Lady Gaga, Beyoncé, Anitta, Whitney Houston e não teve quem não se encantou por esse personagem, que além de voz, trouxe presença de palco, delicadeza e poder feminino. “Foi uma experiência incrível, uma das mais incríveis da minha vida!”, comentou Priscilla Alcantara.
Foto: Divulgação | Twitter
Em entrevista exclusiva para o Entretetizei, Priscilla foi questionada sobre os desafios do programa, afinal, por estar fantasiada, era preciso mostrar, mais do que nunca, todo o seu lado artístico para convencer os jurados de que ela era a melhor dentre os demais personagens.
Foto: Divulgação
“Sem dúvida o uso da máscara [foi o maior desafio], que impossibilitava minha visão, acho que 90%. Essa foi a maior dificuldade, ter muito feeling para não cair no palco… […] então era muito foco, exigia muita concentração na hora das apresentações, porque tinha que respeitar as marcações, coreografias e ainda fazer a dublagem bem feita e tinha que ter o carisma”, disse.
Um programa que julga voz e interpretação, deixando as aparências de lado
Além disso, Priscilla comentou sobre o programa não focar em aparências e sim, no entretenimento e na paixão pela arte. ”Foi uma reconexão comigo mesma. Eu pude me reconectar com meu sonho, que é a música”, completou.
O fato é que o The Masked Singer é um sucesso dentro e fora do país. Prova disso é que, logo após o fim da temporada de 2021 no Brasil, a versão mexicana estreou nessa semana e já é um sucesso, trazendo uma voz conhecida pelos brasileiros que acompanham a cultura latina: Dulce María (pelo menos é o que todos achamos).
A cantora e atriz mexicana foi o assunto da semana, já que a personagem “Leona”, do #QuienEsLaMascara, segundo a PriscillaAlcantara e os fãs do RBD, é Dulce María, de Rebelde. “Eu não tenho dúvidas que é a Dulce María”, comentou Priscilla, “Eu assisto RBD a minha vida inteira. É o mesmo caso, todo mundo acertou já e você vai ver que é ela [risos]”.
Paralelo à vitória do The Masked Singer Brasil, Priscilla Alcantara lançou, na última sexta (22), o álbum Você Aprendeu A Amar?, com nove músicas, sendo cinco inéditas e as quatro do EP Tem Dias Expansão, além de mais uma faixa bônus que será lançada em breve com a participação de Emicida. O álbum foi produzido de forma remota, junto a Lucas Silveira.
“Foi uma loucura, eu não sabia se ia dar certo porque eu estava enfrentando vários bloqueios criativos por conta do contexto, mas no fim das contas, deu certo e ficamos super felizes com o resultado e é a minha estreia no Pop, através dessa transição musical que eu fiz”, comenta.
Foto: Divulgação | @gabriela_schmdt
O clipe de Você É Um Perigo, música-tema do álbum, já passa de 1,4 milhões de visualizações no Youtube e, num geral, o álbum traz uma identidade bem feminina, jovem, mas, ao mesmo tempo, madura, com canções carregadas de letras que trazem força e ensinamento.
Segundo Priscilla, Você Aprendeu A Amar? é um álbum que gira em 360º nas temáticas, na vida humana e na sonoridade. “Queria testar muitos sons para descobrir qual era minha identidade sonora e o que eu quero representar e levar para o mainstream”, disse.
A verdade é que, aquela menininha que alegrava nossas manhãs no SBT cresceu, e agora se tornou uma verdadeira referência musical – e de ser humano – para os jovens que, assim como ela, não têm medo de arriscar e sair da bolha.
Para ouvir Priscilla Alcantara falando mais detalhes de seu novo álbum, a transição do Gospel para o Pop e muito mais, assista a entrevista a seguir:
O que você achou da nossa entrevista com a Priscilla Alcantara? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente!
Patroas 35% apresenta as Patroas como atrizes em videoclipe sobre empoderamento feminino
O trio Marília Mendonça e Maiara e Maraisa acaba de lançar o álbum Patroas 35% em todas as plataformas de música. O projeto, da Som Livre, inclui nove faixas – sendo seis inéditas. O destaque vai para a canção Esqueça-me Se For Capaz, que chega ao YouTube com um clipe cinematográfico entregando pela primeira vez um trabalho de atuação das três cantoras.
Além da música, o videoclipe será liberado nesta sexta-feira (15), a partir das 20h – assista aqui . E antes, às 19h30, no mesmo canal, as Patroas fazem uma live pré lançamento para contarem um pouco mais do projeto e ficarem com os fãs para assistirem à estreia do clipe, com mediação do jornalista André Piunti.
“Conseguimos mostrar pro Brasil inteiro o nosso trabalho, já conquistamos bastante coisa, mas o foco das Patroas agora é mostrar a amizade. É como você pode estar ao lado de uma mulher, ou abaixo ou acima, e mesmo assim estar junto com ela o tempo todo. Queremos entregar esse nosso trabalho para os fãs e deixar sempre esse recado: que não precisa ter medo de outra mulher, pega na mão dela, vai crescer junto com ela, que vai ser lindo! E essa é a nossa história, são 10 anos de amizade, muitos altos e baixos, na vida profissional e pessoal também… É realmente muita história e queremos cantar todas elas“, declara Marília Mendonça.
As Patroas e o Empoderamento Feminino
Se existe algo que une Marília Mendonça e Maiara & Maraisa, além da amizade de mais de 10 anos e música sertaneja, é o empoderamento feminino e o compromisso social que as cantoras têm com os fãs, que abrangem diversas gerações, e que se sentem representados através de suas mensagens. As amigas e parceiras profissionais amadureceram juntas, tanto na música como em suas vidas pessoais, e muitas destas experiências estão estampadas em suas canções.
“Olha aonde a gente chegou depois de 10 anos, deu tudo certo, é essa a história de Patroas que queremos contar. Hoje temos muita certeza de que é a nossa leveza e a nossa verdade que vai nos levar a lugares incríveis, como já estamos nos encontrando agora”, declaram Maiara & Maraisa.
Esqueça-me Se For Capaz e a estreia de um clipe cinematográfico
Esqueça-me Se For Capaz ganha um videoclipe especial protagonizado pelas Patroas, que pela primeira vez entregam um trabalho de atuação. Inspirado em produções cinematográficas como Prenda-me Se For Capaz (com Leonardo Dicaprio) e As Panteras (com Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu), Marília Mendonça e Maiara & Maraisa mostram a força feminina ao interpretarem um poderoso trio de justiceiras, que luta pelos direitos das mulheres e promove a união entre elas no desenrolar da história.
As artistas representam diversas profissões, mostrando a potência que todas podem ter em diferentes campos de atuação. Enaltecendo a causa, a equipe foi encabeçada majoritariamente por mulheres, com roteiro e direção de Belle de Melo e produção da CAVE. O audiovisual é uma parceria entre Som Livre e Instagram.
Com a estreia do clipe de Esqueça-me Se For Capaz, as Patroas também convidam o público para um challenge no Reels com a hashtag #MissãoPatroas, a partir do dia 18, onde a o desafio é mostrar os momentos de ‘dever cumprido’, com a mesma determinação que elas fazem no clipe, soltando a criatividade para mostrar que concluiu suas tarefas, trabalhos, estudos e o que mais planejou fazer.
“Se eu tivesse de usar uma só palavra para traduzir seria INCRÍVEL! Nunca tínhamos feito algo assim, não foi só o clipe, sentimos estar representando muitas mulheres diferentes com espaço em todas as áreas”, declara Marília Mendonça sobre a produção do videoclipe.
Maraisa finaliza com detalhes sobre o conceito do trabalho: “A mensagem que queremos passar vem das referências que temos de mulheres fortes, não só as passadas pela equipe do clipe, mas também o feedback que recebemos do nosso público. As mulheres têm conseguido mostrar o quanto podem ser vencedoras e prósperas. Recebemos muitas mensagens agradecendo por sermos fontes de inspiração e gostaríamos de retribuir.”
Sobre Patroas 35%
Patroas 35% apresenta nove faixas, sendo seis inéditas, são elas: Esqueça-me Se For Capaz, Presepada, Para de Me Chamar Pra Trair, Fã Clube, Você Não Manda em Mim e Eu Não Vou Namorar. Todas as faixas ganham videoclipes, que serão liberados nas próximas sextas-feiras no YouTube, sempre às 11h. Completam o álbum as três canções apresentadas no último EP.
O álbum Patroas 35% chega logo após a indicação ao Grammy Latino da primeira parte do projeto, gravado em uma live e lançado pela Som Livre em 2020. Intitulado Patroas, o mesmo conta com 19 canções entre regravações e inéditas e concorre na premiação na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja. O trabalho segue acumulando números impressionantes: nostreaming já passa dos 350 milhões de plays e no YouTube são mais de 860 milhões de visualizações.
Capa do álbum | Foto: Divulgação | Som Livre
O trio também anunciou recentemente que em breve estará de volta aos palcos. A turnê Festival das Patroas acontece em março (Belo Horizonte), abril (Rio de Janeiro e São Paulo) e maio (Brasília) de 2022. Paralelamente ao projeto Patroas, as cantoras também presentearam o público com outros projetos pela Som Livre este ano. Marília lançou em julho o EP autoralNosso Amor Envelheceu, com cinco faixas, todas gravadas na live #VemAí, realizada em setembro de 2020. Já as irmãs Maiara & Maraisa liberaram o álbum completo do projetoImcomparávelcom sete faixas.
Você também é fã das Patroas? Então fique atento às datas e garanta o seu ingresso! Para saber mais novidades do mundo do entretenimento, acompanhe oEntretetizeinas redes sociais –Insta, Face e Twitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Instagram: @mariliamendoncacantora
As rainhas do sertanejo apresentam pela primeira vez o projeto Festival das Patroas, com pré-venda de ingressos nos dias 13 e 14 de outubro
A Elo anunciou hoje (6) a pré-venda do Festival das Patroas, que vai reunir as sertanejas Marília Mendonça e Maiara & Maraisa juntas em turnê pelo país. O trio apresentará ao vivo pela primeira vez o projeto, com shows marcados para os meses de março, abril e maio de 2022. A pré-venda exclusiva para clientes Elo acontecerá na próxima semana, nos dias 13 e 14 de outubro. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site eventim.com.br, com parcelamento em até cinco vezes.
O primeiro show da turnê Festival das Patroas acontecerá em 19 de março de 2022, em Belo Horizonte, na Esplanada do Mineirão. As cantoras também tocarão em 2 de abril, no Rio de Janeiro, na área externa da Jeunesse Arena; em 9 de abril, em São Paulo, no Allianz Parque; e em 28 de maio, em Brasília, na Esplanada do Estádio Mané Garrincha. A pré-venda exclusiva para clientes cartão Elo começará no dia 13 de outubro, às 10h pela internet e 12h nas bilheterias oficiais dos eventos, e vai até 14 de outubro.
Como garantir o ingresso
Clientes Elo podem comprar seus ingressos em até cinco vezes pelo siteeventim.com.br e nas bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência): Loja EVENTIM – Shopping 5ª Avenida, em Belo Horizonte; Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro; Estádio do Morumbi – Bilheteria 5, Portão 15A, em São Paulo; e Loja EVENTIM – Brasília Shopping, em Brasília).
Para o público geral, a venda começará em 15 de outubro de 2021, às 10h pela internet e 12h nas bilheterias oficiais, com possibilidade de parcelamento em até três vezes para outros cartões.
A turnê
A união das cantoras, que começou em 2015 com a Festa das Patroas e, no último ano, resultou na Live das Patroas foi muito bem recebida pelo público e conta com músicas próprias das artistas e regravações de grandes sucessos do sertanejo. Amigas fora dos palcos, Marília Mendonça e Maiara & Maraisa lançaram o primeiro volume do Patroas em setembro do ano passado pela Som Livre. Muito tocado nas rádios, o álbum contou com 19 faixas, E VAMOSsendo cinco inéditas, e soma mais de um bilhão de streams nas plataformas de áudio e no YouTube.
Foto: Divulgação | Globo
A turnê, apresentada pela Elo e Potiguar Chopp, é realizada pela Live Nation e Workshow, e a loja de ingressos oficial do evento é a Eventim. A produção é assinada por Tiago Silva da TS Music, um profissional sempre em busca das melhores novidades do mercado, trazendo referências de grandes espetáculos internacionais.
Serviço | Festival das Patroas:
FESTIVAL DAS PATROAS
REALIZAÇÃO: LIVE NATION BRASIL E WORKSHOW
BELO HORIZONTE
Data: 19 de março de 2022 (sábado)
Local: Esplanada do Mineirão
Endereço: Av. Presidente Carlos Luz – São Luiz, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$90,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores entre 08 e 14 anos permitida a entrada desde que acompanhados de responsável legal. Menores de 08 anos não terão acesso ao evento. *
*Sujeito a alteração Judicial
PREÇOS
SETORES MEIA-ENTRADA / INTEIRA
PISTA LOTE 1 R$ 90,00 / R$ 180,00
PISTA LOTE 2 R$ 110,00 / R$ 220,00
PISTA LOTE 3 R$ 125,00 / R$ 250,00
PISTA PREMIUM – LOTE 1 R$ 150,00 / R$ 300,00
PISTA PREMIUM – LOTE 2 R$ 175,00 / R$ 350,00
PISTA PREMIUM – LOTE 3 R$ 190,00 / R$ 380,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
RIO DE JANEIRO
Data: 02 de abril de 2022 (sábado)
Local: Área externa da Jeunesse Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$90,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores entre 08 e 14 anos permitida a entrada desde que acompanhados de responsável legal. Menores de 08 anos não terão acesso ao evento. *
*Sujeito a alteração Judicial
PREÇOS
SETORES MEIA-ENTRADA / INTEIRA
PISTA LOTE 1 R$ 90,00 / R$ 180,00
PISTA LOTE 2 R$ 110,00 / R$ 220,00
PISTA LOTE 3 R$ 125,00 R$ 250,00
PISTA PREMIUM – LOTE 1 R$ 145,00 / R$ 290,00
PISTA PREMIUM – LOTE 2 R$ 160,00 / R$ 320,00
PISTA PREMIUM – LOTE 3 R$ 175,00 / R$ 350,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Jeunesse Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, Cep. 22775-040
Horários de funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
SÃO PAULO
Data: 09 de abril de 2022 (sábado)
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$60,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores entre 08 e 14 anos permitida a entrada desde que acompanhados de responsável legal. Menores de 08 anos não terão acesso ao evento. *
*Sujeito a alteração Judicial
PREÇOS
SETORES MEIA-ENTRADA / INTEIRA
CADEIRA SUPERIOR LOTE 1 R$ 60,00 / R$ 120,00
CADEIRA SUPERIOR LOTE 2 R$ 80,00 / R$ 160,00
CADEIRA SUPERIOR LOTE 3 R$ 100,00 / R$ 200,00
PISTA LOTE 1 R$ 90,00 / R$ 180,00
PISTA LOTE 2 R$ 110,00 / R$ 220,00
PISTA LOTE 3 R$ 125,00 / R$ 250,00
CADEIRA INFERIOR LOTE 1 R$ 110,00 / R$ 220,00
CADEIRA INFERIOR LOTE 2 R$ 125,00 / R$ 250,00
CADEIRA INFERIOR LOTE 3 R$ 150,00 / R$ 300,00
PISTA PREMIUM – LOTE 1 R$ 145,00 / R$ 290,00
PISTA PREMIUM – LOTE 2 R$ 170,00 / R$ 340,00
PISTA PREMIUM – LOTE 3 R$ 195,00 / R$ 390,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Estádio do Morumbi – Bilheteria 5
Portão 15A (setor visitante oeste), acesso pela Avenida Giovanni Gronchi
Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa – Morumbi, São Paulo – SP, Cep. 05653-070
Funcionamento de terça a sábado das 10h às 17h.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
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Separamos filmes brasileiros da Netflix, perfeitos para assistir em família, com os amigos ou na sua melhor companhia
Que o Brasil possui um arsenal de produtos audiovisuais não é segredo e, com o avanço dos streamings, o investimento em produções brasileiras tem aumentado, felizmente, cada vez mais. Pensando nisso, o Entretetizei separou cinco filmes brasileiros que estrearam esse ano para você assistir nesse fim de semana ou quando você puder. Separe a pipoca, prepare o sofá e vamos à maratona de filmes nacionais!
Carnaval
Só de ler esse nome já nos animamos, não é mesmo? O filme foi gravado durante o Carnaval de 2020, no Nordeste, e conta a história de Nina (Giovana Cordeiro), uma influencer que é traída pelo namorado e, para esquecer o acontecido, viaja com suas melhores amigas para Salvador – para realizarem o sonho de conhecer o Carnaval da cidade. Durante a viagem, elas se deparam com a realidade dos influencers digitais e aprendem várias lições sobre a amizade.
Cena do filme Carnaval | Foto: Divulgação | Netflix
O elenco conta também com Flavia Pavanelli, Micael Borges, Samya Pascotto, Bruna Inocencio, Niklas Antunes, entre outros.
Cabras da Peste
Eu ouvi um longa de comédia? O filme conta a história do cearense Bruceuilis (Edmilson Filho) e do paulista Trindade (Matheus Nachtergaele). Ambos são policiais e totalmente opostos, mas são obrigados a trabalhar juntos num resgate à uma cabra (Celestina), considerada o patrimônio do Ceará. Ao longo das investigações, os dois descobrem que esse sumiço está ligado às ações criminosas de Luva Branca, o maior alvo da polícia de São Paulo. Assim, eles precisam desmascarar a quadrilha e mostrar que são policiais de verdade.
Foto: Divulgação | Netflix
Cabras da Peste é um filme de comédia no estilo buddy cop, perfeito para assistir em família.
Confissões de uma garota excluída
O mais novo lançamento da Netflix é baseado na obra de Thalita Rebouças e conta a história de Tetê (Klara Castanho), uma adolescente nerd do Rio de Janeiro, que faz de tudo para fazer amigos na nova escola. A menina enfrenta alguns problemas típicos da adolescência, mas que são importantes e devem ser discutidos, como o bullying, a baixa autoestima e as relações familiares e amizades – que muitas vezes podem ser tóxicas. É um clichê adolescente para se ver em família ou entre amigos.
Foto: Divulgação | Netflix
No elenco, também estão: Kíria Malheiros, Júlia Gomes, Fernanda Concon, Stepan Nercessian, Júlia Rabello e a própria Thalita Rebouças, que interpreta a mãe de Laís (Fernanda Concon).
Diários de Intercâmbio
Esse filme é perfeito para você que sonha em fazer um intercâmbio e tem a curiosidade de saber como funciona. Barbara (Larissa Manoela) e Taila (Thati Lopes) são amigas que decidem fazer intercâmbio nos Estados Unidos, sem imaginar os desafios que estão prestes a enfrentar. Barbara é au pair e sonhava conhecer Nova York, mas descobre que elas vão morar na pacata cidade de Woodstock, há duas horas da metrópole.
Foto: Divulgação | Netflix
Acostumada com os mimos da mãe, ela vive uma experiência nova ao executar trabalhos domésticos para sua severa anfitriã e precisa lidar com um novo amor. Já Taila é militante e de espírito livre e se hospeda junto a um casal patriota e conservador. Apesar das dificuldades, as duas amigas encontrarão o amor, amizade e viverão momentos inesquecíveis – além de uma reviravolta ao final da história.
O elenco também conta com Bruno Montaleone, Maiara Walsh e Emanuelle Araújo.
Pai em Dobro
Essa é uma linda história de uma menina, Vicenza (Maisa), que vem de uma comunidade hippie e foi criada pela mãe. Muito conectada com a natureza e com o sonho de conhecer seu pai, a menina vai à cidade e conhece as maravilhas do Carnaval no Rio de Janeiro. Nas buscas pelo seu verdadeiro pai, ela acaba descobrindo que, em seu coração, há espaço para dois pais.
Foto: Divulgação | Netflix
Com roteiro de Thalita Rebouças, o longa foi gravado pela região serrana do Rio e tem, no elenco, nomes como Pedro Ottoni, Eduardo Moscovis, Thaynara OG, Laila Zaid, Marcelo de Médici e a participação icônica de Fafá de Belém.
E aí, você já assistiu algum desses filmes brasileiros? Conta pra gente através das nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter– e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
Confira uma entrevista inspiradora e repleta de empoderamento, à revista mexicana GQ, em que Maite Perroni abre seu coração sobre a carreira, a importância do RBD e o seu futuro
Certamente a carreira de um artista é feita por altos e baixos e, na maioria das vezes, conta com muita luta, quebra de padrões e uma pitada de força do destino. Quando se é latino, os desafios podem ser ainda maiores e Maite Perroni é uma dessas atrizes que olhamos e sentimos uma tremenda sensação de conquista e orgulho.
Em recente entrevista à revista mexicana GQ, Maite abre seu coração sobre vários temas que envolvem sua trajetória, incluindo, claro, o nosso querido e amado RBD.
Mas será que atuar sempre esteve em seus planos?
“Eu vou ser sincera com você. Eu não pensava em me dedicar à atuação, queria estudar marketing ou publicidade”, comenta Maite que, no momento, está fazendo promoção da segunda temporada de El Juego de las Llaves, série do Amazon Prime Video.
O início de tudo
Maite Perroni é a estrela latina do momento, mas isso não estava em seus planos. “Eu gosto de design e da arquitetura e era isso que queria estudar. Mas a vida te dá oportunidades e há pessoas que se tornam cúmplices do seu destino e mudam tudo”, afirma. Essa pessoa era um pai de um colega de classe, que notou o talento de Maite nas peças e projetos de escola que apresentavam. “Um dia ele se aproximou e disse: Você não gostaria de ser atriz? Se tratava de Eugenio Cobo, Diretor, naquela época, da escola de atores da Televisa” e a resposta de Maite foi: “Eu lhe respondi que não, porque eu não sabia chorar e não queria beijar desconhecidos… e olha agora, estou em El juego de las llaves (risos)”.
Depois desse encontro, Maite decidiu se arriscar, entrou em contato com Eugenio Cobo e entrou para a tão sonhada CEA (Centro de Educação Artística da Televisa), onde descobriria a maior paixão de sua vida e entraria para um projeto que mudaria, para sempre, sua carreira.
A sorte chamada RBD
Após dois anos, uma telenovela mexicana seria o divisor de águas, não somente na carreira de Maite Perroni, mas também na história da TV mexicana e internacional – e na carreira dos demais atores: Rebelde. “Quando eu entrei para o projeto, pensei que era uma grande oportunidade. Na versão da argentina, minha personagem durava seis meses, então, eu estava convencida de que seria algo incrível poder estar na novela durante esse tempo”, disse.
Mas os planos mudaram. Para quem conhece bem a personagem Lupita, sabe como Maite se empenhou e fez a menina que, no início, não era tão valorizada, crescer e conquistar o coração do público. E quando anunciaram que estavam em busca de uma terceira mulher para integrar a banda principal, Maite foi surpreendida com a oferta para o posto.
Foto: Divulgação | GQ Mexico
“Na minha cabeça, nunca passou que eu me dedicaria à música. E outra, eu não cantava nem no karaokê com minhas amigas. […] Felizmente eu tinha quatro companheiros que cantavam muito bem. Procurei o Eugenio Cobo novamente e ele me ajudou a conseguir aulas para não desafinar tanto. Logo eu me tornei expert do playback e pouco a pouco fui aprendendo. Foi um processo de cinco anos e depois desse tempo, eu relaxei”, completa.
Detalhe que, após o fim da banda, Maite ainda chegou a se dedicar à carreira solo e lançou sucessos que até hoje são lembrados na música latina, como seu álbum, Eclipse De Luna (2013) e o single Loca, em parceria com Cali y El Dandee.
A importância do RBD e os paradigmas
“O RBD é um daqueles grupos que, como um cometa, aparecem no cenário musical uma vez a cada década: eles venderam milhões de discos, lotaram todos os locais em que se apresentaram e sua base de fãs inclui fãs de todo o mundo“, comenta Sergio Valenzuela, da GQ México.
Para Maite, esse encontro com o projeto foi desafiador, mas, ao mesmo tempo, proporcionou viver coisas que ela nunca havia sonhado, graças à banda. “RBD é e sempre será um amor para mim. Depois veio o meu projeto solo, com o qual consegui discos de ouro e platina. Isso foi um mimo para a alma”, disse.
Mesmo assim, a artista decidiu fazer uma pausa nesse fenômeno para mirar no futuro. “Me imaginei cantando, aos 55 anos e pensei que não era o caminho que eu quero seguir. Queria uma carreira de atuação. Foi então que decidi deixar a indústria”, completou. Não é à toa que hoje temos, em Maite, uma das maiores atrizes latinas da atualidade.
Os preconceitos e quebras de padrões num mercado dominado por homens
Assim como na vida, há pessoas que acreditam no destino e outras não, também encontramos aquelas que, após o sucesso, decidem sentar-se e viver dessas conquistas. Maite faz parte do outro grupo: aquela que luta e trabalha incansavelmente para realizar seus sonhos. Claro que muitos pensam que, com todo o êxito de Rebelde, diversas portas se abriram – e assim se fez – mas todo o sucesso vem acompanhado de críticas e pré-julgamentos.
Foto: Divulgação | GQ Mexico
“Nessa indústria eles te classificam. É uma batalha interna, já que creio que todos vamos formando nossas carreiras de acordo com as oportunidades, porque quando estas chegam, você precisa aproveitá-las. A mim chegou o RBD e me encheu de bençãos. É algo que você abraça e agradece, mas que te distancia do que você projetava para seu futuro. Você está num projeto oposto, porque essa foi a primeira oportunidade, mas depois, não tiram te tiram mais dali”, disse Maite.
Lendo isso, entendemos o porquê de muitos dos ex-RBD’s, terem escolhido seguir em frente com suas carreiras solos. Era preciso crescer e ser reconhecido por outros papéis, outros trabalhos, porque era possível ir muito além. “Quando eu dirigia minha carreira para filmes ou outros papéis, aparecia, automaticamente, essa imagem do grupo. Então veio o fato de ser rotulada como atriz de novela. Você passa por estágios e o interessante é quando você se agarra para realizar outras coisas. Só você sabe quantas vezes eles dizem sim e quantas vezes não, mas é muito bom ver como você contorna essas dificuldades”, disse.
Foto: Divulgação | GQ Mexico
Ainda assim, foi preciso superar muitos comentários, preconceitos e boatos só pelo de ser mulher. “Por exemplo, há muitos anos, os produtores me diziam: “Ui, é do RBD. Vai se casar e sair da indústria. […] Naquele tempo eu ia me casar, mas no fim, decidi não fazer isso e, ao devolver o anel, me fizeram sentir como a pior mulher do mundo. Existe uma crítica constante, tudo está exposto”, comentou.
E qual o maior aprendizado de tudo isso?
“Minha conclusão foi viver minha vida. Você tem que ser você sem se trair. Acho que um dos meus pontos fortes é ser honesta comigo mesma e isso me permite viver as coisas e apreciá-las. É se adaptar e se aceitar, ser grato pelas oportunidades. E se você quiser mudar, tem que ir em frente, usar seus recursos e buscar suas opções. Mas é vital que você não se traia, porque isso faz a diferença. Além disso, ao longo dos anos, aprendi que você não deve deixar o que o outro pensa determinar você. Essa congruência vai te ajudar e vai dar certo no final ”, completou brilhantemente Maite Perroni.
O sucesso de El Juego de la Llaves
Ainda bem que Maite soube silenciar os comentários alheios e ouvir a si mesma, porque hoje, podemos acompanhar seu desabrochar e vê-la voar, cada vez mais alto. Após a estreia de El Juego de las Llaves, nos deparamos com uma nova fase de Maite, em que se encontra mais madura, confiante do que quer e pronta para ir muito além do que imaginava.
Maite em El Juego de las Llaves | Foto: Divulgação | Twitter
A série retrata temas modernos e explora um lado mais sexual dos personagens, mas, para Maite Perroni, esse não é o ponto principal, mas sim, contar a história do personagem. “Meus pais me ensinaram a ser uma mulher sem culpa e me deram ferramentas para viver minha vida sexual com responsabilidade e amor”, disse.
Ela também comenta sobre a importância de se falar, com naturalidade, sobre esse tema, que ainda é um tabu em tantos países da América Latina. “Veio esse processo de normalização do corpo e do desnudo que tem a atriz e foi um desafio, porque isso te expõe e te deixa vulnerável”. Ela explica que o desafio maior é mostrar que a nudez tem sentido para sua personagem. “A sexualidade é normal e devemos educar, compartilhar e normalizar. Ao homem, o aplaudem de seus triunfos sexuais e à mulher, ela tem que ser casta e pura na cultura latina, mas não é certa essa percepção. Somos seres humanos e temos que compartilhar desde esse lugar”, finalizou.
E o que podemos esperar do futuro?
Além de El Juego de las Llaves, Maite Perroni vai estrear em 2022 na tão esperada continuação de Desejo Sombrio, outra série que a desafiou como atriz e em um nível pessoal, além de ter apresentado o trabalho impecável da artista para diversos países do mundo, através da Netflix. Ela também anuncia que acaba de gravar um novo longa, o que nos deixa ansiosas para o futuro. “Realizei um filme na Espanha que me desafiou e me permitiu sair da minha zona de conforto. Chama-se Sin ti no puedo e também será lançado no ano que vem”, disse.
“O encontro virtual foi um belo presente para os fãs que tiveram um ano difícil. Não sei o que vai acontecer depois, porque isso moveu as fibras, mas cada um está em um processo”, disse.
Maite, Anahi, Christian Chávez e Christopher Uckermann na divulgação do concerto Ser o Parecer 2020 | Foto: Divulgação
Ao fim da entrevista, Maite foi questionada sobre o que diria para o seu eu mais jovem e ela respondeu com inteligência: “Não esteja à frente do futuro. Antes costumava pensar no futuro, então eu diria a mim mesma para aproveitar ao máximo o seu presente. Acredito no destino e a vida me ensinou isso, mas você tem que viver hoje, em congruência e curtir. Sinto-me satisfeita, mas tenho desejo e motivação, e um limite ainda maior. Sinto-me plena e grata”, finaliza.
Portanto, temos aqui uma inspiração de mulher e artista, que não aceitou ser rotulada e mostrou versatilidade, personalidade e congruência com o que acredita para seu futuro e que ainda vai nos encher de orgulho.
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Revista GQ México
Dancing Queens é um convite para refletirmos sobre a importância de enfrentar o luto e a revolução pessoal que a arte pode nos proporcionar
O filme sueco Dancing Queens estreou este ano na Netflix e traz uma bela história de perda e superação através da dança. Para quem tem interesse em conhecer novas culturas, idiomas e procura um filme leve, para assistir em família, certamente Queen é a opção certa.
A história gira em torno de Dylan Pettersson (Molly Nutley), uma jovem menina que acaba de perder sua mãe, sua maior inspiração, principalmente para a dança. Dylan é madura e vive o luto com muita determinação, dividindo seu tempo entre a antiga academia de dança de sua mãe, em quedá aula para crianças, e a mercearia de sua família, ambas localizadas na ilha de Bohuslän, uma província sueca em Götaland, na parte mais ao norte da costa oeste do país e onde ela e sua família residem.
Foto: Divulgação | Netflix
O filme é quase todo filmado na ilha e , além de apreciar o idioma sueco, proporciona ao espectador conhecer belíssimas paisagens, que nos fazem viajar pelas belezas naturais – e geladas – da Suécia, sem sair do sofá de casa. Além de mostrar essa cultura, tão distante e pouco conhecida, o longa nos exemplifica como as culturas se encontram através da arte. Dylan, assim como muitos latinos, cresceu dançando e escutando música – disco music – e é apaixonada pelo ritmo.
Do “interior” à cidade: surge uma oportunidade inusitada
Dessa paixão pela dança, nasce uma oportunidade: participar de uma audição internacional na cidade. É claro que toda história de vida é carregada de lutas e na carreira do dançarina, também é preciso enfrentar boas e más experiências de trabalho: ao ser avisada pela avó que uma importante audição estava chegando à capital, Dylan, mesmo ainda em luto e com medo, arriscou-se e foi até o renomado teatro para tentar uma vaga.
Foto: Divulgação | Netflix
Apesar de ter se preparado e estar com expectativas, a menina depara-se com um grande problema: sua avó havia se enganado e as audições haviam acontecido um mês atrás, causando logo um grande desapontamento. Porém…. para um batalhador, uma porta sempre se abre e Dylan foi recrutada pelas funcionárias do local, para ajudar na limpeza de um Drag Club, localizado no mesmo teatro. E, paralelamente ao serviço, poderia assistir aos ensaios para o próximo evento, que estava se aproximando.
Coincidência do destino ou não, Dylan se reencontrou no clube e conheceu pessoas de bom coração e que certamente passaram por altos e baixos para estarem ali: as Drag Queens. O único problema, era que, para participar dos ensaios, Dylan tinha que ser um menino e como conseguir mostrar seu talento ao dono do espetáculo? Se vestindo como um.
Uma paixão que ameniza todos as dores: a arte
Sendo assim, a história se desenvolve com todas as Drags encantadas com o talento da menina, que pode usar todos esses anos de aprendizado com sua mãe, junto à paixão pelo disco music, para entregar tudo de si no palco. Ela não só encontrou seu lugar, como voltou a sentir a alegria de viver, como sentia quando ensaiava junto à sua mãe.
Foto: Divulgação | Netflix
Em contrapartida, é claro que seu segredo seria revelado e, após uma noite esplêndida, com muito glitter, dança e aplausos, Dylan encontra seu melhor amigo no camarim e, com ou sem intenção, entrega o verdadeiro gênero da menina. É claro que a decepção foi grande, mas, como tudo na vida, quando fazemos algo com o coração e damos tudo de nós, o universo conspira. Mesmo depois de voltar para casa, triste e desapontada, todos os membros do clube vão até à menina, para levá-la de volta ao local onde sempre pertenceu: o palco.
Foto: Divulgação | Netflix
Ao chegar à cidade novamente, Dylan é convidada para participar de um duo, no tão sonhado palco do Teatro, onde pode entregar-se ainda mais, numa bela apresentação de dança contemporânea, junto a Victor (Fredrik Quiñones). Ali vemos uma Dylan no seu estado mais pleno de espírito, conectada com sua arte da forma mais pura, onde pode sentir, novamente, sua mãe a acompanhando em cada passo de dança.
Dancing Queens é um convite à diversidade, inclusão e a transformação pessoal através da dança. É uma reflexão sobre o impacto da arte em nossas vidas, que não tem limites culturais, linguísticos e de gêneros e pode proporcionar uma revolução pessoal e comunitária. Você vai se encantar com a pureza e delicadeza em que temas como luta pessoal, bullying, rejeição e a luta da comunidade LGBTQIA+ são abordados, além de ser uma oportunidade de refletir sobre a importância de sair da zona de conforto e buscar novos desafios.
O que você achou de Dancing Queens? Nos conte o que achou e se ficou com vontade de assistir nas nossas redes sociais: Insta,Twitter eFace.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Netflix
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