Na Cidade Branca foi nomeado para o Urso de Ouro do Festival de Berlim e ganhou o Prêmio César (França) de Melhor Filme Estrangeiro
Na Cidade Branca (Dans la Ville blanche) é um filme suíço de 1983, dirigido por Alain Tanner, que aborda o vazio existencial e a vida de um homem que quer encontrar o sentido da vida. Com quatro idiomas presentes no longa, o português tem espaço especial na trama, que traz no elenco Bruno Ganz, Teresa Madruga e Julia Vonderlinn.
Paul (Bruno Ganz) é um marinheiro suíço que desembarca em Lisboa sem uma razão especial. Vivendo em um hotel simples, próximo à zona ribeirinha, ele experimenta um grande vazio existencial. Paul vagueia pela cidade por dias a fio, filmando com sua câmera Super-8 e enviando as imagens para sua esposa na Suíça, acompanhadas de cartas que contam suas longas horas de meditação. Porém, em seus passeios, encontra Rosa, por quem se apaixona.
Reprodução do filme Na Cidade Branca
Sendo um filme de 1983, podemos por vezes estranhar a calmaria e às vezes, certa lentidão no decorrer da história, mas isso era comum em filmes dramáticos daquela época. O longa apresenta diversas cenas onde Paul aparece refletindo sobre a vida, e essas reflexões estão apenas em sua mente, fazendo com que haja muito menos diálogos do que estamos acostumados a observar.
Por outro lado, essa falta de palavras deixa em destaque o talento do ator Bruno Ganz. Ele consegue transmitir suas questões existenciais em apenas um olhar, um sorriso ou uma lágrima. No momento em que ele e Rosa (Teresa Madruga) começam a desenvolver um relacionamento, mesmo sem nenhuma vez expressar seus sentimentos em palavras, conseguimos ver claramente o quanto ele está envolvido pela moça.
Reprodução do filme Na Cidade Branca
“Eu estou bem. Estou livre. Não estou fazendo nada. Não estou de férias. Nas férias se faz alguma coisa. Se organiza o tempo livre. Eu não. Eu não faço nada”. Essa é uma das falas de Paul em uma de suas cartas que ele envia a sua esposa (Julia Vonderlinn). Em diversos momentos, é de se invejar a disponibilidade de uma pessoa poder abandonar tudo para pensar na vida numa cidade tranquila e cheia de diversão. Todavia, há um momento do filme em que todo esse vazio de Paul começa ser difícil de acompanhar, a ponto de você querer que o personagem se encontre para que a história consiga seguir.
O cenário natural é um show à parte. Gravado em Portugal, conseguimos conhecer as enormes escadarias de Lisboa. Os prédios com janelas de madeiras, os bondes subindo ladeiras e as feiras livres nas manhãs. Tudo isso traz uma sensação de leveza e tranquilidade ao espectador. É bacana, também, observar os diversos idiomas apresentados e interagindo entre si: inglês, alemão, português e francês.
Reprodução do filme Na Cidade Branca
Com direção de Alain Tanner, Na Cidade Branca foi nomeado para o Urso de Ouro do Festival de Berlim e ganhou o Prêmio César (França) de Melhor Filme Estrangeiro.
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*Crédito da foto de destaque: Reprodução do filme Na Cidade Branca
A primeira parceria é com a Swiss Film Foundation, da Suíça, que contará com apresentações de oito filmes produzidos no país
O serviço de streaming brasileiro independente, Petra Belas Artes À La Carte, tem novidades para os amantes de cinema! Vem aí o festival Volta ao Mundo, que foi criado para destacar a cinematografia dos mais diversos países ao redor do mundo. Diretamente do streaming, você poderá conhecer e relembrar obras icônicas e memoráveis, sem sair de casa.
A primeira parceria internacional exclusiva é com a Swiss Film Foundation, da Suíça, que contará com apresentações de oito filmes produzidos no país. Entre os dias 6 e 19 de maio, longas raros e inéditos nos cinemas brasileiros estarão disponíveis para você apreciar. Entre as obras suíças, estão dois longas do aclamado diretor Alain Tanner.
Foto: Reprodução de Na Cidade Branca, de Alain Tanner
E este é só o início do festival Volta ao Mundo, onde o À La Carte nos levará para conhecer o globo terrestre através do melhor do cinema.
Confira os primeiros filmes disponíveis no Festival Volta ao Mundo:
Desejo de Voar (Mare)– Mare nunca voou, embora more bem ao lado do aeroporto com o marido e os três filhos adolescentes. Ela ama sua família, cuida deles, mas às vezes quase se sente uma estranha em sua própria casa. Ela se vê olhando para os aviões acima, ansiando pela mudança e pelo desconhecido. Quando um dia um homem mais jovem se muda para a casa ao lado, e então, põe sua vida à prova.
O terceiro longa da diretora Andrea Staka, vencedor de dois prêmios no Sarajevo Film Festival, entre eles o de Melhor Atriz para a croata Marija Skaricic, que teve papel de destaque na comédia Os Filhos do Padre (2013).
Suíça/Croácia, 2020, cor, 84 min., drama, idiomas: croata e inglês (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução Desejo de Voar (Mare)
O Caminho para Moscou (Moskau Einfach) – Em 1989, a Suíça ficou chocada com um escândalo: mais de 900.000 pessoas foram monitoradas por suas convicções políticas. O policial Viktor Schuler é enviado ao Schauspielhaus de Zurique para observar a cena teatral de esquerda. Mas logo ele se apaixona pela atriz Odile, a quem ele deveria monitorar. Não há como voltar atrás: ele deve escolher entre sua missão e seu coração.
O longa levou o prêmio de Melhor Atriz para a austríaca Miriam Stein, no Swiss Film Prize, e seu diretor, Micha Lewinsky, já teve diversos filmes na seleção de alguns dos mais importantes festivais do mundo, inclusive na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que exibiu o seu Der Freund (2008), concorrendo ao Prêmio do Júri Internacional.
Foto: Reprodução O Caminho para Moscou (Moskau Einfach)
Espacate (Spagat) – No inverno na Suíça rural, Marina, uma professora de quarenta e poucos anos, leva uma vida tranquila com o marido e a filha. Mas as aparências enganam: ela está tendo um caso secreto com Artem, o pai de uma de suas alunas, Ulyana. Embora Artem e sua filha vivam na Suíça há anos, nenhum dos dois tem autorização de residência. Quando Ulyana é pega roubando, isso expõe seu jogo de esconde-esconde e ameaça a existência de todos os envolvidos.
Primeiro longa de Christian Johannes Koch, fez parte da seleção oficial do festival de Sofia, onde ganhou o prêmio de Melhor Filme, e também de San Sebastián, Zurique e da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Suíça, 2020, cor, 110 min., drama, idiomas: alemão e russo (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução Espacate (Spagat)
Love me Tender(Love me Tender) – Seconda, de 32 anos, está pronta para qualquer coisa para ganhar sua liberdade. Sofrendo de agorafobia, ela é incapaz de sair de casa, mas quando finalmente consegue, ela deve enfrentar novos desafios que empurram seus limites ainda mais longe. Esta anti-heroína assertiva e dura fará isso à sua maneira.
Esse é o segundo longa ficcional de Klaudia Reinicke, que concorreu ao Leopardo de Ouro de Melhor Filme no Festival de Locarno.
Foto: Reprodução Love me Tender
Suíça, 2019, cor, 83 min., drama, idioma: italiano (legendado), 14 anos.
Deserto (My Little One) – Atendendo a um apelo urgente de Jade, com quem compartilharam um vínculo apaixonado, dois homens, Alex e Bernardo, vão a um encontro inesperado em Navajo Nation, no deserto do Arizona. Lá eles são apresentados à dura realidade da vida de Jade através de Frida, a filha dela de 10 anos, uma menina precoce e de espírito livre. As opiniões deles sobre a vida, o amor e até a morte estão prestes a mudar para sempre.
O longa traz entre os protagonistas Mathieu Demy, que é filho dos cineastas Agnès Varda e Jacques Demy, e Anna Mouglalis, a mesma atriz de O Ciúme (2013), de Philippe Garrel.
Suíça, 2019, cor, 101 min., drama, idiomas: francês, inglês e navajo (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução Deserto (My Little One)
Sturm(Stürm: Bis wir tot sind oder frei) – Barbara Hug é uma jovem advogada radical que lutou contra o antiquado sistema prisional da Suíça na década de 1980. Walter Stürm é um oportunista charmoso. Provocando a sociedade com seus furtos ultrajantes e habilidosos com a mídia, ele está frequentemente preso e escapando da prisão, ficando conhecido como o Rei do Jailbreak. Quando Barbara e Walter se encontram, uma aliança improvável é formada.
No elenco, vemos a jovem e talentosa alemã Jella Haase, atriz principal da mais recente versão de Berlin Alexanderplatz (2020), lançado este ano nos cinemas brasileiros.
Suíça/Alemanha, 2020, cor, 118 min., drama/romance, idiomas: alemão e espanhol (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução Sturm (Stürm: Bis wir tot sind oder frei)
O Último a Rir (Charles mort ou Vif) – Na véspera do centésimo aniversário de uma empresa relojoeira de Genebra, Charles Dé, neto do fundador e um brilhante homem de negócios, foge de casa. Os seus únicos cúmplices são a filha e um casal que encontrou por acaso. O resto da família contrata um detetive privado para o encontrar.
Esse foi o primeiro longa ficcional de Alain Tanner, vencedor do Leopardo de Ouro de Melhor Filme no Festival de Locarno.
França, 1969, p/b, 93 min., drama, idioma: francês (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução O Último a Rir (Charles mort ou Vif)
Na Cidade Branca (Dans La Ville Blanche) – Paul, um engenheiro em um navio cargueiro, desembarca em Lisboa sem uma razão especial. Sua estadia em um quarto de hotel é como um parêntesis em sua vida, um interlúdio, durante o qual experimenta um grande vazio existencial. Ele vagueia pela cidade por dias a fio, filmando com sua câmera Super-8 e enviando as imagens para sua esposa na Suíça, acompanhadas de cartas que contam suas longas horas de meditação. Porém, em seus passeios, encontra Rosa, por quem se apaixona.
Longa de1983, concorreu ao Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim e é protagonizado por Bruno Gans, um dos anjos de Asas do Desejo (1987).
Suíça/Portugal/Reino Unido, 1983, cor, 108 min., drama, idiomas: inglês, alemão, português e francês (legendado), 14 anos.
Foto: Reprodução Na Cidade Branca (Dans La Ville Blanche)
Sobre o Petra Belas Artes À LA CARTE:
O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Os planos de assinatura com acesso a todos os filmes podem ser usados em 2 dispositivos simultaneamente. O catálogo já conta com cerca de 400 títulos e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores e super premiados.
São pelo menos quatro novos filmes disponíveis por semana e há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. O aluguel fica disponível por 72hs.
Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90
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*Crédito da foto de destaque: Reprodução filme Espacate
A turnê Nossa História foi a mais bem sucedida no Brasil em 2019 e se destacou internacionalmente
Mais mimos para os fãs nostálgicos de Sandy e Junior! Juntamente com a Universal Music, a dupla está disponibilizando o box deluxe Nossa História, que contém alguns itens colecionáveis da icônica turnê de 2019. Você pode encontrar a caixa especial no site da Umusic Store.
Proporcionando uma experiência de imersão completa, que leva os fãs de volta aos dias mágicos que foram vividos durante a turnê, o box deluxe Nossa História contém vários itens que todo admirador da dupla vai querer ter e guardar como recordação.
Os itens são: réplicas do ingresso do show juntamente da credencial AAA usada pela equipe durante a turnê e do Acesso VIP; réplicas das palhetas usadas por Junior, dez cards com as artes que decoravam os locais dos shows, 18 encartes com fotos exclusivas e letras das músicas, além do CD duplo e do DVD que vem em uma caixa personalizada e colecionável.
Itens contidos no Box Deluxe Nossa História. Foto: Universal MusicCaixa do Box Deluxe Nossa História. Foto: Universal MusicFotos exclusivas do Box Deluxe Nossa História. Foto: Universal Music
Relembrando a turnê Nossa História:
Para comemorar em grande estilo os 30 anos de carreira de uma das maiores duplas da música brasileira, Sandy e Junior anunciaram uma turnê que abalou as estruturas do país inteiro. Com 18 apresentações, eles viajaram por 11 cidades brasileiras – repetindo os shows em São Paulo e no Rio de Janeiro – além de um show em Nova York, nos Estados Unidos, e outro em Lisboa, Portugal.
A turnê Nossa História foi vista por mais de 600 mil fãs que cantaram juntos os maiores sucessos da dupla. Segundo a Pollstar, empresa especializada no mercado de shows, a tour foi a mais bem sucedida de 2019 no Brasil e a segunda maior a nível mundial, perdendo apenas para Elton John. Um verdadeiro fenômeno mundial!
Sandy e Junior na turnê Nossa História. Foto: Universal Music
Desde então, Sandy e Junior lançaram uma série com os preparativos para os shows, além de relembrar os marcos dos 30 anos de carreira da dupla. Também foi disponibilizado na íntegra um dos shows completos da turnê, gravado em São Paulo, no Allianz Parque. Ambos os programas estão disponíveis na Globoplay e a série documental está sendo transmitida aos domingos pela Rede Globo.
Ouça a trilha sonora da turnê Nossa História:
E você, aproveitou muito esse momento de comeback de Sandy e Junior? Siga o Entretetizei no Insta, Face e noTwitter para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música.
Modern Love, série envolvente que retrata de maneira romântica e fiel os encontros e relações de amor nos dias atuais, está disponível no Amazon Prime Video
Modern Love é uma série que conta histórias de amor, adaptadas livremente de contos publicados na coluna de mesmo nome do The New York Times. Os oito episódios da primeira temporada estão disponíveis no Amazon Prime Video e a segunda temporada está a caminho.
A série trata de amor, mas não necessariamente amor romântico. Pode ser um amor do passado, casamento caindo em rotina, flerte que se descobre funcionando melhor como amizade… Mesmo baseada em casos reais, os criadores se permitiram fazer algumas alterações para tornar os acontecimentos mais atrativos. E olha, funcionou.
De maneira delicada e sensível, Modern Love é uma série envolvente e que retrata de maneira romântica e fiel os encontros e relações de amor nos dias atuais. Todos nós temos sentimentos diversos e cada pessoa os expressa à sua maneira, e é nisso que a obra acerta em retratar.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Em tempos tão conturbados em que estamos vivendo, Modern Love é uma pílula de esperança que aquece o coração. Com episódios reconfortantes e emocionantes, vai ser difícil você não esboçar alguns risos e algumas lágrimas. A linda fotografia e o tempo relativamente curto dos episódios (cerca de 30 minutos), deixa a experiência ainda mais aproveitável.
Você não precisa assistir aos episódios na ordem disponibilizada, apenas é indicado que o episódio 8 – A Corrida é Mais Doce Perto do Fim seja o último a ser visto, afinal ele traz um delicioso desfecho para a primeira temporada.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
O elenco faz jus a todas as boas críticas que a série tem recebido. O quadro de atores do primeiro ano da série conta com Anne Hathaway, Gary Carr, Tina Fey, John Slattery, Andy Garcia, Julia Garner, Catherine Keener e Dev Patel.
A segunda temporada de Modern Love sofreu um atraso nas gravações devido às restrições causadas pela pandemia de COVID 19. Recentemente, a Amazon Prime revelou os nomes que farão parte do elenco da segunda temporada, incluindo Kit Harington e Anna Paquin.
No primeiro episódio da série, conhecemos Maggie (Cristin Milioti), uma revisora de livros que vive a procura de um amor tranquilo, até que engravida inesperadamente e precisa lidar com a situação. Ela tem como principal apoiador, amigo e conselheiro, o porteiro do prédio, Guzman (Laurentiu Possa).
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 2 – Quando o Cupido é uma Jornalista Curiosa
No segundo episódio, a série nos apresenta à jornalista Julie (Catherine Keener) e Joshua (Dev Patel), o criador de um famoso aplicativo de paqueras. A intenção inicial é que Joshua dê uma entrevista sobre a sua criação, mas no fim das contas, os dois acabam descobrindo que são donos de lindas, raras e comoventes histórias de amor.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 3 – Me Aceita como Eu Sou, Quem Quer Que Eu Seja
O terceiro episódio talvez seja o mais famoso e que tenha causado mais comoção do público até agora. É quando conhecemos a vida de Lexi (Anne Hathaway), uma advogada que trabalha na área do entretenimento e que passou a vida inteira escondendo que sofre de bipolaridade. É um episódio forte e sensível, que mostra vários detalhes reais da luta da personagem.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 4 – Renovando para Manter o Jogo Vivo
O episódio quatro apresenta um casal que não está feliz com o casamento. Dennis (John Slattery) e Sarah (Tina Fey) sofrem com a rotina, os problemas e as diferenças de personalidades e isso tem os afastado cada vez mais. Eles lutam para resolver esses problemas, afinal se amam e não querem ver o relacionamento terminando.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 5 – No hospital, um interlúdio de clareza
O episódio cinco mostra um date completamente desastrado (e engraçado). Rob (John Gallagher Jr.) e Yasmine (Sofia Boutella) têm um segundo encontro bastante intenso e que acabou (ou só começou) no hospital. Felizmente, eles se permitem se conhecer e demonstrar suas emoções, o que deixa o episódio extremamente comovente e te deixa loucx pra querer saber se o casal vinga ou não.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 6 – Então Ele Parecia um Pai, e Era Só um Jantar, Não É?
No sexto episódio, Madeline (Julia Garner) é uma jovem que cresceu sem a presença do pai e enxerga em Peter (Shea Whigham), seu patrão e um homem bem mais velho, a figura paterna que sempre quis ter. Essa relação acaba se tornando confusa para ambos e certamente é o episódio mais desconcertante de todos.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 7 – Um Mundo Só pra Ela
No penúltimo episódio, conhecemos a história de Tobin (Andrew Scott) e Andy (Brandon Kyle Goodman) que passam pela experiência de um processo de adoção. A mãe biológica do bebê, Karla (Olivia Cooke) é uma moradora de rua que não pretende criar vínculos, nem raízes. Com a situação, nasce uma amizade entre os três e, mesmo com muitas desavenças, ela passa a morar no apartamento do casal (uma experiência muito louca).
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
Episódio 8 – A Corrida Fica mais Gostosa na Volta Final
O último episódio mostra a vida de Margot (Jane Alexander) e Kenji (James Saito), que se conhecem e se apaixonam na terceira idade. A maturidade faz com que os dois tenham medo de se entregar, mas quando acontece, eles vivem uma linda história de amor até que uma reviravolta, totalmente inesperada para o espectador, muda todo o rumo da trama.
Foto: Reprodução Amazon Prime Video
E você, já assistiu Modern Love? Corre no Insta, Face e noTwitter do Entretetizei e conta pra gente o que achou da série.
*Crédito da foto de destaque: Amazon Prime Video/Fotogramas
A canção interpretada por Chris Von Uckermann já está disponível em todas as plataformas digitais
O coração dos RBDmaniacos está quentinho hoje! A banda RBD lançou o single Inalcanzable En Vivo, interpretado pelo ícone Chris Von Uckermann. Esse é o quarto lançamento do tão esperado próximo álbum da banda, que conterá as versões ao vivo de alguns de seus maiores sucessos, apresentados durante a live Ser O Parecer. Você encontra o single em todas as plataformas digitais.
O encontro virtual Ser O Parecer aconteceu no dia 26 de dezembro de 2020 e foi o show virtual latino de maior sucesso do ano, reafirmando o RBD como um fenômeno da música global. Mais de 2.5 milhões de pessoas em todo o mundo assistiram emocionados ao show em que Anahí, Maite, Christian e Christopher homenagearam com todo amor a música e o legado do RBD.
Antes disso, em novembro do ano passado, o grupo mexicano fez um esquenta pra live e lançou a música inédita Siempre He Estado Aquí , que tem sido considerado o hino que representa o movimento RBD.
As músicas da banda não estavam disponíveis nas plataformas digitais, o que era um motivo de grande tristeza para os fãs. Mas agora, finalmente, o catálogo do RBD foi disponibilizado em setembro de 2020 e causou um verdadeiro alvoroço, quebrando recordes em todo o mundo. Apenas no Spotify, o grupo acumulou mais de 100 mil streams em apenas alguns minutos e dominou o Top 50 das paradas, alcançando até 39 posições de uma só vez. A tag #RBDSálvamedel2020se tornou um trending topic mundial e Sálvame foi a música mais ouvida do grupo, conquistando as paradas mundiais.
Será que o single Inalcanzable En Vivo consegue bater esses números? Siga O Entretetizei no Insta, Face e noTwitter para ficar por dentro de todas as novidades sobre RBD e sobre o mundo da música.
Considerada uma das mais importantes autoras de thrillers psicológicos de todos os tempos, Patricia Highsmith completaria 100 anos em janeiro de 2021
A editora Intrínseca lança em abril os livros O talentoso Ripley e Ripley subterrâneo. Os dois primeiros volumes, de um total de cinco, consagraram Tom Ripley como um dos personagens sociopatas mais carismáticos da literatura mundial. As edições chegam às livrarias brasileiras com projeto gráfico próprio e com novas traduções, que exaltam as narrativas criadas por Patricia Highsmith.
Em O talentoso Ripley, a autora apresenta Tom Ripley tentando se firmar em Manhattan após fugir de seu lar problemático. Bom de lábia, ótimo imitador e piadista, praticante de golpes, ele então recebe a missão de ir à Itália para convencer Dickie Greenleaf, herdeiro de uma fortuna, a voltar para casa e assumir os negócios da família. Seduzido pelo estilo de vida do playboy, Tom vê a relação de amizade entre os dois se complicar por causa de Marge, uma americana rica e apaixonada por Dickie. Ao perceber a rejeição do então amigo, ele dá vazão a seus desejos mais obscuros e rouba não só o dinheiro dele, mas também sua vida e personalidade.
Foto: Capa dos livros O talentoso Ripley e Ripley subterrâneo
Os golpes prosseguem em Ripley subterrâneo com Tom casado com Heloise, jovem herdeira de uma fortuna. Os dois moram em uma confortável propriedade no Sul da França. Além de circular pela elite europeia e colher os frutos do roubo da identidade de Dickie Greenleaf, Tom administra um esquema de falsificação de quadros do pintor Derwatt, que, na verdade, está morto. Com as pinturas originais quase todas vendidas, Tom propõe aos comparsas Jeff Constant e Ed Banbury que criem obras inéditas com a ajuda do artista Bernard Tufts. O esquema parece perfeito, até que um dos compradores desconfia e ameaça denunciar. Como sempre, Tom cria um plano: ele assume a identidade de Derwatt e tenta convencer o comprador da legitimidade da peça. O descontrole emocional de Tufts, porém, leva Tom a adotar novamente medidas surpreendentes numa trama marcada por reviravoltas.
O talentoso Ripley é uma obra de cinema que imortalizou Tom Ripley, estrelada por Matt Damon, Jude Law e Gwyneth Paltrow. Em breve, o charmoso golpista voltará às telas em produção para a TV com Andrew Scott.
Foto: Gwyneth Paltrow, Jude Law e Matt Damon no filme O talentoso Ripley
A Intrínseca deu início ao relançamento da obra de Patricia Highsmith com a publicação de Em águas profundas, no final de 2020. Em 2021, a editora lançará os outros três livros da série Ripley, todos em capa dura. Os dois primeiros volumes contam com a pintura de um rosto ao fundo, fazendo lembrança ao cenário onde cada história se passa e ao fato do personagem assumir novas identidades.
Sobre Patricia Highsmith
Patricia Highsmith nasceu em Fort Worth, Texas, em 1921 e passou grande parte da vida adulta na Suíça e na França. Seu primeiro romance, Pacto sinistro, foi publicado em 1950 e fez tanto sucesso que virou filme, dirigido por Alfred Hitchcock.
Autora de mais de vinte livros, criou opersonagem Tom Ripley em 1955, que além de aparecer em outros quatro romances, é a figura principal em adaptações para o cinema e a televisão. Ao longo de sua carreira, Highsmith ganhou os prêmios Edgar Allan Poe, O. Henry Memorial, Le Grand Prix de Littérature Policière e o Award of the Crime Writer’s Association, da Grã-Bretanha.
Highsmith é admirada por expoentes da literatura brasileira e tem influenciado gerações de escritores com o seu talento ao construir heróis psicopatas, expressão usada para tratar carinhosamente seus protagonistas.
Foto: Patricia Highsmith
Animados para se aventurar no mundo de Tom Ripley? Siga o Entretetizei noInsta, Face e noTwitter pra ficar por dentro de todas as novidades da Intrínseca.
O objetivo do videoclipe é trazer conscientização para que outros artistas também produzam conteúdo considerando os públicos minoritários
Andrezza Santos apresenta o clipe de A gente ia longe, faixa de seu novo álbum Eutrópica. A obra, que foi criada com a intenção de aumentar o debate sobre a necessidade de artes mais inclusivas e acessíveis, conta com a participação especial do ator surdo Anderson Silva. O vídeo também inclui tradução em libras e todo seu material de divulgação nas redes sociais segue as regras da campanha nacional #pracegover, chegando também aos deficientes visuais.
“Esse videoclipe é um primeiro passo que estou fazendo para pensar minhas criações com mais acessibilidade comunicacional e colocando a comunidade surda como protagonista de minha música”.
Inspirado nas cenas cheias de cores fortes e muitos contrastes do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, o clipe também apresenta cenas passionais de um final de romance, interpretadas por Andrezza e por Anderson que contracenam cheios de emoção como se estivessem numa tela de cinema.
Foto: Supernova
A gente ia longe é a primeira faixa do disco Eutrópica, uma trilogia que será lançada ao longo de 2021. A primeira parte do disco, composto por quatro faixas, tem lançamento marcado para 20 de maio. Junto com o álbum, a cantora também está lançando umavídeo série que revisita sua trajetória em quatro capítulos, que pode ser acompanhada no YouTube e IGTV. Mais dois episódios serão liberados às quintas-feiras, 6 e 13 de maio.
Andrezza Santos define A gente ia longe como “uma fusão do tango, bossa nova, rock pop samplers de elementos percussivos de música indiana”. E aqui temos um pequeno spoiler de o que vamos encontrar em Eutrópica: “uma viagem pela geografia e pelos estilos musicais que percorrem o Brasil e o mundo, relacionando os sons e ruídos das grandes capitais com o bucólico dos interiores, pontuado por paralelos entre música latina e brasileira”.
Foto: Supernova
Andrezza aproveitou a oportunidade da gravação do clipe para beneficiar o talento local da cidade de Juazeiro e toda a região do Vale do São Francisco, norte da Bahia, local onde ela mora desde 2015. A Obra foi contemplada pelo edital Usinas Culturais e tem apoio financeiro do Município de Juazeiro, via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.
O que achou do trabalho acessível e inclusivo da Andrezza Santos? Segue o Entretetizei no Twitter, Insta e Face pra saber mais notícias bacanas como essa.
Quem nunca copiou aquele cabelo ou acessório da personagem queridinha da novela que atire a primeira pedra
Que o povo brasileiro é amante de novela, todo mundo já sabe! As tramas nacionais são conhecidas mundialmente por sua qualidade e pela maneira como retratam cenários sociais, comovendo a todos os que acompanham e trazendo debates importantes à sociedade.
Faz parte da nossa rotina acompanhar diariamente as histórias. Quem nunca ficou ansioso quando um capítulo que passa no fim semana termina cheio de emoção e temos que aguardar até segunda-feira pra saber a continuação? Nos conectamos tanto com algumas personagens que, muitas vezes, seus elementos de caracterização viram moda e todo mundo sai copiando por aí. Bordões, jeitos de falar, penteados, acessórios de moda…
Vamos relembrar 10 tendências de moda que saíram das novelas e tomaram as ruas:
1- Maria da Paz
Em A Dona do Pedaço, Juliana Paes deu vida à Maria da Paz, uma doceira cheia de talento que construiu uma carreira de sucesso vendendo seus deliciosos bolos. Desde o ínicio, Da Paz usava um lenço para segurar os cabelos enquanto preparava seus bolos. O acessório agradou tanto que tomou as ruas e era facilmente encontrado em cada esquina.
Foto: Reprodução Globo
2 – Darlene
Darlene (Deborah Secco) de Celebridade era uma figura! Manicure no bairro do Andaraí, no Rio de Janeiro, seu maior sonho era se tornar conhecida nacionalmente e ela não media esforços pra isso. Seus looks eram sempre alegres, em tons pastel e cheios de acessórios. Quem não lembra da minissaia plissada combinada com meias coloridas e sandálias?
Foto: Reprodução Globo
3- Natasha
Alô, Vagabanda! Na temporada de Malhação 2004, uma banda foi introduzida à história e o sucesso foi arrebatador. Marjorie Estiano era Natasha, vocalista da banda (cheia de hits, inclusive) que tinha muito estilo e personalidade. Seu cabelo curto e em vermelho vivo fez a cabeça, literalmente, de muita gente.
Foto: Reprodução Globo
4- Valéria
O remake de Carrossel em 2004, exibido no SBT foi um imenso sucesso. As personagens cativaram o público e não era difícil encontrar crianças vestindo o uniforme da Escola Mundial nas ruas. O destaque vai para Valéria, personagem vivido por Maisa Silva, que usava uma tiara toda coloridinha nos cabelos e que virou um hit de moda, usado por muitas meninas até hoje.
Foto: Reprodução SBT
5- Carminha
A icônica Carminha de Avenida Brasil, vivida por Adriana Esteves, é considerada por muitos como uma das melhores vilãs de novelas de todos os tempos. Ela era má e tinha um humor ácido único, que ficou guardado na memória de todo mundo que acompanhou sua história. Mas não foi só sua personalidade que marcou. Seus looks em tons claros e com toques em dourado eram sua marca. E a bolsa imitação daquela marca famosa?
Foto: Reprodução Globo
6- Du
Na novela Império, Du era vivida por Josie Pessôa e se destacou por sua personalidade forte e seu estilo marcante. A personagem teve uma grande evolução, mas o que ficou marcado mesmo foram seus lindos, longos e vermelhíssimos cabelos. Nas ruas, as mulheres copiavam o tom de ruivo da personagem e desfilavam lindas e poderosas por aí.
Foto: Reprodução Globo
7- Mia
As rbdmaniacas com certeza se lembram da estrelinha vermelha da Mia Colucci(Anahí), marca registrada da personagem. Em Rebelde, na maior parte do tempo o elenco estava usando o uniforme do colégio, então eram os acessórios e penteados que se destacavam. Um dos mais memoráveis era a estrelinha vermelha que a Mia usava na testa. Um acessório simples mas que marcou época, onde 10 entre 10 fãs de RBD aderiram a tendência.
Foto: Reprodução Televisa
8 – Babalu
Se você é jovem, talvez não se lembre do sucesso de Babalu (Letícia Spiller), mas garanto, foi gigante! Em Quatro por Quatro, novela de 1994, a manicure era uma mulher forte, desbocada e que sonhava em vencer na vida, se esforçando sempre em seus estudos. Mas o que ficou mesmo nas memórias de quem acompanhou a trama eram os figurinos de Babalú. Eram minissaias, blusas ciganas com os ombros à mostra e arquinhos no cabelo. A margarida de enfeitar o rabo de cavalo virou febre e todo mundo queria usar.
Foto: Reprodução Globo
9 – Leona
Em Cobras e Lagartos, Leona (Carolina Dieckmann) era a vilã da novela, sobrinha de um milionário que queria a todo custo pôr as mãos na herança do tio. Leona usava cabelos loiros platinados, que se tornaram grande tendência nos salões de todo o Brasil. Todxs queriam ser platinadíssimos e finxs, assim como a vilã queridinha do momento.
Foto: Reprodução Globo
10- Flor
Lembra do Bamba da Sorte? Esse foi um dos muitos acessórios que marcaram a novela infantil Floribella. A obra, que fez um enorme sucesso entre o público infantil, contava a história de Flor, personagem de Juliana Silveira, uma moça alegre e cheia de sonhos que perdeu sua mãe muito cedo e precisou trabalhar para conseguir sustento. Flor usava looks super coloridos e cheios de elementos. O que mais marcou foi o Bamba da Sorte, um modelo de tênis que ganhou as vitrines das lojas da vida real com várias cores e estampas diferentes.
https://www.instagram.com/p/BbIbm38Baba/
Super bônus:
Não conseguimos destacar apenas um personagem da talentosíssima Giovanna Antonelli. Além de nos presentear com papéis maravilhosos, ela é uma criadora de tendências em seu estado pleno. Tudo o que ela usa vira moda! Lembram do esmalte azul da Clara de EmFamília? E o cinto com fivela dourada da delegadaHelô em Salve Jorge? Ela também usava capinhas de celular que todo mundo aderiu. O cabelo da Bárbara de Da Cor do Pecado era sinônimo de mulher forte e cheia de personalidade. Mas o mais icônico e talvez um dos mais inesquecíveis acessórios de moda que saíram das novelas para looks das brasileiras com certeza foi o anel pulseira da Jade, de O Clone. De crianças até as vovós, todas as mulheres exibiam suas pulseiras que cobriam as mãos até os dedos com todo bom gosto. Giovanna é um ícone das tendências de moda e a gente ama acompanhar!
E aí, qual deles você aderiu? Segue o Entretetizei no Twitter, Insta e Face e conta pra gente qual tendência de moda das novelas você mais sente saudade!
Ao falar sobre o lançamento, Dre Guazelli conta que gosta de falar sobre a coisa básica que nos ajuda a viver em paz e em comunidade: o amor
Dre Guazzelli, DJ e produtor paulista, lança o remix oficial de O Amor É O Segredo, single interpretado por Vitor Kley. A faixa pop dançante, combinada com uma mensagem de esperança, já está disponível nas plataformas digitais.
Sobre o remix,Vitor Kley diz que “essa é uma canção muito especial, cheia de sentimentos, é a mais mágica na minha opinião. Muito legal que ela vai ganhar essa nova versão, ainda mais feita pelo Dre, um cara que eu conheço de outros carnavais – literalmente. Nos reencontramos nesse remix de O Amor É O Segredo e eu estou muito feliz”.
Foto: Vitor Kley
Dre Guazzelli se identifica com uma sonoridade mais pop, e traz elementos próximos ao seu clássico deep house misturados com tons melódicos e característicos do progressive house.
Ele passou essa fase de isolamento devido a pandemia trabalhando e estudando novas maneiras de se expressar pela música e promete que em 2021 podemos esperar muitas novidades. “O progressive house virá de uma forma muito legal, também com interação com outros artistas, vocalistas, sempre criando músicas do zero, que é no que tenho focado. E, com certeza, nesse primeiro semestre teremos um Color Sessions #28, mostrando um pouco dos elementos de progressive e melodic, e, é claro, cheio de músicas autorais”, comentou empolgado.
Vitor e Guazzelli se conheceram no Bloco Dre Carnaval, um dos maiores blocos de carnaval de São Paulo, comandado pelo próprio Dre. Ali, surgiu uma amizade e a vontade de remixar alguma obra juntos, afinal, ambos trabalhos passam mensagens positivas e alegres por meio da música. Logo, temos como resultado um remix cheio de boas energias. “Gosto de falar sobre a coisa básica que nos ajuda a viver em paz e em comunidade, que é o amor”, diz Guazzelli.
A cantora promete lançar ainda um videoclipe da música nas próximas semanas
Gosta de um popzinho relaxante? Então você precisa conhecer Carol Moura. A cantora lança nesta quinta-feira (22) seu mais novo single Waze, que traz um pop leve, divertido e promete ser a trilha sonora de momentos para relaxar. Waze estará disponível nas plataformas digitais e Carol pretende lançar o clipe nas próximas semanas.
Carol idealizou uma campanha de financiamento coletivo no site Catarse em conjunto com a Alma Music Group, que apostou muito no projeto. Juntamente com a arrecadação, a cantora recebeu apoio da lei de incentivo Aldir Blanc, que possibilitou o lançamento do single e a gravação do videoclipe.
Foto: Alma Music Group
Sobre as expectativas para o lançamento, Carol diz: “Acredito que não há momento melhor para lançar uma música que tem o intuito de trazer leveza e diversão a quem escuta. A gente está num momento muito sensível da história da humanidade, e saber que por pelo menos 2 minutos e alguns segundos, posso trazer um pouco de paz e tranquilidade, me enche o coração de amor. Minha expectativa é que essa música alcance o mundo todo mesmo ou pelo menos, pessoas que precisem dela nesse momento”, finaliza.
A artista mineira de apenas 21 anos vem se destacando nas redes sociais com sua voz doce e covers super autênticos de artistas como Djavan, Maria Gadú e Vitor Kley. Cantora desde os 12 anos, Carol também é compositora. Waze, inclusive, é uma composição dela. Me Traduz e Aquele Mar são outros singles disponíveis nas plataformas que valem a pena ouvir e conhecer um pouco mais de seu trabalho autoral.
Foto: Carol Castro
Sobre seus ídolos e influências musicais, ela conta: “Meus ídolos são Rita Lee, Gilberto Gil, Milton Nascimento e Amy Winehouse, mas tenho inúmeras referências. Sou apaixonada pela nova MPB, e me identifico com artistas como, Anavitória e Lagum.”
“O intuito desta música era trazer uma reflexão sobre o rumo que a vida humana está tomando e sua relação com a revolução tecnológica, mas além de tudo isso, eu queria diversão, queria uma música que contagia e sempre fui muito apaixonada pelo jazz, então quando produzi as linhas melódicas, pensei a todo tempo que queria algo nesse nicho. Minhas inspirações foram as mil músicas de jazz que ouvi nesse dia e um episódio de Black Mirror (risos).”
Foto: Carol Castro
Para o futuro, Carol sonha que seu trabalho chegue ao grande público: “Meus sonhos acho até que envolvem bem aquele clichê (risos). Quero sim ter uma grande visibilidade na mídia, nunca deixando de expressar o que de mais puro me habita, mantendo sempre minha identidade artística. Acredito que minhas composições tenham o potencial de cativar muitas pessoas e é isso que quero pra 2021, espalhar minhas músicas.”
Já conhece o trabalho da Carol Moura? Conta pra gente qual é o seu single preferido nas redes sociais do Entretetizei:Twitter, Insta e Face.
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