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A Amiga Genial: os 10 anos do livro que marcou a carreira de Elena Ferrante

Primeiro volume da Série Napolitana, a obra A Amiga Genial tornou a autora italiana um fenômeno mundial

No ano de 2006 já fazia catorze anos da publicação de Amor Incômodo, primeiro livro de Elena Ferrante. Nessa altura, a autora já tinha um certo reconhecimento nacional, com boas impressões perante a crítica e o público. O que aconteceu, porém, a partir de outubro daquele ano, data de lançamento de A Amiga Genial, superou todas as expectativas: o livro se tornou best-seller em diversos países do mundo, sendo ovacionado pela crítica.

Primeiro livro de uma série de quatro, A Amiga Genial começa quando Elena Greco (conhecida como Lenu), uma senhora de 66 anos, descobre que sua amiga de infância, Rafaella Cerullo (tratada como Lina por todos e, Lila por Lenu) está desaparecida. Assim, num ato de vingança, Lenu escreve um retrospecto detalhado de suas vidas, que se desdobra em História do Novo Sobrenome, História de Quem Foge e de Quem Fica e História da Menina Perdida, impedindo que a amiga realize plenamente seu objetivo antigo de apagar-se sem deixar vestígios. 

Edição brasileira da Série Napolitana / Reprodução.

Centrada na relação intensa entre essas duas mulheres, nascidas num bairro periférico da Nápoles pós-guerra, a narrativa explora as dificuldades de ser mulher em meio à violência, ao machismo e à escassez material, de oportunidades e de afetos. Além disso, apresenta e discute criticamente a situação política caótica da Itália da segunda metade do século XX, com suas máfias fascistas e brigadas comunistas, entrelaçando esses dilemas nas vidas das personagens.

As duas amigas, melhores alunas da escola primária e leitoras ávidas, selam sua amizade em torno de um desejo comum de transgredir à realidade a elas imposta. No decorrer dos anos, seguem caminhos diferentes, se afastam e se aproximam, se machucam e se protegem. A narradora Lenu, racional e conciliadora, faz um ótimo contraponto com Lila, que tende para a impulsividade e a rebeldia por natureza. Tão complementares quanto divergentes, são demasiadamente humanas em sua complexidade, de forma que, mesmo ao suscitar julgamentos, provocam empatia.

A verdade em Ferrante

Se as capas de A Amiga Genial e seus consecutivos parecem reproduzir o estereótipo do que se convencionou chamar literatura feminina, em seu texto a autora subverte esse conceito, explorando, com personagens complexas, vivências femininas sinceras e diversas. Aborda a maternidade, as relações afetivas, as amizades, o trabalho, a sexualidade e o envelhecimento de forma não idealizada, nem estereotipada. Trazendo mulheres imperfeitas de sentimentos conflituosos, Ferrante realiza a proeza de, por meio da ficção, descrever o real de forma não panfletária, mas certamente feminista.

Edição italiana da Série Napolitana / Reprodução.

Com sua escrita assertiva e crua, Ferrante enlaça o leitor não só por meio do estilo folhetinesco e das viradas narrativas, mas especialmente por explorar temas e situações mundanas de forma extremamente sensível e incomodamente honesta. 

Ao nos colocar diante de pessoas tão imperfeitas — a começar pela própria narradora — a autora transcreve o indizível da experiência humana e nos faz enxergar o que em nós muitas vezes não conseguimos acessar ou mesmo admitir que nos habita.

Em suas páginas, a italiana apresenta homens brutos, espancadores e abusadores, em contraponto com homens cultos que, por baixo de sua intelectualidade, também objetificam e manipulam as mulheres com as quais convivem. Essa oposição — e confluência — se expande por toda a obra: Lenu e Lila, a cidade e o bairro, o norte e o sul, o italiano culto e o dialeto. Todos são ora uma parte, ora o todo de uma relação ambivalente entre a ordem e o caos, que, como a autora não cessa de provar, tem momentos de atração e de repulsa, de oposição completa e de espelhamento.

A autora e a “febre Ferrante”

Elena Ferrante é um mistério. Desde o princípio de sua carreira como escritora, a italiana decidiu se manter no anonimato. Mesmo com o sucesso da Série Napolitana, a decisão de manter sua privacidade foi mantida, já que Ferrante acredita que um bom texto deve ser capaz de se sustentar por si só. 

Há diversas especulações sobre sua identidade, inclusive seu gênero, porém, boa parte de seu público leitor feminino acredita que a verdade que a autora expõe no que escreve só poderia ser alcançada por alguém que se identifica como mulher. Verdade é que, mesmo que o anonimato da autora suscite curiosidade a seu respeito e sua obra, definitivamente sua popularidade é motivada por seu brilhante trabalho como escritora.

Prova disso é o fato de que, a partir do lançamento de A Amiga Genial, os outros volumes da Série Napolitana foram intensamente aguardados pelos fãs. Na Itália, vários leitores chegaram a madrugar em filas nas livrarias para serem os primeiros a acompanhar os destinos de Lenu e Lila. 

Capa do documentário “Ferrante Fever” / Reprodução Amazon Prime Video

Esse furor intenso, não tão usual no meio literário, especialmente quando se trata de livros destinados ao público adulto, chamou atenção e foi denominado de “febre Ferrante”. Retratada no documentário homônimo do diretor italiano Giacomo Durzi, disponível na Amazon Prime Video, a febre Ferrante é um gole de esperança para os amantes da literatura. 

A adaptação para a TV

Após o sucesso mundial advindo dos quatro romances que constituem a série napolitana,  lançados entre 2011 e 2014, a HBO fez uma adaptação da obra em formato de série televisiva. Chamada My Brilliant Friend, a série estreou em 2018 e conta, até então, com duas temporadas, que abordam os dois primeiros livros da série.

Lenu e Lila na primeira temporada da série “My Brilliant Friend” / Reprodução.

Muito elogiada por público e crítica, a adaptação é bem fiel ao Universo Ferrantiano. A emissora se empenhou tanto em reproduzir de forma digna a história que se preocupou que todos os atores principais da trama fossem fluentes no dialeto da periferia napolitana, que Lenu e Lila cresceram ouvindo e repetindo, bem diferente do italiano formal. 

 

E aí, já leu a Série Napolitana? Conte pra gente o que achou no nosso InstaTwitter ou Face!

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução.

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Entretenimento Música

Pra Te Machucar – single de Ludmilla e Major Lazer ganha clipe

Com ares de faroeste brasileiro, a versão repaginada do altamente aguardado single, Pra Te Machucar,  promete conquistar o público

Depois de abrir 2021 com o elogiado projeto Numanice Ao Vivo, Ludmilla celebra o lançamento da música Pra Te Machucar em todas as plataformas digitais, e divulga nesta sexta-feira, dia 19 de fevereiro, o clipe inédito da faixa, disponível no YouTube. Muito aguardado pelo público, o single, uma parceria com o projeto Major Lazer, composto pelo trio Diplo, Walshy Fire e Ape Drums, além do grupo baiano ÀTTOOXXÁ e Suku Ward, viralizou antes do previsto, em julho do ano passado, e logo ganhou a ansiedade dos fãs. Confira o resultado:

 

Dirigido por Felipe Sassi – o mesmo por trás do aclamado Rainha da Favela -, o clipe foi gravado em Itu, interior de São Paulo, e tem ares de faroeste, com Ludmilla na pele de uma justiceira. A história gira em torno de uma cantora negra que é sequestrada pelos próprios empresários e é substituída por uma cantora branca. Mas Ludmilla chega a tempo de resgatá-la para o show.

Ludmilla no clipe de “Pra Te Machucar” / Divulgação.

A faixa, que mescla pop, eletrônica e pagodão baiano, é resultado de uma segunda parceria da cantora com um dos integrantes do grupo Major Lazer. Em 2019, com Walshy Fire, a colaboração foi bem  sucedida na música Verdinha, que inclusive ganhou o prêmio de Música do Ano no Prêmio Multishow 2020.

Já a participação de Àttoxxá foi uma novidade bem sucedida. A cantora explicou, empolgada: “O Diplo mandou a base da música para mim e perguntou se eu gostava, para que a gente fizesse alguma coisa. Claro que amei e, na mesma hora, comecei a escrever a letra. E aí, logo veio a ideia de chamar mais gente para o single ficar redondinho e logo me veio à cabeça o Àttooxxá. O resultado está aí, quero saber o que vão achar quando ouvirem ela prontinha, porque antes ainda precisava de alguns ajustes, né?!”.

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*Créditos da foto de destaque: Divulgação

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Cinema Entretenimento Resenhas

Thelma e Louise: filme que eternizou amizade feminina nas telonas completa 30 anos

Extremamente atual, o road movie debate papéis de gênero e violência contra a mulher

Se você gosta de filmes de ação mas não dispensa um bom roteiro, Thelma e Louise é um forte candidato à sua lista de filmes favoritos. Lançado no ano de 1991, há exatos 30 anos, o longa celebra a libertação feminina

Na trama, duas mulheres de meia idade, Thelma Dickinson, uma típica dona de casa, (Geena Davis) e Louise Sayer (Susan Sarandon), uma garçonete solteirona, insatisfeitas com suas rotinas monótonas, decidem fazer uma viagem de fim de semana. Porém, o que era para ser um escape tranquilo acaba rapidamente tomando outro rumo quando as duas se tornam fugitivas da polícia após cometerem crimes inesperados.

Indicado a cinco categorias do Oscar de 1992 e vencedor do prêmio de Melhor Roteiro Original, o longa não deixou de gerar polêmica, dividindo a crítica e o público quanto às representações de gênero. Uns consideravam a violência e as atitudes questionáveis das protagonistas como revanche e um desserviço à luta das mulheres. Já outros ressaltaram a importância de temas como estupros e relacionamentos abusivos serem tratados da maneira que o filme faz. 

Mesmo em meio a polêmicas, pode-se afirmar que o longa cumpriu com seu objetivo: fomentar o debate sobre os papéis de gênero na sociedade moderna. A amizade inabalável das duas protagonistas, tão incomum no cinema da época, em que o que ainda se via, em sua maioria, era a rivalidade feminina, por si só já foi um marco importante. Somando-se a isso o fato de Thelma e Louise passarem a maior parte dos 130 minutos de tela dirigindo na estrada e manuseando armas sem nenhum homem para as defender, pelo contrário, enfrentando os machistas que as perseguem de igual para igual, certamente foi revolucionário. 

Cena do filme Thelma e Louise. / Foto: Reprodução.

Mesmo completando 30 anos de lançamento, o filme permanece bastante atual, visto que os debates acerca do feminicídio e do abuso sexual contra mulheres se popularizaram muito recentemente no mundo do entretenimento e na sociedade em geral. Prova disso, é a hashtag #MeToo, criada pela atriz americana Alyssa Milano no ano de 2017, que incentivou uma onda de denúncias contra homens abusadores e estupradores em Hollywood e pelo mundo. 

No Brasil, as tags #MeuPrimeiroAssédio e #MeuAmigoSecreto atingiram os Trending Topics do Twitter no ano de 2015 com o mesmo propósito que é proporcionar uma rede de acolhimento para que mulheres pudessem compartilhar histórias de assédio, abuso e machismo que viveram. A segunda, inclusive, assim como a hashtag americana, também começou a partir da discussão sobre produtos de entretenimento, dessa vez, como uma resposta a comentários de teor sexual em massa na rede direcionados a uma menina de 12 anos participante do reality Masterchef Junior. 

Dessa forma, percebe-se a importância do entretenimento como gerador e potencializador do debate público, por isso a importância de produções com representatividade e sensibilidade para lidar com temas complexos que envolvem ser mulher como Thelma e Louise. É a partir do reconhecimento das próprias vivências no espelho que muitas vezes os produtos de entretenimento são, que muitas mulheres tomam consciência de suas dores e podem agir sobre elas. 

Nesse sentido, a importância de Thelma e Louise vai muito além, já que Geena Davis (Thelma) se dedica, desde 2004, a lutar pela maior e melhor presença feminina nos produtos de comunicação, tanto nas telas quanto por trás delas. Ela fundou o Geena Davis Institute on Gender in Media, um instituto que trabalha na indústria do entretenimento para aumentar a representatividade feminina e diminuir os estereótipos negativos acerca das mulheres na mídia.

Imagem institucional do Geena Davis Institute on Gender in Media. / Divulgação.

Seguindo o lema “if she can see it, she can be it” (“se ela pode ver, ela pode se tornar”, em tradução livre), a organização tem um foco especial em produções direcionadas ao público infantil e teve influência na representação de gênero presente em filmes de família famosos como Divertidamente, Hotel Transilvânia e Universidade Monstros.

Em 2021, portanto, comemoramos os 30 anos de Thelma e Louise e, principalmente, todo o avanço da pauta das mulheres que temos visto nos anos recentes no mundo do entretenimento e fora dele. Que venham muitas mais produções com mulheres que saltam para a liberdade

Já assistiu Thelma e Louise? Conta suas impressões sobre o filme no Insta e Twitter do Entretetizei

 

 

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução. 

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Entretenimento Séries

6 séries de época com protagonistas femininas marcantes

Em meio a figurinos lindos e cenários incríveis, as mulheres dessas produções lutam por sua emancipação

Imaginar como seria viver em épocas passadas, quando se é mulher, significa pensar em uma vida certamente mais restrita, com menos direitos e liberdades. Porém, também significa pensar nas mulheres que lutaram para que a realidade dos dias de hoje seja um pouco melhor do que a de décadas atrás. 

Pensando nessa importância, fizemos essa lista apresentando algumas séries que, de Madri ao Rio de Janeiro, passando por Nova York e Marrocos, abordam a busca feminina, nas mais diversas vivências e contextos, por emancipação. 

As Telefonistas

Reprodução/ Divulgação Netflix.

Em As Telefonistas, um grupo de quatro amigas, funcionárias de uma grande companhia telefônica, enfrenta a machista Madri dos anos 1920. Numa época em que o voto feminino não era permitido e as mulheres brancas ainda eram criadas para viverem como donas de casa, essas mulheres trabalhadoras enfrentam diversos obstáculos para adquirirem sua liberdade. Abordando a violência marital e pais controladores, a série toca ainda em temas como a descoberta da sexualidade e de identidades de gênero.

O Tempo Entre Costuras

Reprodução/ Divulgação.

Depois de trabalhar desde a infância como costureira ao lado de sua mãe, Sira Quiroga sai de Madri para viver com o homem que ama em Marrocos. Porém, nem tudo sai como o planejado e ela precisa aprender a se virar no novo país enquanto espera a guerra civil espanhola acabar. Adaptada do livro homônimo, a série, que traz vários personagens reais, explora os detalhes da política europeia durante os anos 30 e na Segunda Guerra Mundial, apresentando a atuação feminina determinante sob diversos aspectos dessas relações políticas. 

The Marvelous Mrs Maisel

Reprodução/ Divulgação Amazon Prime Video.

A partir de um divórcio, Midge, filha de pais conservadores que a criaram para ser uma dona de casa, acaba se descobrindo uma artista, mais especificamente, comediante. Em The Marvelous Mrs Maisel, em meio aos cenários e figurinos belíssimos da década de 50, os espectadores acompanham a jornada de Midge no meio do stand up norte-americano, tão masculino e restrito.

Coisa Mais Linda

Reprodução / Divulgação Netlfix.

A prima brasileira de As Telefonistas, Coisa Mais Linda, ambientada no Rio de Janeiro da Bossa Nova, na década de 60, traz, para além de uma linda fotografia, quatro amigas em busca de liberdade. Unidas por meio da arte, em especial, da música, as quatro enfrentam o machismo à brasileira, unido ao racismo estrutural e ao preconceito de classe. Das favelas à Zona Sul, a série mostra os desafios vividos pelas mulheres brasileiras da época, alguns permanecentes nos dias de hoje.

45 RPM

Reprodução/ Divulgação Netflix.

E já que estamos falando de música nos anos 60, que tal uma viagem à Madri? Em 45 RPM, Guillermo, produtor de uma grande gravadora, com a ajuda da assistente Maribel, lança a carreira de Robert, aspirante a cantor de rock. A série, que mistura leveza e momentos de tensão, apresenta, permeada por uma montagem muito interessante, a busca de Maribel por sua paixão profissional e independência financeira e emocional. Além disso, mostra diversas perspectivas da cadeia musical, desde a composição e a produção, até a montagem de palco e a relação com a imprensa.

Mad Men

Reprodução/ Divulgação.

É claro que a super premiada Mad Men não poderia ficar de fora dessa lista, uma série que, com um elenco de peso, diálogos impecáveis e muito drama, aborda o cotidiano das agências de publicidade da Nova York dos anos 60. Com personagens femininas diversas, trabalhadoras, donas de casa, solteiras, prostitutas, artistas, entre outras, a série mostra suas vivências variadas ao longo da década de 60 e 70 nos Estados Unidos, permeada por revoluções sociais e culturais marcantes.

 

E aí, preparado para viajar no tempo? Para mais dicas de séries e para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento, acompanhe o Entretetizei no Instagram e no Twitter

 

* Crédito da foto de destaque: Reprodução/ Cena de Mad Men

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Cinema Entretenimento Resenhas

A Felicidade Não Se Compra: o filme natalino que você vai querer assistir o ano inteiro

Com uma mensagem de empatia e espírito de comunidade, esse clássico dos anos 40 tem de tudo para entrar na sua lista de favoritos

Todo mundo adora assistir a um filme natalino no final do ano, mas e se a gente te contasse de um filme de Natal tão bom que, assistido em qualquer época do ano, ainda passa a mesma emoção? Sim, ele existe e nós podemos provar, se chama A Felicidade Não Se Compra.

Lançado em 1946, o longa norte-americano, na ocasião de sua estreia, foi um fracasso nas bilheterias, mas, anos depois, virou um clássico natalino em diversos lugares do mundo, chegando a ser eleito o filme americano mais inspirador da história pelo renomado American Film Institute em 2006. 

A trama não linear tem como protagonista George Bailey (James Stewart), um homem que, desiludido com sua própria vida, está à beira do suicídio na véspera de Natal. Eis que Clarence (Henry Travers), um atrapalhado aspirante a anjo da guarda, é designado a salvá-lo em troca de finalmente conseguir suas asas. 

Para ter sucesso em sua importante missão, Clarence então passa a tomar conhecimento, junto com o espectador, de toda a trajetória de vida de Bailey, para compreender o que o levou ao seu estado atual e como poderia revertê-lo

Ao longo dessa retrospectiva, o público acompanha a transformação da pacata cidade de Bedford Falls, controlada por grandes magnatas, assim como do menino prestativo George, que sonhava em viajar o mundo, em um das pessoas mais populares e influentes de sua comunidade.

Placa da cidade Bedford Falls, do filme A Felicidade Não Se Compra./ Reprodução.

Da infância até a idade adulta, Bailey se revela um homem de grande coração e empatia sem fim, aquele tipo de pessoa que não consegue não se importar com os outros, uma virtude que acaba lhe sobrecarregando e desiludindo aos poucos. Clarence então, quando desce à Terra para salvá-lo, tenta convencê-lo de sua importância e recuperar seu estímulo para viver

Recheado de espírito de coletividade e empatia, o filme termina com uma mensagem de união e esperança tão atual e bela que é capaz de arrancar lágrimas de emoção. Apostamos que esse clássico vai entrar para a sua lista de filmes para assistir quando estiver precisando de um ânimo e de um quentinho no coração

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*Créditos da foto de destaque: Reprodução./ Cena do filme A Felicidade Não Se Compra

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Cinema Entretenimento Notícias

Me Sinto Bem Com Você: confira o teaser do longa produzido por Manu Gavassi

Com elenco de amigos, o filme independente homenageia a amizade e a família

Cantora, atriz, roteirista, diretora e, agora, produtora associada. Manu Gavassi termina 2020 revelando mais uma de suas facetas artísticas no teaser de Me Sinto Bem Com Você, projeto cinematográfico independente repleto de sensibilidade, representatividade e amizade.  

Gravado em apenas um mês durante a pandemia, cumprindo todos os protocolos de segurança em relação ao Covid-19, o filme foi idealizado, escrito e dirigido por Matheus Souza, amigo de Gavassi. Criado a partir de conversas que teve com a mãe durante a pandemia, o artista define o filme como uma carta de amor para quem nos fez companhia em um momento tão difícil. Aqueles que nos fizeram sentir bem em meio ao caos.

Thati Lopes e Victor Lamoglia em “Me Sinto Bem Com Você”/ Créditos: Vinícius Corrêa.

“Acredito que manter contato com aqueles que amamos, por vídeo ou telefone, foi fundamental para tornar tudo que passamos um pouco mais leve. As conversas que tive com os meus amigos e minha mãe aliviaram o baque do isolamento na minha saúde mental. Falei pra ela que ia escrever um filme sobre nossas conversas para distrair minha cabeça. Eu nem poderia imaginar que ele seria filmado tão rápido e com esse elenco maravilhoso.” analisa Matheus.

Gabz em “Me Sinto Bem Com Você”/ Créditos: Vinícius Corrêa

Seguindo os passos de grandes estrelas internacionais como Selena Gomez e Zendaya, a artista apadrinhou o filme com sua grande visibilidade e explica o motivo: “É um projeto despretensioso feito por amigos e para exercitar nossa saúde mental durante a pandemia. Tem um texto atual, sensível e que acredito. Matheus é um grande amigo e quando ele me mandou o filme eu tive vontade de participar”.  

Além de Manu Gavassi, o elenco conta com Victor Lamoglia, Thati Lopes, Richard Abelha, Amanda Benevides, Thuany Parente, Bel Moreira, Clarissa Muller, Gabz, Walkiria Ribeiro, Flavia Barros, Aya Matsuaki, Giulia Song , Priscilla Rozenbaum. 

O longa ainda não tem data de estreia definida. Confira o teaser:

Uma delícia terminar o ano com uma notícia dessas né? Para saber tudo sobre o filme e sobre as outras novidades do mundo do entretenimento, acompanhe o perfil do Entretetizeino instagram e no twitter.

 

*Créditos da foto de destaque: Vinícius Corrêa/ Divulgação.

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Cinema Entretenimento Notícias

HBO relembra sucessos de 2020 no canal HBO Signature

Com maratonas diárias, emissora homenageia séries e minisséries de destaque

Em clima de fim de ano, a HBO presenteia seus assinantes com uma retrospectiva de seus maiores sucessos. Até o dia 1º de janeiro de 2021, com uma produção diferente por dia, o canal HBO Signature exibirá maratonas das séries e minisséries queridinhas do público e da crítica. 

Cena da série Westworld. / Créditos: HBO Latin America.

Dentre os títulos selecionados, estão séries que marcaram o ano, como Westworld, Lovecraft Country,  Perry Mason, His Dark Materials, Watchmen e Todxs nós, e minisséries como The Undoing, Pátria e I Know This Much is True. Confira a lista completa:

 

17 de dezembro – Todx Nós e I May Destroy You

18 de dezembro – I Know This Much Is True

19 de dezembro – His Dark Materials (Temporada 1)

20 de dezembro – Pátria

21 de dezembro – Westworld (Temporada 3)

22 de dezembro – Perry Mason

23 de dezembro – Doom Patrol (Temporada 2)

24 de dezembro – Katy Keene e My Brilliant Friend (Temporada 2)

25 de dezembro – The Undoing

26 de dezembro – A Unidade

27 de dezembro – Watchmen

28 de dezembro – His Dark Materials (Temporada 1)

29 de dezembro – Veronica Mars e Hard

30 de dezembro – Pátria

31 de dezembro – Batwoman

1º de janeiro de 2021 – His Dark Materials (Temporada 2)

 

Preparado para maratonar? Confira os horários de cada atração no site hbobrasil.com. E para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só acompanhar a gente no Instagram e no Twitter.

 

* Créditos da foto de destaque: HBO Latin America

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Curta pernambucano e longa gaúcho vão ao Festival de Sundance 2021

Inabitável e A Nuvem Rosa são selecionados para a premiação americana

O tradicional festival de cinema do Sundance Institute, o Festival de Sundance divulgou, nesta terça (15), a lista com as obras que participarão do evento. Entre os dias 28 de janeiro e 03 de fevereiro de 2021, em formato presencial e online, filmes do mundo inteiro serão exibidos na programação, dentre eles, o longa A Nuvem Rosa e o curta-metragem Inabitável, brasileiros.

Dirigido pela dupla pernambucana Matheus Farias & Enock Carvalho, o premiado curta-metragem Inabitável, participará da Mostra Competitiva do festival. Exibido em 18 festivais no segundo semestre de 2020, incluindo o 48º Festival Gramado – onde conquistou os troféus de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Roteiro, Atriz e Prêmio Canal Brasil de Curtas, – Inabitável foi o curta-metragem brasileiro mais premiado do ano, com 10 prêmios.

Cena do curta Inabitável. / Créditos: Gustavo Pessoa.

Com um elenco que conta com a premiada atriz baiana Luciana Souza (Bacurau, Ó Paí Ó, Flores Raras) no papel principal, o filme narra a procura de Marilene (Luciana Souza), por sua filha, que desapareceu depois de não retornar de uma festa. Por meio de uma narrativa fantástica, característica dos diretores de Caranguejo Rei, Enock e Matheus retratam de forma poética a violência rotineira do país que mais mata a população LGBTQIA+.  

Já o outro representante brasileiro no Festival de Sundance, o longa metragem A Nuvem Rosa, escrito e dirigido pela gaúcha Iuli Gerbase, participa da World Dramatic Competition com uma narrativa que se assemelha à vida real de 2020.

Cena do filme A Nuvem Rosa. / Créditos: Divulgação.

Produzido antes da pandemia do coronavírus, o filme tem como enredo uma nuvem rosa tóxica que se espalha pelo mundo, obrigando a população ao confinamento. Nesse contexto caótico, o longa acompanha a quarentena vivida por Giovanna (Renata de Lélis) e Yago (Eduardo Mendonça), recém conhecidos de balada condenados a esperar a nuvem passar juntos.

Produzido pela Prana Filmes, o filme é o primeiro longa-metragem da diretora, depois de seus seis curtas exibidos em festivais internacionais como TIFF e Havana Film Festival. Sua estreia está prevista para 2021.

Curtiu as atrações brasileiras de Sundance? Siga nosso Instagram e Twitter para acompanhar as novidades do cinema brasileiro e do mundo do entretenimento.

 

*Créditos da foto de destaque: Reprodução

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6 séries de animação para assistir na Netflix

Dos mais levinhos aos mais ousados, com certeza você vai gostar de algum desenho animado dessa seleção

Com o fim de ano chegando, sua lista de filmes e séries para assistir nas férias já deve estar lotada, não é mesmo? Mas sabemos que, com tanta opção boa nos streamings, às vezes bate uma indecisão ou até mesmo um cansaço dos episódios de 50 minutos e filmes de 2 horas. 

Pensando nisso, trouxemos uma lista com seis atrações animadas da Netflix, de episódios curtinhos, para você conferir nos intervalos das maratonas. Tudo né? Se liga então nas indicações que tem para todos os gostos!

Carmen Sandiego

Imagem: Reprodução.

Um dos cristaizinhos escondidos da Netflix, essa série não pode ficar de fora da sua lista de férias! Baseada no famoso videogame dos anos 80 Where in the world is Carmen Sandiego?, a série acompanha as aventuras da protagonista, uma espécie de Robin Hood moderna. Em suas empreitadas, Carmen viaja o mundo enquanto é perseguida por detetives e outros ladrões.

Ursos sem Curso

Imagem: Reprodução.

Outro desenho imperdível na Netflix é Ursos sem Curso. É tanta fofura na tela que garantimos que você vai se apaixonar pelos irmãos Pardo, Panda e Polar, enquanto acompanha suas aventuras pela floresta e na cidade. Recheada de referências ao mundo das redes sociais, a série garante diversão a todos os públicos.

Irmão do Jorel

Imagem: Reprodução.

Nossa seleção de desenhos fofinhos não podia deixar de fora Irmão do Jorel, essa animação brasileiríssima, regada à fantasia e reflexões para todas as idades. A cada episódio, o protagonista, cujo nome os espectadores desconhecem, encara os dilemas da infância, tentando fugir da sombra de seu popular irmão mais velho, Jorel, e seus outros excêntricos familiares. 

(Des)encanto

Imagem: Reprodução.

Uma produção original Netflix, (Des)encanto é uma ótima opção para dar boas risadas. Do mesmo criador de Os Simpsons, a série, que se passa no reino mágico de Dreamland, na Idade Média, tem como protagonista Bean, uma princesa nada convencional. Ela e seus melhores amigos, Elfo e Luci, questionam os costumes da realeza e vivem aventuras hilariantes.

Tuca e Bertie

Imagem: Reprodução.

E já que estamos falando em mundos fantásticos, que tal conhecer um em que todos são animais antropomórficos? Na animação lançada no ano passado, a tucana descolada Tuca e a pardal ansiosa Bertie são aquele tipo de amigas que, por mais opostas que sejam, não se desgrudam. Garantimos que é impossível não gargalhar assistindo às duas passarem pelas mais diversas experiências da vida adulta, desde as mais banais às mais constrangedoras.

Super Drags

Imagem: Reprodução.

Para fechar com chave de ouro, mais uma produção nacional imperdível. Nessa espécie de versão adulta e brasileira de Meninas Superpoderosas, Patrick, Donny e Ramon são rapazes comuns que trabalham em uma loja de departamentos e paralelamente encarnam as heroínas drags Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim. Recheados de gírias LGBTQI+ e de referências ao mundo pop, aos memes e à política brasileira, os episódios são uma bela pedida para um momento de descontração. Isso sem falar que a série tem uma personagem inspirada em Pabllo Vittar e dublada pela própria, close certo demais!

Quer mais listas para as férias? A gente tem uma incrível de filmes de ação! Para acessar, é só clicar aqui. E para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só acompanhar a gente no Instagram e no Twitter.

 

*Créditos da figura de destaque: Reprodução

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Cinema Entretenimento Notícias Séries

Disney Plus: confira o que estreia no mês de dezembro

Entre os lançamentos mais aguardados estão os filmes Mulan, Soul e Fada Madrinha

No último mês do ano, o serviço de streaming da The Walt Disney Company, Disney+, presenteia seus assinantes com conteúdos novos e exclusivos todas as sextas feiras. Os lançamentos, que contam com o selo de qualidade da empresa, incluem séries, filmes, curtas e especiais. Confira dos destaques dessa programação imperdível: 

Filmes

Mulan

Uma das estreias mais aguardadas do ano, o live action de Mulan chega à plataforma na próxima sexta (4). Quem mais tá ansioso para conferir Liu Yifei viver aventuras na pela da guerreira chinesa?

Divulgação: Walt Disney Studios.

Fada Madrinha

Em clima de fim de ano, o longa de comédia natalina Fada Madrinha traz a atriz Jillian Bell tentando ser a fada madrinha perfeita. Disponível no streaming também nesta sexta (4).

Divulgação: Walt Disney Studios.

Safety

Baseado na história real de Ray McElrathbey, o filme, que estreia no dia 11 de dezembro, acompanha a trajetória do atleta, mostrando as diversas faces de sua vida.

Divulgação: Walt Disney Studios.

SOUL

A animação, produzida pela já clássica parceira entre o Walt Disney Studios e o Pixar Animation Studios, será um verdadeiro presente de Natal para os assinantes do streaming da Disney, já que será lançado no dia 25 de dezembro. Na história, o protagonista Joe Gardner explora o mundo das almas, em que novas almas ganham adquirem suas personalidades antes de descerem para a Terra. O filme promete!

Divulgação: Disney Plus.

Beleza Negra: Uma Amizade Verdadeira

Baseado no romance homônimo de 1877, o longa da Disney promete trazer, no próximo dia 18, uma versão repaginada do drama entre uma menina de 17 anos e um cavalo. Saiba mais aqui.

Divulgação: Disney Plus.

Séries

Em Busca do Sonho

Em formato de série documental, Em Busca do Sonho traz depoimentos e conversas de várias personalidades famosas, como artistas e esportistas. Figuras como Ashley Tisdale, Colbie Caillat e Caleb McLaughlin, narram as dores e delícias de suas trajetórias até o estrelato. O lançamento está marcado para o dia 18 de dezembro. Confira o trailer:

Escola de Balé Americano

Apostando em mais um formato documental, os estúdios Disney trazem uma série que acompanha o dia a dia de treinamentos e audições dos alunos da escola de Nova York, enquanto se preparam para apresentar o espetáculo O Quebra-Nozes, do New York City Ballet. A produção estreia mundialmente no dia 18 de dezembro.

Divulgação: Disney Plus.

Por dentro da Pixar

Outro presente de Natal da parceira Disney e Pixar para os fãs, a série documental que explora os bastidores do estúdio responsável por animações inesquecíveis como Toy Story, Monstros S.A. e Os Incríveis, estreia no dia 25 de dezembro.

Divulgação: Disney Plus.

Disney Gallery: The Mandalorian, especial segunda temporada

Também no dia do Natal, os fãs de Star Wars ganharam uma programa especial. Na nova produção, será possível conferir os bastidores da segunda temporada da aclamada série documental Disney Gallery / Star Wars: The Mandalorian.

Divulgação: Disney Plus.

A Vida Secreta dos Chimpanzés

A produção da National Geographic, que será lançada no dia 25 de dezembro, propõe uma experiência imersiva no dia a dia do Chimp Haven, uma ONG americana que fornece um lar repleto de natureza selvagem para chimpanzés aposentados de pesquisas de laboratório, que de outra forma acabariam como animais de estimação ou usados em atividades de entretenimento.

Divulgação: Disney Plus.

Curtas

Era uma vez um Boneco de Neve

Em mais uma expansão do universo de Frozen, a nova produção traz como protagonista o simpático boneco de neve que conquistou o coração dos fãs da animação, Olaf. Essa estreia imperdível está marcada para o dia 18 de dezembro.

Divulgação: Disney Plus.

Coleção SparkShorts: Projetos de artistas da Pixar

Esse ano, a Pixar deu a oportunidade a seus funcionários de criarem projetos independentes utilizando os recursos da empresa. Segredos Mágicos e Toca, duas animações fruto dessa iniciativa super interessante chegam ao streaming respectivamente nos dias 18 e 25 desse mês.

Divulgação: Disney Plus.

Especiais

LEGO Star Wars: Especial de Festas

O especial, que estreia na próxima sexta (4),  trará, Finn, Rey e Poe em suas versões Lego, comemorando a data festiva Dia da Vida, celebrada pelos Wookiees, raça de Chewbacca.

Divulgação: Disney Plus

High School Musical: O musical: Especial de Festas

O episódio especial da nova série Original Disney High School Musical: O musical contará com a apresentará o elenco cantando clássicos de Natal e Hanucá, além de apresentar uma prévia da segunda temporada da série. A estreia será no dia 11 de dezembro.

Divulgação: Disney Plus.

Confira a lista completa do que entra no Disney Plus no mês de dezembro:

Dia 4:

Esqueceram de Mim

Reino Escondido

Um Herói de Brinquedo

A Boneca que virou gente 2

Dia 11:

A Floricultura de Nana

A Casa do Disney Junior

Dia 18:

Ford vs Ferrari

Marvel Rising: Secret Warriors 4

Single Parents

Marvel Comics X-Men

Segredos do Zoo, segunda temporada

Bia, segunda temporada: estreia 18 de dezembro

Dia 25:

Diário de um Banana 4

O Grande Mentiroso

 

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*Créditos da foto de destaque: Divulgação/Disney Plus

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